Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-06-24T14:23:48Z No. of bitstreams: 1 dissertação_nayara.pdf: 1581240 bytes, checksum: 36951597ffd4e498a936120fc61570a7 (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: Tânia, Por favor, trocar o arquivo pelo PDF protegido. Obrigada! Jacqueline on 2009-06-25T15:04:05Z (GMT) / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-06-25T15:08:05Z No. of bitstreams: 1 nayara_moreno.pdf: 1582277 bytes, checksum: ae14fd33ef3b01f9fcf3f4b594c9f8b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-06-25T15:24:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nayara_moreno.pdf: 1582277 bytes, checksum: ae14fd33ef3b01f9fcf3f4b594c9f8b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-06-25T15:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nayara_moreno.pdf: 1582277 bytes, checksum: ae14fd33ef3b01f9fcf3f4b594c9f8b9 (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação tem como objetivo principal apresentar a proposta de formação do Laboratório da Forma, um laboratório, procedente da necessidade específica de formulação de um sistema de pesquisa e criação para o estudo da forma. Por meio da investigação da relação de elementos e recursos compositivos com o conteúdo da forma, o desenvolvimento deste trabalho se deu, primeiramente sobre fundamentos e experiências da Bauhaus, e pela análise de obras e projetos de artistas pedagogos como Josef Albers, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, entre outros. Semiótica, hermenêutica, fenomenologia e etnografia reflexiva são áreas cujos conteúdos foram consultados para a formação do campo teórico em que se baseia o Laboratório. A partir desta delimitação são apresentadas algumas propostas de temas de estudo para o início das atividades. A busca pelo melhor aproveitamento possível da pesquisa realizada no Laboratório, como um todo, é refletida na escolha do hipertexto como sistema de troca e formação de conhecimento sobre o “universo” brevemente tratado aqui – a forma. __________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main objective of this dissertation is to present the proposal of the formation of the Form Laboratory. This lab arises from the specific need for the formulation of a research and development laboratory to study the form. The investigation of the relations between elements and compositional resources and formal content lead to the development of this work. It was developed based on the experiences of Bauhaus and through the analyses of the work and projects of artists and pedagogues like Josef Albers, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer and others. Semiotics, hermeneutics, phenomenology and reflexive ethnography contributed to the formation of the theoretic field in which the Laboratory is based. From this delimitation a few proposals for the beginning of the activities have been presented. The quest for the best possible use for the research done at the Laboratory, as a whole, is reflected on the choice of the hypertext as the system for formation and exchanges of the “universe” that is briefly studied here - the form.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-19T17:44:29Z No. of bitstreams: 1 2017_AngélicaFonsêcadeFreitas.pdf: 2776731 bytes, checksum: c937ba153c6c22e6caf02cabab177c54 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-05-25T12:44:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AngélicaFonsêcadeFreitas.pdf: 2776731 bytes, checksum: c937ba153c6c22e6caf02cabab177c54 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T12:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AngélicaFonsêcadeFreitas.pdf: 2776731 bytes, checksum: c937ba153c6c22e6caf02cabab177c54 (MD5) / Nesta dissertação estuda-se como as subjetividades contemporâneas são engendradas nos discursos e práticas relacionados à boa forma. Parte-se do pressuposto de que as tecnologias da imagem e os regimes de visibilidade participam de transformações relevantes nos modos do sujeito de se relacionar consigo, instaurando novos sentidos de vida saudável. Nesse âmbito, o corpo se tornou figura central: não qualquer corpo, mas um corpo magro, esculpido, sarado, quase inorgânico, exibido para uma audiência ávida por saber sobre os ínfimos detalhes da vida íntima. Busca-se neste trabalho formular de que maneira a boa forma ‒ nas diferentes definições, nos vários sentidos e nas etapas da vida ‒ pode ser integrada em um campo de práticas e cuidados de si, ocupando lugar central na constituição da subjetividade contemporânea. Por meio da perspectiva genealógica, analisam-se os sentidos, comportamentos e indivíduos fitness que são imagens exemplares para compreender as novas configurações dos modos de ser e estar, bem como perceber os deslocamentos de valores, condutas e, especialmente, dos cuidados de si, transformando valores relacionados à família e ao nascimento. Da gestação à infância, verifica-se um imperativo da boa forma que converte lógicas mercadológicas em práticas de si ou, como se propõe neste trabalho, práticas da boa forma. / his dissertation studies how contemporary subjectivities are engendered in discourses and practices related to good shape. It’s assumed that the technologies of the image and the regimes of visibility participate of transformations relevant in the subject modes relating with itself, instituting new directions of healthy life. In this context, the body has become a central figure: not any body type, but a lean, defined, sliced, almost inorganic body, released to an audience that is eager to know about each detail of the intimate life. This work seeks to formulate how good shape ‒ in the different definitions, in the various senses and in each stage of life ‒ can be integrated into a field of self-practices and cares, occupying central place in the constitution of contemporary subjectivity. Through the genealogical perspective, to analyze the senses, behaviors and fitness individuals are exemplary images to understand the new configurations of the ways of being and living, as well as perceiving the displacements of senses, behaviors and, especially, caring for oneself, transforming values related to family and birth. From gestation to childhood, there is an imperative of good shape that converts marketing logics into self-practices, or as it is proposed in this work, practices of good shape.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-01-24T15:41:02Z No. of bitstreams: 1 2010_DanieldeSouzaNevesHora.pdf: 5988709 bytes, checksum: 37d2c982d5551cc87d27244e4ecbf15b (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-01-25T23:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DanieldeSouzaNevesHora.pdf: 5988709 bytes, checksum: 37d2c982d5551cc87d27244e4ecbf15b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-25T23:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DanieldeSouzaNevesHora.pdf: 5988709 bytes, checksum: 37d2c982d5551cc87d27244e4ecbf15b (MD5) / Esta dissertação propõe um conjunto de elementos teóricos para a análise crítica das confluências entre a arte contemporânea, a política, e o desenvolvimento e apropriação colaborativa das tecnologias. O estudo do tema parte da revisão de algumas das abordagens antecedentes efetuadas, sobretudo, no campo da produção artística, da estética e da comunicação. Além disso, a pesquisa inclui a realização de dois estudos de caso localizados no contexto brasileiro: a Rede MetaReciclagem e o artista Milton Marques. Os resultados apresentados se desdobram em torno da ideia de hackeamento, adotada como definição de toda prática de produção da diferença e da dissidência na tecnologia e pela tecnologia. Seguindo essa perspectiva, os valores estéticos e éticos são conjugados na argumentação sobre o estabelecimento da condição de reprogramabilidade tecnológica da arte, decorrente de suas propostas conceituais, da hibridação das mídias e das facilidades de recombinação e transcodificação amparadas pela linguagem digital. Essa hipertextualidade é tomada como processo contínuo de subjetivação heterogenética, influenciado pelas possibilidades de participação, divergência e convergência na (re)elaboração tanto dos conteúdos artísticos, quanto das regras de operatividade de seus meios de registro, acesso e processamento. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This monograph considers a set of theoretical elements dedicated to the critical analysis of the confluences between contemporary art, politics and the collaborative development and appropriation of technologies. The subject treatment derives from the revision of some of its previous approaches achieved, mainly in the field of artistic production, aesthetics and communication studies. Moreover, the research includes two case studies that have been identified in Brazil: the MetaReciclagem net and the artist Milton Marques. Results presented unfold around hacking concept, adopted as a definition of any act of difference and dissidence production in technology and through technology. Following this perspective, aesthetic and ethical values are conjugated in the argumentation on the institution of art technological reprogrammability condition, brought about by its conceptual proposals, media hybridism and the usability of tools for recombination and transcoding supported by digital language. This hypertextuality is taken as a continuous process of heterogenetic subjectivation, arranged according to the conditions of participation, divergence and convergence in artistic contents (re)elaboration, as well as in operativity rules transformation of its register, access and processing procedures.

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_CarlosAugustoNunes_M.pdf: 2860555 bytes, checksum: 8884bbb9f092116e962d83021fb82b79 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-05-26T11:15:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArquiteturaPublicaModerna.pdf: 5600053 bytes, checksum: caf6faca7942ee3919522fee102197d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-01T16:33:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArquiteturaPublicaModerna.pdf: 5600053 bytes, checksum: caf6faca7942ee3919522fee102197d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T16:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArquiteturaPublicaModerna.pdf: 5600053 bytes, checksum: caf6faca7942ee3919522fee102197d8 (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / A arquitetura pública moderna na cidade de Belém possui poucos estudos que a retratem e a explorem enquanto expressão arquitetônica. Este fato contribui para a pouca valorização da mesma, pois a população e até mesmo os técnicos especializados desconhecem as inúmeras faces dessa arquitetura na capital paraense. A fim de realizar uma análise que a caracterize mais profundamente, buscou-se apontar como esta arquitetura incorporou os discursos arquitetônicos desenvolvidos em outras capitais brasileiras e produziu uma arquitetura que apesar de autêntica, se constitui em uma das primeiras interpretações existentes sobre a arquitetura moderna brasileira. Este apontamento foi possível a partir de uma análise realizada segundo duas variáveis: a tipologia arquitetônica e o lugar. Na análise tipológica se esclarecem as analogias realizadas no projeto arquitetônico, a relação entre programa de necessidades e setorização, além de apontar como a estrutura moderna evoluiu e sofreu adaptações. Já a análise sobre o lugar foi caracterizado o diálogo do objeto arquitetônico com o seu entorno imediato em duas temporalidades: a primeira em sua época de concepção, cuja relação com o espaço físico que o circunda e modo de implantação no sítio muitas vezes trouxe referências à outros projetos modernos; e na contemporaneidade, onde a relação entre arquitetura e entorno é ressignificada pelas modificações ocorridas neste espaço físico. A caracterização da arquitetura pública moderna de Belém enquanto expressão arquitetônica se constitui em um estudo importante não apenas para a arquitetura local, mas para o entendimento do contexto acerca da difusão da arquitetura pública moderna brasileira. / The modern public architecture produced in the city of Belem has scarses studies that explore this object while architectural expression. This fact contributes to the low value of this architecture, by the reading population and even the technicians who unaware of the many faces of this architecture in the state capital. In order to perform an analysis that characterizes deeper, this study tried to point out how this architecture incorporated the architectural discourse developed in other capitals and produced an architecture that although authentic, constitutes one of the earliest existing interpretations about modern Brazilian architecture. This note was possible from an analysis performed according to two variables: the architectural typology and place. In typological analysis become clear analogies made in architectural design, the relationship between program needs and sectorization, and show how the modern structure evolved and was adapted. The analysis about the place was featured dialogue of architectural object with its immediate surroundings in two time frames: the first in its time of conception, whose relationship to the physical space that surrounds and method of implantation site often brought in references to other modern designs, and in contemporary times, where the relationship between architecture and environment is re-signified by the changes occurring in this space. The characterization of public architecture modern produced in Belem while architectural expression constitutes an important study not only for the local architecture, but for the understanding of the context on the diffusion of modern Brazilian architecture public.

Esta pesquisa teve como objetivo a análise de alterações na forma de objetos resultantes da produção artesanal têxtil no Brasil, a partir da década de 1970, em correlação a mudanças nos respectivos contextos socioculturais, como as que se referem ao campo do design. Os procedimentos metodológicos foram baseados em abordagem qualitativa com viés histórico, realizada por meio de coleta bibliográfica, iconográfica e de campo. Abordou-se o artesanato têxtil como bem cultural representativo da produção de artefatos na sociedade brasileira. A partir de meados do século XX, contextos socioculturais e objetos resultantes desse ofício passaram por transformações condizentes com os interesses de consumidores de centros urbanos relativos ao artesanato. Nesse cenário, instituições e profissionais apresentaram projetos cujas abordagens transitam entre a manutenção de aspectos que caracterizam a tradição artesanal e a mudança dos objetos artesanais, para maior aceitação mercadológica. Por fim, debateu-se a necessidade de designers que atuam no setor avaliarem esses objetos, não apenas por sua destinação comercial, mas também como manifestação da cultura, do meio e das relações estabelecidas por artesãs e artesãos com seu ofício / The purpose of this study was to analyse the changes in the form of objects resulting from the Brazilian textile production of arts and crafts, since the 1970s, in correlation with the changes in the respective sociocultural environments, such as the ones related to design. The methodological procedures were based on qualitative approach with a history bias, carried on by means of bibliographic, iconographic and field research. Textile handicraft was addressed as cultural property representative of the Brazilian production of arts and crafts. Sociocultural environments and objects resulting from craftsmanship underwent transformations, since the middle of the 20th century, in accordance with the interests of urban consumers of arts and crafts. In this scenario, organizations and professionals presented projects whose approaches move between the maintenance of the characteristic features of craft tradition and the change in handcrafted objects, to make them acceptable by the market. Finally, it was discussed the need of an evaluation of such objects by the designers who work in the sector, not only due to their commercial purpose, but also as an expression of the culture, the environment and the relationships established between the artisans and their craft

Esta pesquisa teve como objetivo a análise de alterações na forma de objetos resultantes da produção artesanal têxtil no Brasil, a partir da década de 1970, em correlação a mudanças nos respectivos contextos socioculturais, como as que se referem ao campo do design. Os procedimentos metodológicos foram baseados em abordagem qualitativa com viés histórico, realizada por meio de coleta bibliográfica, iconográfica e de campo. Abordou-se o artesanato têxtil como bem cultural representativo da produção de artefatos na sociedade brasileira. A partir de meados do século XX, contextos socioculturais e objetos resultantes desse ofício passaram por transformações condizentes com os interesses de consumidores de centros urbanos relativos ao artesanato. Nesse cenário, instituições e profissionais apresentaram projetos cujas abordagens transitam entre a manutenção de aspectos que caracterizam a tradição artesanal e a mudança dos objetos artesanais, para maior aceitação mercadológica. Por fim, debateu-se a necessidade de designers que atuam no setor avaliarem esses objetos, não apenas por sua destinação comercial, mas também como manifestação da cultura, do meio e das relações estabelecidas por artesãs e artesãos com seu ofício / The purpose of this study was to analyse the changes in the form of objects resulting from the Brazilian textile production of arts and crafts, since the 1970s, in correlation with the changes in the respective sociocultural environments, such as the ones related to design. The methodological procedures were based on qualitative approach with a history bias, carried on by means of bibliographic, iconographic and field research. Textile handicraft was addressed as cultural property representative of the Brazilian production of arts and crafts. Sociocultural environments and objects resulting from craftsmanship underwent transformations, since the middle of the 20th century, in accordance with the interests of urban consumers of arts and crafts. In this scenario, organizations and professionals presented projects whose approaches move between the maintenance of the characteristic features of craft tradition and the change in handcrafted objects, to make them acceptable by the market. Finally, it was discussed the need of an evaluation of such objects by the designers who work in the sector, not only due to their commercial purpose, but also as an expression of the culture, the environment and the relationships established between the artisans and their craft

O presente trabalho busca analisar, compreender e explicar, sob a perspectiva de uma crítica marxista e de uma teoria estruturalista genética, a itinerância da voz narrativa de António Lobo Antunes (GOMES, 1993; SEIXO, 2001) na construção de uma forma contemporânea para o romance histórico português. Para tanto, apresenta o romance de Lobo Antunes como partícipe de uma poética do romance histórico português contemporâneo e, nesse sentido, como forma narrativa dinâmica (LUKÁCS, 2011/1.ed.1955; GOLDMANN, 1972; JAMESON, 2007; ANDERSON, 2007; EAGLETON, 2006; WATT, 2010) relacionada, dialeticamente, às condições históricas, geográficas e sociais impostas pela colonialidade portuguesa (WALLERSTEIN, 1983; QUIJANO, 2002; BRAUDEL, 2009; GROSFOGUEL, 2008), materializada, esteticamente, a partir de dois eixos construtivos: de um lado, a partir da mobilização e da ressignificação de recursos estéticos legados pelas vanguardas modernistas e, de outro lado, a partir da vocação para problematização das identidades e do pertencimento lusos. Esta proposição é demonstrada com uma análise compreensiva e uma explicação estruturalista genética da poética desenvolvida por Lobo Antunes para o romance histórico português contemporâneo e a sua aplicação na conformação de duas de suas obras epigonais: As Naus (1988) e Comissão das Lágrimas (2011). / The presented paper tries to analyze, comprehend and explain, under a marxist aesthetic and a genetic structuralistic theory, the moving of the narrative voice of António Lobo Antunes (GOMES, 1993; SEIXO, 2001) in the construction of a contemporary form to the Portuguese historical novel. Therefore, it presents Lobo Antuness novel as a participant in a poetics of contemporary Portuguese historical novel and, in this sense, as a dinamic narrative form (LUKÁCS, 2011/1.ed. 1955; GOLDMANN, 1972; JAMESON, 2007; ANDERSON, 2007; EAGLETON, 2006; WATT, 2010) related, dialectically, to the historical, geografical and social conditions imposed by the Portuguese coloniality (WALLERSTEIN, 1983; QUIJANO, 2002; BRAUDEL, 2009; GROSFOGUEL, 2008) and that materializes, thereby, from two constructive axes: in one hand, on the mobilization and on the resignification of aesthetic resources bequeathed by the modernist vanguards and, on the other hand, in the vocation for problematization of the luso identities and belongingness. It demonstrates this proposition, with a comprehensive analysis and with a genetic structuralistc explanation of Antuness poetics to the contemporary Portuguese historical novel and its application in the conformation in two of his ensuing works: As Naus (1988) and Comissão das lágrimas (2011).

Esta dissertação trata de trabalho manual artístico, em particular da confecção artesanal de um grupo de trabalho nos aspectos estéticos, compositivos, e construtivos. O objetivo principal foi incorporar as melhorias formais em peças artesanais, pela leitura de meios gráficos, com base nas teorias da linguagem visual, percepção, forma, sistemas construtivos e contribuições históricas oriundas do movimento modernista na arquitetura. O trabalho está dividido em seis capítulos. Após a introdução, foi apresentado o marco teórico, o grupo de trabalho, a análise das peças e a conclusão. A metodologia foi essencialmente de natureza qualitativa e exploratória, com uso de recursos da pesquisa-ação. Foram realizadas oficinas com os artesãos, dirigidas pelo pesquisador instrutor. As peças confeccionadas em bambu espelharam a interpretação formal dos participantes. No texto, a análise comparativa das peças considerou o compartilhamento entre saberes acadêmicos do arquiteto e vivências do grupo de trabalho nomeado Cia do Bambu. As considerações finais apontaram para uma apreensão de noções de conceitos da arquitetura relativos à proporção, à linguagem plástica, à estrutura da peça, à ampliação do imaginário e à incorporação de novidades. Os modelos rígidos, “tal qual a arte egípcia”, foram abandonados e substituídos por protótipos criados, discutidos e projetados especialmente em casos para atender demandas externas de trabalho. Foram reforçados os ideais do belo cultuados pela arte grega. Os atos de concepção e os mecanismos de funcionamento estrutural das peças artesanais passaram a sugerir características do movimento da arquitetura moderna. Consequentemente, o grupo de trabalho Cia do Bambu se apoderou das potencialidades de suas imaginações, de seus saberes e conhecimentos adquiridos para criar novas peças. / This dissertation deals with artistic handiwork, particularly of a craft working group, on aesthetic, compositional, and constructive aspects. The main objective was to incorporate formal improvements in handcrafted pieces by reading graphic means, based on visual language theories, perception, form, construction systems and historical contributions coming from the architectural modernist movement. The work is divided into six chapters. After the introduction, come the theoretical framework, the working group, the pieces analysis and the conclusion. The methodology was essentially qualitative and exploratory, with resources of action research. Workshops were held with the artisans, led by the researcher instructor. It was fabricated bamboo pieces that mirrored the formal architectural interpretation of the participants. In the text, the pieces comparative analysis considered the sharing between the architect academic knowledge and the working group Cia do Bambu experiences. The final considerations pointed out to an apprehension of architectural concepts notions related to proportion, visual language, piece structure, imaginary expansion, and novelties incorporations. The rigid models, "just like Egyptian art," were abandoned and replaced by created, discussed and projected prototypes, especially in situations to answer external work demands. It was reinforced the beauty ideals cultivated by the Greek art. The conception acts and the structural functioning mechanisms of the handcrafted pieces suggested characteristics of modern architecture movement. In consequence, the working group Cia do Bambu seized their imagination potentialities, their knowledge and expertise acquired to create new pieces.

Esta dissertação trata de trabalho manual artístico, em particular da confecção artesanal de um grupo de trabalho nos aspectos estéticos, compositivos, e construtivos. O objetivo principal foi incorporar as melhorias formais em peças artesanais, pela leitura de meios gráficos, com base nas teorias da linguagem visual, percepção, forma, sistemas construtivos e contribuições históricas oriundas do movimento modernista na arquitetura. O trabalho está dividido em seis capítulos. Após a introdução, foi apresentado o marco teórico, o grupo de trabalho, a análise das peças e a conclusão. A metodologia foi essencialmente de natureza qualitativa e exploratória, com uso de recursos da pesquisa-ação. Foram realizadas oficinas com os artesãos, dirigidas pelo pesquisador instrutor. As peças confeccionadas em bambu espelharam a interpretação formal dos participantes. No texto, a análise comparativa das peças considerou o compartilhamento entre saberes acadêmicos do arquiteto e vivências do grupo de trabalho nomeado Cia do Bambu. As considerações finais apontaram para uma apreensão de noções de conceitos da arquitetura relativos à proporção, à linguagem plástica, à estrutura da peça, à ampliação do imaginário e à incorporação de novidades. Os modelos rígidos, “tal qual a arte egípcia”, foram abandonados e substituídos por protótipos criados, discutidos e projetados especialmente em casos para atender demandas externas de trabalho. Foram reforçados os ideais do belo cultuados pela arte grega. Os atos de concepção e os mecanismos de funcionamento estrutural das peças artesanais passaram a sugerir características do movimento da arquitetura moderna. Consequentemente, o grupo de trabalho Cia do Bambu se apoderou das potencialidades de suas imaginações, de seus saberes e conhecimentos adquiridos para criar novas peças. / This dissertation deals with artistic handiwork, particularly of a craft working group, on aesthetic, compositional, and constructive aspects. The main objective was to incorporate formal improvements in handcrafted pieces by reading graphic means, based on visual language theories, perception, form, construction systems and historical contributions coming from the architectural modernist movement. The work is divided into six chapters. After the introduction, come the theoretical framework, the working group, the pieces analysis and the conclusion. The methodology was essentially qualitative and exploratory, with resources of action research. Workshops were held with the artisans, led by the researcher instructor. It was fabricated bamboo pieces that mirrored the formal architectural interpretation of the participants. In the text, the pieces comparative analysis considered the sharing between the architect academic knowledge and the working group Cia do Bambu experiences. The final considerations pointed out to an apprehension of architectural concepts notions related to proportion, visual language, piece structure, imaginary expansion, and novelties incorporations. The rigid models, "just like Egyptian art," were abandoned and replaced by created, discussed and projected prototypes, especially in situations to answer external work demands. It was reinforced the beauty ideals cultivated by the Greek art. The conception acts and the structural functioning mechanisms of the handcrafted pieces suggested characteristics of modern architecture movement. In consequence, the working group Cia do Bambu seized their imagination potentialities, their knowledge and expertise acquired to create new pieces.