Esta dissertação trata das obras de arquitetura do engenheiro Cândido de Abreu, construídas entre 1897 e 1916 na cidade de Curitiba. O contexto da época é introduzido através da discussão do Ecletismo na arquitetura, tanto em geral como especificamente no contexto curitibano, onde é relacionado com a expansão e o planejamento da capital paranaense. Segue-se uma breve apresentação biográfica de Cândido de Abreu. A parte principal da dissertação consiste em estudos de caso que analisam as obras atribuídas a Cândido de Abreu, procurando tanto descrevê-las como verificar nelas os valores que refletem o debate arquitetônico de seu tempo, procurando estabelecer seu significado e importância no quadro da história da arquitetura local. / This dissertation is about Cândido de Abreu’s architectural works, which were built between 1897 and 1916 in Curitiba. The context of those days is introduced through a discussion of Eclecticism in architecture, both in the general and specific environment of Curitiba, where it is related to the expansion and planning of the capital city of Paraná. After that, a brief biography of Cândido de Abreu is presented. The main part of the dissertation consists of case studies which analyze the works attributed to Cândido de Abreu in order to describe them and verify if they contain the values which reflect the architectonical debate of those days. Furthermore, this dissertation presents an attempt to establish the meaning and relevance of Cândido de Abreu’s works within the architectural history of Curitiba.

Tese (livre-docencia) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T18:55:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gandini_RaquelPereiraChainho_LD.pdf: 9763725 bytes, checksum: 78add866de3945aed03a2788112de68c (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Tese (livre-docencia) - Univer / Livre-Docente em Educação

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-06-19T14:48:03Z No. of bitstreams: 2 Tese - Patrícia Sheyla Bagot de Almeida - 2017.pdf: 4105408 bytes, checksum: fc2c099776bd33c89cfef3d82f83e2dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T12:36:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Patrícia Sheyla Bagot de Almeida - 2017.pdf: 4105408 bytes, checksum: fc2c099776bd33c89cfef3d82f83e2dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T12:36:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Patrícia Sheyla Bagot de Almeida - 2017.pdf: 4105408 bytes, checksum: fc2c099776bd33c89cfef3d82f83e2dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-18 / In this thesis, we intend to discuss subjectivity in the formation of modern lyric, in view of its development along with German Romanticism and Idealism from the 18th century. In this sense, we start from the hypothesis that the subjectivity was fruit of the spirit of the time stuck to the development of the arts that walked faster and faster towards the formatting of the subject as mediating center and configurator of the world and of the arts. The notion of a reflective self that had arisen in political, social, and philosophical events made subjectivity appear as the essence of modernity. However, in the field of lyricism, it has slipped in the problem of the method of theories of knowledge, linked to the foundational idealism of the leap into the thinking interiority of a new ontology of the arts, to its own conception that we will call fragile beauty, The lyric was born without a lyre, within the limits of a self that experiences the present preterite of the world when it undoes its own self in unity in the materiality of the word. From this we have structured this thesis in the idealism of Fichte and Schelling, in the reflexive romanticism of Novalis and in the dialectic of Hegel like resolution of the previous idealists. The latter being the object of contestation in the position of lyrical subjectivity. Guided by the analysis of such theorists, we set out to examine the work of Dora Ferreira da Silva (1918 - 2006), demonstrating how a new subjectivity, in no way indebted to the idealists, was formed in the pages of the poet herself, her poetics being entangled by Thought, sensitivity and truth. Thus, we selected works and poems in which the question of subjectivity became visible so that we could associate subjectivity, lyrical, truth, reflection and existentiality as forms and performances of new subjectivities. / Nesta tese, pretendemos discutir a subjetividade na formação da lírica moderna, tendo em vista o seu desenvolvimento junto ao Idealismo e ao Romantismo alemão a partir do século XVIII. Neste intuito, partimos da hipótese que a subjetividade fora fruto do espírito de época preso ao desenvolvimento das artes que caminhavam cada vez mais rápido em direção à formatação do sujeito como centro mediador e configurador do mundo e das artes. A noção de um eu reflexionante que se erguera nos acontecimentos políticos, sociais e filosóficos fizeram vislumbrar a subjetividade como essência da modernidade. Entretanto, no campo da lírica, ela veio resvalando no problema de método das teorias do conhecimento, atrelada que esteve ao idealismo fundador do salto na interioridade pensante de uma nova ontologia das artes, até sua própria concepção que denominaremos de frágil beleza, ou seja, a lírica nasceu sem lira, nos limites de um eu que vivência o pretérito presentificado do mundo quando desfaz o próprio eu em unidade na materialidade da palavra. A partir disso, estruturamos esta tese no idealismo de Fichte e Schelling, no romantismo reflexivo de Novalis e na dialética de Hegel como resolução dos idealistas anteriores. Sendo este último, objeto de contestação na posição da subjetividade lírica. Orientados pela análise de tais teóricos, partimos para o exame da obra de Dora Ferreira da Silva (1918 - 2006), demonstrando como uma nova subjetividade, em nada devedora aos idealistas, foi se formando nas páginas da própria poeta, sendo sua poética enredada por pensamento, sensibilidade e verdade. Assim sendo, selecionamos obras e poemas em que a questão da subjetividade ficasse visível para que pudéssemos associar subjetividade, lírica, verdade, reflexão e existencialidade como formas e performances de novas subjetividades.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-03-04T11:18:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-04T12:20:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T12:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este trabajo analiza las obras de Ferreira Gullar, específicamente, A Luta Corporal, Dentro da Noite Veloz y el Poema Sujo, desde la perspectiva de las teorías del escritor y autor de Mikhail Bakhtin (20010). Para el teórico ruso, el escritor es una persona común, que tiene posición ética, moral y social, y aún trabaja con el lenguaje, de una forma que consigue crear un personaje ajeno a su vida cotidiana. El autor, a su vez, es la figura existente en la obra de arte – una instancia del lenguaje en el texto. La hipótesis inicial es mostrar la consubstanciación de estas figuras bakhtinianas en el poeta maranhense. Para tanto, partimos de los siguientes supuestos teóricos para analizar, inicialmente, el escritor Gullar y, más tarde, el autor. Dividimos, inspirados en los postulados de Maria Zaira Turchi (1985), las obras del poeta en cinco faces o momentos: experimentalista, concretista/neoconcretista, cordelista, social y memorialista. Observamos varias obras de todos los momentos de Gullar para, en seguida, centrarnos nuestro análisis en las tres obras destacadas y ver el escritor y el autor inseparables en el caso de Gullar. Para profundizar la discusión a respeto de las obras del poeta, nos volvimos a fuentes teóricas como Zaira Turchi (1985), Hermenegildo Bastos (2002), Alfredo Bosi (2003), Beth Brait (1981), Carlos Nejar (2007), Alcides Villaça (1984) y las obras autocríticas, así como entrevistas y testimonios del proprio Gullar, en que varias veces se dedicó al estudio de la literatura y, específicamente, de sus poemas. A partir de este trabajo, observamos que hay, efectivamente, un desdoblamiento de Gullar en sus obras, de modo que la figura escritor y autor son indisociables en las obras poéticas del poeta, desde su primero momento hasta su más reciente. / Este trabalho analisa as obras de Ferreira Gullar, especificamente, A Luta Corporal, Dentro da Noite Veloz e o Poema Sujo, sob a perspectiva das teorias de escritor e autor de Mikhail Bakhtin (2010). O escritor, para o teórico russo, é a pessoa comum, que tem posição ética, moral e social, mas possui ainda o domínio no trabalho com a linguagem e cria um personagem alheio à sua vida cotidiana. O autor, por sua vez, é a figura existente na obra de arte – uma instância da linguagem do texto. A hipótese inicial é comprovar ou refutar a consubstanciação dessas figuras bakhtinianas no poeta maranhense. Para tanto, partimos desses pressupostos teóricos para analisar, inicialmente, o escritor Gullar e, posteriormente, o autor. Seguindo os postulados de Maria Zaira Turchi (1985), classificamos as obras do poeta em cinco faces ou momentos: experimentalista, concretista/neoconcretista, cordelista, social e memorialista. Observamos diversas obras dos vários momentos de Gullar para, em seguida, focarmos nossa análise nas três obras destacadas e observarmos o escritor e o autor indissociáveis no caso de Gullar. Para aprofundar a discussão a respeito das obras do poeta, recorremos aos estudos de Turchi (1985), Hermenegildo Bastos (2002), Alfredo Bosi (2003), Beth Brait (1981), Carlos Nejar (2007), Alcides Villaça (1984) e às obras autocríticas, bem como as entrevistas e depoimentos do próprio Gullar, que várias vezes se dedica ao estudo de literatura e, especificamente, de seus poemas. A partir deste trabalho, observamos que há, efetivamente, um desdobramento de Gullar em suas obras, de modo que a figura escritor e autor são indissociáveis nas obras poéticas do poeta, desde seu primeiro momento até seu mais recente.

M.A. / With the possible exception of the much-lauded Karolina Ferreira, most of Lettie Viljoen's novels are (unfairly) regarded as very complex and even incomprehensible. The main reasons being the lack of a satisfactory evaluation framework that can be used to address the interpretation problems in her texts successfully and a resulting tendency to approach her novels with conventional reading strategies and expectations. By situating Viljoen's literary work in a postcolonial context, however, basic premises of postcolonial theory and criticism can be used to develop an instrument that will be able to address these problems satisfactorily and improve readers' comprehension of her novels. Because most recent critical work on postcolonialism focuses mainly on literature produced in former British colonies, these premises should be revised and adapted to suit the South African situation in general and the Afrikaans literature specifically.

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T11:48:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gamo_AlessandroConstantino_D.pdf: 1465221 bytes, checksum: 6d38c2f6bbe810fc5a19378a087a97db (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A Boca de Cinema de São Paulo sempre foi caracterizada como um centro de produção cinematográfica independente. Sua história toma impulso a partir de fins dos anos 60 até fins dos 80, e dois tipos de filmes marcam esta produção: uma mais experimental e outra estritamente comercial. Através de duas experiências de críticas, podemos entender essas produções: os textos de Jairo Ferreira no jornal São Paulo Shimbun ¿ entre 1966 e 1973 ¿ e a revista Cinema em Close Up ¿ entre 1975 e 1977. Esta tese discute estas duas experiências feitas por pessoas 'dentro da Boca de Cinema¿, constituindo duas Vozes da Boca / Abstract: The Boca cinema of São Paulo was always distinguished as an independent production center. Its history takes impulse since the 60¿s to the end of the 80¿s. Two kinds of films mark this production: an experimental one and another one, more commercial. Through two criticism¿s experiences, we can understand these productions: the texts of Jairo Ferreira in São Paulo Shimbum ¿ between 1966 and 1973 ¿ and the review Cinema em Close Up ¿ between 1975 and 1977. This thesis discusses these two personal experiences ¿inside Boca cinema¿, comprising two Voices of Boca / Doutorado / Doutor em Multimeios

[pt] Construções de Paulo Santos apresenta a tese de que em sua obra de história - reflexo das formações em arquitetura e em história - estão implícitas duas intenções primordiais: estabelecer novo modo de escrever e de ensinar a história da arquitetura no Brasil e fundar uma historiografia brasileira da disciplina, vinculando o ensino da arquitetura ao seu projeto historiográfico. O fio condutor do processo de formação de Paulo Santos como historiador da arquitetura foi a docência na FNA/UB, pois, professor catedrático da cadeira Arquitetura no Brasil, consolidaria a articulação entre aqueles campos do conhecimento, estabelecendo, assim, o traço singular e marcante de sua trajetória profissional. O trabalho segue eixo temporal entre 1946 e 1985, referente à época de produção dos estudos históricos por ele realizado. O tema é tratado tendo em vista a formação de Paulo Santos como engenheiro-arquiteto e, mais tarde, como docente em sua relação com os contemporâneos; o texto analisa a estruturação de seu pensamento histórico a partir do diálogo com autores da historiografia brasileira e do estabelecimento de sua visão de historiador da arquitetura, fomentada pela interlocução com o arquiteto Lucio Costa. / [en] Paulo Santos´ constructions presents the thesis in which his history works is based on - reflex of the formations in architecture and in history - are implicit two intentions: to settle a new way to write and to teach the history of architecture in Brazil and to found a brazilian historiography of the subject, linking the teaching of architecture to his historiography project. The conductor line of the formation process of Paulo Santos as an historician of architecture was teaching at FNA/UB, because, as the cathedratic professor of Arquitetura no Brasil subject, he would consolidate the articulation between those knowledge fields, creating, that way, a singular and a brilliant trace of his professional trajetory. This work follows the time line between 1946 and 1985, according to the time production of the historic studies made by him. The subject is treated pointed to the formation as an engineer-architect and, later, as a professor in his relation with the contemporaneous; the text analyzes the structuration of the historic thought based on the dialog with brazilian historiography´s authors and establishing the his vision of architecture historician, stimulated by the interlocution with the architect Lucio Costa.

Este trabalho tem por objetivo estudar as determinações geográficas da objetivação humana concernentes às realizações dos indivíduos manifestadas relativamente na objetivação poética. Para tanto, no nível de crítica expositiva, revela-se uma perspectiva capaz de contemplar a relação de objetivação entre homem e lugar. Apresenta-se então a perspectiva ontológica que, em sustentação ao temário que compõe a Geografia da vida, privilegia a busca pelas relações de objetivações inerentes às realizações humanas, as artísticas algumas delas. Num momento posterior, no nível de análise compreensiva, aderente à crítica expositiva, demonstra-se a operacionalização do temário utilizando como veículo da idéia o estudo geográfico do homem em suas três dimensões (corporeidade, individualidade, socialidade). A partir de tal estudo expõe-se uma relação objetivadora de um ser consciente de geograficidade indivisa (Ferreira Gullar) com específico espaço de existência (Buenos Aires) produtora, de maneira coparticipativa, dos efeitos estéticos a uma especial objetivação humana (o Poema sujo). Ao se tomar de empréstimo o método progressivo-regressivo quer-se mostrar certo equilíbrio tensivo ao registro ontológico da gênese da objetivação poética. Assim, no âmbito da análise, ao longo do trabalho, aprofunda-se o \"vaivém\" (o ir e vir) entre um lugar (Buenos Aires) e um homem (Ferreira Gullar) com intuito de se buscar as determinações geográficas evidenciadoras do fenômeno estético (Poema sujo). Por meio de cisão respeitosa das instâncias (sociopolítica, econômica, cultural), chega-se a um quadro crítico-existencial da realização poética (Poema sujo) de determinado poeta (Ferreira Gullar). Por fim, em termos de evidência empírica, evidencia-se uma realização poética em que um poeta brasileiro regride, em exílio, à esfera de significados aderentes à Argentina pretérita (1976-1983) para, em relação a esta, recolocar a si próprio no impulso histórico globalizante, aprofundando a época e a própria objetivação poética. / Este trabajo tiene como objetivo estudiar las determinaciones geográficas de la objetivación humana concernientes a las realizaciones de los individuos manifestadas relativamente en la objetivación poética Para tal fin, en el nivel de crítica expositiva, se revela una perspectiva capaz de contemplar la relación de objetivación entre hombre y lugar. Se presenta entonces la perspectiva ontologica que, en sustento al temario que compone la Geografía de la vida, privilegia la búsqueda de relaciones de objetivaciones inherentes a las realizaciones humanas, las artísticas algunas de esas. En un momento posterior, en el nivel de análisis comprensivo, adherente a la crítica expositiva, se demuestra la operacionalización del temario utilizando como vehículo de idea el estudio geográfico del hombre en sus tres dimensiones (corporeidad, individualidad, sociabilidad). A partir de tal estudio se expone una relación objetivadora de un ser consciente de una geograficidad indivisa (Ferreira Gullar) con espacio especifico de existencia (Buenos Aires) productora, de manera co-participativa, de los efectos estéticos a una especial objetivación humana (el Poema sujo). Al tomarse prestado el método progresivo-regresivo se quiere mostrar cierto equilibrio tenso al registro ontológico de la génesis de la objetivación poética. Así, en el ámbito del análisis, a lo largo del trabajo, se profundiza el \"vaivén\" (el ir e vir) entre un lugar (Buenos Aires) y un hombre (Ferreira Gullar) con el objetivo de buscar las determinaciones geográficas evidenciadoras del fenómeno estético (Poema sujo). Por medio de una ruptura respetuosa de las instancias (sociopolítica, económica, cultural), se llega a un cuadro critico - existencial de la realización poética (Poema sujo) de determinado poeta (Ferreira Gullar). Por fin, en términos de evidencia empírica, se evidencia una realización poética en la que un poeta brasileño retrocede, en exilio, a la esfera de significados adherentes a la Argentina pretérita (1976 - 1983) para, en relación a ésta, recolocar a sí mismo en el impulso histórico globalizante, profundizando la época y la propia objetivación poética.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Reinaldo de Araujo Quinteiro.pdf: 738171 bytes, checksum: f4ea70b4d292cdb41cb77fd3db81010d (MD5) Previous issue date: 2002-03-25 / This dissertation treats the relationship between the students and the pedagogical proposal (religion) at the Pedro Alves Ferreira School, Santa Cruz and Las Vegas I neighbourhood, Bela Vista, Goiânia-Goiás. Using Durkeirm as the theoretical basis and his phrase "the child to be prepared for society needs to be instructed by his teachers", 36 students demonstrated through drawings their main religious scene, obtaining temple/church as the response. Base on this we discovered that the temple/church represent a significant influence on the students and as such need to be considered as part of the pedagogical proposal. Noting that the temple/church structure nurtures a sense of the sacred cultivating peace and harmony... whilst daily life in the neighbourhood is profane, violent and unhappy. Considering the temple/church as space for human integration the discussion led to the conclusion that the temple/church was a place where the students from the Pedro Alves Ferreira School felt protected. The pedagogical proposal seeks to rescue some of the aspects that the students acquired at the temple/church before coming to school, without forgetting the standard pedagogical proposal of the school, as the teacher has to work with the symbolic world view of the students. / Esta dissertação ocupa-se da relação entre representação (religiosa) do educando e a proposta pedagógica, proposta esta específica para a Escola Pedro Alves Ferreira, nos bairros Santa Cruz e Las Vegas I, em Bela Vista de Goiás-GO. Tendo como base teórica o sociólogo Durkheim e nele a máxima de que a criança, para ser bem preparada para uma sociedade, necessita ser coergida pelos seus mestres, propõem-se a 36 educandos que mostrem por meio de desenhos qual é a sua maior representação religiosa, obtendo-se com resposta o templo/igreja. Com base nesse dado, cientifica-se que os templos/igrejas presentes nos Bairros Santa Cruz e Las Vegas I exercem uma coerção significativa sob o educando e por isso faz-se necessário considerá-los como um meio que pode amadurecer uma proposta pedagógica. Tendo em vista a coerção encontrada nos templos/igrejas por meio da própria estrutura de manutenção do sagrado, o educando é alimentado de que no templo/igreja cultiva sentimentos de paz, harmonia, sentem-se como se estivesse voando... enquanto que a vida cotidiana, profana, no bairro, no qual mora, é violenta e desprazerosa. Considerar o templo/igreja como um espaço de integração do ser humano impulsiona a discussão de que ele, o templo, possui vários sentidos, oferecendo-lhe a sensação de estar protegido das mazelas sociais, também, tão presentes no campo de pesquisa, e que se refletem no educando da Escola Pedro Alves Ferreira. A proposta pedagógica fecha-se em resgatar alguns elementos apreendidos no templo/igreja, considerando que este coerge o educando bem antes da escola, porém não deixa de seguir os padrões didático-escolares, pois a intenção é fazer com que o professor trabalhe o mundo simbólico do educando, as representações, em uma escola regular.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:58:40Z No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T21:37:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T21:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - Karina de Faria (2013).pdf: 5071169 bytes, checksum: 5c343b4b571b5d9ef17697f23ebc6daf (MD5) / O presente trabalho trata da carreira da atriz baiana Celina Ferreira que nasceu na cidade de Senhor do Bonfim no ano de 1902. Sua trajetória perpassa diversos gêneros teatrais, aqui batizados de arranjos artístico-produtivos, que fizeram parte do cenário cultural da primeira metade do século XX no Brasil, especialmente no nordeste. Celina Ferreira iniciou sua carreira integrando companhias itinerantes ou mambembes que circularam pelo Nordeste (interior e capitais) entre os anos 20 e 30, tendo casado com o ator cômico pernambucano Ferreira da Silva, especialista em teatro de revista. Viúva, estabeleceu-se em Salvador com seus filhos e trabalhou no Circo Fekete, na década de 40, atuando em melodramas característicos do circo-teatro brasileiro. Por fim, aposentou-se como radioatriz tendo trabalhado nas rádios Excelsior e Sociedade. Nesta última, até a década de 60. Com base em acervo familiar, guardado pelos filhos da atriz, e organizado para fins acadêmicos, a pesquisa teve como enfoque a sustentabilidade relacionada principalmente à popularidade junto ao público, e as estratégias utilizadas por artistas, empresários e organizações no sentido de garantir a sobrevivência de artistas e produtos. Também abordou a conjuntura econômica, política e social que serviu de cenário para a carreira da atriz e para o sucesso que promoveu o sustento dos arranjos artístico-produtivos em que trabalhou. / The current paper lies in the career of Celina Ferreira, an actress who was born in the state of Bahia, in Senhor do Bonfim city, in the year of 1902. Her journey crosses many theatrical genres, known here as “productive-artistic arrengements”, which were part of the cultural panorama in the beggining of the 20th century in Brazil, especially in the northeast of the country. Celina Ferreira began her career as a member of itinerant companies- called mambembes, which traveled around the region in the twenties and thirties. She got married to Ferreira da Silva, a comedy actor that was born in Pernambuco and was a theater revue specialist. As a widow, she took place in Salvador with her sons and worked at Fekete Circus, in the forties, acting in typical brazilian theatre-circus dramas. At last, she retired as a “radio-actress”, and had worked for Excelsior and Sociedade radios. For this last one mentioned, she worked until middle sixties. Based on personal family files, kept by her sons, and organized for academic aims, this research focused on the popularity of the theatrical styles that she was part of, as well as the strategies used by artists, entrepreneurs and organizations in order to guarantee the artists and products survival. This research also brought a political, economic and social approach, with aspects that were part of the actress career and motivated the “productive-artistic arrengements” support, successfully experienced by her.