A presente tese de doutorado, intitulada Cartas provincianas: correspondência entre Gilberto Freyre e Manuel Bandeira, é composta pela edição fidedigna da correspondência de Gilberto Freyre (1900-1987) e Manuel Bandeira (1886-1968), acompanhada pela edição de alguns textos esparsos da obra de ambos. Como complemento, a tese traz estudo que pretende não só apresentar aspectos do diálogo, num sentido amplo, entre Freyre e Bandeira, mas também estender a discussão para leituras que ambos fazem acerca do processo modernizador em curso no país na primeira metade do século XX. Pretende-se, desse modo, facultar material inédito criteriosamente editado, assim como desenvolver uma reflexão sobre o debate intelectual e artístico em cena no Modernismo brasileiro. / Cartas provincianas: correspondência entre Gilberto Freyre e Manuel Bandeira is a doctoral thesis whose main elements are an edition of the correspondence between Gilberto Freyre (1900-1987) and Manuel Bandeira (1886-1968) and a selection and edition of some texts of both writers. As a complement this work presents a study that aims not only to bring some aspects of the dialogue (in a broadly sense) between Freyre and Bandeira, but also to extend this discussion to their readings of the Brazilian modernization process in the first half of the twentieth century. Thus, the objective of this dissertation is to expose unpublished material, carefully edited, as well as to study the intellectual and artistic debates in the Brazilian modernist arena.

[pt] A tese acompanha as trajetórias de Diamela Eltit, João Gilberto Noll e Rodolfo Enrique Fogwill, realizando através do trabalho desses três escritores uma cartografia das questões estéticas e políticas que atravessam as últimas décadas. Seus projetos narrativos, tão diferentes entre si quanto pertinentes para nosso tempo, foram marcados por uma perda de sentido referente às crises da utopia revolucionária e vanguardista, que se torna visível na transição da ditadura à pós-ditadura. A partir dessa perda, surgirão algumas alternativas para uma literatura por vir: uma escrita performática, que coloca em jogo o corpo do próprio escritor para dar sentido aos trânsitos contemporâneos, no caso de Noll; uma escrita agonística, que faz da provocação cínica uma arma contra a apatia contemporânea, no de Fogwill; uma escrita resistente, que deixa ver os efeitos perversos do consenso neoliberal, no de Eltit. / [en] This thesis follows the paths of Diamela Eltit, João Gilberto Noll and Rodolfo Enrique Fogwill, charting, through their works, the territory of aesthetical and political questions of the last decades. The narrative projects of these writers, as distinct from each other as they are pertinent to our time, were marked by a loss of meaning that relates to the crisis of revolutionary and avant-garde utopias, which becomes visible in the transition from dictatorship to post- dictatorship. Taking this loss as a starting point, some alternatives for a literature to come will appear: a performatic writing, that puts in place the body of the writer himself to give sense to contemporary transits, in Noll´s case; an agonistic writing, that uses cynical provocation as a weapon against contemporary apathy, in Fogwill´s; a resistant writing, that allows us to see the perverse effects of the neoliberal consensus, in Eltit´s.

Orientador: Maria Eugênia da Gama Alves Boaventura Dias / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valle_DiegoGomesdo_D.pdf: 1877351 bytes, checksum: 694dd5439c91ff64dce5e454ea41ca65 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese tem como objeto a obra romanesca de João Gilberto Noll, que é composta de doze romances publicados até o presente momento. A ideia que alimentou nosso ímpeto inicial foi surpreender na heterogeneidade dos diversos romances uma certa unidade que poderia ser o princípio estruturante dos romances de Noll. Correndo o risco de sermos demasiado sistemáticos, empreendemos tal trabalho. Divide-se esta tese em dois momentos distintos e complementares, a saber: primeiramente traçamos, um tanto quanto abstratamente, o que há de constante, o traço comum entre os doze heróis (que, em certo sentido, são o mesmo) que falam nos romances. Destacamos, neste primeiro momento da tese, a importância que a análise temporal teve, fornecendo talvez a chave interpretativa mais importante para se compreender as questões identitárias que os romances em questão evocam. Neste sentido, teóricos como Paul Ricoeur e Jean Pouillon forneceram a base teórica para se estabelecer uma visão substancial do fazer narrativo no tempo. Na segunda parte, cada romance é compulsado de maneira a concretizar os corolários produzidos na primeira parte da tese. Buscamos evitar o périplo teleológico, no qual estaria dado já no início o fim em direção ao qual conduziríamos nossa exposição. Sendo assim, a hipótese que se transformou em tese sustenta que todos estes romances são, na sua essência mesma, dramas identitários nos quais seus heróis deliberadamente buscam o não-ser, aquilo que não são, mas que anelam profunda e angustiadamente. Não se trata de uma carência de ser, mas de uma busca consciente pelos limites do eu diante do não-eu. As análises de cada romance nos permitiram demonstrar sobejamente que esta hipótese se confirma tout court e nos conduzem a reflexões que são de teor filosófico - uma vez que dizem respeito aos nossos dramas existenciais -, às quais buscamos encontrar respectivos filósofos para nos auxiliar / Abstract: This thesis focuses on the novelistic work by João Gilberto Noll, which comprises twelve published novels until the present moment. The idea that nurtured our initial impetus was to come upon, at the diversity of the various novels, a certain unit that could be the structuring principle of the novels by Noll. At the risk of being too systematic, we undertake such work. This thesis is divided into two distinct and complementary moments, namely: first we trace, somewhat abstractly, what is constant, the common thread among the twelve heroes (which, in a sense, are the same) who speak in the novels. In this first moment of the thesis, we emphasize, the importance of the temporal analysis, perhaps providing the most important interpretative key to understand the identity issues that the novels in question evoke. In this sense, theorists such as Paul Ricoeur and Jean Pouillon provided the theoretical basis for establishing a substantial vision of the narrative in time. In the second part, each novel is examined in order to achieve the corollaries produced in the first part of the thesis. We seek to avoid the teleological periplus, in which the end would be already given at the beginning of the way of our exposition. Thus, the hypothesis that turned into thesis argues that all these novels are, in their essence, identity dramas in which their heroes deliberately seek the non-being, what they are not, but what they wish to be deep and anxiously. It is not a lack of being, but it is a percipient search for the limits of the self before the not-self. The analysis of each novel allowed us to widely demonstrate that this hypothesis is confirmed tout court and they lead us to philosophical reflections - once they are related to our existential dramas - to which we seek to find respective philosophers to help us / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

[pt] A presente tese procura compreender como Gilberto Freyre se comportou enquanto intelectual durante a conturbada década de 1920. A partir dos textos que Freyre escreveu para o jornal Diário de Pernambuco e da correspondência trocada com Oliveira Lima e José Lins do Rego, pergunta-se como Freyre reagiu diante da crise que se gestava no Brasil durante a década de 1920. Parte-se da hipótese de que Freyre foi profundamente afetado pelo contexto de crise em que estava inserido nos EUA e na Europa do pós-guerra, assim como na crise da Primeira República que encontra ao retornar para o Brasil em 1923. Se observou que nesses três contextos se encontrava movimentos culturais que questionavam a ideia geral de Progresso instada pelas ideologias de liberalismo e positivismo. A sua formação intelectual, junto do choque de encontrar sua cidade natal modificada pelo processo de modernização em curso, do qual já era crítico desde o EUA, confluem nos textos que escreveu para o mencionado jornal. Nesses textos, é possível observar o Freyre crítico social, acusando os males da modernização, do positivismo, do liberalismo, da democracia. A ideia de geração como recorte analítico se dá a partir da teoria de Mannheim, que relaciona as categorias de intelectual e de geração com momentos de transição social. Tal escolha foi estimulada pela percepção de que o próprio Freyre adotou uma narrativa geracional em seus textos da época. O que se pode perceber com essa pesquisa é que o jovem intelectual pernambucano, diante da crise que se observou no país, se posicionou como voz de uma grande geração – a geração da guerra. Papel que identifica também nos intelectuais do Rio e de São Paulo, consubstanciado em um dever de corrigir os excessos da geração de seus pais, isto é, a geração que fundou a República. A presente tese reafirma a partir da trajetória de Freyre o que outras pesquisas já haviam apontado: nesse período houve uma afluência de diversos grupos intelectuais e artísticos em torno da ideia de uma geração que possui a responsabilidade de constituir a identidade nacional. Para o jovem pernambucano, até aquele momento estava em voga a busca por um Progresso que era realizada a custo das tradições. Portanto, para a constituição dessa nacionalidade, Freyre sugere em seus textos a necessidade de retorno criativo à tradição dos avós, que teria sido negada pela geração de seus pais. Para ele a identidade nacional deveria ser compreendida a partir da comunhão entre as particularidades regionais – fundamento do Regionalismo. / [en] This thesis seeks to understand how Gilberto Freyre behaved as an intellectual during the troubled 1920s. Based on the texts Freyre wrote for the newspaper Diário de Pernambuco and the correspondence he exchanged with Oliveira Lima and José Lins do Rego, it asks how Freyre reacted to the crisis that was brewing in Brazil during the 1920s. It is based on the hypothesis that Freyre was profoundly affected by the context of crisis in which he found himself in the USA and post-war Europe, as well as by the crisis of the First Republic that he encountered on his return to Brazil in 1923. It was observed that in these three contexts there were cultural movements that questioned the general idea of Progress instilled by the ideologies of liberalism and positivism. His intellectual upbringing, together with the shock of finding his hometown changed by the modernization process underway, of which he had already been critical since the USA, converge in the texts he wrote for the newspaper. In these texts, it is possible to see Freyre as a social critic, accusing the evils of modernization, positivism, liberalism and democracy. The idea of generation as an analytical cut-off is based on Mannheim s theory, which relates the categories of intellectual and generation to moments of social transition; this choice was stimulated by the perception that Freyre himself adopted a generational narrative in his texts of the time. What can be seen from this research is that the young intellectual from Pernambuco, in the face of the crisis in the country, positioned himself as the voice of a great generation - the war generation. A role that he also identified in the intellectuals of Rio and São Paulo, embodied in a duty to correct the excesses of his parents generation, that is, the generation that founded the Republic. Based on Freyre s trajectory, this thesis reaffirms what other research has already pointed out: during this period there was an influx of various intellectual and artistic groups around the idea of a generation that had the responsibility of constituting the national identity. For the young man from Pernambuco, the blind search for Progress, which was achieved at the cost of traditions, had been in vogue until then. Therefore, for the constitution of this nationality, Freyre suggests in his texts the need for a creative return to the tradition of his grandparents, which had been denied by his parents generation. For him, national identity should be understood from the communion between regional particularities - the foundation of Regionalism.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samira Cassia Zar.pdf: 290593 bytes, checksum: e7f904cd93fd482f4bdaa9f5b6c0a765 (MD5) Previous issue date: 2008-05-12 / The objective of this study is to make a reflection upon the physiotherapic clinic, taking as vertex of work the contributions to the human condition given by the psychoanalists Donald W. Winnicott and Gilberto Safra. The physiotherapic clinic was established through a strictly biological and mechanicist pattern which, from my point of view, is not adequate to access subjectivity due to inherent complexities of the human condition, present in the physical complaints of patients. I am mostly interested in significances and senses that one s body can reveal when going through an ailing or suffering experience. By means of an hermeneutic phenomenological approach, we feel the necessity of setting up the clinic space in order to benefit the health care of the human being in his totality. This attitude led the professional to live and to testify his own body as a fundamental resource in his work. The pshysiotherapist is invited to comprehend his patient s psychosomatic way of being as an expression of existence and not as mere physical dysfunction / O objetivo desse estudo é refletir sobre a clínica fisioterápica tendo como vértice de trabalho os aportes sobre a condição humana ofertados pelos psicanalistas Donald W. Winnicott e Gilberto Safra. A clínica fisioterápica foi estabelecida por meio de um modelo estritamente biológico e mecanicista que, do meu ponto de vista, não se mostra adequado para acessar a subjetividade com as complexidades inerentes à condição humana, presentes nas queixas físicas dos pacientes. Interessa-me, sobretudo, os significados e sentidos do corpo que uma pessoa pode revelar em uma experiência de adoecimento e/ou sofrimento, que se apresentam na clínica fisioterápica. Utilizando a abordagem clínica em um vértice fenomenológico hermenêutico, percebe-se a necessidade de se situar o espaço clínico que favoreça o cuidado à saúde do ser humano em sua totalidade. Disponibilizando-se desse modo, o profissional é chamado a viver e testemunhar o seu próprio corpo como recurso fundamental na realização do seu trabalho. Assim sendo, o fisioterapeuta é convidado a compreender o modo de ser psicossomático de seu paciente como gesto de existência e não como simples disfunção física

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Rodrigues de Moraes.pdf: 4857609 bytes, checksum: c761890d44e7fcbfb3f789278c0e1998 (MD5) Previous issue date: 2014-04-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to discuss and analyze the musical production, dialogism and the interrelationships between the composer Luiz Gonzaga (1912-1989) and artists Gilberto Gil (1942) and Torquato Neto (1944-1972). The aesthetic universe and the evolution of artists under discussion are investigated through the processes of polyphony, territorialization, hybridization, performance, among other postulates - categories that constitute important bases for the construction of this work. Another relevant approach in this study is the relentless pursuit of reviewing the processes of invention and institution of territorial identity markers from the Northeast region through the interrelation between universal and local in the compositions of the three artists. Luiz Gonzaga acquired projection from the reinvention of the baião, but the accordionist from Araripe also appropriated himself from other musical rhythms, which exercised discursive and decisive functions for the institutionalization of the Northeast and the Northeastern people. Thus, the gonzaguean sonority had the ability to express a feeling of nordestinity, which reverberated and found resonance in their listeners/receivers. This proposal also seeks to understand how artists Gilberto Gil and Torquato Neto - members of the Tropicalia movement - appropriated themselves from the gonzaguean musical universe and of the genres regarded as coming from the Northeast, as well as other soundscapes. It is understood that in the songs from these composers there is a visible dialogue with the modus operandi of Luiz Gonzaga, when it comes to rhythms, performance, melodic elements, textual, as well as signs that refer to the acoustic culture of the northeastern hinterland. It aims, accordingly, at investigating, in the relation of the history with the music, the dialogism and polyphony and hybridization processes in the songs of such composers / Esta pesquisa busca discorrer e analisar a produção musical, o dialogismo e as inter-relações entre o compositor Luiz Gonzaga (1912-1989) e os artistas Gilberto Gil (1942) e Torquato Neto (1944-1972). O universo estético e a trajetória dos artistas em discussão são investigadas por meio dos processos de polifonia, territorialização, hibridação, performance, entre outros postulados categorias que constituem bases importantes para a construção deste trabalho. Outra abordagem pertinente neste estudo consiste na procura incessante por verificar os processos de invenção e instituição de marcadores identitários territoriais da região Nordeste pela inter-relação entre universal e local nas composições dos três artistas. Luiz Gonzaga ganhou projeção a partir da reinvenção do baião, mas também o sanfoneiro do Araripe se apropriou de outros ritmos musicais, os quais exerceram funções discursivas e determinantes para a institucionalização de Nordeste e de nordestino. Desse modo, a sonoridade gonzagueana teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade, que reverberou e encontrou ressonância em seus ouvintes/receptores. Nessa proposta, procura-se também compreender de que modo os artistas Gilberto Gil e Torquato Neto integrantes do movimento tropicalista apropriaram-se do universo musical gonzagueano e dos gêneros tidos como oriundos do Nordeste, bem como de outras paisagens sonoras. Compreende-se que nas canções desses compositores há um diálogo visível com o modus operandi de Luiz Gonzaga, no que se refere a ritmos, performance, elementos melódicos, textuais, além de signos que remetem à cultura acústica do sertão nordestino. Trata-se, nesse sentido, de averiguar, na relação da história com a música, o dialogismo e os processos de polifonia e hibridização nas canções dos referidos compositores

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-07Bitstream added on 2014-06-13T19:06:33Z : No. of bitstreams: 1 neviani_mrs_me_sjrp.pdf: 447361 bytes, checksum: 9c3f4fd4f27ad87211daa45b4f1c2867 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação propõe-se a discutir a configuração e articulação da estética do grotesco presente nos romances Harmada (2003) e A céu aberto (2008), de João Gilberto Noll. Para tal fim, o trabalho desdobra-se a compreendê-los, primordialmente, a partir de seus narradores-personagens que se pautam por características opostas ao heroísmo – quando se pensa no papel de personagens que executam – e que se distanciam da estrutura usual de uma narrativa – pensando-se na posição de narradores por eles ocupada. Dessa forma, com base nos pressupostos teóricos apresentados por Walter Benjamin acerca do narrador, bem como nas postulações de Hall, Jameson e Eagleton, sobre a identidade do sujeito pós-moderno, evidenciaremos a maneira com que, em Noll, a estrutura e o conteúdo dos romances questionam à narrativa tradicional e dão margem a uma leitura que revela a “crise” da narrativa e do sujeito, por meio do processo de esvaziamento desses narradores-personagens. Compreendendo-se, a partir de autores como Kayser, Bakhtin, Hugo e Sodré, os pressupostos teóricos do grotesco, verificar-se-á como ele reúne em si o corpo e a voz desses protagonistas, tornando-se um elemento estético que articula forma e conteúdo, deixando de ser apenas um elemento temático, para mostrar-se, também, como procedimento literário / This paper aims at discuss the configuration and articulation of the grotesque in the novels Harmada (2003) and A céu aberto, written by João Gilberto Noll. Therefore, the present thesis analyses both novels, mainly, from their first-person narrators which have opposite characteristics to the heroism – thinking about them only as characters – and which structure the narrative in an unusual form – when we see them just as narrator. Thus, based on Walter Benjamin and his theory about the narrator, and also in Hall, Jameson and Eagleton, about the identity of the post-modern man, we will point how the structure and the content of these novels disturb the order and the aspects of a traditional way of a narrative and induce an interpretation which reveals the “crises” of narrative and of man by the process of emptiness of the main characters. Comprehending, by authors as Kayser, Bakhtin, Hugo and Sodré, the grotesque theory, we are able to verify how this aesthetic combines in itself the body and the voice of the main characters, becoming an aesthetic element that articulates form and content, being not only a thematic component, but also a literary procedure

Ce document vise à analyser le récit de l'écrivain João Gilberto Noll, Hotel Atlâtico (1989), et son adaptation cinématographique (2009) créée par la réalisatrice Suzana Amaral. L'étude comparative tient compte de l'hypothèse que le processus de traduction est, premièrement, une interprétation. Ainsi, la traduction du texte littéraire à travers le langage visuel est, en fait, une lecture critique de la réalisatrice, la quelle présente sa compréhension pour le livre. C'est à partir de ces hypothèses qu'on examinera les deux textes. Pendant l'étude, on approchera les choix faits par Amaral dans son processus de traduction intersémiotique, avec l'hypothèse que la réalisatrice situe la production littéraire de Noll dans son ensemble, en radicalisant les éléments présents dans le texte verbal. De cette manière, elle rompe radicalement avec les conventions de structure filmique traditionnelle, en situant son texte dans la conception de "traduction créative", élaborée par Haroldo de Campos. Ainsi, Suzana Amaral présente son interprétation du livre à travers sa propre création - le film Hotel Atlântico. / O presente trabalho pretende analisar a narrativa Hotel Atlântico (1989), de João Gilberto Noll, e sua adaptação cinematográfica (2009) realizada pela cineasta Suzana Amaral. O estudo comparativo leva em consideração a premissa de que o processo tradutório é primeiramente interpretação. Portanto, a cineasta, ao "transcriar" o texto literário por meio da linguagem visual, o que faz é leitura crítica do texto verbal, apresentando seu entendimento para o livro. É a partir desses pressupostos que serão analisados os dois textos em estudo. Na investigação, serão abordadas as escolhas feitas pela cineasta no seu processo de tradução intersemiótica, tendo a hipótese de que a diretora, ao considerar a produção literária de Noll como um todo, radicaliza os elementos presentes no texto verbal, rompendo radicalmente com as convenções da estrutura fílmica tradicional, inserindo, assim, seu texto no que Haroldo de Campos denomina como "tradução criativa". Dessa maneira, Suzana Amaral nos apresenta sua interpretação do livro através de seu Hotel Atlântico.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-26Bitstream added on 2014-06-13T18:47:56Z : No. of bitstreams: 1 neubern_f_me_arafcl.pdf: 316696 bytes, checksum: 8b4ef41697fc70854b92482e6f7a75bc (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho de pesquisa tem como objetivo principal estudar os desdobramentos teóricos e críticos da singular composição de Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003). O livro é constituído de 338 microcontos publicados originalmente no jornal Folha de S. Paulo. Para a publicação em livro, os textos foram agrupados em cinco conjuntos, divididos em subconjuntos pelo editor Wagner Carelli. Analisamos a situação da prosa brasileira contemporânea, do mercado editorial nacional e da produção de João Gilberto Noll e propomos formas de entender a estrutura do livro, considerando os aspectos editoriais e autorais. Faz-se também um breve histórico do conto e do microconto, dando ênfase à produção microcontística de Gilberto Noll. As reflexões deste trabalho se amplificam ao estudarmos a lógica organizacional cosmogônica da obra, tendo no mito da criação uma de suas linhas de força. Durante o trabalho, deparamo-nos com três microcontos que não foram inseridos em Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003) e que são aqui analisados, permitindo reflexões a respeito da autoria / The present research aims to study the major theoretical developments and critical of the unique composition of Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003). The book consists of 338 short stories originally published in the newspaper Folha de S. Paulo. For book publication, the texts were grouped into five sets, divided into subsets by the publisher Wagner Carelli. We analyzed the situation of contemporary Brazilian prose, the publishing industry and national production of João Gilberto Noll and propose ways to understand the structure of the book, taking into consideration editorial and copyright. It also makes a brief history of the tale and short story, emphasizing the production of Gilberto Noll. The reflections of this work is amplified when studying the organizational logic of cosmogonic work, and the myth of creation as one of its lines of force. During the work, we find three short stories that were not included in Mínimos, múltiplos, comuns (NOLL, 2003) and are reviewed here, allowing reflections on authorship

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-21Bitstream added on 2014-06-13T19:22:17Z : No. of bitstreams: 1 carbonel_ti_dr_arafcl.pdf: 1279338 bytes, checksum: 98704294445866f4c09921842c45c118 (MD5) / Esta tese é um estudo acerca da representação do sujeito homossexual na literatura brasileira, no fim do século XX. O córpus analisado é composto por um grupo de três autores: Caio Fernando Abreu, Silviano Santiago e João Gilberto Noll. Partindo de uma reflexão semiótica das imagens da homossexualidade masculina, nós pretendemos demonstrar que a personagem gay é representada, inicialmente, na literatura como um sujeito marginalizado. Com a pósmodernidade, no entanto, verificamos uma espécie de metamorfose por meio da qual este sujeito passa a ser descrito de modo diferente. Nós utilizamos a teoria semiótica a fim de provar que o sujeito gay na literatura brasileira é coerente com o sujeito proposto pelas teorias pós-modernas. Outra questão importante de nosso trabalho de pesquisa é a compilação de um córpus de textos literários reunidos em torno da questão homoerótica. Apesar de nossos esforços de pesquisa estarem concentrados em torno de três autores específicos, nós tentamos abarcar um maior montante de escritores que exploraram a temática homoerótica no Brasil, desde o século XIX até os dias de hoje. Nosso principal objetivo foi identificar as estratégias retóricas usadas por esses autores e demonstrar que possível observar o que nós chamamos de “retórica da poetização”. Outro objetivo foi entender como tais autores desenvolveram seus próprios estilos homoeróticos. Após a análise dos textos escolhidos, nós pudemos concluir que os três autores possuem diferentes estratégias para expor a situação do sujeito homoerótico na literatura brasileira / This thesis is a study on the representation of homosexual subjetc in brazilian literature in late twetieth century. The corpus analysed is composed for a group of three writers: Caio Fernando Abreu, Silviano Santiago and Jaó Gilberto Noll. Starting from a semiotic reflexion about images of male homosexuality, we intended to demonstrate that male gay character is represented in literarture as a marginalised subjetc. Afterwards, with postmodernity, we verified that there is a kind of metamorphosis whereby this subject is described in an opposite way, different from that mentioned before. We used semiotic theory in order to prove that the gay subject in brazilian literature is coherent with the subject propose for postmodern theories. Other important issue o four research work is the compilation of a corpus os literary texts united around the homoerotic question. Althought our research effort be concentrated around three specific writers, we tried to reach a great amount of other writers who worked with the homosexual question in Brazil, since nineteenth century until our days. Our main goal was identify the rethoric strategies used by these authors and prove that is possible to see what we named of the “rethoric of poetization”. Other goal was understand how these writers elaborated their own homoerotic style in writing. After analysis of the chosen texts, we might conclude that the three authors have different strategies in order to expose the situation of this homoerotic subject in brazilian literature