Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:15:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 268590.pdf: 16071916 bytes, checksum: 79be63e8e6c9cd01660ff2caa6640377 (MD5) / Análise da mobilidade social e da violência existentes nos filmes de gângster. Para os gângsteres das películas, a maneira mais fácil e eficiente de alcançar o topo da sociedade foi através do crime e transformando o crime em um negócio organizado. No entendimento do crime organizado, a oportunidade de obter grandes lucros contínuos com riscos reduzidos representava uma grande possibilidade. Surge, dessa perspectiva, a seguinte tese: os gângsteres, mostrados nas películas, foram homens de negócio em busca de ascensão social. Eles elaboraram empresas complexas, com altos graus de hierarquia e organização e estruturaram o funcionamento dessas empresas na violência. Neste trabalho são analisados os filmes de gângster, suas origens e características principais. Em segundo lugar, estão a violência, suas justificativas e os métodos narrativos de representação. Em terceiro, está a mobilidade social, advinda dos diversos negócios mantidos pelos gângsteres. A tese busca, ainda, apresentar as transformações nos filmes de gângster, na representação da violência e dos negócios no decorrer das décadas; e analisar a influência do contexto na produção daqueles e compreender por que os filmes de gângster se apoiaram tanto em elementos da realidade.

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 definitiva.pdf: 1112317 bytes, checksum: a033c8d838ed1e1b870234e6aa43d693 (MD5) Previous issue date: 2004 / This text has the objective to compare attitudes and opinions of undergraduation students about Brazilian movies, evaluated in 1991 and 2003. The research was motivated by the author's perceptions that the changes occurred in the public cultural stimulus policy, at the end of 80's and beginning of 90's drove the national productions to a significant quality improvement, allowing them to work in conditions to compete in the Brazilian market without needing to take any advantage of law or policy for minimum projection share to national movies. The results attested a significant enhancement in the evaluation by the respondents of Brazilian movie production. / Este trabalho tem por objetivo efetuar uma comparação das atitudes e opiniões dos universitários cariocas sobre o cinema nacional, efetuadas no ano de 1991 com as efetuadas no ano de 2003. A pesquisa foi motivada pela percepção do autor de que as mudanças efetuadas na estrutura de incentivo à indústria cinematográfica brasileira, operadas pelo governo durante o final da década de 80 e início da década de 90, contribuíram de forma substancial para o aumento da qualidade das produções nacionais, garantido às mesmas condições de competitividade no mercado interno de projeção sem a necessidade de se utilizarem de cotas legais de projeção. Os resultados comprovaram uma significativa melhoria na avaliação das produções nacionais pela amostra utilizada.

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-05-03T17:49:39Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 466653 bytes, checksum: 5f1626c38a104e90987b435397144415 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-03T17:49:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 466653 bytes, checksum: 5f1626c38a104e90987b435397144415 (MD5) Previous issue date: 2002-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Foram executados experimentos caracterizando as propriedades físicas e químicas e o comportamento pós-colheita dos cultivares de quiabo Amarelinho, Red Velvet, Star of David and Mammoth Spinless colhidos no ponto de colheita comercial. Foi identificada considerável variabilidade entre os cultivares para algumas características físicas e químicas. O cultivar Red Velvet demonstrou maior teor de vitamina C, fósforo e cálcio; o teor de clorofila, nitrogênio e açúcares redutores foram mais elevados no cultivar Mammoth Spinless e o maior teor de açúcares redutores foi veridicado também no cultivar Amarelinho. O filme de PVC film foi eficiente no aumento da conservação pós-colheita dos frutos. O cultivar Star of David manteve maiores teores de vitamina C e reduzida perda de matéria fresca sendo o mesmo observado no cultivar Amarelinho. O cultivar Red Velvet teve maior perda de material fresca e clorofila em relação aos outros cultivares. O tratamento com filme de PVC associado com a temperatura de 10oC foi mais eficiente no prolongamento da conservação pós-colheita e manutenção da qualidade pós-colheita dos frutos. Houve em conjunto com a menor perda de matérias fresca, menos decréscimo no teor relativo de água e menor incidência dos sintomas de injúria por frio e escurecimento. O cultivar Amarelinho demonstrou boa conservação pós-colheita em função da baixa taxa de perda de matéria fresca, reduzida degradação de clorofila e manutenção de maior teor relativo de água. O cultivar red Velvet demonstrou baixa condervação pós-colheita devido a alta perda de matéria fresca, menor teor relativo de água e intensa perda de vitamina C. As equações lineares para área superficial e massa fresca dos frutos dos cultivares Amarelinho, Star of David and Mammoth Spinless foram determinadas usando a identidade de modelos. Foi possível estabelecer um modelo comum para os cultivares Amarelinho and Star of David. / It was executed experiments characterizing the physical and chemical properties and postharvest behavior of the following cultivars of okra, Amarelinho, Red Velvet, Star of David and Mammoth Spinless harvested at commercial stage. It was identified considered variability for some physical and chemical characteristics among the cultivars. Cultivar Red Velvet showed higher content of vitamin C, phosphorous and calcium; the level of chlorophyll, nitrogen and reducing sugars showed high levels for the cultivar Mammoth Spinless and the higher content of reducing sugars was detected in the cultivar Amarelinho. The PVC film was efficient to increase the postharvest shelf life of the fruits. The cultivar Star of David kept higher contents of vitamin C and reduced weight loss as observed for the cultivar Amarelinho. The cultivar Red Velvet had higher weight loss and loss of chlorophyll compared to the remaining cultivars. The treatment with film of PVC associated with the temperature of 10oC was more eficient in prolonging the shelf life and to maintain the postharvest quality of the fruits. Since there was lower weight loss, less decrease in the relative water content and lower incidence of chilling injury symptoms and browning. The cultivar Amarelinho showed good postharvest shelf life, due to low rate of weight loss, less chlorophyll degradation and trend to keep higher relative water content. The cultivar red Velvet had low postharvest conservation due higher weight loss, lower relative water content and intense loss of vitamin C. The linear equations for the superficial area and fresh matter for the cultivars Amarelinho, Star of David and Mammoth Spinless were determined. By using identity models was possible to establish a common model for the cultivars Amarelinho and Star of David.

SILVA, Laércio Teodoro da. Parahyba masculina feminina neutra: Cinema (in) direto, super 8, gênero e sexualidade (Paraíba, 1979-1986). 2012. 227f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-11T11:55:20Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-LTSILVA.pdf: 3371652 bytes, checksum: fd08d04c207d65825586bda5a724d8d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-11T13:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-LTSILVA.pdf: 3371652 bytes, checksum: fd08d04c207d65825586bda5a724d8d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-11T13:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-LTSILVA.pdf: 3371652 bytes, checksum: fd08d04c207d65825586bda5a724d8d6 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present study draws upon the Super 8 mm cinematographic production in the State of Paraíba, Brazil, from 1979 – year in which the documentary Gadanho, by Pedro Nunes and João de Lima, was released – to 1986. The study analyzes the cinematographic experiences from their dialogs with the Brazilian production in the 1960’s and 1970’s, taking also into account the local scenario, which found a field marked by traditions which can be traced back to the 1960’s, when the documentary Aruanda (1960), by Linduarte Noronha, was released and became a marker of how cinema should be thought and made. The focus is on movies which tackle gender representations and expressions of sexuality. The analysis considers their making of process and their representations of femininity and masculinity, which criticize stereotypes of woman and of Brazilian Northeastern man, mainly, man from the State of Paraíba. The films are committed to a visibility policy, aiming mainly at the deconstruction of the homosexual character, raising new issues on practices and on representations of sexuality. Targeting at comprehending the process of circulation of such films, the spaces where they were displayed, such as the Federal University of Paraíba, cineclubs and independent film festivals were questioned. As a consequence, the following aspects were problematized too: the diverse interpretations and the wars of representations, not only in the theme of the films, but in the Super 8 films themselves, and, the process of affirmation of this production as a cultural object in the film field. / A presente dissertação estuda a produção cinematográfica em Super 8 no estado da Paraíba, que se deu a partir de 1979 – ano de realização do documentário Gadanho, de Pedro Nunes e João de Lima – e estendeu-se até 1986. O estudo empreende a análise das experiências cinematográficas superoitistas no estado a partir de seus diálogos com a cinematografia brasileira dos anos 1960 e 1970, pensando também o próprio cenário paraibano. A produção superoitista na Paraíba encontrou um campo cinematográfico marcado por tradições que remontam à década de 1960 e que concebe o documentário Aruanda (1960), de Linduarte Noronha, como fundante de uma forma de pensar e fazer cinema. Focar-se-á os filmes Super 8 que versam sobre as representações de gêneros e expressões da sexualidade. A análise apreende o processo de produção desses filmes e as representações acerca do feminino e do masculino, que empreenderam uma crítica aos estereótipos sobre a mulher e o homem nordestino, em especial, o paraibano. Nesse sentido, esses filmes empenharam-se numa política da visibilidade, tendo como mote principal a desconstrução da personagem homossexual, lançando novos questionamentos sobre as práticas e representações da sexualidade. Buscando compreender o processo de circulação dessas obras, problematizaremos os espaços percorridos por essa produção, como a Universidade Federal da Paraíba, os cineclubes e Mostras de Cinema Independente. Com efeito, problematizam-se as diversas leituras e as guerras de representações acerca das temáticas dos filmes e das próprias películas no formato Super 8 num processo de afirmação da produção enquanto objeto cultural dentro do campo cinematográfico.

A tese investiga como se estabelece o dispositivo do olhar enquanto experiência estética no cinema de horror found footage a partir da materialidade cinematográfica. Realiza-se uma discussão acerca do modo como esses filmes circulam no gênero horror com o cruzamento de teorias de cinema, tecnologia e da Comunicação. A concepção de dispositivo do olhar é pensada, especialmente, a partir de Jonathan Crary, Michel Foucault, Giorgio Agamben, Laurent Mannoni, Hans Ulrich Gumbrecht, Vilém Flusser e Philippe Dubois. O dispositivo do olhar é, portanto, delineado como o comportamento visual e de uso de artefatos tecnológicos que aparece nos filmes e o modo como esse olhar de dentro do filme pode afetar a forma de ver do espectador. Não é como a tecnologia é representada nos filmes, mas a estratégia dessa e seus respectivos discursos em intentar o apelo sensível do público. O problema de pesquisa é: Como se constitui o dispositivo do olhar nos filmes de horror found footage e o que esse fenômeno pode indicar da nossa relação com o cinema e a tecnologia na contemporaneidade? De que modo é possível discutir a experiência estética com o cinema de horror a partir dessas produções? Assim, o objetivo geral da pesquisa é compreender como opera o dispositivo do olhar no cinema de horror found footage e a maneira como ele propõe experiências estéticas, a fim de perceber características da nossa relação com o cinema e a tecnologia na contemporaneidade. Já os objetivos específicos são os seguintes: a) Problematizar o dispositivo do olhar no cinema, sua produção imagética nos respectivos aspectos tecnológicos, sociais e culturais, a partir do horror contemporâneo; b) Estudar aspectos estéticos e narrativos do gênero horror com ênfase nos filmes found footage; c) Discutir especificidades da imagem no found footage; d) Analisar os filmes que compõem o corpus, discutindo-os a partir das movimentações do dispositivo do olhar no horror e das experiências estéticas que potencializam. Entre alguns pressupostos abordados pela tese estão os de que o horror found footage é um fenômeno pós-sala de cinema, ainda que muitas produções circulem em grandes espaços de shopping centers e sejam lançadas em 3D. Ou seja, ver filmes é cada vez mais uma atividade privada e individual. O espectador está sozinho, do mesmo modo que as personagens que correm pela noite escura com uma câmera na mão. A visualidade dos games, a navegação pelas interfaces computacionais ou dispositivos móveis, também deixam marcas nas narrativas com esse estilo. Há ainda diversos tipos de imagens, texturas, cores diferentes que até o desenvolvimento do found footage não haviam sido exploradas no gênero horror. Essas imagens intentam ambiências, conceito de Gumbrecht (2014) que auxiliou a análise. As texturas estranhas, as falhas, ruídos, os “erros” dos equipamentos potencializam as experiências a partir de atmosferas, muitas dessas de aparelhos visuais que não são mais consumidos massivamente, como o VHS. Há sim uma presentificação do passado desses artefatos, dos modos como eram usados, um retorno de hábitos que são reconfigurados pelo contexto do horror. As ambiências possíveis pelas imagens, a perseguição pela experiência tátil com a narrativa, marcam um fenômeno contemporâneo de busca pela apreensão do tempo, das memórias, da vida. Um desejo de possuir as imagens e seus mundos, algo que se sobrepõe à intenção de registro ou de representação do mundo. Podemos afirmar ainda que a ideia de Gumbrecht (2015) do presente amplo se aplica aos filmes estudados nesse aspecto. / This thesis investigates the establishment of the apparatus of seeing as an aesthetic experience within found footage horror movies, from their cinematographic materiality. A discussion about the way as these movies circulate in horror genre is made through crossing film, technology and Communication theories. The apparatus of seeing conception is thought, especially, from authors such as Jonathan Crary, Michel Foucault, Giorgio Agamben, Laurent Mannoni, Hans Ulrich Gumbrecht, Vilém Flusser and Philippe Dubois. The apparatus of seeing is, therefore, thought as a behavior, both visual and regarding the usage of technological artifact, that appears within the movies and in the way how this seeing from inside the film can affect the spectator habit of viewing. This is not about the representation of technology, but its strategy and its discourses to propose sensitive appeal in the public. The research problem is: How the apparatus of seeing is composed in found footage horror movies and what can this phenomenon denote about our relation with cinema and technology in contemporaneity? How is it possible to discuss the aesthetic experience with horror movies from these productions? Thus, the main objective is to understand how the apparatus of seeing operates in found footage horror movies and how it proposes aesthetic experiences, in order to see characteristics of our relation with cinema and technology in contemporaneity. The specific objectives are: a) To problematize the apparatus of seeing in cinema, its imagistic production in the respective technological, social and cultural aspects, from contemporary horror genre; b) To study aesthetics and narrative aspects of the horror genre, especially the found footage films; c) To discuss the specificities of the image within found footage; d) To analyze the corpus of films, discussing them from changes of apparatus of seeing and the aesthetic experiences that it potentiates. Among the assumptions the thesis approaches, are that the found footage is a post-cinema phenomenon, although many productions circulate in large spaces of shopping centers and are released in 3D. In other words, watching movies is increasingly a private and individual activity. The spectator is alone, just like the characters that run through the dark night with a camera in their hands. The game visuality, the navigation through computational interfaces or mobile devices, also leave marks in the narratives marked by this style. There are still several types of images, textures, different colors that, until the development of found footage, had not been explored in the horror genre. These images attempt to establish ambiences, a concept of Gumbrecht (2014) that aided the analysis. The strange textures, the flaws, the noises, the "errors" of the equipments potentiate experiences from atmospheres, many of them of visual devices that are no longer massively consumed nowadays, like the VHS. There is rather a presentiment of the past of these artifacts, the ways that they were used, a return of habits that are reconfigured by the context of horror. The possible ambiences of the images, the persecution for a tactile experience with the narrative, mark a contemporary phenomenon of search for the apprehension of the time, the memories, the life. A desire to possess the images and their worlds, something that overlaps the intention of recording or representing the world. We can also affirm that the idea of Gumbrecht (2015) of the broad present applies to the films studied in this aspect.

La présente thèse traite du sujet de la formation de soi-même, coûteux pour l'éducation, en mettant l'accent sur la figure du spectateur du cinéma. Sa création prend pour intercesseurs des témoignages de spectateurs, dont les récits, organisés autour de la mémoire d’oeuvres frappantes, exposent une cathégorie particulière de films : les films d’une vie. Il s’agit de films qui, à l’insu de leur importance dans l’histoire du cinéma, ont eu une importance dans «l’histoire individuelle » de chaqu’un, films dont l’élection se fait à partir d’une intimité première avec le corps de celui qui le regarde, en fait l’expérience, et est prêt à raconter son expérience, ou, plus exactement, les souvenirs qu’en demeurent. Extraits de la collection de livres intitulée Les films de ma vie, dont l’organisation a été entreprise par Leon Cakoff à l’occasion du 32ème Festival Internacional de Cinéma de São Paulo, les récits, tissés avec les images qui sont «emportées avec soi », indiquent qu’il y a quelque chose d’une vie qui se passe dans l’acte de réminiscence des films lesquels, pour quelque raison, sont «portés » pour la vie. Quelque chose qui concerne le passage et l’invention du temps, les différentes postures du corps et de l’âme, les expériences du monde et de l’être. Par conséquent, les questions proposées par la thèse au sujet de ce qu’elle suppose être un mouvement ontologique, poussé par l’expérimentation cinématographique vers le soi-même, résultent d’une conversation avec les récits et de la rencontre avec les « choses » qu’ils donnent à voir. En outre, à côté des témoignages, compose aussi la thèse l’attitude esthétique de la chercheuse elle-même qui, dans la condition de spectatrice et aimante du cinéma, prend pour intercesseurs aussi les films de sa propre collection pour, en mouvant les choses d’un côté à l’autre, exercer l’écriture. La necessité de la relation avec la parole d’autrui pour la composition de sa propre écriture exprime, ainsi, une certaine inscription benjaminienne dans la téssiture théorique et méthodologique de la tâche. On n’entend pas reconstituer, à partir de vestiges de l’expérience, aucune totalité : on vise plutôt ruminer et problématiser le thème à partir du choix de textes qui, déplacés de son origine textuelle, s’engagent à composer poétiquement le texte autre de la thèse. Dans ce chemin de rencontres et passages se mobilise la question : comment, de «l’ouverture au monde » immanente au cinéma, peut devenir l’ouverture au monde du soimême, relative au plan ontologique, dans la sphère de la réception – dans la mesure où cette réception est si proche du sujet de la formation de soi-même, dans les pratiques éducatives? / Esta tese trata do tema da formação de si, caro à educação, com foco na figura do espectador do cinema. Parto dos depoimentos de alguns espectadores, cujas narrativas foram organizadas em torno de sua memória, em relação a um tipo particular de filmes: os filmes de uma vida. Trata-se de filmes que, a despeito de sua importância para a história do cinema, tiveram importância para a “história individual” de cada um, filmes cuja eleição sucede a partir de uma intimidade primeira com o corpo daquele que olha, experimenta, e se dispõe a narrar sua experiência, ou, mais propriamente, as lembranças do que dela resta. Tais narrativas foram selecionadas a partir da coleção de livros intitulada Os filmes da minha vida, cuja organização foi iniciada por Leon Cakoff, à ocasião da 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Os depoimentos, tecidos por entre imagens que alguém “leva consigo”, indicam que qualquer coisa de uma vida se passa no ato de reminiscência de filmes, os quais, por alguma razão, são “carregados” pela vida afora. A tese, portanto, trata do tema da passagem e da invenção do tempo, também de diferentes posturas do corpo e da alma, sobre as experiências do mundo e do ser. Assim, as questões propostas pela pesquisa, relativamente ao que suspeita tratar-se de um movimento ontológico, impulsionado pela experimentação cinematográfica em direção ao si mesmo, surgem de uma conversa com as narrativas e do encontro com as “coisas” que elas trazem à vista. Além disso, ao lado dos depoimentos, integra a tese a atitude estética da própria pesquisadora que, na condição de espectadora e amante do cinema, toma como intercessores também os filmes de seu próprio acervo para, movendo as coisas de um lado a outro, ensaiar a escrita. A necessidade da relação com a palavra de outrem para a composição da própria escritura exprime, assim, certa inscrição benjaminiana na contextura teórica e metodológica do trabalho. Não há intenção de reconstituir, a partir dos resquícios da experiência, qualquer totalidade: busca-se antes problematizar o tema a partir da escolha de excertos que, deslocados de sua origem textual, passam a compor poeticamente o texto outro da tese. Por esse caminho de encontros e passagens, mobiliza-se a pergunta que move a tese: como, da “abertura para o mundo” imanente no cinema, pode devir a própria “abertura do mundo”, referente ao plano ontológico, na esfera da recepção – na medida em que tal recepção se encontra tão próxima do tema da formação de si, nas práticas educacionais? / This thesis deals with the subject of the self formation, expensive to the education, with focus on the figure of the spectator of the cinema. Its creation dialogues with statements made by spectators, whose narratives, organized around the memory of meaningful oeuvres, cover a specific category of films: the films of a life. It refers to films that, despite their importance to cinema history, were important in each one’s “individual history”, films which choice starts at a first intimacy with the watcher’s body, who experiments and is willing to tell their experience or, more exactly, its remaining memories. Selected from the book collection entitled The films of my life, which organization was started by Leon Cakoff at the 32nd International Film Festival of São Paulo, the narratives, sewed between images “taken with oneself”, indicate the happening of something of a lifetime in the act of reminiscing films that, for some reason, are “carried” throughout life. Something that speaks of the passage and invention of time, about different postures of body and soul, about experiencing the world and being. Therefore, the questions this thesis proposes relatively to what, it suspects, refers to an ontological movement, driven towards the self by cinematic experience, emerge from confronting these narratives and encountering the “things” they bring into view. Furthermore, composing the thesis alongside with the testimonies, the researcher’s own esthetic attitude, as a spectator and film lover herself, integrates her own collection of movies to, moving things from side to side, engage in the writing experience. The necessity of relating to others’ writing for composing her own expresses a certain benjaminian inscription in the work’s theoretical and methodological construction. The intention is not to recreate, from the debris of experience, any totality: the aim is to ruminate and problematize the theme leaning on excerpts which, dislodged from their textual origin, begin to compose poetically the text other of the thesis. Along this path of encounters and passages moves the question: how, from the “opening to the world” immanent in cinema, can take place one’s own “opening to the world”, relative to the ontological plan, in the sphere of reception – as such reception is so close to the subject of self formation, in educational practices?

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2013-06-26T00:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310991.pdf: 8702062 bytes, checksum: 9d1875519853bcf6ed15e5c52a488fae (MD5) / Over the past decade, an increasing number of studies have explored the structure and role of multimodal texts in contemporary society (Böhlke, 2008; Ferreira, 2011; Heberle & Meurer, 2007; Iedema, 2001; Kress & van Leeuwen, 1996; 2006; Thibault, 2000). Following the early focus on still images, more recent research has addressed the dynamic text (O'Halloran, 2004). In this context, the present research investigates the identities of women (Butler, 1990, 1993, 2004; Benwell & Stokoe, 2006) construed in the first film Sex and the City (2008) in terms of both verbal language (Halliday, 1994; Halliday & Matthiessen, 2004; Martin, Matthiessen & Painter, 2010) and the dynamic image (Bateman, 2007, 2009; Bednarek, 2010; Böhlke, 2008, Iedema, 2001; O'Halloran, 2004; Thibault, 2000; Tseng, 2009; van Leeuwen, 1991, 1999) as well as their intermodal complementarity (Painter & Martin, in press), focusing on coupling and commitment (Martin, 2008a, 2008b, 2010). Verbal language is addressed in terms of ideational meanings by means of transitivity analysis (Halliday & Matthiessen, 2004) and the analysis of the dynam image is carried out by following the multi-level procedures proposed by Baldry and Thibault (2005). Regarding the film text, overall results show that it affords more meanings than the still images in systemic functional terms, which has contributed to more effective intermodal complementarity. Considering the identities of women construed, data analysis has demonstrated that the coupling of meanings committed suggests that (young) women's main pursuit in life is fashion labels and heteronormative love. Additionally, overall results also reveal that women are mostly involved in processes of 'action' as dynamic participants, which highlights the space in the filmic text for the 'doings', 'happenings'' and 'behaviors' in which women take on the active role. However, as in Bezerra (2008), the discourse analysis (Fairclough, 2003; van Leeuwen, 2008) of women's social actions has shown that they are considerably constrained to the domestic, nonspecialized field (Martin, 1992). These results seem to confirm the role of the media in maintaining dominant and ideologically invested representations of women (Bhabha, 1992), which need to be continuously challenged, since identities should always be seen as unstable and impermanent (Bauman, 2004). / Durante a última década, um número crescente de estudos têm explorado a estrutura e o papel de textos multimodais na sociedade contemporânea (Böhlke, 2008; Ferreira, 2011; Heberle & Meurer, 2007; Iedema, 2001; Kress & van Leeuwen, 1996; 2006; Thibault, 2000). Depois do foco inicial em imagens estáticas, pesquisas mais recentes têm abordado o texto dinâmico (O'Halloran, 2004). Neste contexto, a presente pesquisa investiga as identidades das mulheres (Butler, 1990, 1993, 2004; Benwell & Stokoe, 2006) no primeiro filme Sex and the City (2008) em termos da linguagem verbal (Halliday, 1994; Halliday & Matthiessen, 2004; Martin, Matthiessen & Painter, 2010) e da imagem dinâmica (Bateman, 2007, 2009; Bednarek, 2010; Böhlke, 2008, Iedema, 2001; O'Halloran, 2004; Thibault, 2000; Tseng , 2009; van Leeuwen, 1991, 1999), bem como da sua complementaridade intermodal (Painter & Martin, no prelo), concentrando-se no acoplamento e na calibragem de significados (Martin, 2008a, 2008b, 2010). A linguagem verbal é investigada quanto aos significados ideacionais por meio de análise de transitividade (Halliday e Matthiessen, 2004), ao passo que a análise da imagem dinâmica segue os procedimentos propostos por Baldry e Thibault (2005). Em relação ao texto fílmico, resultados gerais mostram que ele constrói mais tipos de significados do que as imagens estáticas, o que contribuiu para uma complementaridade intermodal mais eficaz. Considerando-se as identidades das mulheres, o acoplamento de significados cometidos sugere que mulheres (jovens) focam suas buscas na moda (grifes) e no amor heteronormativo. Além disso, resultados gerais revelam que as mulheres estão principalmente envolvidas em processos de 'ação' como participantes dinâmicos, o que evidencia o espaço no texto fílmico para os 'fazeres', 'acontecimentos' e 'comportamentos' nos quais as mulheres assumem papel ativo. No entanto, como em Bezerra (2008), a análise do discurso (Fairclough, 2003; van Leeuwen, 2008) das ações sociais das mulheres mostrou que elas estão consideravelmente restritas à esfera doméstica, não especializada (Martin, 1992). Estes resultados parecem confirmar o papel da mídia na manutenção de representações dominantes e ideologicamente investidas das mulheres (Bhabha, 1992), que precisam ser continuamente desafiadas, já que as identidades devem ser sempre vistas como instáveis e impermanentes (Bauman, 2004).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-24Bitstream added on 2014-06-13T19:53:12Z : No. of bitstreams: 1 souza_lk_me_arafcf.pdf: 2172685 bytes, checksum: f3c27e5aa23012b6284a62375e06653f (MD5) / O objetivo deste trabalho foi estudar a possibilidade de utilizar as matrizes híbridas como formadores de filme como uma nova plataforma de tecnologia para a liberação controlada de fármacos e/ou para o tratamento de feridas. Filmes a base de materiais híbridos orgânico-inorgânicos do tipo siloxano–polióxido etileno (PEO) e siloxano-polióxido propileno (POP) obtidos pelo processo de sol–gel, contendo longas ou curtas cadeias poliméricas foram preparados. Primeiramente, foram realizadas as caracterizações mecânicas que nos deram suporte para propor o uso deste material como um formador de filme devido às suas propriedades, tais como: atratividade estética por ser capaz de formar filmes finos e transparentes; curto tempo de formação do filme; e também bons resultados de resistência à tração e alongamento até a ruptura, que revelaram que o material apresenta características mecânicas adequadas para o uso proposto. Análise do material revelaram boa adesividade em pele de porco, substrato este utilizado em uma série de testes em substituição à pele humana por semelhanças fisiológicas, reforçando assim sua adequação para ser utilizado na pele. As análises de permeabilidade ao vapor de água (MVTR) e perda de água por transpiração transepidérmica (TEWL) mostraram que este material possui propriedade oclusivas que o faz capaz de hidratar o estrato córneo. Essa hidratação possivelmente favorece o entumescimento do filme formado, o que facilitaria a liberação de fármacos nele incorporados. Além disso, os resultados de TEWL mostram que o material permite a permeação da água através das matrizes testadas de no mínimo 60% de vapor de água, o que previne a maceração, irritação, vermelhidão e sensibilidade da pele. Confirmando esta constatação, não foi observado após 24 horas de uso vermelhidão ou aumento de oxihemoglobina na pele em teste... / The objective of this work was to study the suitability of the use of hybrid matrixes as film formers as new platform of technology for drug controlled release and / or an option for wound management. Siloxane–poly (ethylene oxide) (PEO) and Siloxane-poly(propylene oxide) (POP) hybrids obtained by the sol–gel process and containing short and long polymeric chains were prepared. First it was performed the mechanical characterization that gave us support to propose the use of these material as film former due to its properties like: cosmetical attractiveness for being able to form thin and transparent films; short time to dry into films; also suitable values of tensile strength and elongation at break that shows resistance of the material for wearing purpose. The hybrids showed good bioadhesivity in ear pig skin, substrate commonly used in substitution of human skin due to their physiological similarity, reinforcing its suitability to be used in the skin. Also the analysis of Water Vapor Permeability (WVP) and Transepidermal Water Loss (TEWL) showed that this material has occlusive properties enough to moisturize the stratum corneum enabling the swelling of the film formed enhancing this way the release of the drugs loaded. Also the TEWL results shows that the material allows the permeability in all the products tested of at least 60% of the water vapor, what can prevent maceration, irritation, redness and sensibility in the skin. Regarding this observation, also after 24h of use no redness or increase of oxyhemoglobin was detected in the DRS test, showing no skin irritation was caused in the use of the films formed by the hybrid matrixes. “In vitro” toxicological test showed no cytotoxicity effect. The results obtained demonstrated an excellent set of properties that permit the use of these hybrid matrixes as film former devices

Orientador: Elenice Deffune / Resumo: Diante do crescente uso de células-tronco em medicina regenerativa aliada a importância de diagnóstico rápido, os imunossensores surgem como ferramentas que propiciam rapidez, seletividade e sensibilidade. Foi investigada a construção de um imunossensor para identificação de células-tronco mesenquimais de coelho frente à inexistência no mercado, de marcadores específicos para a espécie. Com o objetivo de identificar a célula-tronco mesenquimal (CTM) em amostras biológicas, foi proposto a construção de filmes pela técnica layer-by-layer (LbL) com solução de quitosana e anticorpo monoclonal de especificidade anti-CD90 produzido home made (HM) para aplicação em imunossensores eletroquímicos. Inicialmente foi caracterizado o anticorpo monoclonal produzido por técnicas imunoquímicas. A classe do anticorpo produzido é IgG1. O crescimento dos filmes foi confirmado por voltametria cíclica (VC) pela área dos voltamogramas. A distorção dos voltamogramas foi observada com maior adsorção em 4 bicamadas, considerado como cobertura completa do eletrodo. Foi padronizado e produzido o biofilme de 4 bicamadas para fixação dos anticorpos monoclonais murinos anti-CD90 HM com solução de quitosana 0,2%. A análise dos resultados obtidos com imunossensor comparando-se com a citometria de fluxo identifica a elevada sensibilidade do mesmo para a confirmação da presença de CTM em amostras biológicas, havendo necessidade de mais desenvolvimento para a quantificação das células. A partir de uma concent... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 366063.pdf: 293181 bytes, checksum: 15cec52a601d96b88748ae16fd900f41 (MD5) Previous issue date: 2009-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O projeto tratará da integração entre espetáculo e platéia gerada por filmes de guerra. Deve-se analisar o contexto social sob o qual eles foram concebidos e traçar relações entre o real e o fictício, assim como identificar os interesses militares e estratégicos que movimentam a concepção desse gênero. Baseado principalmente nos conflitos contemporâneos do Golfo Pérsico e no estudo do gênero de guerra, este estudo busca comparar os filmes atuais e os concebidos durante as décadas de 40, 50 e 60, época áurea do gênero. Nesse contexto, há também o objetivo de estudar as tendências desse magnífico gênero e o desenvolvimento gradual dos arquétipos que a ele identificamos. A importância do cinema na divulgação de valores e ideais às populações que foram alvo de campanhas de incentivo e apoio aos conflitos também será ressaltada. E o mais importante: apresentar como o cinema lida com o processo bélico, quais são as imagens, sons e interpretações utilizadas para definir um fenômeno tão contemporâneo. Como o cinema retrata com imagens e sons o soldado, o inimigo, e o horror da guerra em películas que têm por objetivo enviar em cento e vinte minutos, uma mensagem de fatos que levaram, às vezes, décadas para serem gerados.