Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T21:11:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O Carla Vers?o Final- PDF.pdf: 730252 bytes, checksum: 8f7b5c94bb0682c60e27ee7d4821d8be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T21:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O Carla Vers?o Final- PDF.pdf: 730252 bytes, checksum: 8f7b5c94bb0682c60e27ee7d4821d8be (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPEB / The present study proposed the reading of some of the short stories in Aldeia Nova (1942) and O Fogo e as Cinzas (1953) from the Portuguese writer Manuel da Fonseca. These analysis were developed under two principal interpretative plots: the representation of landscape and childhood. To do so, we had as pretension evaluate how the landscape, in the author?s narratives, acquires symbologies that link to the inseparable relation between the man and environment, his subjectivity and the physical space that surrounds him, relation that says much about the imaginary and the identity of these individuals. In a similar way we attend to the symbolic weight attributed to the infant characters and how they conceive the transit from childhood to grown up life, as well as the losses, the fears and frustrations. With this intention, we localize the production of Manuel da Fonseca in the social-historic context of Portugal in the beginning of the Twentieth century, having as initial point the imaginary of heroic greatness that borders all the Lusitanian history, until we come to the context of the Salazar dictatorship and its issues. Among them, the abandonment of small rural communities and the muting of these communities? individuals, aspects that show up in Manuel da Fonseca?s writing as commitment, placing him in the context of Portuguese Neorealism intentions, with denunciations that, imbricated in his productions that distance the plots of his authorship from the problematic propagandistic writing. / O presente estudo prop?s leituras de alguns contos das colet?neas Aldeia Nova (1942) e O Fogo e as Cinzas (1953) do escritor portugu?s Manuel da Fonseca. Essas an?lises foram desenvolvidas sob dois motes interpretativos: a representa??o da paisagem e da inf?ncia. Para isso, tivemos como pretens?o avaliar como o cen?rio, nas narrativas do autor, ganha simbologias que apontam para a rela??o indissoci?vel entre o homem e o meio, sua subjetividade e o espa?o f?sico que o rodeia, rela??o que diz muito sobre o imagin?rio e a identidade desses indiv?duos. De modo semelhante atentamos para a carga simb?lica atribu?da ?s personagens infantis e como elas concebem o tr?nsito da inf?ncia para a vida adulta, assim como as perdas, os medos e as frustra??es. Com essa inten??o, localizamos a produ??o de Manuel da Fonseca no contexto s?cio-hist?rico de Portugal no in?cio do s?culo XX, tendo como ponto de partida o imagin?rio de grandeza heroica que margeia toda a hist?ria lusitana, at? chegarmos ao contexto da ditadura salazarista e suas problem?ticas. Dentre elas, o abandono das pequenas comunidades rurais e o silenciamento dos discursos dos indiv?duos do campo, aspectos que aparecem na escrita de Manuel da Fonseca como um comprometimento, localizando-o no contexto das inten??es do Neorrealismo portugu?s, com den?ncias, que, imbricadas em suas produ??es distancia os enredos de sua autoria da problem?tica escrita panflet?ria.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho investiga o que chamamos crimes da literatura, no livro de Carlos Heitor Cony, Pilatos (1974), em perspectiva comparada com o livro de contos Secreções, excreções e desatinos (2001), de Rubem Fonseca. Cony, famoso autor e jornalista, com histórico de prisões políticas na época da ditadura, publicou Pilatos obra de linguagem considerada pornográfica ainda na vigência da censura. Rubem Fonseca, perseguido pelos censores desde Feliz ano novo (1975), devido às suas narrativas também consideradas contrárias à moral e aos bons costumes, publicou Secreções, excreções e desatinos livre de censura. Este estudo, a partir das análises dos textos referidos, questiona o que é o crime da literatura? E, se não há mais a conjunção de censura política e repressão moral, se está esgotado o embate entre argumentos moralistas e liberais, como podem ser lidos os novos códigos de controle desse imaginário? O objetivo desta tese é, sobretudo, discutir a possibilidade da permanência ou não destes livros como transgressores em relação ao tratamento dado ao corpo no panorama contemporâneo. Para tanto, serão analisadas as diferentes formas de representação do corpo nesses livros, a partir de conceitos, como castração, pornografia e obscenidade, investigados em campos de estudo sobre as representações do corpo nas áreas de psicologia, sociologia e da crítica literária / This paper investigates what we call of crimes of Literature in Carlos Heitor Conys book, Pilatos (1974) in a comparative perspective with the story telling book Secreções, excreções e desatinos (2001), written by Rubem Fonseca. Cony, the famous author and journalist, with a history of political prisons during the Brazilian dictatorial period, has published Pilatos a work of language that was considered pornographic even in the presence of censorship. Rubem Fonseca was perused by the censors since the release of Feliz Ano Novo (1975), narrative also considered contradictory to the moral and good manners, he published Secreções, excreções e desatinos, free from the censorship. From these analyses, this paper questions what is the crime of literature? And, if there are no more links between political censorship and moral repressions, if the arguments between the moralistic and the liberals are vanishing, how the new codes of the imaginary control can be read?The objective of this thesis is to mainly discuss the possibility of the permanence or not, of these books like transgressors, related to the treatment given of the body in a contemporary perspective. Therefore this paper will analyze the different forms of body representations on these books, considering concepts like castration, 'pornography', 'obscenity', investigated in study fields about body representations in the psychology, sociology and literary criticism area

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Esta dissertação pretende examinar, na literatura brasileira, a existência de um processo que Paulo Seben de Azevedo chama de fisiologização, ou seja, a caracterização de seres voltados exclusivamente para a satisfação dos seus desejos individuais mais básicos — aqueles vinculados diretamente ao corpo. Embora não se trate de um processo novo na cultura ocidental, recrudesceu a partir do século XX. Partindo da abordagem da produção contística do escritor mineiro Rubem Fonseca, a proposta desse trabalho é focalizar a presença significativa da fisiologia do corpo humano desde seu livro de estreia, Os prisioneiros (1963) até a publicação de títulos mais recentes, como Secreções, excreções e desatinos (2001). O contista foi pioneiro na abordagem desse tema, visto que, já nos anos sessenta, Fonseca indicava que o indivíduo tinha a tendência de ter uma relação com o mundo através do seu corpo, forma de expressão contemporânea através da qual o sujeito revela sua identidade. Para comprovar a presença da fisiologização do ser humano, analisaremos treze contos, que perpassam diferentes obras do autor, abrangendo as décadas de sessenta, setenta, noventa do século XX e início do século XXI; essas narrativas, embora pertençam a diferentes épocas, formam um conjunto porque mostram a evolução do tema da fisiologia na ficção fonsequiana, que coincide com uma sociedade cada vez mais globalizada e consumista — sociedade que, por consequência, valoriza excessivamente a individualidade e o culto à imagem. O trabalho se sustentará em estudiosos da obra fonsequiana e em autores que abordam a relação sujeitosociedade. Pretendemos, assim, comprovar que Rubem Fonseca, além de retratar sua época, tem sido um escritor à frente do seu tempo, pois prenunciou nos idos dos anos sessenta, período que coincide com o boom da urbanização brasileira, as consequências desse processo nas relações humanas, que refletiram na transformação de seres cada vez mais encerrados em si mesmos. / Esta disertación pretende examinar, en la literatura brasileña, la existencia de un proceso que Paulo Seben de Azevedo llama de fisiologización, o sea, la caracterización de seres volcados exclusivamente hacia la satisfacción de sus deseos individuales más básicos — aquellos vinculados directamente al cuerpo. Aunque no se trate de un proceso nuevo en la cultura occidental, recrudeció a partir del siglo XX. Partiendo del abordaje de la producción cuentística del escritor minero Rubem Fonseca, la propuesta de este trabajo es focalizar la presencia significativa de la fisiología del cuerpo humano desde su libro de estreno, Os prisioneiros (Los prisioneros) (1963) hasta la publicación de títulos más recientes, como Secreções, excreções e desatinos (Secreciones, excreciones y desatinos) (2001). El cuentista fue pionero en el abordaje de ese tema, ya que, en los años sesenta, Fonseca indicaba que el individuo tenía la tendencia de tener una relación con el mundo a través de su cuerpo, forma de expresión contemporánea mediante el cual el sujeto revela su identidad. Para comprobar la presencia de la fisiologización del ser humano, analizaremos trece cuentos, que van más allá de diferentes obras del autor, abarcando las décadas de sesenta, setenta, noventa del siglo XX e inicio del siglo XXI; esas narrativas, aunque pertenezcan a diferentes épocas, forman un conjunto porque muestran la evolución del tema de la fisiología en la ficción fonsequiana, que coincide con una sociedad cada vez más globalizada y consumista — sociedad que, por consecuencia, valoriza excesivamente la individualidad y el culto a la imagen. El trabajo se sustentará en estudiosos de la obra fonsequiana y en autores que abordan la relación sujetosociedad. Pretendemos, así, comprobar que Rubem Fonseca, además de retratar su época, viene siendo un escritor al frente de su tiempo, pues prenunció en los idos de los años sesenta, período que coincide con el boom de la urbanización brasileña, las consecuencias de ese proceso en las relaciones humanas, que reflejaron en la transformación de seres cada vez más encerrados en sí mismos.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa objetivou discutir a violência e o laço social, tomando como fonte de inspiração a relação com o semelhante, desvelada na obra de Rubem Fonseca. A literatura é apreendida como espaço ético no qual os processos de subjetivação são expressos e forjados, dando forma ao mal-estar que a psicanálise institui como próprio do existir humano. Considerando a violência constituinte do dualismo pulsional Eros-Tanatos, hipotetiza-se que as trocas sociais, na atualidade, efetuam-se pelo ódio indiferenciado ao outro, reificando-o e destituindo-o de sua singularidade. As personagens de Rubem Fonseca protagonizam, juntamente com o cenário urbano, a tragédia contemporânea na qual a melancolia parece ser a tônica da trama coletiva e os atos violentos despropositados contra o outro, uma forma de resposta contra a desvitalização e a impotência subjetivas. Em um universo social caracterizado pela retração dos poderes regeneradores e unificadores de Eros, a erótica predominante se afirma pela violência em relação ao próximo, não posto no lugar de parceiro na construção da coletividade.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:00Z : No. of bitstreams: 1 000847840_20170430.pdf: 150632 bytes, checksum: 31f9c84009718c2c59e86a88898227be (MD5) Bitstreams deleted on 2017-05-05T11:53:06Z: 000847840_20170430.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-05-05T11:53:56Z : No. of bitstreams: 1 000847840.pdf: 790102 bytes, checksum: 1e0f741062452a76adbc2bc85c2f76c3 (MD5) / Résumé: Rubem Fonseca est un auteur de mille visages, car sa production n'est pas limitée à un seul genre. Il a écrit des œuvres qui font partie de la conception post-moderne du roman historique et il a aussi plusieurs titres qui se lient au genre policier, même si de différentes manières, ce qui démontre l'hybridité de l'auteur, la preuve de l'écriture postmoderne qui s'est intensifiée tout au long du temps ( où au long des textes?). Si nous regardons plus attentivement un des ses visages nous noterons la question de l'intertextualité qui impregne toute l'œuvre de Fonseca. Dans plusieurs textes nous pouvons trouver ces marques-là: un exemple c'est le dialogue que l'auteur établit avec les autres auteurs, soit de la tradition littéraire soit avec les ícones de la littèrature de masse. Indépendamment de son interlocuteur, Fonseca transforme, (re)crée, apporte quelque chose de nouveau, de sorte que le dialogue devient si fragile, qu'il peut passer inaperçu aux lecteurs non avertis. En utilisant le genre policier pour élaborer une trame qui attire (ou qui trahit?) le lecteur, le genre rompt les barrières du roman policier pour en dépasser ses limites. Quelque soit le genre choisi, nous pouvons voir la présence de l'intertextualité, qui peut aller de Mandrake à Molière. Quand on parle des intertextes dans l'œuvre de Fonseca la première référence qui vient à la tête c'est la littèrature americaine, grâce aux grands noms de la littèrature policière comme Edgar Allan Poe et les grands noms du roman noir. Ce que l'on voudrait ici, donc, c'est de dépasser les apparences et les liens évidents et démontrer que dans Bufo & Spallanzani (1985) la présence de la littèrature française dépasse le nom du protagoniste Gustavo Flávio, qui a choisi d'être Gustave Flaubert et de dialoguer avec Victor Hugo et Baudelaire / Rubem Fonseca é um autor de mil faces, pois sua produção não se resume a um único gênero. Já escreveu obras que se encaixam na concepção pós-moderna do romance histórico e tem diversos títulos que se ligam ao gênero policial, mesmo que de modos distintos, o que demonstra o hibridismo do autor, prova da sua escrita pós-moderna que foi se intensificando no decorrer do tempo (ou será dos textos?). Em uma de suas faces, se olharmos mais atentamente, notaremos a questão da intertextualidade que perpassa a obra fonsequiana. Em diversos textos podemos encontrar essas marcas: um exemplo é o diálogo que o autor faz com outros autores, seja da tradição literária ou com os ícones da literatura de massa. Independentemente do seu interlocutor, Fonseca transforma, (re)cria, traz algo novo, tanto que o diálogo se torna tão tênue, que pode passar despercebido aos leitores desavisados. Utilizando o gênero policial para elaborar uma trama que atrai (ou será que trai?) o leitor, o autor rompe as barreiras do policialesco para ir além. Qualquer que seja o gênero escolhido, podemos perceber a presença da intertextualidade, que pode ir de Mandrake a Molière. Quando se fala em intertextos na obra fonsequiana a primeira referência que vem à cabeça é a literatura norte- americana, já que esta tem grandes nomes da literatura policial, como Edgar Allan Poe e os grandes nomes do roman noir. O que se pretende aqui, contudo, é ir além das aparências e das ligações evidentes e demonstrar que em Bufo & Spallanzani (1985) a presença da literatura francesa vai muito além do nome do protagonista Gustavo Flávio, que escolheu ser Gustave Flaubert e dialogar com Victor Hugo e Baudelaire

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T20:32:55Z : No. of bitstreams: 1 goncalves_rvm_me_arafcl.pdf: 596533 bytes, checksum: c638233da50d3a6fec098a779579b9f4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Pequenas criaturas e o efeito de real: a estética da crueldade em Rubem Fonseca trata da relação entre as opções estéticas do escritor e a temática de alguns contos de Pequenas criaturas (2002). O estudo inicia-se com a análise de algumas características gerais da obra de Fonseca, dentre as quais destaca-se a abordagem do tema da opressão e de alguns subtemas: a violência e a alienação generalizada na sociedade de massas. Observa-se que, na linha denominada realismo feroz, o escritor afasta-se dos moldes tradicionais da literatura policial e que, com uma literatura de grande vendagem, ultrapassa os esquemas típicos da literatura de mercado. No que se refere à análise dos contos, parte-se do resumo e comentário dos temas para a observação dos recursos estéticos. Estes são responsáveis pelo que Petar Petrov denominou efeito de real, que resulta da objetividade do autor e da vivacidade da narrativa, garantidas mediante uma série de recursos, tais como: largo uso de linguagem coloquial através do discurso direto; narração em primeira pessoa; mínima intervenção dos narradores ausentes da diegese; caracterização indireta das personagens, entre outros. Como conseqüência do efeito de real, que articula a brutalidade dos temas à brutalidade da forma de narrar, chegou-se ao efeito de distanciamento, que, segundo Brecht, pelo espanto, permite que o leitor se distancie da matéria narrada para assumir um posicionamento crítico. / Pequenas criaturas and the real effect: the esthetics of cruelty on Rubem Fonseca deals with writer's esthetics option and the theme of some short stories from his book Pequenas criaturas (2002). This paper starts analyzing the general characteristics of Fonseca's books, which highlights the theme of oppression and other subtitles such as violence and alienation commonly found at mass society. It is observed that in the research field known as realismo feroz - fierce realism - writer breaks off the traditional frame of crime novels and, as a bestselling writer, overtakes ordinary schemes of mass literature. The analysis of short stories starts from the abstract and themes comments to observing the esthetics resources. These resources were named by Petar Petrov as the real effect (efeito de real) that results in the writer's objectivity and his vivacious narrative, thanks to several resources such as: wide employment of direct speech, the least intervention of narrators, not formal language etc. As a consequence of real effect that plays the brutality of themes to the brutality of narration, it ends up to the effect of being apart from the text. According to Brecht, by astonishment, it allows the reader to be apart from the narrative to assume a critique position.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-09Bitstream added on 2014-06-13T19:26:58Z : No. of bitstreams: 1 darcadia_lfc_me_assis.pdf: 621341 bytes, checksum: 8b58f0eb331ff852999d251dde6eab61 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esse trabalho visa ao exame da poesia contida no manuscrito 2998 da sala de reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, da autoria do português Antônio da Fonseca Soares (1631-1682). Conhecido principalmente por sua obra sacra, a qual assinava como Frei Antônio das Chagas, o seu legado vulgar constitui, igualmente, importante acervo para os estudos da poesia de expressão lusófona. Assim, elegemos esse veio menos conhecido para propor a ampliação dos estudos acerca da produção literáriada época, assim como para rever modelos e métodos de estudo que podem vir a incluir seu nome no cânone dos estudo literários dos seiscentos. O aspecto cantral desse nosso estudo é a descrição. Elementos que permeia grande parte dos 104 romances desse corpus, no sentido de procurar compreender a prática descritiva do autor e, ainda, a medida do possível, demonstrar elementos básicos que explicitaram as diretrizes que um autor do século XVII tinha em mãos para a construção de poemas descritivos em geral. Para tal recorremos a discussões em torno das disciplinas de Retórica e Poética, desde a herança clássica, no princípio ut pictura poesis, com Aristóteles, Horácio, Cícero e Quintiliano, passando pelo tratamento dado à descrição passando pelo tratamentos dado à descrição na retórica de preceptistas seiscentistas, notadamente Tesauro, Cesare Ripa e Antonio Sebastião de Santo Antônio, até a autores atuais que trataram do assunto, como João Adolfo Hansen, Francis Cairns e Maria do Socorro Fernandes Carvalho / This dissertation intends to exam the poetry of the manuscript 2998 of the reserved collection of the General Library of the University of Coimbra, attributed to the Portuguese author Antônio da Fonseca Soares (1631-1682). Primarily known for his religious work, writing as Frei Antônio das Chagas, his legacy as a worldly author is important for the comprehension of “vulgar” lusophone expression. The focus of the study is the descriptive procedure within the 104 romances of the corpus, in order to understand poetics of the author, as well as to demonstrate some of the guidelines of description available to seventeenth century authors in general, when that is possible. For that we examine some of the aspects surrounding the disciplines of Rhetorics and Poetics, starting at the classical heritage, in the ut pictura poesis principle, then going through the rhetorical work of seventeenth century authorities, ending in the theoretical approaches of modern scholars