La présente thèse traite du sujet de la formation de soi-même, coûteux pour l'éducation, en mettant l'accent sur la figure du spectateur du cinéma. Sa création prend pour intercesseurs des témoignages de spectateurs, dont les récits, organisés autour de la mémoire d’oeuvres frappantes, exposent une cathégorie particulière de films : les films d’une vie. Il s’agit de films qui, à l’insu de leur importance dans l’histoire du cinéma, ont eu une importance dans «l’histoire individuelle » de chaqu’un, films dont l’élection se fait à partir d’une intimité première avec le corps de celui qui le regarde, en fait l’expérience, et est prêt à raconter son expérience, ou, plus exactement, les souvenirs qu’en demeurent. Extraits de la collection de livres intitulée Les films de ma vie, dont l’organisation a été entreprise par Leon Cakoff à l’occasion du 32ème Festival Internacional de Cinéma de São Paulo, les récits, tissés avec les images qui sont «emportées avec soi », indiquent qu’il y a quelque chose d’une vie qui se passe dans l’acte de réminiscence des films lesquels, pour quelque raison, sont «portés » pour la vie. Quelque chose qui concerne le passage et l’invention du temps, les différentes postures du corps et de l’âme, les expériences du monde et de l’être. Par conséquent, les questions proposées par la thèse au sujet de ce qu’elle suppose être un mouvement ontologique, poussé par l’expérimentation cinématographique vers le soi-même, résultent d’une conversation avec les récits et de la rencontre avec les « choses » qu’ils donnent à voir. En outre, à côté des témoignages, compose aussi la thèse l’attitude esthétique de la chercheuse elle-même qui, dans la condition de spectatrice et aimante du cinéma, prend pour intercesseurs aussi les films de sa propre collection pour, en mouvant les choses d’un côté à l’autre, exercer l’écriture. La necessité de la relation avec la parole d’autrui pour la composition de sa propre écriture exprime, ainsi, une certaine inscription benjaminienne dans la téssiture théorique et méthodologique de la tâche. On n’entend pas reconstituer, à partir de vestiges de l’expérience, aucune totalité : on vise plutôt ruminer et problématiser le thème à partir du choix de textes qui, déplacés de son origine textuelle, s’engagent à composer poétiquement le texte autre de la thèse. Dans ce chemin de rencontres et passages se mobilise la question : comment, de «l’ouverture au monde » immanente au cinéma, peut devenir l’ouverture au monde du soimême, relative au plan ontologique, dans la sphère de la réception – dans la mesure où cette réception est si proche du sujet de la formation de soi-même, dans les pratiques éducatives? / Esta tese trata do tema da formação de si, caro à educação, com foco na figura do espectador do cinema. Parto dos depoimentos de alguns espectadores, cujas narrativas foram organizadas em torno de sua memória, em relação a um tipo particular de filmes: os filmes de uma vida. Trata-se de filmes que, a despeito de sua importância para a história do cinema, tiveram importância para a “história individual” de cada um, filmes cuja eleição sucede a partir de uma intimidade primeira com o corpo daquele que olha, experimenta, e se dispõe a narrar sua experiência, ou, mais propriamente, as lembranças do que dela resta. Tais narrativas foram selecionadas a partir da coleção de livros intitulada Os filmes da minha vida, cuja organização foi iniciada por Leon Cakoff, à ocasião da 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Os depoimentos, tecidos por entre imagens que alguém “leva consigo”, indicam que qualquer coisa de uma vida se passa no ato de reminiscência de filmes, os quais, por alguma razão, são “carregados” pela vida afora. A tese, portanto, trata do tema da passagem e da invenção do tempo, também de diferentes posturas do corpo e da alma, sobre as experiências do mundo e do ser. Assim, as questões propostas pela pesquisa, relativamente ao que suspeita tratar-se de um movimento ontológico, impulsionado pela experimentação cinematográfica em direção ao si mesmo, surgem de uma conversa com as narrativas e do encontro com as “coisas” que elas trazem à vista. Além disso, ao lado dos depoimentos, integra a tese a atitude estética da própria pesquisadora que, na condição de espectadora e amante do cinema, toma como intercessores também os filmes de seu próprio acervo para, movendo as coisas de um lado a outro, ensaiar a escrita. A necessidade da relação com a palavra de outrem para a composição da própria escritura exprime, assim, certa inscrição benjaminiana na contextura teórica e metodológica do trabalho. Não há intenção de reconstituir, a partir dos resquícios da experiência, qualquer totalidade: busca-se antes problematizar o tema a partir da escolha de excertos que, deslocados de sua origem textual, passam a compor poeticamente o texto outro da tese. Por esse caminho de encontros e passagens, mobiliza-se a pergunta que move a tese: como, da “abertura para o mundo” imanente no cinema, pode devir a própria “abertura do mundo”, referente ao plano ontológico, na esfera da recepção – na medida em que tal recepção se encontra tão próxima do tema da formação de si, nas práticas educacionais? / This thesis deals with the subject of the self formation, expensive to the education, with focus on the figure of the spectator of the cinema. Its creation dialogues with statements made by spectators, whose narratives, organized around the memory of meaningful oeuvres, cover a specific category of films: the films of a life. It refers to films that, despite their importance to cinema history, were important in each one’s “individual history”, films which choice starts at a first intimacy with the watcher’s body, who experiments and is willing to tell their experience or, more exactly, its remaining memories. Selected from the book collection entitled The films of my life, which organization was started by Leon Cakoff at the 32nd International Film Festival of São Paulo, the narratives, sewed between images “taken with oneself”, indicate the happening of something of a lifetime in the act of reminiscing films that, for some reason, are “carried” throughout life. Something that speaks of the passage and invention of time, about different postures of body and soul, about experiencing the world and being. Therefore, the questions this thesis proposes relatively to what, it suspects, refers to an ontological movement, driven towards the self by cinematic experience, emerge from confronting these narratives and encountering the “things” they bring into view. Furthermore, composing the thesis alongside with the testimonies, the researcher’s own esthetic attitude, as a spectator and film lover herself, integrates her own collection of movies to, moving things from side to side, engage in the writing experience. The necessity of relating to others’ writing for composing her own expresses a certain benjaminian inscription in the work’s theoretical and methodological construction. The intention is not to recreate, from the debris of experience, any totality: the aim is to ruminate and problematize the theme leaning on excerpts which, dislodged from their textual origin, begin to compose poetically the text other of the thesis. Along this path of encounters and passages moves the question: how, from the “opening to the world” immanent in cinema, can take place one’s own “opening to the world”, relative to the ontological plan, in the sphere of reception – as such reception is so close to the subject of self formation, in educational practices?

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-05T18:21:57Z No. of bitstreams: 1 2014_SolangeSaleteTacoliniZorzo.pdf: 2446072 bytes, checksum: 9f7f810d39ffca93cddd433c99b192ac (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-05T18:46:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SolangeSaleteTacoliniZorzo.pdf: 2446072 bytes, checksum: 9f7f810d39ffca93cddd433c99b192ac (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T18:46:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SolangeSaleteTacoliniZorzo.pdf: 2446072 bytes, checksum: 9f7f810d39ffca93cddd433c99b192ac (MD5) / Das obras ficcionais de autoria de Ana Miranda, Desmundo (1996) foi o marco em sua criação literária. Ficção em prosa poética, o romance caracteriza-se pela voz narrativa feminina em primeira pessoa. É um olhar marginalizado ao contexto histórico brasileiro do século XVI, trabalhado de tal forma que suscita muitas imagens através dos sons, das cores e dos inúmeros significados que podem ser extraídos da narrativa. Essa riqueza de elementos imagéticos propiciou atranscriação fílmica pelo diretor cinematográfico Alain Fresnot. A partir de ambas as criações artísticas e seus elementos intra, inter e transtextuais, objetivamos analisar nesta dissertação o modo como o século XVI aparece nas obras a partir do olhar tanto de Oribela quanto da câmera cinematográfica, bem como efetuamos estudos interartes entre os dois corpus e a pintura barroca. Como aporte teórico, o trabalho contou com autores voltados para o foco narrativo, as relações intersemióticas entre literatura, cinema e pintura, além de pesquisadores que abordam sobre a metaficção historiográfica. Todas essas vozes contribuíram para a análise antitética do ser humano nas origens de nosso contexto histórico e das artes como um todo. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / From fictional works by Ana Miranda, Desmundo (1996) was a landmark in hisliterary creation. Poetic prose fiction, the novel is characterized by female voice firstperson narrative. It is a marginalized view about the Brazilian historical context of thesixteenth century, worked in such a way that raises many images through thesounds, colors and innumerable meanings that can be extracted from the narrative.This wealth of pictorial elements led to the trans-creation film by film director AlainFresnot. From both artistic creations and their inter-and intra transtextual elements,this dissertation aimed to assess how the sixteenth century appears in the worksfrom the view of both Oribela as the motion picture camera, and we made interartstudies between the two corpus and Baroque painting. As a theoretical contribution,the work featured authors focused on the narrative focus, the intersemiotic relationsbetween literature, film and painting, as well as researchers that address on thehistoriographical metafiction. All these voices contributed to the antithetic analysis ofhuman origins in our historical context and the arts as a whole.

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Submitted by Etelvina Domingos (etelvina.domingos@ufpe.br) on 2015-03-10T19:39:47Z No. of bitstreams: 2 VERSÃO FINAL DA TESE DE DOUTORADO DE RICARDO SCHNEIDER Correções Banca 24-02-12 as 19 30 (2).pdf: 6805434 bytes, checksum: 4e1a4cf9c9351d215edfb5bd590bc6b8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T19:39:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 VERSÃO FINAL DA TESE DE DOUTORADO DE RICARDO SCHNEIDER Correções Banca 24-02-12 as 19 30 (2).pdf: 6805434 bytes, checksum: 4e1a4cf9c9351d215edfb5bd590bc6b8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-01 / Foram desenvolvidos e estudados sistemas vítreos com a capacidade de formação de nanopartículas e filmes nanoestruturados, quando submetidos a tratamento térmico, para atuar como parte ativa de dispositivos. As composições dos sistemas desenvolvidos e avaliados mostraram-se adequadas para produção de fibras. O crescimento de nanofilmes foi monitorado em função das condições de tratamento térmico, em temperaturas características de cada sistema, através de microscopia de força atômica (AFM) e microscopia eletrônica de varredura (MEV). Um dos sistemas desenvolvidos no presente trabalho resultou em aplicação como parte ativa de dispositivos sensores de gás hidrogênio. As temperaturas características dos sistemas estudados foram determinadas por análise térmica e utilizadas em simulações dos eventos térmicos observados. As simulações foram realizadas com rotinas desenvolvidas no programa Wolfram Mathematica®, possibilitando caracterização dos mecanismos associados aos processos de cristalização. As amostras vítreas em forma de fibras puxadas a partir dos sistemas baseados em compostos de chumbo, GAPAgF e GAPAgO, dopadas com íons prata, foram obtidas pela fusão dos reagentes de partida em forno resistivo, seguidas pelo tratamento térmico em torno da temperatura de transição vítrea (Tg) para produzir o filme de prata nanoestruturado na superfície das fibras. Um terceiro sistema, baseado em fosfato (NaPONG), apresentou crescimento de filme nanoestruturado apenas quando submetido a tratamento térmico em atmosfera redutora, diferenciando substancialmente do mecanismo envolvido nos sistemas anteriores (GAPAgF e GAPAgO). O sistema NaPONG apresenta uma capacidade de dissolução de vários óxidos e compostos, e permitiu a dopagem deste sistema também com íons Ni2+ e a obtenção de nanopartículas de níquel. O crescimento do filme nanoestruturado nos sistemas de compostos de chumbo apresenta forte dependência com a temperatura necessária para o crescimento do filme. Tal dependência não é observada no sistema baseado em fosfato, o que permite a obtenção de filmes em temperaturas em torno de 340 °C, abaixo da Tg do sistema. O crescimento das nanopartículas foi monitorado por AFM em ambos os sistemas, em função do tempo de tratamento térmico. Detectou-se crescimento de nanoestruturas de prata com 50 nm em apenas um minuto e cinco minutos de tratamento térmico, para os sistemas GAPAgO e NaPONG, respectivamente. Quanto às características elétricas, o filme nanoestruturado, que se apresenta como não-condutor quando obtido nos sistemas baseados em chumbo, mostrou-se condutor no sistema fosfato, obtido com tratamento térmico de trinta minutos a 350 °C sob atmosfera de H2. Imagens de MEV mostram que a condutividade é obtida quando se estabelece o “contato” entre as nanopartículas que formam o filme, ultrapassando um limiar de percolação, formando um caminho ininterrupto pelo qual fluirá a corrente elétrica. Fibras do sistema fosfato com filme condutor foram aplicadas no desenvolvimento de dispositivos sensores de gás. O dispositivo obtido mostra sensibilidade ao gás hidrogênio e não aos gases oxigênio e nitrogênio. Os resultados indicam que o dispositivo desenvolvido pode atuar como sensor seletivo, com aplicações nas áreas de processos e segurança.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-23T18:52:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Priscila Muniz de Medeiros.pdf: 5028820 bytes, checksum: ef41e10419055ff77c9279f97142899b (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-23T21:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Priscila Muniz de Medeiros.pdf: 5028820 bytes, checksum: ef41e10419055ff77c9279f97142899b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Priscila Muniz de Medeiros.pdf: 5028820 bytes, checksum: ef41e10419055ff77c9279f97142899b (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / CAPES / FACEPE / Levando em consideração o fato de o gênero filme documentário ter se tornado um importante instrumento de propagação do discurso ambiental, a pesquisa teve como objetivo central analisar os processos discursivos presentes em documentários que abordam a temática da agricultura industrial de forma crítica. A intenção foi a de entender quais são e como funcionam tais processos discursivos e como eles se articulam para formar um discurso coerente. O aporte teórico-metodológico utilizado na pesquisa foi a análise do discurso de linha francesa. O corpus foi constituído por seis filmes, que passaram por um processo de seleção baseado em critérios que valorizaram a visibilidade e a repercussão dos mesmos, bem como uma diversidade de países de origem. Foram escolhidos os filmes Food, Inc., GMO OMG, Bientôt dans vos assiettes, Solutions locales pour um désordre global, O veneno está na mesa 2 e Desierto verde. A principal hipótese, confirmada pela pesquisa, foi a de que os filmes compartilhariam algumas estratégias discursivas que seriam parte de uma formação discursiva antiagricultura industrial. Foram elencadas onze estratégias discursivas compartilhadas pela maioria ou por todos os documentários estudados, e a análise delas enquanto parte de uma formação discursiva antiagricultura industrial mostrou a presença marcante de um “discurso mítico”, impulsionado pelo uso de esquemas binários maniqueístas. Além da análise da formação discursiva, a pesquisa também observou a construção narrativa dos documentários, utilizando conceitos como cenas da enunciação e investigando os sujeitos, lugares e intertextos acionados pelos documentários. Com o objetivo de ampliar a problemática, também se realizou uma análise discursiva de textos ligadas à indústria, em um estudo de caso de peças de comunicação publicadas em sites e no canal do YouTube da multinacional agroquímica Monsanto. Tal análise revelou que o discurso da empresa funciona fundamentalmente como um discurso reativo/responsivo, sendo incitado, em uma perspectiva interdiscursiva, pelos discursos contrários oriundos da formação discursiva antiagricultura industrial. / Since the documentary film genre has become a central tool for the dissemination of the environmental discourse, the main purpose of the research was to analyze the discursive processes in documentaries that address the issue of industrial agriculture in a critical way. Our intention was to understand which are those discursive processes and how they work in order to fabricate a coherent discourse. The theoretical and methodological background was the French discourse analysis. The corpus was constituted by six movies that were selected considering some criteria that valued their visibility and repercussion and also a diversity of the countries of origin. The chosen movies were Food, Inc., GMO OMG, Bientôt dans vos assiettes, Solutions locales pour un désordre global, O veneno está na mesa 2 and Desierto verde. The central hypothesis, confirmed by the research, was that the films would share some discursive strategies that would be part of a discursive formation anti industrial agriculture. Eleven discursive strategies shared by all (or most of) the studied documentaries were listed. The analysis of the strategies as part of a discursive formation anti industrial agriculture revealed the existence of a strong "mythical discourse", driven by manichean binary schemes. Besides the analysis of the discursive formation, the research also observed the narrative construction of the documentaries, using concepts such as scenes of the enunciation and investigating the subjects, places and texts that appear in the documentaries. In order to expand the problematic, a discursive analysis of texts related to the industry was also carried out , in a case study of communication pieces published in websites and in the YouTube channel of the agrochemical multinational Monsanto. This analysis revealed that the discourse of the company works fundamentally as a reactive/responsive discourse, being provoked, in an interdiscursive perspective, by the discourses originated from the discursive formation anti industrial agriculture.

Este trabalho tem por objetivo a investigação de atenuação de ondas acústicas superficiais (OAS) em filmes finos granulares supercondutores de PbO e Pb depositados por sputtering reativo em substratos piezoelétricos de LiNbO3 e quartzo (ST). As medidas de atenuação de OAS em função da temperatura foram efetuadas para diferentes potências de radiofreqüência, e em freqüência variando de 550 MHz a aproximadamente 700 MHz. A atenuação de OAS medida em filme granular de chumbo (550&#197), dotada de alta resistividade de filme (de 1000 &#937/&#9001) se manifesta piezoeletricamente induzida e proporcional à resistividade do filme. No estado supercondutor esta medida de atenuação excede esta simples relação. Esta atenuação excedente é atribuída à resistência local produzida pela presença de dipolos de vórtice-antivórtice / The subject of this work is the investigation of surface acoustic waves (SAW) on superconducting Pb and PbO granular thin films deposited by sputtering on piezoelectric substrate (LiNbO3 and quartz ST). The SAW attenuation was measured as a function of the temperature (1,3K to 20K) for different r.f. Power, in frequencies from 550 MHz to 700 MHz. The SAW attenuation, measured on granular lead film (550 &#197) with high sheet resistivity (1000 &#937/&#9001) appears to be piezoelectrically induced and should be proportional to the sheet resistivity. In the superconducting state the measured attenuation exceeds this simple relation. This excess attenuation is ascribed to the local resistance produced by the presence of vortex-antivortex dipoles

Orientador: Fernão Vitor Pessoa Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T18:33:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu_NunoCesarPereirade_D.pdf: 26532866 bytes, checksum: 65e7271454f03a89999aa17f75ec2db4 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho propõe-se a tratar de aspectos da história social da indústria cinematográfica da Boca do Lixo, no quadro geral do Cinema Brasileiro, nos 1970, tendo como ambiente político o regime militar com a repressão e a censura, por um lado, e os incentivos econômicos e a legislação protecionista por outro. Através de entrevistas procura-se tecer uma trama que relate o processo de desenvolvimento de um processo social, que contém o econômico e o estético, de um ciclo de produção cinematográfica que se propôs a enfrentar o produto estrangeiro com o "similar nacional", ocupando parcela significativa do mercado exibidor - controlado pela distribuição internacional. Um ciclo que teve características próprias - que interessa observar - em seus aspectos essenciais, principalmente através de seus personagens - sujeitos que relatam seu lugar na história do Cinema Brasileiro. A partir da rememoração dos depoentes foram sendo estabelecidos recortes num inventário existencial, foi se dando um resgate, em que vozes singulares vão revelando, através de percursos de vida, uma rede de aspectos sociais, econômicos e culturais do desenvolvimento de uma "comunidade". A do cinema da Boca do Lixo. O trabalho se compõe de três partes maiores: o primeiro volume que faz uma reflexão sobre a produção cinematográfica da Boca do Lixo, o segundo é um caderno de entrevistas, e o terceiro, a filmografia / Doutorado / Doutor em Multimeios

Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-10-09T20:12:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Daniel Monteiro do Nascimento.pdf: 2619036 bytes, checksum: 335a8b981a5a362788f3e4a3fbd6e8f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-11-21T19:14:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Daniel Monteiro do Nascimento.pdf: 2619036 bytes, checksum: 335a8b981a5a362788f3e4a3fbd6e8f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-21T19:14:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Daniel Monteiro do Nascimento.pdf: 2619036 bytes, checksum: 335a8b981a5a362788f3e4a3fbd6e8f5 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / FACEPE / Muitos sao os nomes encontrados para os produtos audiovisuais narrativos e interativos realizados ate hoje. Dentre eles destacamos os ciberfilmes – filmes desenvolvidos para as redes telemáticas (i.e. Internet). Nossa questao norteadora e: Quais provocacoes os ciberfilmes fazem ao convidar o publico a vivenciar outras possibilidades de fruicao estetica por causa da interatividade, gerando, assim, uma reorganizacao do imaginario social enquanto experiencias sensiveis? Dos 26 (vinte seis) ciberfilmes mapeados, apresentamos 3 (tres): “HBO Voyeur” (2007), da BBDO; “A Gruta” (2008), do brasileiro Filipe Gontijo e; “Collapsus” (2011), do estadunidense Tommy Pallotta. Essa apresentacao da-se em dois momentos: 1) observação direta da propria experiencia do pesquisador e; 2) realizacao de uma pesquisa qualitativa de campo, com o intuito de possibilitar comparacoes entre as opinioes dos diferentes informantes e as impressoes subjetivas do pesquisador acerca dos ciberfilmes. Conclui-se que os ciberfilmes como portais inteligiveis, sensiveis e imaginais fazem emergir se não conceitualmente, pelo menos, sensivelmente e imaginariamente, o que se espera de uma experiencia filmica e interativa: um pacto de leitura com fluxo continuo de informacao retroalimentada para alem do engajamento proporcionado pela experiencia filmica tradicional. / There are many names for the narrative and interactive audiovisual products made to date. Among them we highlight the cyberfilms - films developed for telematic networks (i.e. Internet). Our guiding question is: Which taunts the cyberfilms do to invite the public to experience new possibilities of filmic fruition on account of the interactivity, as it generates a reorganization of the social imaginary as sensory experiences? From 26 (twenty-six) mapped cyberfilms, I present 3 (three): “HBO Voyeur” (2007), by BBDO; “A Gruta” (2008), by Filipe Gontijo and; “Collapsus” (2011), by Tommy Pallotta. This presentation takes place in two stages: 1) direct observation of the researcher's own experience and; 2) qualitative research, in order to enable comparisons of specific situational contexts - the experience of cyberfilms - between different informants and researcher's subjective impressions. Eventually, we conclude that the cyberfilms as intelligible, sensitive and imaginary portals make emerge if not conceptually at least sensorially and imaginatively, what is expected of a filmic and interactive experience: a reading pact with retro-fed information beyond the engagement provided in traditional filmic experience.

Em Júlio Bressane, artes plásticas e erotismo são dois dos principais elementos de uma constelação particular que inclui a literatura, o modernismo brasileiro, a canção popular e, é claro, o próprio cinema. Em Filme de amor (2003), Bressane coloca em pauta o corpo nu e a questão do olhar, em uma pesquisa estética ligada a uma tradição pictórica que vai do Renascimento italiano (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) e da pintura espanhola (Diego Velázquez, Francisco Goya) até o realismo (Gustave Courbet) e o surrealismo de Balthus - nome central para o longa de 2003 - passando pela psicanálise (Lacan). Para Bressane, \"cinema inocente\" pode referir-se tanto aos filmes eróticos do Primeiro Cinema quanto ao momento da história das formas cinematográficas em que, dada a falta de referências anteriores, tudo é invenção. Nesse sentido, liberdade formal e liberalidade comportamental aproximam-se para criar uma espécie de utopia, uma \"Arcádia\" pessoal idealizada por seu cinema - época \"inocente\" e mitológica, anterior ao homem provar da árvore do fruto do conhecimento. A questão da melancolia (Benjamin) será central para entender o cinema de Bressane, bem como a ideia da História como fragmento e ruína. / Painting and eroticism are two main elements in Júlio Bressane\'s own private constellation that also includes literature, Brazilian modernism, popular Brazilian music, and cinema itself. Filme de amor (2003) deals with the questions of the naked body and the gaze, and connects itself with a large tradition, from Italian Renascence (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) and Spanish painting (Diego Velázquez, Francisco Goya) to realism (Gustave Courbet) and Balthus\' surrealism - a main artist for the 2003 film. Besides all that, it touches psychoanalysis\' issues related to Lacan\'s theory. To Bressane, \"innocent cinema\" may refer to erotic films from Silent Cinema or to the moment in the history of film forms when, as there were no previous references, everything is an invention. So, both formal and sexual freedom came closer and creates some kind of utopia, an own personal \"Arcadia\" idealized by Bressane\'s films: an \"innocent\" and mythological age, previous to man has proved the forbidden fruit of knowledge. From Benjamin, the director learns the ideas of Melancholy and of History as fragment and doom.