A mediados de 1998, como parte del Seminario de Literaturas Quechuas y Orales del Perú, realicé un trabajo de campo en el que recopilé un conjunto de seis narraciones orales. La informante fue la señora María Morveli Carrasco, natural del distrito de Acomayo, provincia de Acomayo, departamento del Cusco, quien al momento de narrarnos y hacernos partícipes de su saber contaba con 48 años de edad. Las entrevistas previas y las grabaciones sucesivas se realizaron en el domicilio de la informante: Jr. El Carmen N° 736, distrito de Villa María del Triunfo, provincia de Lima, departamento de Lima, a donde llegó a los 15 años de edad (1965). La señora Morveli se reconoce, durante su permanencia y en sus tratos posteriores con su lugar de origen (fiestas de residentes en Lima, viajes a Acomayo, etc.), dentro del sector social y cultural denominado misti. Se obtuvo un total de seis textos, los cuales podemos organizar en dos conjuntos. El primero, conformado por cinco, ingresa a la categoría de cuentos tradicionales; el restante es una “historia” que explica el origen legendario de la veneración de una imagen cristiana. Los temas o ciclos a los que pertenecen estos textos son harto conocidos; están presentes en las numerosas recopilaciones de narraciones orales existentes acerca de los Andes y la Amazonía. Son los siguientes: —El cuento de la flor de olilán (Narración 1). —La maliquita (Narración 2). —La historia de la Virgen de Ninabamba de Acomayo (Narración 3). —El cuento del zorro, el pericote y el jardinero (Narración 4). —El sonso y su mamá (Narración 5). —El sonso y la princesa (Narración 6). Cinco de las narraciones son presentadas explícitamente como cuentos. La restante, la narración 3 se anuncia como historia; es decir, los miembros del grupo (o cuando menos alguno de sus ascendentes) pueden dar fe de la veridicción de los hechos narrados, si bien no mediante el conocimiento directo sí a través del indirecto. Para el presente trabajo consideramos las narraciones 1 y 6. Creemos que la estructura narrativa que presentan otorga a estos textos una mayor riqueza semántica y simbólica de los universos representados, de las cosmogonías implicadas y aludidas en ellos. A través del análisis minucioso de los mismos se sustentará, explicará y comprenderá mejor los alcances y objetivos del presente trabajo: el estudio y análisis de narraciones orales andinas, en su vertiente mestiza, pertenecientes a la provincia de Acomayo (Cusco), lo que nos permitirá formular algunos aportes que ayuden a la comprensión del modo de pensar y vivir la realidad de este sector social y cultural, a la vez que observar la imagen que crea acerca del sector andino quechua, sobre la base del uso compartido (cuando menos a nivel formal y estructural en estos textos) de ciertos símbolos y elementos narrativos comunes a ambos sectores. Si bien el trabajo se restringe, strictu sensu, al sector misti acomaíno, creemos que las conclusiones pueden ser tomadas en cuenta para la comprensión del sector mestizo andino en general.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T16:34:30Z No. of bitstreams: 1 GABRIEL CRUZ DE SOUZA.pdf: 9080098 bytes, checksum: 81ad1fc72fab596117133f9ff07e1af5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T16:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GABRIEL CRUZ DE SOUZA.pdf: 9080098 bytes, checksum: 81ad1fc72fab596117133f9ff07e1af5 (MD5) Previous issue date: 2017-11-07 / This study proposes to problematize the negotiations of the Souza artisans with the cultural policies for the crafts of Santa Catarina in the decade of 1980. Its main objective is to analyze the visuality produced on the artisans and their handicrafts as representations of the popular art in a context of globalization. The tactics and negotiation positions taken by Amália, Cantídia and Máxima de Souza through the strategies of the Santa Catarina Foundation of Labor - FUCAT and the Catarinense Program of Handicraft Development - PROCARTE are understood through a methodology of visual articulation between the studies of the image and the History of Present Time. The social place of the artisans and how they learned to make the handicrafts of vegetable fibers, the change in their plastic and the creative processes performed by them in the production and consumption of their pieces gain meaning from a set of documents such as folders, catalog, newspapers, photographs and correspondence. The plastic arts of the vegetable fiber handicrafts and the way of seeing these goods and their producing agents are some of the sensitive politicities investigated through the sharing of their images. The relations of the Government plans and the strategies of the cultural policies of the crafts created a value system and cultural identifications for this type of product. Faced with actions to stimulate the production and consumption of the Santa Catarina handicraft, the Souza artisans negotiated with affirmation and denial tactics, favored domestic and family commercialization, and incorporated in their handicrafts popular and feminine aesthetic codes, knowledge and beliefs in their forms and representations. At the beginning of the 21st century, new identifications about handicrafts were produced, such as the participation of artisans and Máxima de Souza in the inaugural exhibition of the Araranguá Historical Museum (SC). With the death of the Souza sisters and a probable non continuity of their work, this research is done as a rite of passage of the trajectory of the artisans as part of the history of the craft of Santa Catarina / Esse estudo se propõe a problematizar as negociações das artesãs irmãs Souza com as políticas culturais para o artesanato de Santa Catarina na década de 1980. Seu objetivo principal é analisar a visualidade produzida sobre as artesãs e seus artesanatos como representações da arte popular num contexto de globalização. As táticas e posições de negociação tomadas por Amália, Cantídia e Máxima de Souza mediante as estratégias da Fundação Catarinense do Trabalho ? FUCAT e do Programa Catarinense de Desenvolvimento do Artesanato ? PROCARTE são compreendidas por meio de uma metodologia de articulação visual entre os estudos da imagem e da História do Tempo Presente. O lugar social das artesãs e o modo como aprenderam a fazer os artesanatos de fibras vegetais, a mudança na sua plástica e os processos criativos desempenhados pelas mesmas na produção e consumo de suas peças ganham significação a partir de um conjunto de documentos como folders, catálogo, jornais, fotografias e correspondências. A plástica dos artesanatos de fibras vegetais e o modo de ver essas mercadorias e os seus agentes produtores são algumas das politicidades sensíveis investigadas por meio da partilha das suas imagens. As relações dos planos de Governo e as estratégias das políticas culturais do artesanato criaram um regime de valor e identificações culturais para esse tipo de produto. Diante das ações de estímulo à produção e ao consumo do artesanato catarinense, as artesãs irmãs Souza negociavam com táticas de afirmação e negação, privilegiavam a comercialização doméstica e familiar e incorporavam nos seus artesanatos códigos estéticos populares e femininos, saberes e crenças em suas formas e representações. No início do século XXI, foram produzidas novas identificações sobre o artesanato, como na participação dos artesãos e de Máxima de Souza na exposição de inauguração do Museu Histórico de Araranguá (SC). Com a morte das irmãs Souza e uma provável não continuidade dos seus trabalhos, essa pesquisa se faz como um rito de passagem da trajetória das artesãs como parte da história do artesanato catarinense.

Sistematiza el proceso de producción y difusión de la realización discográfica de música andina Clamor de niño, de la intérprete María Conislla, que se publicó en diciembre de 2010. Identifica las mejores prácticas de comunicación que se utilizaron para la difusión del material discográfico producido el 2010. Describe la experiencia profesional en un contexto muy ajustado a la realidad de los artistas y comunicadores emprendedores peruanos. Visibiliza los retos de la comunicación social en los entornos de la producción musical en el Perú. Analiza la música andina de contenido social, a través de la historia, entendiéndola como un instrumento de reflexión crítica frente a la realidad político social del país. Revalora el proceso de desarrollo histórico de la música andina en el Perú y sus formas de vigencia en el contexto actual.

117f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T13:22:17Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Admari da Silva.pdf: 645998 bytes, checksum: dc82c6f16dceac7a993a073d3ed1c8c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T17:17:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Admari da Silva.pdf: 645998 bytes, checksum: dc82c6f16dceac7a993a073d3ed1c8c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T17:17:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Admari da Silva.pdf: 645998 bytes, checksum: dc82c6f16dceac7a993a073d3ed1c8c2 (MD5) Previous issue date: 2006 / A piada é uma narrativa humorística curta que trata de assuntos tidos como sérios, considerados tabus de ordem moral e social, tais como: sexo, vícios, preconceitos, estereótipos. Constitui uma fonte de conhecimento do comportamento humano devido ao modo irreverente e descontraído de abordar esses assuntos em linguagem espirituosa, maliciosa, por vezes picante e até mesmo obscena. Por essas características, exige ambiente adequado à sua performance, como também confiabilidade e cumplicidade entre o emissor e receptor do seu texto. Este trabalho analisa um corpus de 59 piadas recolhidas em Salvador, 47 delas de conteúdo obsceno, destacando nessa análise o perfil do informante, o ambiente em que esses textos são produzidos, o público receptor, os temas, a performance do contador de piadas, sobretudo, a linguagem e os gestos utilizados na produção desse texto. / Salvador

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411272-Texto+Completo-0.pdf: 1228252 bytes, checksum: 6647b22fee7b03c13b780596125fc519 (MD5) Previous issue date: 2008 / Diese Magisterarbeit handelt sich um die Beschreibung und die Kritik von Erzählungen über Gespenster, die in Lektüren von Kindern und Jugendlichen vorkommen. Dazu werden 72 für Kinder und Jugendliche geeignete Kurzgeschichten über Gespenster analysiert. Die Erzählungen sind in völkerkundlichen Sammlungen oder in Werken von Schriftstellern, die sich mit diesem Thema beschäftigen, gefunden worden. Die Beschreibung des gemeinsamen Kennzeichen, das mit dem Inhalt und der Form gebunden ist, und die tiefe Analyse von vier Geschichten zeigen die Vielfalt der Gattung und erlauben, dass man vier Gruppen festsetzt. Diese Gruppen achten auf die Figur des Gespenstes und seine Vorstellung in den Erzählungen. Durch die Einordnung der Kurzgeschichten und durch die Beschreibung ihrer Kennzeichen versucht man eine Typologie der Gattung zu entwerfen. Es gibt Untersuchungen, die von der Völkerkunde, der Kinderliteratur oder der fantastischen Gattung handeln; aber keine kümmert sich genau um die Erzählungen über Gespenster für Kinder und Jugendlichen. Da die Figur des Gespenstes so haüfig in den kulturelischen Medien heutzutage benutzt wird, ist diese Arbeit also sehr wichtig und kommt rechtzeitig in den literarischen Bereich an. Auβerdem begleiten die Erzählungen über Gespenster schon lange den Menschen durch die mündliche Übertragung. ger / Esta dissertação apresenta um estudo descritivo e crítico de um conjunto de narrativas de assombração do tipo fantasma, destinadas a leitores infanto-juvenis. Para tanto, são estudadas 72 narrativas curtas de fantasma voltadas ao público infanto-juvenil, registradas em coletâneas de contos folclóricos, em coleções cujos títulos sugerem a presença de histórias sobre fantasmas ou em obras de autores cuja produção explora a temática sobrenatural. A descrição de características comuns das narrativas, referentes ao conteúdo e à forma, e a análise aprofundada de quatro amostras demonstram a variabilidade do gênero e permitem o estabelecimento de quatro categorias, que levam em conta o tratamento dispensado à personagem fantasma. A classificação das narrativas em categorias e a descrição de suas características são uma tentativa de traçar a tipologia do gênero em questão, visto que estudos já existentes referentes ao folclore, à literatura infantojuvenil ou ao gênero fantástico apenas tangenciam a questão das narrativas de assombração. O estudo aqui desenvolvido, portanto, é importante e oportuno no âmbito dos estudos literários, pois aborda a temática da assombração e, mais especificamente, do fantasma, que é tão presente em meios culturais diversos e que acompanha o homem há muito tempo por meio da transmissão oral.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-01-31T11:10:21Z No. of bitstreams: 1 Gustavo José dos Santos_.pdf: 1714835 bytes, checksum: 3e24f11034fe099ea8920fb781986064 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T11:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo José dos Santos_.pdf: 1714835 bytes, checksum: 3e24f11034fe099ea8920fb781986064 (MD5) Previous issue date: 2017-11-07 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / A pesquisa que trazemos denominada embates na cultura: as danças folclóricas alemãs e o grupo de danças do centro cultural Eintracht - Campo Bom/RS (1980-2017) quer destacar a trajetória da dança folclórica alemã, no Brasil, procurando demonstrar o seu lado valioso enquanto elemento da cultura e do imaginário sociocultural e político brasileiro. O objetivo do trabalho é analisar a forma de inserção e desenvolvimento desta prática cultural - a dança folclórica alemã - no território brasileiro e sul-rio-grandense, para assim poder acessar o processo de construção do imaginário e das aspirações culturais teuto-brasileiras nela desenvolvidas. A hipótese deste trabalho está ancorada na “invenção de tradições” (HOBSBAWM, RANGER, 1984), principalmente a partir da segunda metade do século XX. No desenvolvimento da dissertação conceitos como os de folclore, cultura popular, tradição, memória e identidade serão importantes para o embasamento da mesma. Metodologicamente, a par da pesquisa histórica utilizamo-nos de noções de etnografia tendo em vista que os procedimentos de análise contaram com observação participante, entrevistas em profundidade e grupos focais. Ao mesmo tempo em que desenvolvíamos o trabalho etnográfico nos envolvemos com as fontes bibliográficas e documentais de variada procedência. Juntas elas oportunizaram uma reflexão sobre os locais que abrigaram inicialmente a dança folclórica alemã no Brasil. Entre os locais estudados está a Associação Cultural Gramado, que merecerá destaque em nossa análise devido ao seu papel no desenvolvimento da temática. As danças e os trajes do folclore alemão em especial os usados pelo Grupo de Danças Folclóricas Alemãs do Centro Cultural Eintracht, da cidade de Campo Bom/RS terá, também, lugar de destaque em nossa análise. A inserção e o desenvolvimento das danças do folclore alemão no Brasil objetivaram, ao que tudo indica, a preservação de uma “tradição germânica inventada” ancorada em um imaginário de aspiração saudosista e distintiva. Nesse contexto, nos parece que a dança folclórica alemã no Brasil está a carecer de uma identidade própria e mais condizente com o que foi e o que é o folclore teuto-brasileiro. É o que pretendemos investigar. / La investigación que traemos denominada embates en la cultura: danzas folclóricas alemanas y el grupo de danzas del centro cultural Eintracht - Campo Bom / RS (1980-2017) quiere destacar la trayectoria de la danza folclórica alemana, en Brasil, buscando demostrar su lado valioso como elemento de la cultura y del imaginario sociocultural y político brasileño. El objetivo del trabajo es analizar la forma de inserción y desarrollo de esta práctica cultural -la danza folclórica alemana- en el territorio brasileño y sur-rio-grandense, para así poder acceder al proceso de construcción del imaginario y de las aspiraciones culturales teuto-brasileñas en ella desarrolladas. La hipótesis de este trabajo está anclada en la "invención de tradiciones" (HOBSBAWM, RANGER, 1984), principalmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. En el desarrollo de la disertación conceptos como los de folclore, cultura popular, tradición, memoria e identidad serán importantes para el basamento de la misma. Metodológicamente, a la par de la investigación histórica, utilizamos nociones de etnografía, teniendo en cuenta que los procedimientos de análisis contaron con observación participante, entrevistas en profundidad y grupos focales. Al mismo tiempo que desarrollamos el trabajo etnográfico nos envolvemos con las fuentes bibliográficas y documentales de variada procedencia. Juntas ellas oportunizaron una reflexión sobre los locales que albergaron inicialmente la danza folclórica alemana en Brasil. Entre los lugares estudiados está la Asociación Cultural Gramado, que merece destacarse en nuestro análisis debido a su papel en el desarrollo de la temática. Las danzas y los trajes del folclore alemán en especial los usados por el Grupo de Danzas Folclóricas Alemanas del Centro Cultural Eintracht, de la ciudad de Campo Bom / RS tendrá, también, lugar destacado en nuestro análisis. La inserción y el desarrollo de las danzas del folclore alemán en el Brasil objetivaron, al parecer, la preservación de una "tradición germánica inventada" anclada en un imaginario de aspiración sanos y distintiva. En ese contexto, nos parece que la danza folclórica alemana en Brasil está carcelada de una identidad propia y más acorde con lo que fue y lo que es el folclore teuto-brasileño. Es lo que pretendemos investigar.

El documento digital no refiere asesor / Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Contribuye con el estudio al ámbito de la literatura oral Lambayecana. Específicamente, se centra en estudiar los relatos orales de aparecidos del distrito de La Victoria. Desde la niñez, son parte de la vida cotidiana de los pobladores. Relatados en el escenario de la vida familiar y en los momentos de reunión y de descanso muchas de las historias dejaban absortos, a grandes y chicos, y los mantenían en suspenso desde el principio hasta el final. Lo que impacta de los relatos de aparecidos es la presencia de los fantasmas. Tanto su aspecto como las circunstancias de su aparición aniquilan toda capacidad de quienes participan con ellos en la experiencia. Esto se debe a que la figura del aparecido se impone con una fuerza intensiva que acapara y satura los sentidos. Entonces cada vez que se oye o lee este tipo de relatos llama la atención la imagen del muerto, la sombra, el duende, etc. Se podría decir que lo mismo le pasa a los personajes ficcionales del relato que se quedan obnubilados con estas presencias que los sorprenden y les causan temor. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Castro de Souza.pdf: 1276671 bytes, checksum: 56b68b2ddf4af61585d3c9b6958ae29a (MD5) Previous issue date: 2005-08-08 / The Catholic religious celebrations called Folias of Saints are a Portuguese Colonial inheritance registering time and daily life of farmers families in Tocantins, specifically in the Southeast and the center of the State. In these regions as well as planting and for spoon it has the time to celebration ( festar in Portuguese) to congregate the foliões , to walk with the folias , to raise the mast in the day consecrated to the saint. The folias of the Holy Spirit are recognized as most traditional. The devotion is passed down of generation the generation. The party is of the community, all share of its accomplishment. Roda , Catira and Sússia composes the universe of the folia . Sacred, profane, heterogeneous and without delimited borders, folias confer identity to communities. Carried through in the interior of these communities it is related to its religiosity, the collective, the reciprocity and solidarity of the individuals. It is a manifestation of its culture. It are of this context this manifestation loses its originality and gain new meanings; it loses its usual character and is presented as a spectacle. It is from this point of view that is analyzed the Santa Rosa City s Folk Music Festival. The creation and accomplishment of the festival are a concrete action of the mediation of the municipal government on the tradition of the folias of saints. The festival concern on music and rhythm developed by the foliões. Compositions of the folias as catira , the sússia and the roda are segmented and transformed into considered categories and awardees as better catira , better roda , better vena and etc. The folião is played in a dimension destitute of an original sacred character and yields to the competition. The festival gives emphasis to the plasticity and the aesthetic one in detriment of the cultural meaning. It transforms the rituals of the folias into ephemeral presentations that do not consist as part accomplishes of the life of the foliões. It is a new inserted element in the dynamics of the culture provoking changes in the values constructed and attributed to the cultural goods. Through the appropriation of these goods for the government a new manifestation is invented where it withholds the control of its accomplishment. This appropriation also implies in the construction of a process of identification of the city of Santa Rosa inside of the region, the State or even of the Country. Thus the municipal government took for itself the guardianship of the cultural preservation. However the idea of preservation through external agents if does not apply to the cultural manifestations, it only related to the groups or communities that carry through them. The continuity or not of the manifestation must it a negotiation in the interior of each community. But the quarrel on the mediation of the municipal government to the cultural manifestations is validates. It can contribute of some form to rethink the elaboration and application of cultural politics. / Herança colonial portuguesa, as festas religiosas com as folias dos santos da Igreja Católica marcam o tempo e o cotidiano das famílias camponesas no Tocantins, especificamente no sudeste e no centro do Estado. Nessas regiões assim como para plantar e para colher, há o tempo para festar reunir os foliões, girar com as folias, levantar o mastro no dia consagrado ao santo. As folias do Divino são reconhecidas como as mais tradicionais . A devoção é repassada de geração a geração. A festa é da comunidade, todos compartilham da sua realização. A roda, a catira, a sússia compõe o universo da folia sagrado e profano, heterogêneo e sem fronteiras delimitadas. Realizadas no interior dessas comunidades diz respeito à sua religiosidade, à coletividade, à reciprocidade e solidariedade dos indivíduos. É uma manifestação da sua cultura. Fora desse contexto essa manifestação perde sua originalidade e ganha novos significados; perde o seu caráter ordinário e é apresentada como um espetáculo. É nesse sentido que é abordado o Festival de Música Folclórica de Santa Rosa do Tocantins no Sudeste do Estado. A criação e realização do festival é uma ação concreta da ingerência do poder público municipal junto à tradição das folias de santos. O festival diz acerca da música e do ritmo desenvolvido pelos foliões. Composições das folias como a catira, a sússia e a roda são segmentadas e transformadas em categorias julgadas e premiadas no palco da cidade como a melhor catira , melhor roda , melhor vena e etc,. O folião é jogado numa dimensão destituído de sacralidade onde a reciprocidade cede lugar à competição. O festival dá ênfase à plasticidade e à estética em detrimento do significado cultural. Transforma os rituais das folias em apresentações efêmeras que não se constituem como parte efetiva da vida dos foliões. É um novo elemento inserido na dinâmica da cultura provocando mudanças nos valores construídos e atribuídos aos bens culturais. Através da apropriação desses bens pelo poder público inventa-se uma nova manifestação onde ele detém o controle da sua realização. Essa apropriação implica também na construção de um processo de identificação do município de Santa Rosa dentro da região. Para tanto o poder público tomou para si a tutoria da preservação cultural. Contudo a idéia de preservação através de agentes externos não se aplica às manifestações culturais, somente diz respeito aos grupos ou comunidades que as realizam. A continuidade ou não da manifestação deve-se a uma negociação no interior de cada comunidade. Ainda assim, a discussão sobre a ingerência do poder público junto às manifestações culturais é pertinente, pois pode contribuir de alguma forma para se repensar a elaboração e aplicação de políticas culturais.

Esta dissertação teve como objetivo geral reconstruir a história do Conjunto de Folclore Internacional Os Gaúchos nos seus primeiros sete anos (1959 a 1966). Como objetivos específicos, busquei analisar os dados acerca da formação do CFI Os Gaúchos; identificar aspectos da cena cultural da cidade de Porto Alegre que possibilitaram a formação e a permanência de um grupo desse estilo; e verificar o papel dos participantes na formação do grupo e as contribuições trazidas por suas diferentes formações. Para a realização desta pesquisa, foram coletados depoimentos com integrantes do grupo, baseados nos aportes teóricometodológicos da história cultural e da história oral. Depois de processados esses depoimentos, foram colocados em diálogo com outros documentos (atas do grupo, programas de espetáculo, currículos do grupo e dos integrantes, convites) e publicações sobre o grupo. Dos cruzamentos entre diferentes fontes de pesquisa foi possível perceber que o grupo atua com dança de projeção com coreografias inspiradas nas danças folclóricas de diversos países, especialmente da América Latina. Foi fundado em 1959, por iniciativa da professora e folclorista Marina Cortina Lampros, que reuniu pessoas das escolas de balé e dos Centros de Tradições Gaúchas. Alguns fatores do contexto cultural de Porto Alegre, a partir dos dados levantados, foram fundamentais para o surgimento de um grupo dessa natureza: o estado de pesquisa e divulgação do folclore, que já possibilitava a identificação das manifestações de cada país; a forte presença na cidade dos Centros de Tradições Gaúchas e das escolas de dança; a realização da Mesa Pan-Americana Feminina, que já planejava ações de integração da cultura americana; a inauguração da emissora de televisão local; e a aceitação e disponibilidade de pessoas para integrar o Conjunto. O grupo recebeu destaque primeiramente pelas apresentações internacionais. A formação de seus integrantes foi fundamental para definições de estilo e temática do conjunto. No período final de análise, o ano de 1966, vários fatores ocorreram e mostraram novos rumos para o Conjunto, tais como saída de integrantes, reestruturação da diretoria e mudanças no estatuto social. / This dissertation had the general objective to reconstruct the history of the International Folklore Group Os Gaúchos (CFI Os Gaúchos) in its first seven years (1959 to 1966). As specific objectives, I tried to analyze data about the formation of the CFI Os Gaúchos; to identify aspects of the city of Porto Alegre’s cultural scene that enabled the formation and persistence of a group like that; and to verify the role of participants in shaping the group and the contributions made by its different configurations. For this research, interviews with the group members were collected, based on theoretical and methodological frameworks of cultural history and oral history. After processing, these testimonials were set in dialogue with other documents (group’s protocols, show programs, curricula of the group and of its members, invitations) and publications about the group. From the interlacement between different research sources it was revealed that the group acts with projection dance with choreographies inspired in folk dances from various countries, especially from Latin America. It was founded in 1959 on the initiative of professor and folklorist Marina Cortina Lampros. Some factors of Porto Alegre’s cultural context, from the obtained data, were essential for the emergence of such a group: the state of folklore research and its dissemination, which already had the identification of each country’s expressions; the strong presence of Gaucho Traditions Centers and dance schools in the city; the occurrence of Pan American Women’s Bureau, which had already planned integrations actions of American culture; the inauguration of the local television station; and the acceptance and availability of people to join the group. The group was highlighted first by its international presentations. In the final period of analysis, the year 1966, several factors occurred and showed a new direction for the group, such as member exits, management restructuring and changes in the statute.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-22T18:00:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Michele.pdf: 20112333 bytes, checksum: a90dbba98204d2bd0bc76c660594dd7b (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-20T19:04:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Michele.pdf: 20112333 bytes, checksum: a90dbba98204d2bd0bc76c660594dd7b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T19:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Michele.pdf: 20112333 bytes, checksum: a90dbba98204d2bd0bc76c660594dd7b (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho analisa a importância da literatura oral na construção da identidade de comunidades remanescentes de quilombos da região Norte do Estado do Espírito Santo, conhecidas como Sapê do Norte. São observados cantares, enredo, melodia, performance corporal e verbal gravada e transcrita dos Bailes de Congos de São Benedito. O corpus evidencia uma série de tensões sociais que cercam a região das comunidades de Sapê do Norte, sendo possível perceber forte relação entre o patrimônio cultural, a ancestralidade e a questão territorial, assim como constantes processos de desterritorialização e hibridismo nos campos religioso, social e linguístico. Na performance, o tempo passado se faz presente em memórias de tradições africanas que são revividas e atualizadas no momento enunciativo, possibilitando aos sujeitos históricos participantes do Ticumbi a escrita de uma narrativa híbrida, simbólica e tradutora de sua identidade plural. A literatura oral, efetivada por intermédio da performance cultural e pela constante troca realizada com a audiência, acessa a tradição e a sabedoria ancestral na prática enunciativa. A oralidade revive e atualiza a sabedoria dos antepassados, sendo, ao mesmo tempo, engendrada por esse saber e difusora da tradição de matrizes africanas. É nesse espaço de tensões que a tradição e a ancestralidade cantadas nos versos dos Bailes de Congos se constituem como o local da cultura, engendrado por lutas e tradições. Local em que a riqueza, a sabedoria e o universo simbólico das comunidades compõem um patrimônio cultural imaterial a ser preservado, difundido e legitimado socialmente. / En esta investigación se plantea destacar la importancia de la literatura oral en la construcción de la identidad de comunidades palenqueras en la región Norte del Estado de Espírito Santo, en Brasil, conocidas por “Sapê do Norte”. Son analizados los cantes, los sucesos de la narrativa, la melodía y la performance del cuerpo y de la voz, grabados y transcritos de los Bailes de Congo de San Benedito. El corpus indica diversas tensiones sociales alrededor de la región de las comunidades de “Sapê do Norte”, en que se percibe fuerte relación entre el patrimonio cultural, la ancestralidad y la pose de la tierra, además de los procesos de desterritorialización e hibridez en la religiosidad, la sociedad y la linguística. En la performance callejera, el tiempo pasado se hace presente en la memoria de las tradiciones africanas revividas y actualizadas en la enunciación, lo que posibilita a los sujetos históricos que hacen parte del Ticumbi la escrita de una narración híbrida, simbólica y traductora de su identidad plural. La literatura oral, hecha en la performance cultural y por el cambio estabelecido con el público, pone en contacto la tradición y la sabiduría de los antepasados en e lacto enunciativo. La oralidad revive y actualiza el saber ancestral y, en simultáneo, es formada por ese saber y propaga la tradición de origen africano. Es en ese espacio de peleas que la tradición y los ancestros se cantan en los versos de los Bailes de Congos y se hacen como local de la cultura, lleno de luchas y tradiciones. Sitio donde la riqueza, la sabiduría y el universo simbólico de las comunidades componen el patrimonio cultural inmaterial que debe ser preservado, propagado y legitimado socialmente.