Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-01-11T13:28:12Z No. of bitstreams: 1 marinalimamonteiro.pdf: 1022910 bytes, checksum: 54e54116ae0d5b04ad27881a9e974c86 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-01-23T13:35:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marinalimamonteiro.pdf: 1022910 bytes, checksum: 54e54116ae0d5b04ad27881a9e974c86 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:35:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marinalimamonteiro.pdf: 1022910 bytes, checksum: 54e54116ae0d5b04ad27881a9e974c86 (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / Rubem Fonseca tem sua primeira publicação na década de 1960, entretanto, sua literatura passa a ganhar maior destaque a partir da década de 1970. Entre seus escritos algumas categorias são recorrentes como a cidade, a violência, a sexualidade, a solidão, o corpo. A presente dissertação compreende que o autor desenvolve em sua obra duas tendências, no que diz respeito principalmente a seus contos, uma relativa aos contos publicados em meados da década de 1970 e outra relativa aos contos publicados em meados da década de 1990. Assim, as narrativas referentes a meados da década de 1970 apresentam pontos distintos às que o autor desenvolverá em meados da década de 1990. Os contos Intestino grosso (1973), publicado no livro Feliz ano novo, e especialmente o conto Olhar (1992), publicado no livro Romance Negro, compõem o principal corpus literário desta pesquisa, por serem seus narradores entendidos como alteregos do autor, e por apontarem suas percepções sobre a arte, especificamente a literatura, a sociedade e as relações humanas em nossa modernidade. Após uma breve passagem pelos momentos históricos de cada período aqui tratado, um conto do autor foi analisado. Assim, elegeu-se o conto “Olhar” para ilustrar o período de 1990 e e o conto “Relato de ocorrência” para ilustrar o período de 1970. / Rubem Fonseca had his first publication in the 1960’s, however, his literature gained greater prominence from the 1970’s. In his writings some categories are recurrent like the city, the violence, the sexuality, the solitude, the body. The present research shows that the author develops two tendencies in his work in respect to his stories. Thus, the narratives referring to the mid 1970’s presents distinct points to those that the author will develop in the mid 90’s. The tales Intestino grosso (1973) and especially the short story Olhar (1992) make up the main literary corpus of this research, due to their narrators being understood as the author’s alter ego, pointing out their perceptions about art, specifically literature, society, human relations in our modernity. After a brief passage through the historical moments of each period here treated, a tale of the author was analyzed. Thus, the "Olhar" tale was chosen to illustrate the period of 1990 and the "Relato de ocorrência" tale to illustrate the period of 1970.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pablo.pdf: 780060 bytes, checksum: 568fe01f4b8000e520b641fa395f6f7c (MD5) Previous issue date: 2011-02-22 / The general aim in this work is to understand the violence phenomena represented in Literature, through the reading of some short stories of the Brazilian writer Rubem Fonseca. It is proposed to comprehend the violence portrait in the short stories by a sociological way, i.e. as one of the ways to understand the imbalance in the relation we-I, written by Nobert Elias, in one ―society composed by individuals‖, where men live in groups, although they think they are separated. In order to comprehend the presence of violence in literature, some of the author s main narratives which problematize the theme along the history. So, the selection of the short-story genre is done, and some of the main cases in which the violence theme appears is registered, since the fiction of great writers in the occidental canon until the fiction of Rubem Fonseca, a great centerpiece in the violence representation in the contemporary literature. Thus, a typology of the violence social types was built through a categorization of the Rubem Fonseca s characters who represent the contemporary social actors in the diegesis. This character typification allowed the violence in the contemporary social relations to be understood, deeply related to the daily experiences in big cities. / Tem-se por objetivo geral nesta dissertação compreender o fenômeno da violência representado na literatura por meio da uma leitura de alguns contos do escritor brasileiro, Rubem Fonseca. Propõe-se compreender a representação da violência nos contos de Rubem Fonseca sociologicamente, isto é, como um dos meios usados para compreender o desequilíbrio na relação nós-eu, proposta por Norbert Elias, em uma ―sociedade de indivíduos‖, na qual os homens convivem em grupo, mas se pensam separados. Para entender a presença da violência na literatura, promove-se uma seleção das principais narrativas que problematizaram o tema ao longo da história. Faz-se, então, a seleção do gênero conto e registram-se algumas das principais aparições do tema da violência ficcionalizadas pelos grandes escritores que compõem o cânone literário ocidental, até chegar à ficção de Rubem Fonseca, que se trata de uma representação da violência de grande destaque na literatura contemporânea. Desse modo, a pesquisa procurou identificar as principais formas de violência, presentes nos contos analisados e os elementos motivadores dessa violência. Para isso, foi construída uma tipologia dos tipos sociais de violência por meio de uma categorização dos personagens da ficção fonsequiana que representam, na diegese, os atores sociais da violência na contemporaneidade. Essa tipificação de personagens permitiu compreender a problematização da violência nas relações sociais contemporâneas, profundamente relacionada com a experiência cotidiana das grandes cidades.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-04T18:00:12Z No. of bitstreams: 1 andressamarquespinto.pdf: 782646 bytes, checksum: 76af16f51e1b83badd0f3a7d93ba0778 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T01:55:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andressamarquespinto.pdf: 782646 bytes, checksum: 76af16f51e1b83badd0f3a7d93ba0778 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T01:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andressamarquespinto.pdf: 782646 bytes, checksum: 76af16f51e1b83badd0f3a7d93ba0778 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T01:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andressamarquespinto.pdf: 782646 bytes, checksum: 76af16f51e1b83badd0f3a7d93ba0778 (MD5) Previous issue date: 2013-11-12 / A presente dissertação propõe uma leitura da obra do autor Rubem Fonseca a partir da análise da trajetória do personagem José, que te sua gênese narrada no conto “A matéria do sonho”, de Lúcia McCartney (1967). Procurou-se demonstrar que Rubem Fonseca é autor de um “projeto literário” cujo objetivo é a depreensão do dado humano. Nesta perspectiva, cada um de seus livros, principalmente de contos, compõe um subprojeto que explora os elementos compositores desse dado. O enfrentamento de cada um desses elementos levam, como procurou-se demonstrar, a sucessivos processos de subjetivação. Tais processos podem, metonimicamente, serem depreendidos através da trajetória de José que de personagem passa a signo figurativo das “pequenas criaturas” que povoam a ficção do autor e tem seu último movimento na identificação com o próprio autor através da narrativa de parte de sua vida na novela José. O referencial teórico dessa pesquisa, além de estudos consagrados da obra de Fonseca como o de Vera Follain (2003), envolve, sobretudo, as reflexões do filósofo italiano Giorgio Agamben (2009). / This dissertation proposes to present a reading of Rubem Fonseca’s body of works starting from the analysis of the character José, who has his origins narrated in the short story “A material do sonho”, in the book Lúcia McCartney (1967). We tried to demonstrate that Rubem Fonseca is the designer of a “literary project” whose objective is the apprehension of the human essence. In this perspective, each of Fonseca’s books, especially his short stories anthologies, composes a subproject that explores the component elements of this human essence. As it was intended to demonstrate, the tackling of each of these elements leads to successive processes of subjectivation. Therefore, these processes can be metonymically apprehended through the trajectory of José, who primarily is configured as a sign but afterwards becomes a figurative sign of the “little creatures” that dwell in Fonseca’s fiction and has their ultimate movement in the identification with the author himself throughout the book named José which narrates part of his life. The theoretical reference of this academic research involves consecrated essays about Fonseca’s body of works such as those written by Vera Follain’s (2003), nevertheless it is based mainly upon the conceptions of the Italian philosopher Giorgio Agamben (2009).

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-01-03T12:34:32Z No. of bitstreams: 1 hellenrodriguesoliveiragois.pdf: 860594 bytes, checksum: b4164fcc124a55361793cc35b9498501 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-02T11:41:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hellenrodriguesoliveiragois.pdf: 860594 bytes, checksum: b4164fcc124a55361793cc35b9498501 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-02T11:41:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hellenrodriguesoliveiragois.pdf: 860594 bytes, checksum: b4164fcc124a55361793cc35b9498501 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T11:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 hellenrodriguesoliveiragois.pdf: 860594 bytes, checksum: b4164fcc124a55361793cc35b9498501 (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / Este trabalho pretende, a partir de alguns contos de Rubem Fonseca, mostrar que seus textos são construídos na forma de um labirinto, de modo que o discurso empregado apresenta-se como uma leitura plural da cidade. A visão do centro do Rio de Janeiro, a partir de suas fragilidades, resulta numa comunicação dura e direta que precisa ser avaliada mediante um conceito de violência urbana. Além disso, pretende-se compreender o debate sobre a literatura elaborado dentro do texto literário. Para essa interpretação, dois elementos, polifonia e dialogismo, foram exaustivamente analisados. Nesta direção, procurar-se-á ver como o discurso fonsequiano, ao misturar dialetos e línguas, textos canonizados e vulgares, abre espaço para um encontro de vozes, nas narrativas. A metodologia da pesquisa parte do estudo de dados teórico-literários registrados por Bakhtin (2013), Benjamin (2011), Figueiredo (2003), Gomes (1994), João do Rio (2008), Morais (1983), Rolnik (2015), entre outros. / This work aims, from a few tales of Rubem Fonseca, show that their texts are constructed in the form of a labyrinth, so the employee speech is presented as a plural reading of the city. The vision of the Rio de Janeiro downtown, from their weaknesses, resulting in a tough and direct communication that needs to be evaluated by a concept of urban violence. Further, we want to understand the debate about literature developed within the literary text. For this interpretation, two elements, polyphony and dialogism have been thoroughly analyzed. So, we will seek how the fonsequiano speech, by mixing dialects and languages, canonized and vulgar texts, makes room for a gathering of voices in the narratives. The research methodology is based on the study of theoretical and literary data recorded by Bakhtin (2013), Benjamin (2011), Figueiredo (2003), Gomes (1994), João do Rio (2008), Morais (1983), Rolnik (2015), among others.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-18Bitstream added on 2014-06-13T20:23:01Z : No. of bitstreams: 1 mesquita_ira_dr_arafcl.pdf: 1888286 bytes, checksum: 60052f81329440cbb38ced1ed609921c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O autor português António José Branquinho da Fonseca (1905-1974) vincula-se ao chamado “Segundo Modernismo” português. Este movimento está atrelado aos ideais estéticos divulgados pela revista presença, fundada no ano de 1927, em Coimbra, pelo próprio escritor, por José Régio e João Gaspar Simões. A produção literária de Branquinho mais conhecida é a prosa, sendo a novela O barão (1942) a sua obra de maior destaque no ambiente acadêmico. Entretanto, o autor também se dedicou a outros gêneros da literatura, como o poema e o drama, tendo nesse campo produzido obras ainda pouco conhecidas e estudadas tanto em Portugal quanto no Brasil. Esta tese de Doutorado procura resgatar uma parte da produção fonsequiana que ainda não recebeu da crítica um estudo aprofundado: o teatro. A dramaturgia de Branquinho da Fonseca chama-nos a atenção por experimentar novas formas para o gênero dramático que, em sua época, ainda não eram praticadas pelos demais dramaturgos portugueses, os quais, em sua maioria, ainda preservavam os moldes mais tradicionais do drama oitocentista. No princípio do século XX em Portugal, ao contrário da poesia e da prosa que já praticavam exercícios de vanguarda, o teatro ainda permanecia preso aos paradigmas do drama convencional pautado nas unidades de ação, tempo, espaço e diálogo. Cabe a Branquinho da Fonseca, ao lado de seus coetâneos Almada Negreiros e Alfredo Cortez, contribuir para o processo de renovação do drama português – isolado das inovações estéticas praticadas pelo restante da Europa –, o qual se intensifica somente com a consolidação do estado democrático e com o fim da censura. Subvertendo as heranças teatrais dominantes, o teatro de Branquinho da Fonseca estabelece uma reflexão crítica sobre a condição material e existencial do próprio... / The Portuguese author Branquinho da Fonseca (1905-1974) belongs to the “Second Modernism”. This Movement is related to aesthetics ideals first released by the presença, founded in 1927 by Branquinho da Fonseca, José Régio and João Gaspar Simões, in Coimbra. The most known literary production of Branquinho was the narrative, being the novel O Barão (1942) of great highlight in academia. However, the author also dedicated to the other genres of literature, such as the poem and drama; in this last field, he produced works which are still unknown or with limited studies in both Portugal and Brazil. This Doctorate Thesis is focused on retrieving part of the Fonseca that has not yet received a deep study of criticism: his drama. The dramaturgy of Branquinho da Fonseca brings our attention to taste new forms of the dramatic genre that, in his time, were not still used by the other Portuguese authors, who, most of them, kept the traditional ways of the nineteenth drama. In the beginning of twentieth century in Portugal, unlike poetry and prose that were already with vanguard exercises, the drama was still tied in conventional paradigms based on the units of action, time, space and dialogue. Branquinho da Fonseca was then responsible, with his peers Almada Negreiros and Alfredo Cortez, contribute to the renewal process of Portuguese drama – isolated from the aesthetic innovations used in the rest of Europe – that intensifies only with the democratic state consolidation and with the end of censorship. Subverting to the dominant theatral heritage, the drama of Branquinho da Fonseca provides a critical reflection on the existential and material condition of his own drama, since the author uses psychologically fragmented characters, leaves the mimetic intention of representation, breaks the genre... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-11-07Bitstream added on 2014-06-13T19:46:22Z : No. of bitstreams: 1 pacheco_a_dr_arafcl.pdf: 467501 bytes, checksum: 36b1e9af6833319e48ad57b5e9f3cc72 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, discutimos as formas de construção por parte da imprensa do Rio e de São Paulo da imagem do autor literário, em especial, do escritor Rubem Fonseca entre os anos de 1975 e 1980. Imagens que, apesar de terem sido impostas como universais para todo um público leitor, foram apresentadas a partir das intenções da imprensa não só para explorar a literatura e o autor literário a partir de interesses mercadológicos, mas também a partir de interesses políticos ante o regime ditatorial. Estudo importante por nos revelar a figuração de uma situação no campo das relações entre imprensa e autores, onde pudemos perceber como certas disposições e interesses da imprensa, ao serem incorporados como formas de legitimação da construção da imagem do escritor, representaram a hegemonia dos poderes políticos e econômicos das elites no campo da cultura, em especial da literatura. / In this thesis, we argue the forms of construction through of the Rio and São Paulo press of the imageþs literary author, in special, of the Rubem Fonseca writer between the years 1975 and 1980. Images that, had been imposed as universal for a public reader, they was showed from the intentions of the press in not only to explore literature and the literary author from marketing interests, but also from interest politicians against the ditatorial regimen. This is a important study for demonstrate the figuration of a situation in the field of relations between the press and authors, where we could perceive as certain disposals and interests of the press, when being incorporated as form of legitimation of the construction of the writer image, would represent the hegemony of economics and politicians power from elites in the field of the culture, in special of literature.

Orientador : Profª. Drª. Marilene Weinhardt / Coorientador : Walter Lima Torres Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 19/08/2016 / Inclui referências : f. 104-108 / Resumo: Essa dissertação analisa a novela José (2011), de Rubem Fonseca, procurando demonstrar a forma como o autor constrói a narrativa enquanto escrita do eu e, mais especificamente, enquanto autoficção. Para tanto, referenciamos alguns teóricos que se debruçam sobre a autoficção, tais como Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini e Jacques Lecarme, além de outros estudos sobre essa modalidade, procurando caracterizar esse conceito, não enquanto um gênero, mas como uma forma de se ler uma obra que transita entre a autobiografia e a ficção. Faz-se necessário, para tanto, destacarmos em José especialmente o foco narrativo, que é realizado com o uso da terceira pessoa, postura que afasta a obra de uma leitura exclusivamente autobiográfica. A esse narrador, caberá acompanhar unicamente ao protagonista, solitário em sua busca pelas memórias, em meio à observação da cidade que se deteriora pela ação do tempo. Tanto em José, como nas outras obras do autor o Rio de Janeiro e, mais especificamente seu centro, ocupará a posição não apenas de cenário, mas também de elemento norteador das ações dos personagens. Aliás, o diálogo com o conjunto da obra do autor faz-se necessário para uma análise mais aprofundada de José, tendo em vista seu personagem central ser uma entidade que já transita nesse conjunto, sob outros nomes e características. Conseguimos identificar inúmeras recorrências em sua literatura, que funcionam como partes de um percurso literário que preza pela exposição dos procedimentos ficcionais adotados para a realização, por meio da metaficção. Como base teórica para o estudo desse fenômeno estético, utilizaremos as reflexões de Gustavo Bernardo. Palavras-chave: Rubem Fonseca. José. Escrita do eu. Autoficção. Metaficção. / Abstract: The present study analyzes the novel José ( 2011 ), written by Rubem Fonseca, in order to demonstrate the way the author builds up the script as a narrative of the self and, specifically as an autofiction. Therefore, making reference to some autofiction theoreticians such as Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini and Jacques Lecarme, in addition to other studies of this narrative modality, trying to characterize this concept, not only as a genre, but as a way to read a novel that circulates between the autobiography and the fiction. In line with this, it is necessary to highlight in José specially the narrative focus, which is performed by third-person narrative mode, attitude that keeps the work apart from an autobiographical reading. The narrator shall be responsible for monitoring solely the protagonist, solitary on his search for memories, during the observation of the city that deteriorates by the action of time. In José, much like other author's works, the city of Rio de Janeiro and, more specifically, the downtown, will occupy the position not only as a scenery, but also as a guiding element for the characters actions. Furthermore, the dialogue with the entire author's work is required for a in-depth analysis of Jose, taking into consideration that the main character is a entity that already transits throughout the work, under other names and characteristics. It's possible to identify extensive recurrence on his literature, it operates as parts of a project that values the exposition of the fictional procedures adopted, by using the metafiction. As a theoretical basis for the study of this aesthetical phenomenon, we will use the considerations of Gustavo Bernardo. Key-words: Rubem Fonseca. José. Narrative of the Self. Autofiction. Metafiction.

Submitted by Murilo Eduardo dos Reis (muriloreis86@gmail.com) on 2018-05-22T18:59:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 887470 bytes, checksum: 62c272ce95724a2dc2d2dd10ab4f0489 (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2018-05-23T19:26:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 reis_me_me_arafcl.pdf: 887470 bytes, checksum: 62c272ce95724a2dc2d2dd10ab4f0489 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T19:26:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 reis_me_me_arafcl.pdf: 887470 bytes, checksum: 62c272ce95724a2dc2d2dd10ab4f0489 (MD5) Previous issue date: 2018-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O tema do trabalho é a caracterização do romance policial de Rubem Fonseca, tendo em vista a importância desse gênero em sua obra. O objetivo é verificar, em três livros do autor, o modo como ele se apropria de recursos clássicos desse tipo de composição, trazendo ou não contribuição para o gênero em pauta. O corpus é composto pelos romances O caso Morel, de 1973, A grande arte, de 1983, e Agosto, de 1990. Para a concretização da proposta, realizamos análise detida de cada livro em particular. A história, as personagens, a narração, a focalização, bem como o espaço e o tempo, serão objeto de exame com o intuito de se estabelecer a maneira como, atuando organicamente ou não, tais elementos constituem romances que são classificados como policiais. Entre tais componentes, no que se refere à história, levantamos e analisamos a menção a um homicídio já realizado, cujo autor deve ser descoberto na sequência da narrativa, e o leitor acompanha as investigações. No que diz respeito às personagens, é examinada a presença de detetives, delegados, policiais, advogados, etc., como também a sua caracterização superficial ou mais profunda. Para que os objetivos sejam atingidos, é fundamental a investigação das figuras do narrador (quem fala) e do focalizador (quem vê). O espaço social e a ambientação construída na obra também serão levados em conta, bem como a representação ou não de determinado período histórico do país. Além dos livros pertencentes ao corpus, há inserções relativas a obras anteriores e posteriores de Rubem Fonseca, pois existem elementos dessas obras mencionados nos objetos de nossa pesquisa, como também de autores que o influenciaram. Para isso, tomamos como apoio teórico textos críticos e analíticos de estudiosos que tratam do romance policial, da obra de Rubem Fonseca e de aspectos da narrativa, tais como Ernest Mandel, Boileau e Narcejac, Sandra Lúcia Reimão, Vera Lúcia de Follain Figueiredo, Alfredo Bosi, Tânia Pellegrini e Gérard Genette. / The theme of the work is the characterization of Rubem Fonseca's detective novel, considering the importance of this genre in his work. The objective is to verify, in three books by the author, the way in which he appropriates classical resources of this type of composition, whether or not making a contribution to the genre in question. The corpus is composed by the novels O caso Morel (1995), A grande arte (1990) and Agosto (1990). For the purpose of the proposal, we carry out a detailed analysis of each book in particular. History, characters, narration, focus, as well as space and time, will be examined in order to establish how, acting organically or not, such elements constitute novels that are classified as criminal. Among such components, as far as history is concerned, we raise and analyze the mention of a homicide already made, whose author must be discovered following the narrative, and the reader accompanies the investigations. With regard to the characters, the presence of detectives, delegates, police officers, lawyers, etc., is examined, as well as their superficial or deeper characterization. In order for the objectives to be achieved, it is fundamental to investigate the figures of the narrator (who speaks) and the focus (who sees). The social space and the atmosphere built in the work will also be taken into account, as well as the representation or not of a certain historical period of the country. In addition to the books belonging to the corpus, there are insertions concerning Rubem Fonseca's previous and later works, because there are elements of these works mentioned in the objects of our research, as well as of authors that influenced him. For this, we take as theoretical support critical and analytical texts of researchers dealing with the police novel, the work of Rubem Fonseca and aspects of the narrative, such as Ernest Mandel, Boileau and Narcejac, Sandra Lúcia Reimão, Vera Lúcia de Follain Figueiredo, Alfredo Bosi, Tânia Pellegrini and Gérard Genette.

Made available in DSpace on 2014-10-04T02:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460554-Texto+Completo-0.pdf: 1131313 bytes, checksum: 8995df7dbdbb62131136c1ed0940762b (MD5) Previous issue date: 2014 / The tragic and pathos are recurring elements in universal literature, appearing often in counterpoint to a possible rationalism allegedly totalizing, revealing the relative powerlessness of man in relation to the complex reality that surrounds. Ruben Fonseca, respected Brazilian author shows great artistic sensitivity over its contemporary context, namely the post-war world. In the context of a new Generic saturation and systemic nihilism, where axiology is dead, catharsis is no longer possible nor feasible. Due to the seemingly inevitable perplexity that haunts the citizens of this new time, sterile regarding the teleological perspective, tragedy, besides losing its original essence (described by Aristotle), seems to flirt with the comedy itself, pointing to the "ridiculous" that overlaps with the suffering. This dissertation aims to analyze the way that mentioned writer exposes the pathetic and the tragic in his novel Bufo & Spallanzani, first published in 1985, considering the social, political, economic and cultural changes in the world that emerged after the Second World War / O trágico e o pathos são elementos recorrentes na literatura universal, surgindo quase sempre em contraponto a um eventual racionalismo pretensamente totalizante, revelando a relativa impotência do homem em relação à realidade complexa que o cerca. Rubem Fonseca, respeitado autor brasileiro, demonstra uma grande sensibilidade artística em relação sua contemporaneidade, a saber, o mundo pós-guerra. Em um novo contexto de saturação genérica e de niilismo sistêmico, em que a axiologia se mostra inoperante, a catarse já não se mostra possível, nem viável. Em virtude da aparentemente inevitável perplexidade que assombra o cidadão desse novo tempo, estéril quanto a perspectivas teleológicas, a tragédia, além de perder sua essência original (descrita por Aristóteles), parece flertar com a própria comédia, apontando para o “ridículo” que se imbrica com o sofrimento. A presente dissertação propõe analisar como esse escritor expõe o patético e o trágico dentro no romance Bufo & Spallanzani, de 1985, considerando as mudanças sociais, políticas, econômicas e culturais do mundo que emerge após a Segunda Guerra Mundial.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-13T16:10:34Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Dejair da Silva Martins Filho.pdf: 1377291 bytes, checksum: 36e6d309c84e81fbde6872383358ce8f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T16:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Dejair da Silva Martins Filho.pdf: 1377291 bytes, checksum: 36e6d309c84e81fbde6872383358ce8f (MD5) / Partindo da análise de Romance Negro, de Rubem Fonseca procuramos elaborar um estudo crítico dos sete contos que o compõe, de tal modo que seja possível apontar uma unidade entre eles e correlacioná-los, mediante a compreensão de três pontos principais identificados em toda a obra: a escrita, o noir e o duplo. Na escrita, de forma direta através do papel do escritor pre-sente em quatro contos e a forma como o autor explora os desdobramentos desse ofício de escrever e as variantes que o cercam: leitor, narrador e personagens, e de forma indireta nos três outros textos por meio de elementos que se relacionam à escrita; no que tange ao noir estabe-lecendo a estreita relação feita entre a figura do escritor, do leitor e do detetive, de maneira que tenhamos essas três unidades concatenadas, em sintonia, no qual o leitor é levado a ser o dete-tive da história por meio da escrita do texto; e finalmente os fatores permeados pelo duplo, que podem ser divididos em duas categorias: duplo endógeno (duplos que se originam dentro do próprio indivíduo) ou duplo exógeno (duplos provenientes de um outro); desencadeados no livro como “espelhos” dos protagonistas, refletindo suas atitudes perante a sociedade que inte-gram e em que atuam. / A partir del análisis de Romance Negro, de Rubem Fonseca buscamos elaborar un estudio crí-tico de los siete cuentos que lo arregla, por lo que se pueda apuntar una unidad entre ellos y correlacionarlos, a través de la comprensión de tres temas principales identificados en todo el libro: la escrita, el noir y el doble. En la escrita, de manera directa por medio de la función del escritor presente en cuatro cuentos y la forma como el autor explora los desdoblamientos del oficio de escribir y sus variantes al su alrededor: lector, narrador y personajes, y de modo indi-recto en los tres otros textos trayendo consigo elementos que refiéranse a la escrita; con relación al noir estableciendo la estrecha analogía hecha entre la representación del escritor, del lector y del detective, de forma que tenemos eses tres componentes conectados, harmoniosamente en la cual el lector es alzado a ser el detective de la novela por medio del texto; y finalmente los factores permeados por el doble, que pueden ser divididos en dos categorías: doble endógeno (dobles que se originan dentro del propio individuo) o doble exógeno (dobles provenientes de un otro); desencadenados en el libro como “espejos” de los protagonistas, refletando sus acti-tudes delante de la sociedad que constituyen y en que actúan.