Esta tese pretende entender a literatura violenta de Rubem Fonseca a partir da comparação entre personagens assassinos e personagens artistas das coletâneas de contos Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) e O cobrador (1979). Na estrutura das narrativas são destacados os elementos \"urgência\", \"solidão\" e \"silêncio\" como marcas de uma inextensão generalizada que baliza as ações dos personagens e promove uma sensação de aprisionamento no tempo presente. O universo ficcional é confrontado com o contexto histórico definido por um regime político autoritário e um processo acelerado de modernização industrial. Destaca-se nos livros analisados a busca por um narrador que possa lidar com as transições rápidas que caracterizam a atividade dos personagens, e com um tempo extenso necessário à narrativa e à reflexão sobre a violência. / This thesis aims to understand the violent writings by Rubem Fonseca, based on the comparison between the assassins and the artists as characters on the short stories presents in the books Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) and O cobrador (1979). From the structure of the narratives, the elements \"urgency\", \"lonelyness\" and \"silence\" are highlighted as signs of a generalized lack of extension that shapes the actions of the characters and promotes the sense of incarceration in the present. The fictional universe is confronted with an historical context defined by an authoritarian political regime and an accelerated process of industrial modernization. It is noteworthy in the analyzed books the search for a narrator that deals with the quick transitions that define the activity of the characters, and with an extense time, needed by the narrative and for the reflection on violence.

Esta tese pretende entender a literatura violenta de Rubem Fonseca a partir da comparação entre personagens assassinos e personagens artistas das coletâneas de contos Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) e O cobrador (1979). Na estrutura das narrativas são destacados os elementos \"urgência\", \"solidão\" e \"silêncio\" como marcas de uma inextensão generalizada que baliza as ações dos personagens e promove uma sensação de aprisionamento no tempo presente. O universo ficcional é confrontado com o contexto histórico definido por um regime político autoritário e um processo acelerado de modernização industrial. Destaca-se nos livros analisados a busca por um narrador que possa lidar com as transições rápidas que caracterizam a atividade dos personagens, e com um tempo extenso necessário à narrativa e à reflexão sobre a violência. / This thesis aims to understand the violent writings by Rubem Fonseca, based on the comparison between the assassins and the artists as characters on the short stories presents in the books Lúcia McCartney (1967), Feliz ano novo (1975) and O cobrador (1979). From the structure of the narratives, the elements \"urgency\", \"lonelyness\" and \"silence\" are highlighted as signs of a generalized lack of extension that shapes the actions of the characters and promotes the sense of incarceration in the present. The fictional universe is confronted with an historical context defined by an authoritarian political regime and an accelerated process of industrial modernization. It is noteworthy in the analyzed books the search for a narrator that deals with the quick transitions that define the activity of the characters, and with an extense time, needed by the narrative and for the reflection on violence.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ISTELA REGINA FERREIRA.pdf: 457486 bytes, checksum: 8f19014ad6723a81ab6c0ccf3aa734e4 (MD5) Previous issue date: 2009-11-27 / A dissertação intitulada como O neonaturalismo em Rubem Fonseca tem como objetivo mostrar ao leitor como Rubem Fonseca continuou o viés do naturalismo do século XIX até o neonaturalismo contemporâneo, apresentando em suas obras os temas da violência, da loucura, do desvalimento social, através do conceito de literatura brutalista de Alfredo Bosi. O estudo procura ainda mostrar a produção literária do autor tendo como ponto de partida o panorama da cultura brasileira da década de 1970, até os dias atuais. Outro fato relevante é que da década de 60 e 70, sua obra demonstra um experimentalismo que é substituído posteriormente, nos anos 80 e 90, por um neonaturalismo mais cru, que se concentra em relatos violentos, denúncias usando uma linguagem irônica que criticam a sociedade brasileira, mostrando a urbanização das cidades grandes brasileiras, a ditadura militar, as explorações sociais, a burguesia indiferente. A linguagem seca do autor, de frases curtas e incisivas, abre um novo tipo de narrativa na literatura contemporânea e retrata bem a vida urbana, suscitando questionamentos acerca da presença da angústia nessa vida, através de personagens que incorporam o momento histórico como referência. A violência urbana é um dos temas mais explorados na obra de Rubem Fonseca, como parte do cotidiano de nosso país. Para exemplificar a trajetória do autor durante esse período de transição do naturalismo até neonaturalismo usou-se alguns contos retirados do livro 64 contos de Rubem Fonseca de Tomás Eloy Martinez.

[pt] Dentro do grande espectro de obras e escritores que constituem o Neorealismo português, é de fácil percepção que o movimento, em sua raiz, não se estabeleceu como uma estética uniforme. Apesar de uma linha marxista nortear claramente os caminhos e desígnios dos escritores, diferentes concepções e interpretações do que se deveria construir artisticamente se estabeleceu. Deparamo-nos com escritores muito singulares, que trabalham a temática, o pano de fundo neo-realista, de formas absolutamente distintas. A maneira como cada artista apreende a realidade e a reconsidera em suas obras é extremamente particular, fazendo da pesquisa em torno do que caracterizou o Neo-realismo uma enorme colcha de retalhos, em que, das diferentes e improváveis partes, retiramos um todo complexo e coeso. A forma como cada autor utiliza a palavra é, sem dúvida, o reflexo de como cada um deles interpreta a realidade. Nessa direção, pela maneira como as trabalha, utilizando uma precisão cirúrgica em cada vocábulo e ainda pela forma como introduz e engendra uma força vital a cada fato narrado, vemos destacar-se a figura de Manuel da Fonseca. Assim, este trabalho visa investigar, primordialmente, as estratégias de escrita desse autor, e, através do estudo de sua ficção, demonstrar como, a partir de personagens complexos, Manuel da Fonseca cria uma perspectiva que trabalha o ideal neo-realista de maneira extremamente particular e nos insere em um mundo de descobertas, onde o reconhecimento e o aprendizado são as chaves que possibilitam a abertura de uma zona de transformação eminente. / [en] Within the wide range of works and writers that make up the Portuguese Neo-Realism, is an easy to understand the movement, at its root, it has established itself as an aesthetic standard. Although a Marxist line guide clearly the ways and thoughts of the writers, different conceptions and interpretations of what we should build ourselves artistically. We face very unique writers, who work the theme, the background of neo-realist, absolutely distinct ways. The way each artist captures the reality and reconsiders in his works is very particular, doing research about what characterized the Neo-realism a huge patchwork quilt, in which the different and unlikely parts, removed a complex whole and cohesive. The way each author uses the word is undoubtedly a reflection of how each interprets reality. In this direction, by the way it works, using surgical precision in each word and also introduces the way and engenders a life force every event narrated, we highlight the figure of Manuel da Fonseca. This work aims to investigate primarily the writing strategies of the author, and, through the study of his fiction, showing how, from complex characters, Manuel da Fonseca creates a perspective that works the ideal neo-realist in an extremely and in particular enter into a world of discovery, where the recognition and learning are the keys that enable the opening of an imminent transformation zone.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1177488 bytes, checksum: d2e67c42a23f23148b81cd011387326a (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / We analyze here how the vanguard historical movement radical critics to the organic concept of artwork, which is made with all the parts being related to each other and according to some unit´s notion, are configured in five Rubem Fonseca´s short stories: O Quarto Selo (Fragmento) (1969), Passeio noturno (Parte I) (1975), Passeio noturno (Parte II) (1975), Livro de ocorrências (1979) e O Cobrador (1979). In this way, our work´s first chapter is about Plato (2006) and Aristotle (1993) philosophical thesis on esthetics and the important differences among each one´s concepts about this subject. Afterwards, we discuss about the esthetical ruptures promoted by vanguards both in Europe and in Brazil along 20th century´s beginning. For this purpose, subjects like vanguard´s origin, its triumph, the main contributions to later periods and the crisis faced by that paradigm will be discussed. In the second chapter, the unsatisfactory definitions about short stories are the object of our discussion. We begin the considerations related to this subject discussing Poe´s (1999) ideas found on his Filosofia da composição and their acritical reception by later authors such as Cortázar (1974) and Moisés (1978), who are also discussed further. Finally, Piglia´s (2004) trying to define short story is discussed with the necessary problematizations. Otherwise, in the third chapter, we develop analysis relative to the narratives mentioned before, searching not only how vanguards´ esthetical ruptures are singularly configured in each case, but also verifying these narrative procedures functionality as they deal with the relation among form and subject found in every single narrative chosen. To achieve this last aim, we recollect contributions from Kermode (1997), Mangueira (2003), Figueiredo (2003), Gil (2008), Schwarz (1992, 1999), Pasta Jr. (1999, 2010) and some other authors. / Nesse trabalho, analisaremos as assimilações dos questionamentos radicais promovidos pelos movimentos históricos de vanguarda no século XX ao modelo orgânico de obra de arte, concebido segundo a configuração de uma relação de causalidade entre as partes, e à concepção de unidade daí decorrente em cinco contos do escritor brasileiro Rubem Fonseca: O Quarto Selo (Fragmento) (1969), Passeio noturno (Parte I) (1975), Passeio noturno (Parte II) (1975), Livro de ocorrências (1979) e O Cobrador (1979). Assim, o primeiro capítulo de nossa pesquisa será dedicado a reflexões acerca do legado filosófico de Platão (2006) e Aristóteles (1993) referente aos postulados estéticos defendidos por ambos, observando-se aí, principalmente, as diferenças existentes entre o pensamento de cada um deles. Logo a seguir, discorreremos a respeito das rupturas estéticas proporcionadas pelas tendências vanguardistas tanto na Europa quanto no Brasil, abordando o surgimento destas vertentes, seu apogeu, as principais contribuições para os períodos subsequentes e a crise enfrentada pelo paradigma instituído pelas vanguardas em nível nacional e mundial. No início do segundo capítulo, apresentaremos algumas reflexões relativas às impossibilidades de a Teoria do Conto explicar, satisfatoriamente, este tipo de narrativa. Desse modo, começaremos tratando do ensaio de Poe (1999), Filosofia da composição, ainda hoje aclamado, acriticamente, como importante referência conceitual por muitos estudiosos do conto, a exemplo de Cortázar (1974) e Moisés (1978), autores também discutidos, embora mais adiante, nesse momento de nosso trabalho. Ao final, apresentaremos algumas considerações a respeito da tentativa de Piglia (2004) em definir essa modalidade de gênero narrativo. Já o terceiro capítulo será destinado às análises das narrativas contísticas acima mencionadas, buscando-se verificar não somente os modos de aproveitamento das rupturas estéticas de origem vanguardista nesses textos literários, mas também as funcionalidades desses procedimentos narrativos segundo a relação entre forma e conteúdo configurada em cada conto. Para esse fim, recorreremos às contribuições de Kermode (1997), Mangueira (2003), Figueiredo (2003), Gil (2008), Schwarz (1992, 1999) e Pasta Jr. (1999, 2010), dentre outros.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 697067 bytes, checksum: 3c64911d49770b02d1de9e385edc7f9d (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis analyzes the metafictional devices in Rubem Fonseca s short stories and novels, including those which deal with historical events and characters, thus merging fiction and History. To accomplish this, we found support in theoreticians who study metafiction, a tendency which marks Postmodernism in literature, such as Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) and Gustavo Bernardo (2010). One of the most respected Brazilian fiction writers, Rubem Fonseca debuted in the sixties, tracing his own path within fictional Brazilian prose, not only due to the violent narratives, a feature for which he is best known, but also for the self-reflexive, self-aware and digressive nature of his texts. Accused of being repetitive, it is possible to notice that, though his characters are generally types (the cultivated artist, the detective, the stud ), he usually experiments with form, varying the narrative focus to interweave narrative layers and to parody genres: O Caso Morel, for instance, is an example of a crime novel which implodes the crime novel; the short story H.M.S. Cormorant em Paranaguá, in turn, is a tribute to the brazilian Romantic second generation, represented by Álvares de Azevedo, in a post-modern pastiche conformation. Rubem Fonseca s fifty-year work sheds light over matters which are the order of the day , such as the tripod artist-society-market, and introduces another point of view on the historical past including culture s History, specially literature s. The narratives hereby analyzed test the limits which separate or not fiction from the so called reality, and we classify them into the following categories: novelized autobiography, biographical novel, postmodern historical novel, pastiche, historiographic metafiction and crime metafiction. / Esta dissertação analisa os recursos metaficcionais nos contos e romances de Rubem Fonseca, incluindo os que tratam de eventos e personagens históricos, fundindo, assim, ficção e História. Para tanto, nos apoiamos em teóricos que se debruçam sobre a metaficção, esta tendência que marca o Pós-Modernismo em literatura, a exemplo de Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) e Gustavo Bernardo (2010). Um dos escritores brasileiros mais respeitados dentro e fora de nossas fronteiras, Fonseca estreia nos anos 1960 trilhando um caminho próprio dentro da prosa de ficção brasileira, não só pelas narrativas violentas, faceta pela qual ele é mais conhecido, mas também pelo caráter autorreflexivo, autoconsciente e digressivo de seus textos. Acusado de ser repetitivo, nota-se que, se é verdade que seus personagens em geral são tipos (o artista culto, o detetive, o garanhão ), ele costuma experimentar na forma, variando os focos narrativos de maneira a entretecer camadas narrativas e parodiar gêneros: O caso Morel, por exemplo, é um romance policial que implode o romance policial; o conto H.M.S. Cormorant em Paranaguá, por seu turno, é uma homenagem à segunda geração romântica brasileira, representada por Álvares de Azevedo, em uma conformação pósmoderna de pastiche. A obra cinquentenária de Rubem Fonseca joga luz sobre questões que estão na ordem do dia , como o tripé artista-sociedade-mercado, e introduz um outro olhar sobre o passado histórico - incluindo a História da cultura, principalmente da literatura. As narrativas aqui analisadas testam os limites que separam ou não a ficção da dita realidade, e são por nós classificadas nas seguintes categorias: autobiografia romanceada, romance biográfico, romance histórico pósmoderno, pastiche, metaficção historiográfica e metaficção policial.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-03-10T13:38:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_MaríaGonçalves-BC.pdf: 729226 bytes, checksum: 67e880187c9a47ad437e82dd47c6d0fc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T13:38:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_MaríaGonçalves-BC.pdf: 729226 bytes, checksum: 67e880187c9a47ad437e82dd47c6d0fc (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / CNPQ / Na representação da realidade, as implicações que o real traz para a ficção vão além da mera imitação. Na Literatura, o modo como se representa a realidade expressa, usualmente, a cosmovisão de uma determinada época. Isso é perceptível no modo realista de composição ficcional, que atinge seu ápice na segunda metade do século XIX, quando “o romance realista autêntico tem assumido a herança da tragédia clássica” (AUERBACH, 2011, p. 446). Nesse processo de historicização, o trágico, mediante as transformações sociais, se torna importante por ser uma forma de abarcar a representação de personagens de baixa extração social. Diante do exposto, o estudo realiza uma leitura crítica das configurações do modo realista de produção ficcional nos romances Seara de vento (1958), de Manuel da Fonseca; e Emissários do diabo (1968), de Gilvan Lemos, dando particular atenção aos aspectos que dizem respeito à representação da situação da posse de terra e de seus impactos sociais. Verifica, em desdobramento, como a construção ficcional dessa conjuntura se dá a partir da manifestação do trágico dentro dos romances analisados. Para tal intento, recorremos ao auxílio de teóricos de áreas diversas, como pressupostos hauridos da Crítica Literária de ascendência sociológica (CANDIDO, 2006) e da Filologia (AUERBACH, 2011). Além disso, os teóricos que versam sobre o trágico (LESKY, 2003; SZONDI, 2004; EAGLETON, 2013) e sobre a figura do herói (ARISTÓTELES, 19__; CAMPBELL, 2007). Também foram de grande valia os autores que tratam a respeito da conjuntura agrária no Brasil (PRADO JR., 1978; LIMA, 1988) e em Portugal (CUNHAL, 1968; MORAIS, 1974). Por fim, e não menos importante, lançou-se mão ainda da fortuna crítica das obras (SEIXO, 1980; ASSUMPÇÃO, 1982; CARLISLE, 1981), que se apresenta como adjuvante nas análises realizadas. Como resultado, entendemos que, nas narrativas, a construção ficcional por meio do modo realista enseja a reelaboração histórico-social das conjunturas portuguesa e brasileira, por meio de questões que envolvem a posse da terra. O trágico, nesse plano, assume o status de um recurso crucial, utilizado pelos escritores, para representar a lastimável condição da desigualdade social no contexto agrário. / En la representación de la realidad, las implicaciones que trae el real a la ficción van más allá de la mera imitación. En la literatura, la manera como se representa la realidade expresa, generalmente, la cosmovisión de un determinado momento. Esto es perceptible en el modo realista de composición ficticia, que alcanza su punto máximo en la segunda mitad del siglo XIX, cuando "la auténtica novela realista ha tomado el legado de la tragedia clásica" (AUERBACH, 2011, p. 446). En este proceso de historización, el trágico, por los cambios sociales, se vuelve importante por ser una forma de abarcar la representación de los personajes de baja extracción social. A lo anterior, el estudio realiza una lectura crítica de las configuraciones del modo realista de produción ficcional em las novelas Seara de vento (1958), por Manuel da Fonseca; y Emissários do diabo (1968), por Gilvan Lemos, prestando especial atención a aspectos referentes a la representación de la situación de la propiedad de la tierra y sus impactos sociales. Comprueba, en desarrollo, como el constructo ficticio de esta situación se produce delante de la manifestación de lo trágico en las novelas. Para ello, con el recurso a la ayuda de teóricos de varias áreas, como supuestos hauridos de la crítica literaria de origen sociológico (CANDIDO, 2006) y de la Filología (AUERBACH, 2011). Además, los teóricos que versan sobre el trágico (LESKY, 2003; SZONDI, 2004; EAGLETON, 2013) y en la figura del héroe (ARISTÓTELES, 19 ___; CAMPBELL, 2007). Fueron también de gran valor los autores que tratan sobre la situación agraria en el Brasil (PRADO Jr., 1978; LIMA, 1988) y en Portugal (CUNHAL, 1968; MORAIS, 1974). Por último y no menos importante, lanzado a mano trabajos de fortuna crítica de las obras (SEIXO, 1980; ASSUMPÇÃO, 1982; CARLISLE, 1981), que se presenta como coadyuvante en los análisis realizados. Como resultado, creemos que, en las narrativas, la construcción ficcional a través del modo realista requiere la elaboración socio-histórica de las conyunturas portuguesa e brasileña, través de cuestiones que envolven la propiedad de la tierra. El trágico, en ese plan, asume la condición de un recurso crucial, utilizado por los escritores para representar la condición lastimosa de la desigualdad social en el contexto agrícola.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-03-10T14:25:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_MaríaGonçalves-BC.pdf: 729226 bytes, checksum: 67e880187c9a47ad437e82dd47c6d0fc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T14:25:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_MaríaGonçalves-BC.pdf: 729226 bytes, checksum: 67e880187c9a47ad437e82dd47c6d0fc (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / CNPQ / Na representação da realidade, as implicações que o real traz para a ficção vão além da mera imitação. Na Literatura, o modo como se representa a realidade expressa, usualmente, a cosmovisão de uma determinada época. Isso é perceptível no modo realista de composição ficcional, que atinge seu ápice na segunda metade do século XIX, quando “o romance realista autêntico tem assumido a herança da tragédia clássica” (AUERBACH, 2011, p. 446). Nesse processo de historicização, o trágico, mediante as transformações sociais, se torna importante por ser uma forma de abarcar a representação de personagens de baixa extração social. Diante do exposto, o estudo realiza uma leitura crítica das configurações do modo realista de produção ficcional nos romances Seara de vento (1958), de Manuel da Fonseca; e Emissários do diabo (1968), de Gilvan Lemos, dando particular atenção aos aspectos que dizem respeito à representação da situação da posse de terra e de seus impactos sociais. Verifica, em desdobramento, como a construção ficcional dessa conjuntura se dá a partir da manifestação do trágico dentro dos romances analisados. Para tal intento, recorremos ao auxílio de teóricos de áreas diversas, como pressupostos hauridos da Crítica Literária de ascendência sociológica (CANDIDO, 2006) e da Filologia (AUERBACH, 2011). Além disso, os teóricos que versam sobre o trágico (LESKY, 2003; SZONDI, 2004; EAGLETON, 2013) e sobre a figura do herói (ARISTÓTELES, 19__; CAMPBELL, 2007). Também foram de grande valia os autores que tratam a respeito da conjuntura agrária no Brasil (PRADO JR., 1978; LIMA, 1988) e em Portugal (CUNHAL, 1968; MORAIS, 1974). Por fim, e não menos importante, lançou-se mão ainda da fortuna crítica das obras (SEIXO, 1980; ASSUMPÇÃO, 1982; CARLISLE, 1981), que se apresenta como adjuvante nas análises realizadas. Como resultado, entendemos que, nas narrativas, a construção ficcional por meio do modo realista enseja a reelaboração histórico-social das conjunturas portuguesa e brasileira, por meio de questões que envolvem a posse da terra. O trágico, nesse plano, assume o status de um recurso crucial, utilizado pelos escritores, para representar a lastimável condição da desigualdade social no contexto agrário. / En la representación de la realidad, las implicaciones que trae el real a la ficción van más allá de la mera imitación. En la literatura, la manera como se representa la realidade expresa, generalmente, la cosmovisión de un determinado momento. Esto es perceptible en el modo realista de composición ficticia, que alcanza su punto máximo en la segunda mitad del siglo XIX, cuando "la auténtica novela realista ha tomado el legado de la tragedia clásica" (AUERBACH, 2011, p. 446). En este proceso de historización, el trágico, por los cambios sociales, se vuelve importante por ser una forma de abarcar la representación de los personajes de baja extracción social. A lo anterior, el estudio realiza una lectura crítica de las configuraciones del modo realista de produción ficcional em las novelas Seara de vento (1958), por Manuel da Fonseca; y Emissários do diabo (1968), por Gilvan Lemos, prestando especial atención a aspectos referentes a la representación de la situación de la propiedad de la tierra y sus impactos sociales. Comprueba, en desarrollo, como el constructo ficticio de esta situación se produce delante de la manifestación de lo trágico en las novelas. Para ello, con el recurso a la ayuda de teóricos de varias áreas, como supuestos hauridos de la crítica literaria de origen sociológico (CANDIDO, 2006) y de la Filología (AUERBACH, 2011). Además, los teóricos que versan sobre el trágico (LESKY, 2003; SZONDI, 2004; EAGLETON, 2013) y en la figura del héroe (ARISTÓTELES, 19 ___; CAMPBELL, 2007). Fueron también de gran valor los autores que tratan sobre la situación agraria en el Brasil (PRADO Jr., 1978; LIMA, 1988) y en Portugal (CUNHAL, 1968; MORAIS, 1974). Por último y no menos importante, lanzado a mano trabajos de fortuna crítica de las obras (SEIXO, 1980; ASSUMPÇÃO, 1982; CARLISLE, 1981), que se presenta como coadyuvante en los análisis realizados. Como resultado, creemos que, en las narrativas, la construcción ficcional a través del modo realista requiere la elaboración socio-histórica de las conyunturas portuguesa e brasileña, través de cuestiones que envolven la propiedad de la tierra. El trágico, en ese plan, asume la condición de un recurso crucial, utilizado por los escritores para representar la condición lastimosa de la desigualdad social en el contexto agrícola.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T12:47:16Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cloves da Silva Junior - 2016.pdf: 1224376 bytes, checksum: 73b080fb79b14a21826a94c82cbadaab (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T12:51:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cloves da Silva Junior - 2016.pdf: 1224376 bytes, checksum: 73b080fb79b14a21826a94c82cbadaab (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-02T12:51:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cloves da Silva Junior - 2016.pdf: 1224376 bytes, checksum: 73b080fb79b14a21826a94c82cbadaab (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This present work meant to analyze the relation between violence and power in Rubem Fonseca’s short stories. This relation, in this research, is analyzed from the gender, marginalization and revenge perspective, which are discussed in separate chapters. For the discussions about the gender perspective, the short stories "A confraria dos Espadas", from a 1998 homonymous collection, and "Tratado do uso das mulheres" contained in Pequenas Criaturas (2002) have been chosen. For the second perspective, the short stories chosen were "Feliz Ano Novo", from a collection of the same name, published in 1975, "O Cobrador", from a 1979 homonymous collection and "Os pobres e os ricos", from Amálgama (2013). For the last perspective, discussions were held based on the short stories "A natureza, em oposição à graça", from Secreções, excreções e desatinos (2001), and "Laurinha" from Ela e outras mulheres (2006). Through these narratives, it is analyzed the process of representation of the physical and/or symbolic violence and power relations from the perspective of the first person narrator in the mentioned short stories, out of their identity formation and the relation they have with the space they are inserted. In this context, the analysis revolves around of the character and space categories, with attention to the contributions of constant literary language in the texts. This is a bibliographic research that is carried out from a connection between literary and sociological theories and the literary text. The course analysis comprehends the mapping and analysis of representations of violence and power relations, highlighting in this context the struggle for affirmation and maintenance of identities as well as their possibilities of transformation. For discussions about power's exert are called Foucault's studies (2003, 2005, 2009, 2013, 2015), and for the term violence, the sociological theories of Durkheim (2002) and Elias (1994). About the presence of this theme in the literature, it uses the postulates of Ginzburg (2012) and Schøllhammer (2011, 2013), besides Figueiredo (2003), who deals directly with the presence of crime in Rubem Fonseca's prose. Bourdieu (2012), Sabat (2001) and Scott (1995) are the basis for discussions on gender, and Cuche (2002), Hall (2014), Silva (2014) and Woodward (2014), for the reflections on identity. The considerations of Borges Filho (2007), Brandão (2013, 2015) and Lins (1976) about the literary space are crucial to the analysis of this element in the short stories, and the studies of Dalcastagnè (2005, 2012) about Brazilian contemporary literature also bring important contributions to the research. In sum, through the analysis, it is clear that the use of symbolic and/or physical violence is one of the gears that move the power relations that take place in society, being present in the discourse of male domination, in the marginalization condition and revenge’s acts. The force of violence is a necessary tool so that the analyzed characters could remain in a privileged position on these constant literary spaces relations, each according to their needs, conditions and specific reasons. / O presente trabalho tem como intuito analisar a relação entre violência e poder em contos de Rubem Fonseca. Essa relação, nesta pesquisa, é analisada a partir das perspectivas de gênero, marginalização e vingança, as quais são discutidas em capítulos separados. Para as discussões relativas à perspectiva de gênero, foram escolhidos os contos “A confraria dos Espadas”, da coletânea homônima de 1998, e “Tratado do uso das mulheres”, constante em Pequenas Criaturas (2002). Para a segunda perspectiva, escolheu-se os contos “Feliz Ano Novo”, da coletânea de igual nome e publicada em 1975, “O cobrador”, da coletânea homônima de 1979, e “Os pobres e os ricos”, de Amálgama (2013). Para a última perspectiva, as discussões foram realizadas com base nos contos “A natureza, em oposição à graça”, de Secreções, excreções e desatinos (2001), e “Laurinha”, de Ela e outras mulheres (2006). A partir dessas narrativas, é analisado o processo de representação da violência física e/ou simbólica e das relações de poder sob a ótica dos narradores-personagens dos contos apontados, a partir de suas formações identitárias e da relação que eles mantêm com o espaço em que estão inseridos. Nesse contexto, a análise gira em torno das categorias personagem e espaço, com atenção para as contribuições da linguagem literária constante nos textos. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica que é realizada a partir de uma articulação entre teorias literárias e sociológicas e o texto literário. O percurso de análise compreende o mapeamento e análise das representações da violência e das relações de poder, destacando nesse contexto a disputa pela afirmação e manutenção de identidades, bem como suas possibilidades de transformação. Para as discussões sobre o exercício do poder são convocados os estudos de Foucault (2003, 2005, 2009, 2013, 2015), e no tocante à violência, as teorias sociológicas de Durkheim (2002) e Elias (1994). Sobre a presença dessa temática na literatura, utiliza-se os postulados de Ginzburg (2012) e Schøllhammer (2011, 2013), além de Figueiredo (2003), que trata diretamente da presença no crime na prosa de Rubem Fonseca. Bourdieu (2012), Sabat (2001) e Scott (1995) são as bases para as discussões sobre gênero, e Cuche (2002), Hall (2014), Silva (2014) e Woodward (2014), para as reflexões sobre identidades. As considerações de Borges Filho (2007), Brandão (2013, 2015) e Lins (1976) acerca do espaço literário são cruciais para a análise desse elemento nos contos, e os estudos de Dalcastagnè (2005, 2012) acerca da literatura brasileira contemporânea também trazem importantes colaborações à pesquisa. Em suma, por meio das análises, percebese que o uso da violência simbólica e/ou física é uma das engrenagens que movimenta as relações de poder que se efetivam na sociedade, estando presente nos discursos de dominação masculina, na condição de marginalização e nos atos de vingança. A força da violência é instrumento necessário para que as personagens analisadas pudessem permanecer em uma posição privilegiada nessas relações constantes no espaço literário, cada uma de acordo com as suas necessidades, condições e motivos específicos.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA___ADRIANO__.pdf: 1104764 bytes, checksum: 93c055ec69d8bc346243553b625ff153 (MD5) Previous issue date: 2015-09-12 / This aim of this study is to understand, due to the assumptions of comparative literature, the sacredness of life on the fictional construction, problematizing the intersubjective relations of the characters and their interactions in the urban environment of Rubem Fonseca s literary works. In order to achieve this, besides the specific contributions of literary approach, contributions of anthropology and philosophy were used. The study was based on three short stories of Amálgama (2013) and three short stories of Axilas e outras histórias indecorosas (2011a). The presupposition is that the Literature helps us to question the world that surround us, because the form and the content of the narrations are interrelated. Rubem Fonseca s short stories approach events which, at first glance, refer to an idea of the violence trivialization in different social areas, but the main idea is the questioning about the meaning of life and its ambiguities. In this regard, the emphasized violence on the short stories highlights its contrary, what is outside them and what dialogues with them: the sacredness of life. For the theoretical approach to the subject of the sacredness of life, we chose the reflections about homo sacer, over paper the "scapegoated" in the relationship between the sacred and violence and about biopolitics. / Este trabalho tem como objetivo compreender, a partir dos pressupostos da literatura comparada, o tema da sacralidade da vida na construção ficcional, problematizando as relações intersubjetivas dos personagens e suas interações no contexto urbano na obra literária do autor Rubem Fonseca. Para isso, além das contribuições específicas das abordagens literárias, foram utilizadas contribuições antropológicas e da filosofia. Foram estudados três contos da coletânea Amálgama (2013) e três contos da coletânea Axilas e outras histórias indecorosas (2011a). A pressuposição é a de que a literatura nos ajuda a requestionar o mundo que nos cerca, pois a forma e o conteúdo das narrativas estão a ele inter-relacionados. Os contos de Rubem Fonseca abordam eventos que à primeira vista remetem à ideia da banalização da violência cotidiana em diferentes espaços sociais, mas o que parece estar no centro é um questionamento sobre os significados da vida e suas ambiguidades. Sob esse aspecto, a violência colocada em evidência nos contos realça o seu contrário, o que está fora deles e o que dialoga com eles: a sacralidade da vida. Para a abordagem teórica sobre o assunto de sacralidade da vida, optou-se pelas reflexões sobre o homo sacer, sobre o papel da vítima expiatória na relação entre o sagrado e a violência e sobre a biopolítica