O presente trabalho consiste na tradução anotada da Terceira Parte das Lições do Semestre de Inverno de 1904-1905 intitulada Fantasia e Consciência de Imagem, acompanhada de uma introdução. Nesta apresentamos inicialmente a teoria da intencionalidade desenvolvida nas Investigações Lógicas, cujos elementos são fundamentais para a compreensão da análise da estrutura intencional das imagens físicas e da fantasia empreendida nas Lições. Num segundo momento, buscamos retraçar o percurso analítico feito por Husserl nas Lições, o qual conduz ao reconhecimento de que as fantasias, consideradas inicialmente imagens, possuem uma estrutura intencional semelhante à das percepções. Esta descoberta o levará ao questionamento e à crítica do esquema apreensão-conteúdo de apreensão, até então válido para descrever os diversos modos de consciência intencional, e ao esboço de uma nova teoria para explicitar a diferença entre o caráter atual dos atos presentantes e o caráter inatual dos atos presentificantes, como a memória, a fantasia e a expectativa. / This dissertation comprises the annotated translation of the Third Part of the Lectures from the Winter Semester 1904/1905, entitled Fantasy and Image Consciousness, and an introduction. In the introduction, we initially present the theory of intentionality developed in the Logical Investigations, whose elements are fundamental to understand the analysis of the intentional structure of physical and fantasy images carried out in the Lectures. Secondly, we seek to retrace the analytical path taken by Husserl in the Lectures, which leads to the recognition that fantasies, initially considered as images, have an intentional structure similar to that of perceptions. This discovery will lead him to criticize the scheme apprehension-content of apprehension, hitherto valid for describing the various modes of intentional consciousness, and to outline a new interpretation to explain the difference between the actual character of the acts of presentation and the inactual character\" of the acts of representation, such as memory, fantasy and expectation.

Fundamentada em pressupostos teóricos como Platão, Vygotsky, Ferdinand de Saussure e Émile Benveniste, esta pesquisa investiga se o Role-playing Game (RPG), também conhecido como Jogo de Representação de Papéis, constitui uma ferramenta favorável, no âmbito escolar, no apoio à constituição da alteridade por parte de alunos. A alteridade diz respeito ao reconhecimento do outro como parte constituinte de si mesmo, que, para Delors (1998), é uma das competências necessárias aos cidadãos do século XXI. O RPG, por ser um jogo falado, no qual os jogadores narram suas ações e constroem, em conjunto, uma história, só funciona por meio da enunciação, e esse é o caráter explorado nesta pesquisa. O estudo desenvolve-se a partir de uma abordagem interacionista, reunindo em seu corpus teórico autores da Linguística, da Filosofia e da Educação, tencionando compreender se as situações enunciativas, proporcionadas pelo RPG, podem ser utilizadas por educadores como forma de auxiliar seus alunos na compreensão do outro e da interdependência que caracteriza as relações pessoais. O RPG apresenta-se como um jogo que não está fundamentado na disputa, como a maioria dos jogos, mas no triunfo coletivo, por meio da cooperação. Essa natureza cooperativa do jogo é o que me permite investigar possíveis aplicações do Role-playing Game, no contexto escolar, de modo a potencializar a constituição da alteridade. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-12-08T16:51:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafael Ramires Jaques.pdf: 3160481 bytes, checksum: a51f747d1b0a8f1bb7381cf3e2b0dd7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafael Ramires Jaques.pdf: 3160481 bytes, checksum: a51f747d1b0a8f1bb7381cf3e2b0dd7f (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / Fondée sur des présuppositions théoriques comme Platon, Vygotsky, Ferdinand de Saussure et Émile Benveniste, cette recherche explore si le Role-playing Game (RPG), aussi appelé Jeu de Rôle, constitue un outil favorable, dans un cadre scolaire, en support de la constitution de l’altérité par les étudiants. L’altérité concerne la reconnaissance de l’autre comme partie de soi même et, d’après Delors (1998), est une des compétences nécessaires aux citoyens du XXIème siècle. Le RPG, étant un jeu parlé, dans lequel les joueurs racontent leurs actions et construisent, en groupe, une histoire, ne fonctionne qu’au moyen de l’énonciation, et ceci est le caractère exploré dans cette recherche. L’étude se développe à partir d’une approche interactionnelle, joignant dans son corpus théorique des auteurs de la Linguistique, de la Philosophie et de l’Éducation, tout en essayant de comprendre si les situations énoncées, crées par le RPG, peuvent être utilisées par les éducateurs pour aider leurs élèves à comprendre l’autre et l’interdépendance qui caractérise les relations personnelles. Le RPG se présente comme un jeu qui n’est pas basé sur la dispute, comme la majorité des jeux, mais sur le triomphe collectif, grâce à la coopération. Cette nature coopérative du jeu me permet d’étudier les applications possibles du Role-playing Game, dans un contexte scolaire, afin d’améliorer la constitution de l’altérité.

Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Álvarez / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Arnaldo Franco Junior / Resumo: O duplo há muito tempo está presente na literatura e passou a ser mais recorrente a partir do século XVIII, no Romantismo. Vários escritores produziram obras que dão destaque ao tema. E, por estar na literatura das mais diversas formas, trazendo os mais diversos significados, o duplo proporcionou e proporciona, consequentemente, diversos estudos. Esta dissertação é resultado de uma pesquisa que teve por objetivo principal a realização da análise interpretativa do duplo, sob perspectiva da literatura fantástica, na obra da escritora contemporânea espanhola Cristina Fernández Cubas (1945-). Para a realização da análise, foi feita a seleção dos seguintes contos: "Lúnula y Violeta" (1980), "En el hemisferio sur" (1983), "Helicón" (1990), "La mujer de verde" (1994), "La fiebre azul" (2006) e "El moscardón" (2006). No desenvolvimento da pesquisa, foi feito o estudo do duplo na literatura, do fantástico e do gênero conto. Tais estudos, serviram de base para a realização das análises interpretativas dos contos. Em relação ao suporte teórico, citamos, em especial: Juan Herrero Cecilia (2000, 2011), Sigmund Freud (1976), Nádia Battella Gotlib (1998), Carl Gustav Jung (1987), Rebeca Martín López (2006), Otto Rank (1939), David Roas (2011), Clément Rosset (2008) e Teresa Martín Taffarel (2001). Das considerações finais do trabalho, destacamos: a constante presença da abordagem do processo criativo do escritor por meio da figura do duplo e, inseridas em meio à narrativa, discussões e reflexões sobre o tema do duplo e o gênero fantástico. Em relação ao duplo, este apresenta-se das mais diversas formas, prevalecendo o duplo subjetivo. Em suma, na maior parte dos contos analisados, o tema está relacionado à questão da identidade e associado ao fantástico / Abstract: The double has been long present in literature and it became a recurring theme since the Romantic period in the 18th century. Many writers have highlighted the double in their works. As the double has been represented in a variety of ways and acquired varied meanings, it has been subject of several studies. This thesis results from a research that had as main goal to perform, from the perspective of the fantastic literature, an interpretative analysis of the double in the work of the contemporary Spanish writer Cristina Fernández Cubas (1945 - ). To do such analysis, we have selected the following short stories: "Lúnula y Violeta" (1980), "En el hemisferio sur" (1983), "Helicón" (1990), "La mujer de verde" (1994), "La fiebre azul" (2006) and "El moscardón" (2006). During the research we have studied the double in literature, the fantastic and the short story genre. Such studies constitute the basis for our interpretative analysis of the above short stories. As theoretical framework, we have used the works: Juan Herrero Cecilia (2000, 2011), Sigmund Freud (1976), Nádia Battella Gotlib (1998), Carl Gustav Jung (1987), Rebeca Martín López (2006), Otto Rank (1939), David Roas (2011), Clément Rosset (2008) and Teresa Martín Taffarel (2001). From the final remarks of this study, we draw attention to: the constant approach of the creative process of the writer by means of the double and the discussions, inserted throughout the text, on both the double and the fantastic genre. Relating to the double, it appears in several ways, but the "subjective double" prevails. In most cases, in the analyzed short stories, the double is related to the question of identity and associated with the fantastic / Mestre

Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Álvarez / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Resumo: A presente dissertação de Mestrado tem como título "Macário e "La cruz del diablo": a caracterização da figura do diabo na literatura fantástica" e discute a forma como a figura do diabo se estabelece nas duas obras fantásticas, de autoria de Álvares de Azevedo e de Gustavo Adolfo Bécquer, respectivamente. Para estudar estas duas obras e estabelecer semelhanças e diferenças entre elas, será estudada a figura do diabo, criatura bastante utilizada em obras literárias, especialmente fantásticas; o gênero fantástico, pois ambas as obras possuem características que permitem inseri-las neste. Serão estudadas também algumas características do Romantismo, pois ambas as obras foram escritas durante este período. Outras teorias como as do conto, do teatro, da lenda e da literatura comparada serão brevemente incluídas quando necessárias para a análise das obras / Abstract: This Masters dissertation called "Macário e "La cruz del diablo": the figure of the devil's characterization in fantastic literature", discourses about the way as the figure of the devil sets in two Álvares de Azevedo and Gustavo Adolfo Becker 's literary works, respectively. To study these two literay works and find similarities and differences between them, it will be study the figure of the devil, a creature widely used in literary works, especially in fantastic literay works; fantastic literary genre, because both literay works have features which allow insert them in fantastic literay genre. It will be also studied some features of Romanticism, whereas the two literary works studied here, were written during the romantic period. Other theories such as the tale, the theater, the legend and the comparative literature, will be briefly included when necessary, for the analysis of the literay works / Mestre

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho tem como objetivo investigar pontos de convergência nas obras de dois autores britânicos, Angela Carter (1940-1992) e China Miéville (1972- ). Os romances a serem estudados são Nights at the circus (1984) e The infernal desire machines of Doctor Hoffman (1972), de Angela Carter, e Perdido Street Station (2000) e The city & the city (2009), de China Miéville, e, como ponto de partida, ambos demonstram elos representativos com a ficção de gênero, evidenciados pelas obras escolhidas. Ao esmiuçar paralelos entre os romances, busca-se em especial dissecar as interseções temáticas e estilísticas, bem como as divergências e contradições que despertem interesse. Entre os temas investigados está a alteridade e o hibridismo ambos autores fazem uso de personagens ex-cêntricos e usam o hibridismo de modo a acentuar a Alteridade reservada ao Outro. Também será examinada a abordagem dos autores à ficção de gênero e o tratamento reservado aos tropos e clichês da Ficção Científica e da Fantasia. Por fim, a pesquisa observará o conceito que ambos compartilham de que discursos podem não ser uma mera reflexão da realidade, mas também criar e moldar o que tomamos por real. A todos os temas são aplicadas a teoria e crítica do pós-modernismo, além do material específico que lida com a ficção especulativa, Fantasia e Ficção Científica / This research aims at exploring shared themes in works from two British authors, Angela Carter (1940-1992) and China Miéville (1972- ). The novels chosen are Nights at the circus (1984) and The infernal desire machines of Doctor Hoffman (1972), from Angela Carter, and Perdido Street Station (2000) and The city & the city (2009), from China Miéville. As a starting point, both authors exhibit strong links with genre fiction, expressed by the chosen works. In investigating parallels between the novels the focus is going to remain on revising thematic and stylistic intersections, as well as divergences and contradictions. Among explored themes, Alterity and Hybridity are used by both authors in portraying ex-centric characters, Hybridity being used in order to emphasize the Alterity distinctive of the Other. The approach both authors direct towards genre fiction and how they deal with tropes and clichés of Science Fiction and Fantasy is also going to be examined. Finally, the research is going to deal with the concept both authors share that discourses might not be a mere reflection of reality but instead they might create and shape what we accept as real. All themes are going to be studied under the lens of postmodern theory and critic, as well as specific criticism on Speculative Fiction, Fantasy and Science Fiction

É da natureza do ser humano encantar-se, ao menos em determinada fase da vida, pela narrativa de um conto de fadas, deixando-se levar pela fantasia da Literatura, acreditando que nas páginas de um livro tudo é possível. Essa crença na fantasia, no entanto, pode não lhes acompanhar a vida toda, uma vez que a passagem da infância para a adolescência e a fase adulta, bem como as exigências do mundo moderno, cerceiam essa capacidade de fantasiar, ao mesmo tempo inata e necessária ao homem. A escola, então, teria o papel fundamental de preservá-la, perpetuando nos alunos o gosto pela fantasia, tão essencial ao seu desenvolvimento cognitivo e psicológico, além da percepção estética; afinal, Literatura é arte. Nem sempre é isso o que ocorre, e o ambiente escolar torna-se um espaço de reprodução de conhecimentos, com o ensino focado na norma gramatical, na historiografia literária, sendo o texto relegado ao simples papel de pretexto para análises dissociadas do que realmente importa: o texto e os recursos que o compõem. No caso da Literatura, arte da palavra, parte-se do pressuposto de que um dos recursos essenciais para sua concepção sejam as metáforas, instaurando a fantasia. Chega-se, então, a um ponto crucial desse trabalho: as metáforas são componentes essenciais da fantasia, mas ambas são relegadas pela escola, que não se pauta por um ensino produtivo. Ao invés de compreenderem o potencial metafórico, aos alunos cabe a simplória tarefa de reconhecê-las e classificá-las. Essas constatações despertaram o desejo de entender melhor a relação existente entre fantasia, metáfora e literatura infantil, gerando alguns questionamentos: afinal, o que é fantasia? É o mesmo que fantástico? A fantasia caracteriza, apenas, a Literatura infantil? Essas indagações propiciaram reflexões acerca da importância do texto literário na sala de aula e no trabalho feito com ele. Assim, lançando à teoria um olhar docente, empreende-se uma análise do livro A casa da madrinha, de Lygia Bojunga, verificando a fantasia presente na obra perfeita fusão entre o real e imaginário e como ela se instaura: pelas metáforas / It is of the human nature the fascination, at least in some phases of the life, by fairy tales, where they are carried away by the fantasy present in literary texts. People believe that, on the pages of a book, everything is possible. Such belief in the fantasy, however, may fade away as time goes by since the passage of time from childhood into adolescence and yet into adulthood, as well as the demands of modern life restrict our potential for daydreaming. Schools, therefore, undertake a pivotal role to preserve and cherish it alive in the students. Still, it is crucial to their psychological and cognitive development, and, of course, to the development of their esthetical sense; after all Literature is art. Unfortunately, it hardly ever occurs and the classroom reality turns out to be a mere knowledge-passing resource, privileging the grammar rules and the literature background. Conversely, text is relegated to a mere pretext for analyses unrelated to what really matters: the text itself and its respective resources. We believe that, as to Literature, one of the essential resources to conceive it is metaphors by means of fantasies. We have now come to a key point where metaphors are major components of fantasies. However, both are poorly regarded by schools, which do not embark on a productive policy. Rather than effectively understanding the metaphorical potential, students are held to primary (and witless) tasks of recognizing and classifying metaphors. Such verifications arouse the interest in better figuring out the existing relation between fantasy, metaphor, and literature for children. It all poses questions: after all, what is the meaning of fantasy? Is it the same as fantastic approach? Fantasy characterizes literature for children only? Such questions make us ponder over the importance of literary texts and the respective tasks carried out as in classroom. In view of it all, we have taken a teaching look at the book A casa da madrinha (Godmothers house) by Lygia Bojunga, verifying the fantasy present in the work perfect fusion of reality and imagination and how it takes place by means of metaphors

O objetivo desse estudo foi investigar a origem e a função da fantasia na obra de Sigmund Freud, por meio do papel que desempenha na constituição do psiquismo humano e da sua importância em produzir um sentido para a vida. A pesquisa - de cunho bibliográfico - buscou esclarecer os diferentes usos e modificações do termo "fantasia" no decorrer das descobertas realizadas por Freud ao longo de sua vida e obra, desde o período denominado de pré-psicanalítico (1886/1899) até os últimos textos publicados no Esboço de Psicanálise (1940 [1938]). A análise da investigação revelou três grandes eixos descritivos, complexos, por vezes contraditórios e submetidos a constantes redefinições que caracterizam a fantasia como um sintoma, uma criação e um enigma da transmissão geracional. A conclusão corrobora o pressuposto de que a vida não tem sentido sem a capacidade de fantasiar. A fantasia ocupa um lugar de fundamental importância no pensamento freudiano, comparecendo como um elemento essencial na constituição do psiquismo e revelando horizontes, para que os estudiosos da psicanálise pudessem ampliar essa investigação tão reveladora da psiquê. / The aim of this study was to investigate the origin and function of fantasy in the work of Sigmund Freud, through its role in the constitution of the human psyche and its importance in producing a meaning for life. The research - bibliographic die - sought to clarify the different uses and modifications of the term "fantasy" in the course of the discoveries made ​​by Freud throughout his life and work, from the period known as pre-psychoanalytic (1886/1899) till the last texts published in the Outline of Psychoanalysis (1940 [1938]). The analysis revealed three major research overviews, complex, sometimes contradictory, and subject to constant redefinitions featuring fantasy as a symptom, a creation and a puzzle of generational transmission shafts. The conclusion corroborates the assumption that life is meaningless without the ability to fantasize. The fantasy occupies a place of primary importance in Freudian thought, appearing as an essential element in the constitution of the psyche and revealing horizons, so that the scholars of psychoanalysis could extend this research as revealing of the psyche.

The aim of this diploma thesis called Three significant trends in young adult literature is to analyse this literary category in the Czech Republic; to describe the publishing houses focusing on this type of literature and to determine, if there are any trends - and if so to describe them. The first chapter states different definitions of so called YA literature and its understanding abroad and in the Czech Republic among the publishers. In the next chapter I characterise the main trends in YA literature that already exist and also those that could emerge, according to literary agents and publishers. In the next part of this thesis I describe three chosen genres: urban fantasy, fairy tale retellings and dystopian novels and I analyse four series determined as typical for respective genres: The Bone Season by Samantha Shannon, The Lunar Chronicles by Marissa Meyer, The Hunger Games by Suzanne Collins and Divergent by Veronica Roth. Each analysis is followed by the description of media response to the chosen series. The thesis also includes the interviews with editors from chosen publishing houses focusing on YA literature: Tereza Pecáková from CooBoo, Jakub Šedivý from Fragment, Lucie Kučová from Egmont and Eva Sedláčková and Jiří Štěpán from Host. This practical part is preceded by a theoretical...

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / à consensual entre os teÃricos, a proposiÃÃo de que a psicanÃlise à uma sÃ, nÃo havendo diferenÃas entre a anÃlise de adultos e de crianÃas. Esses autores consideram, no entanto, que existem especificidades no tocante à infÃncia, decorrentes do desenvolvimento e da linguagem, cujas repercussÃes comparecem na clÃnica. Tendo em vista essas divergÃncias, questiona-se sobre a existÃncia de particularidades na psicanÃlise com crianÃas e o que elas envolvem. Trata-se de uma mera questÃo de tÃcnica? O que està para alÃm da tÃcnica e que une sob o termo psicanÃlise o tratamento de adultos e crianÃas? O que à comum Ãs duas formas de psicanalisar? Em sÃntese, o que fundamenta a clÃnica psicanalÃtica? Fundamentar remete à articulaÃÃo da teoria a um campo de experiÃncia e à nesse contexto que se insere essa pesquisa, uma vez que, ela se origina nos impasses da clÃnica e retorna à teoria numa tentativa de aprofundar a compreensÃo do trabalho analÃtico com a crianÃa. Nesse sentido, objetiva-se situar as diferenÃas que envolvem a clÃnica com crianÃas dentro da teoria psicanalÃtica, segundo as contribuiÃÃes de Freud e Lacan. Ao investigar a clÃnica psicanalÃtica nos seus fundamentos, pretende-se estabelecer princÃpios para pensar a psicanÃlise com crianÃas, questionando o discurso em favor das especificidades. Sintoma e fantasia sÃo utilizados como parÃmetros por reunirem as condiÃÃes necessÃrias para a presente investigaÃÃo, a saber: correspondem à essÃncia do que à desenvolvido num processo de anÃlise e apresentam-se independente da idade do paciente. Dessa forma, como introduÃÃo à pesquisa, aborda-se a constituiÃÃo da clÃnica psicanalÃtica com crianÃas, indicando as principais controvÃrsias acerca dessa prÃtica. As contribuiÃÃes de Lacan sÃo contempladas numa discussÃo centrada na proposiÃÃo do sujeito como um conceito que vem dirimir uma perspectiva desenvolvimentista da psicanÃlise com crianÃas, tendo em vista que o estatuto do sujeito em Lacan à Ãtico e nÃo Ãntico, referindo-se ao inconsciente. Nos capÃtulos seguintes, sintoma e fantasia inauguram outro momento da pesquisa, ao mesmo tempo em que mantÃm o diÃlogo com o anterior. Isso porque, ao situar esses dois conceitos como parÃmetros de trabalho, pretende-se compreender se a anÃlise realizada com crianÃas se distancia da proposta originalmente pensada para adultos. Nesse cenÃrio, considera-se que a presente investigaÃÃo se insere no campo da psicanÃlise com crianÃas, sem, no entanto, se restringir a ele. Acredita-se que a relevÃncia da pesquisa consista, justamente, em discutir o singular que a clÃnica com crianÃas comporta, suscitando questionamentos importantes à teoria, para, concomitantemente, localizar essas diferenÃas no campo da psicanÃlise.

Em mais de meio século desde a publicação do primeiro volume de O Senhor dos Anéis, de J. R. R. Tolkien, em 1954, a maioria das discussões sobre a construção ficcional tolkieniana tem se concentrado em sua fundamentação lingüística, ou seja, o fato, reafirmado diversas vezes pelo próprio Tolkien, de que a obra foi escrita para dar um mundo às línguas inventadas por ele. O ponto de partida desta pesquisa é a observação do trabalho lingüístico de Tolkien desde uma outra perspectiva: a da concepção da narrativa como tradução fictícia. Partindo de um estudo da pseudotradução dentro dos Estudos da Tradução, observamos como ela opera especificamente nessa obra, com o objetivo de demonstrar que ela é não só uma técnica, mas o princípio criativo da narrativa. Após analisarmos a ficção tradutória que serve como moldura para a narração dos eventos da estória, complementamos a pesquisa com um estudo da utilização da linguagem na construção da fantasia mitológica de Tolkien. Na somatória dessas duas operações, procuramos mostrar como o processo de encadeamento de uma ficção dentro de outra ficção é fundamental para a criação de uma obra no limiar da fantasia e da realidade. / Throughout more than half a century since the publication of the first volume of J. R. R. Tolkien\'s The Lord of the Rings, in 1954, most discussions on the composition of Tolkien\'s fiction have concentrated on the fact that it is a fundamentally linguistic work; namely, the fact, sustained many times by Tolkien himself, that the narrative was created to give a world to the languages invented by the author. The starting point of this research is the observation of such linguistic composition from another perspective: the conception of the narrative as a fictitious translation. Setting about from a study of pseudotranslation inside Translation Studies, we examine how it operates specifically in this work, aiming at demonstrating that it is not merely a narrative technique, but the very creative principle of the narration. After the analysis of the translational fiction, which functions as a frame for the rendering of the events in the story, we present a further study on the use of language in the construction of Tolkien\'s mythological fantasy. Summing up these two operations, we aim at showing how the interlacing process of one fiction into another is fundamental for the creation of a work that dwells on the threshold of fantasy and reality.