A presente dissertação busca compor possíveis interlocuções entre o campo psicanalítico e musical a partir da temática da voz. Para tanto, explora, primeiramente, as referências à voz e à musicalidade encontradas nas teorizações psicanalíticas, dando especial ênfase à concepção lacaniana de voz como objeto a e à pulsão invocante. Em seguida, a pesquisa se aproxima do campo musical, buscando situar transformações sofridas no emprego da voz ao longo da história da música. Finalmente, através das obras do compositor Gilberto Mendes, possíveis articulações e tensionamentos entre as áreas psicanalítica e musical são tecidos, buscando ainda, pontos de encontro entre sua arte de vanguarda e os potentes estudos utópicos. / The possibility of Interlocution between music and psychoanalysis through the theme voice is the focus of the present dissertation. Towards this goal references to voice and musicality as found in psychoanalytical theory are explored with emphasis on the Lacanian concept of voice as object a as well as on vocal drive. Changes in voice use along the history of music, and Brazilian composer Gilberto Mendes’ works are analyzed in view of probable interfaces with psychoanalysis, and of points of contact between his vanguard art work and today’s promising utopian studies.

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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-18T18:05:00Z No. of bitstreams: 1 2016_DéboraDutraFantini.pdf: 3296874 bytes, checksum: 220987bdf0f7ee414d0f6564ff13319f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-04-18T22:55:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DéboraDutraFantini.pdf: 3296874 bytes, checksum: 220987bdf0f7ee414d0f6564ff13319f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T22:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DéboraDutraFantini.pdf: 3296874 bytes, checksum: 220987bdf0f7ee414d0f6564ff13319f (MD5) / Este trabalho busca seguir as múltiplas veredas da construção de uma africanidade na trajetória do artista e político Gilberto Gil. Abordarei as mudanças ocorridas ao longo de sua caminhada e que tangenciam sua ligação com certa representação de africanidade, que vão do "embranquecimento" social à afirmação da negritude. Saliento a importância de se estudar o artista não como um indivíduo isolado, mas como sujeito envolvido nos múltiplos processos de construção de identidades e memórias sobre a presença do negro na formação da sociedade brasileira. O intuito é contribuir de maneira mais ampla para a compreensão da tradução que o Brasil fez da África, no bojo da cultura da diáspora. A trajetória de Gil é o fio da meada para a interpretação das múltiplas temporalidades presentes em sua carreira artística e política – sem, contudo, cair na armadilha da biografia linear, um tanto previsível e excessivamente coerente, própria das narrativas cujo olhar retrospectivo ajusta arestas, contradições e ambiguidades. O primeiro capítulo aborda a infância, a juventude e a participação de Gil no movimento tropicalista, até o exílio em Londres, em 1969. O segundo capítulo explora aspectos poéticomusicais de Gil e sua trajetória entre o exílio e a década de 1980. Por fim, o marco cronológico do terceiro capítulo é a incursão do compositor na política, a partir de1987, e sua atuação no Ministério da Cultura, entre 2003 e 2008, em uma análise que contempla a articulação entre poética e política na trajetória do artista. / This work seeks to follow multiple paths of building an Africanity in the trajectory of the artist and politician Gilberto Gil. I will discuss the changes throughout his walk and his connections with certain representation of Africanity, ranging from "graying" social to the affirmation of blackness. It is importance to study the artist not as an isolated individual, but as a subject involved in multiple identity construction processes and memories about the presence of the black people in the formation of Brazilian society. The aim is to contribute more broadly to understand the translation that Brazil has made on Africa in the Diaspora culture bulge. Gil's trajectory is the thread for the interpretation of multiple temporalities, which are present in his artistic career and politics - without, however, falling in the linear biography trap, somewhat predictable and overly consistent, own narratives whose retrospective look set edges, contradictions and ambiguities. The first chapter deals with childhood, youth and the participation of Gil in the Tropicalia movement, until his exile in London in 1969. The second chapter explores poetic-musical aspects of Gil and his career between exile and the 1980s. Finally, the chronological framework of the third chapter is the composer's foray into politics, from 1987, and its activities in the Ministry of Culture between 2003 and 2008 in an analysis that considers the relationship between poetics and politics in the artist's career.

Cette thèse présente une étude sur l’historiographie brésilienne dans un moment singulier et important pour la définition de la discipline “histoire” au Brésil. Son thème général sont les formes possibles de conscience historique pendant les premières décades du XXeme siècle, perçues par le genre d’essai historique produit à l’époque, tandis que son sujet particulier est le livre de Gilberto Freyre, Maîtres et esclaves. À partir de l’hypothèse selon laquelle l’oeuvre rassemble les principales tensions qui ont caracterisé le savoir historique dans ce contexte-là, en definissant les conditions fondamentales pour l’émergence de “l’histoire professionelle” tel que celle pratiquée dans les cadres des universités brésiliennes depuis la moitié du siècle, l’ênquete a étudié la thématique de la réprésentation du passé produite par Freyre dans le livre, au même temps que les formes de légitimation dont il s’est servi dans le sens de valider son registre historique. De cette manière, à partir d’une lecture d’autre chef-d’oeuvre, Hautes terres, de Euclides da Cunha, il est défendue la place originale occupée par l’auteur dans la tradition de l’essaysme nacionale, ainsi comme la singularité qui a definit son style d’écriture de l’histoire. / Esta tese apresenta um estudo sobre a historiografia brasileira em um momento singular e importante para a definição da disciplina da história no Brasil. Ela tem por assunto geral as formas possíveis de consciência histórica durante as primeiras décadas do século XX, explicitadas pelo gênero de ensaio histórico então produzido, e tem como seu objeto particular o conhecido livro de Gilberto Freyre, Casa-grande & senzala. Partindo da hipótese de que tal obra condensa as principais tensões que marcaram o saber histórico para aquele contexto, definindo as condições fundamentais para a emergência da “história profissional” tal como a praticada no âmbito das universidades brasileiras desde meados daquele século no país, a pesquisa voltou-se para a temática da representação do passado produzida por Freyre no livro, bem como para as formas de legitimação por ele utilizadas no sentido de validar seu registro histórico. Dessa maneira, estudando-o a partir de outra obra-mestra como Os sertões, de Euclides da Cunha, defende-se o lugar original ocupado pelo autor dentro da tradição ensaística nacional, assim como a singularidade que marca seu estilo de escrita da história. / This thesis presents a study on brazilian historiography, at an important moment for the definition of the discipline history on Brazil. Its general matter are the possible forms of historical consciousness during the first decades of the XXth century, evidenced by the sort of historical essay then produced, while its particular subject is the all known Gilberto Freyre’s book, The master and the slaves. According to the hypothesis that it concentrates the main tensions which have characterized the historical knowledge in that context, defining the basic conditions for the emergence of the “professional history” such as those produced at the universities since the half of the century, the research have turned over to the topic of the representation of the past established by Freyre in the book, as well as over the forms of legitimation utilized on the purpose to validate his historical record. Studying it from another masterpiece like Euclides da Cunha’s Rebellion in the backlands, it is sustained the place unique occupied by that author in the intellectual tradition of Brazil, just as the singularity that define his style of historical writting.

Resumo: Este trabalho se baseia nas análises de dois romances de João Gilberto Noll: Hotel Atlântico (2004) e Harmada (1993). Tais análises são norteadas pelo apoio teórico de Mikhail Bakhtin, no que tange à voz romanesca (prosaica) e ao temas prosaicos, no sentido lato do termo, ou seja, o prosaico enquanto cosmovisão, em oposição a qualquer concepção idealizante da realidade. Bakhtin contribui basicamente de duas formas para o nosso trabalho: através das teorias sobre o carnaval e sua força destronadora, presentes no livro sobre Rabelais e alguns outros escritos; por meio da teorização da relação do autor-criador e o seu herói, presentes em sua teoria do romance e outros ensaios. Tais conceitos do teórico russo ajudam a detectar, segundo Bakhtin, dois pontos fundamentais da análise romanesca: o homem que fala e sua palavra. Um pressuposto sobre o herói romanesco é que ele é um ideólogo, ou seja, sua linguagem representa sempre um ponto de vista particular sobre o mundo, no caso do herói de Noll, presencia-se a undivisão mais rasa possível. A relação com o outro e com o mundo é de um prosaísmo latente. Entende-se este prosaísmo não somente na sua oposição ao discurso poético, mas enquanto destronante ou simplesmente relativizante de certos discursos presentes nos romances, pretensamente finalizados, sistemáticos e/ou idealizantes. Busca-se demonstrar, desta maneira, que em função desta representação rosaica (em todas as instâncias), exemplificados nos romances selecionados, apresenta-se um sucedâneo de imagens e ações que possuem uma força destronante que viveu à margem da oficialidade, desde a Antiguidade. Tais imagens estão relacionadas aos dramas do baixo material corporal (sexo, necessidades naturais, excrescências etc.). Assim sendo, este estudo se configura como uma descrição detalhada deste apelo prosaico, presente em João Gilberto Noll, teorizada por um preconizador do prosaico: Mikhail Bakhtin.

Submitted by Marcos Rafael da Silva Neviani (marcos.neviani@gmail.com) on 2016-09-15T17:52:57Z No. of bitstreams: 1 Tese - Marcos Rafael da Silva Neviani.pdf: 1028458 bytes, checksum: 1683ef446838e0594bc78e37b16175e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-21T17:28:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 neviani_mrs_dr_sjrp.pdf: 1028458 bytes, checksum: 1683ef446838e0594bc78e37b16175e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T17:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 neviani_mrs_dr_sjrp.pdf: 1028458 bytes, checksum: 1683ef446838e0594bc78e37b16175e4 (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O trabalho tem por objetivo analisar o romance A fúria do Corpo, de João Gilberto Noll, para desvendar os principais caminhos da construção da narrativa, que levam à caracterização de sua linguagem poética. Para tanto, apoia-se, fundamentalmente, em três conceitos de Walter Benjamin: experiência, barbárie e linguagem. O primeiro conceito permite enquadrar a prosa do autor nas molduras narrativas contemporâneas, tendo como centro um narrador-protagonista problematizado em seus dois papéis: como personagem e narrador. Na esfera do primeiro, destacam-se os conflitos vivenciais projetados por uma vida errante, desgarrada do passado e esvaziada no presente pela falta de identidade e qualquer vínculo social. No plano enunciativo, sobressai a dificuldade de narrar associada à falta de experiências significativas decorrentes dessa condição marginalizada e degradada de vida. O segundo conceito, barbárie, projeta o papel do narrador sobre o corpo do personagem, uma vez que é esse o elemento que o identifica como último resquício de sua parca humanidade. Dessa maneira, o “narrador bárbaro” retira das ruínas e fragmentos dessa vida a matéria com que constrói o corpo da narrativa e o seu discurso. Por meio do conceito de linguagem, demonstra-se como esse narrador transfigura a linguagem decaída de sua vida grotesca e mundana em linguagem divina. Resgatado a esse patamar pelo trabalho linguístico, a enunciação eleva o plano dos personagens a um patamar mítico e a linguagem a uma esfera sagrada e poética. Dessa maneira, a própria narrativa, por meio do seu corpo discursivo, transforma-se de uma aventura mundana em uma reescritura mítica, fazendo de sua linguagem o principal procedimento da conquista poética. / This paper aims at discussing the novel A fúria do corpo, written by João Gilberto Noll, in order to unveil the main literary procedures that characterize its poetic language. For this purpose, this thesis is based on three fundamental concepts discussed by Walter Benjamin: experience, barbarism and language. The first concept fits the author's prose into the frames of contemporary narrative, due to its first person narrator and his two roles: character and narrator. Therefore, as a character, his internal conflicts, outlined by a wandering life, are brought into evidence, such an erratic lifestyle is torn from the past and void of meaning in the present by the lack of identity or any social link. On the enunciation level, there is an association between the difficulty of narrating and the absence of meaningful experiences due to the marginalized and degraded life. The second concept, barbarism, sets the narrator’s role on the character’s body, since it is the element which defines him, as it is the last vestige of his scarce humanity. Thus, this “barbarian narrator” draws from the ruins and fragments of this kind of life the substance used to build the narrative’s body and its discourse. Through the concept of language, it is shown how this narrator transforms the decayed language of his grotesque and worldly life into a holy language. Redeemed to such a degree by the linguistic work, the enunciation elevates the characters to a mythical status and the language to a sacred and poetic domain. As a result, through its discursive body, the narrative transforms itself from a worldly adventure into a mythical rewriting, transforming its own language into the main procedure of the poetic achievement.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-23T00:13:58Z No. of bitstreams: 1 FranciscoLeandroTorres_DISSERT.pdf: 1111609 bytes, checksum: ccb0078271576a70b7a4aaac677b2390 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-25T19:28:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FranciscoLeandroTorres_DISSERT.pdf: 1111609 bytes, checksum: ccb0078271576a70b7a4aaac677b2390 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-25T19:28:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoLeandroTorres_DISSERT.pdf: 1111609 bytes, checksum: ccb0078271576a70b7a4aaac677b2390 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / No contexto das produ??es po?ticas da modernidade e da p?s-modernidade (HUTCHEON, 1999), este trabalho, a partir da no??o de nomadismo (DELEUZE, 2012), conjuntamente com a no??o de escritura do fil?sofo Derrida (2009), tem como escopo estudar no romance Harmada (1993), do artista Jo?o Gilberto Noll, o aspecto da escritura n?made nolliana e do t?dio no sentido da desconstru??o do modelo romanesco. A narrativa em foco instaura uma fic??o em tr?nsito, promovidos pelos nomadismos da escritura do narrador errante que, na constitui??o da obra, vai se destecendo ao desenrolar da linguagem, numa trama que invade o corpo dos personagens repletos de t?dio e estrangeiros de si mesmos, moventes nas espacialidades fragmentadas e flu?das do narrar. Nessa perspectiva, a pesquisa circunscreve-se com fundamenta??o te?rico-metodol?gica no horizonte das discuss?es p?s-estruturalistas, concernentes aos pensadores-te?ricos- cr?ticos: Derrida (2009), Deleuze (1995), Foucault (1996; 2001), Barthes (1977), Svendsen (2006). Neste horizonte de compreens?o cr?tica, a escritura nom?dica de Harmada entrela?a-se em tr?s movimentos: primeiro, na linguagem do autor; segundo, nos personagens, levando o narrador-protagonista, sem nome, a viver contundentes crises e dolorosas ambiguidades existenciais, colocadas atrav?s da met?fora do artista fracassado sob o signo da ?falta?, enquanto busca de outros modos art?sticos poss?veis de ser e estar no mundo; e, por ?ltimo, a inst?ncia de leitura n?made como efeito de presentifica??o (GUMBRECHT, 2010) para uma experimenta??o do leitor. Por fim, nosso trabalho aborda a rela??o entre a escritura nom?dica e a experi?ncia do t?dio como pot?ncia estrat?gica do fazer literatura nas artes de Noll. / In the context of poetic productions of modernity and postmodernity (Hutcheon, 1999), this paper, from the concept of nomadism (Deleuze, 2012), together with the philosopher Derrida's notion of writing (2009), has the objective to study Harmada the novel (1993), written by artist Joao Gilberto Noll, the aspect of Nolliana nomadic scripture and boredom towards deconstruction of the Romanesque style. The narrative focus on introducing a transit fiction, promoted by nomadisms scripture of the wandering narrator who, in the work constitution, will the conduct of language, a plot that invades the body of the characters full of boredom and foreigners themselves, moving in fragmented and fluid spatiality of narrating. In this perspective, the research is limited with theoretical and methodological foundation in poststructuralist discussions in relation to considerations of literary aesthetics and concerning the thinkers-te?ricos- critics: Derrida (2009), Deleuze (1995), Foucault (1996, 2001), Barthes (1977), Svendsen (2006). Against the background of critical understanding, the nomadic writing Harmada interlace in three stages: first, in the author's language; Second, the characters, the narrator-protagonist leading, unnamed, living overwhelming crises and painful existential ambiguity, placed through the artist's metaphor failed under the sign of "missing" while searching for other possible artistic ways of being in the world; and, finally, the nomadic reading instance as presentification effect (GUMBRECHT, 2010) for a reader experimentation. Finally, our work addresses the relationship between the nomadic scripture and the experience of boredom as a strategic power in the literature do Noll gear.

A partir da leitura do livro Mínimos, Múltiplos e Comuns de João Gilberto Noll, este trabalho busca empreender um estudo sobre as relações entre a escrita do artista e tempo na figura dos instantes ficcionais, observando a questão do microrrelato e da exigência fragmentária (cf.P. Lacoue-Labarthe e Jean-Luc Nancy), na perspectiva do inacabado/unidade, o que projeta uma hipótese de conjunto constelar para a escrita de João Gilberto Noll. Inicialmente realiza-se uma reflexão de alguns temas importantes na fortuna crítica sobre o escritor, com a intenção de saber como estes reverberam na sua escrita para, em seguida, tratar do fragmento e suas perspectivas estéticas de inacabamento e de totalidade, com relação ao tempo e como dessas questões surge a metáfora crítica do instante ficcional. As leituras críticas usadas como operadores nortearam-se a partir das noções de fragmento (romântico), e de Acontecimento, relacionadas ao par conceitual Cronos/Aiôn deleuziano / Based on the reading of Mínimos, múltiplos e comuns, by João Gilberto Noll, this work seeks to undertake a study on the relationship between the artist writing and the time in the figure of "fictional instants, noting the issue of the micro-relate and the fragmentary requirement (cf.P. Lacoue-Labarthe and Jean-Luc Nancy), in the view of the unfinished / unit, which casts a whole constellate hypothesis on the writing of João Gilberto Noll. Initially, a reflection on some important topics that are recurrent in the critical fortune of the writer is carried out with the intention of finding out how they reverberate in his writings; then, the fragment and its aesthetics perspectives of incompleteness and wholeness are treated with respect to time; finally, it is observed how, from these issues, the critical metaphor of the fictional instant takes place. The critical readings used as operators have been guided by the notions of the fragment (romantic), and Event which is related to the conceptual pair Cronos / Aeon Deleuzian

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-03T19:16:35Z No. of bitstreams: 1 DezwithAlvesDeBarros_DISSERT.pdf: 1059609 bytes, checksum: 2537f39ba52bd604a840ae0fccbec284 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-04T21:44:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DezwithAlvesDeBarros_DISSERT.pdf: 1059609 bytes, checksum: 2537f39ba52bd604a840ae0fccbec284 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T21:44:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DezwithAlvesDeBarros_DISSERT.pdf: 1059609 bytes, checksum: 2537f39ba52bd604a840ae0fccbec284 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / A obra de Jo?o Gilberto Noll ? caracterizada por tra?os recorrentes bastante singulares. De um lado, as quebras com determinados padr?es usuais a formula??es ret?rico-discursivas (pessoa, g?nero, n?mero, tempo, modo, grau etc., afora a peculiaridade dos enredos); de outro, o fato de seus personagens-protagonistas n?o possu?rem pontos de fixa??o ou de refer?ncia minimamente precisos (nome, profiss?o, descri??o f?sica, la?os familiares e afetivos, resid?ncia fixa etc.). Em conjunto, estes fatores geram enorme ambiguidade, a ponto de, n?o raro, um personagem n?o s? se confundir com outro, mas, literalmente, fundir-se com o outro. Diante destas caracter?sticas, esta pesquisa se apresenta como um estudo dos procedimentos por meio dos quais essa confus?o identit?ria se instaura e se dissemina no romance Lorde (2004), de Jo?o Gilberto Noll, analisando seus efeitos sobre a articula??o de seu personagem-protagonista. Junto a esta an?lise, os resultados obtidos s?o discutidos levando em conta sua poss?vel motiva??o social, concebendo-a como um processo imanente ? composi??o do texto. Para tanto, a discuss?o ser? fomentada teoricamente, principalmente, a partir de conceitos oriundos do que se denominaria aqui como a filosofia da n?o identidade ? conforme postulada por Theodor Adorno (1982); (1985); (2008); (2009) e desenvolvida por seus interlocutores contempor?neos. Para auxiliar no entendimento da rela??o entre obra liter?ria e sociedade, s?o considerados os trabalhos de Antonio Candido (1980) e de Theodor Adorno (2003). Al?m disso, para melhor compreender os processos repressores da sexualidade sofridos pelo personagem do romance analisado, tamb?m s?o utilizados conceitos oriundos da psican?lise de Sigmund Freud (2010a); (2010b); (2010c). Assim sendo, a escolha de Lorde como objeto de an?lise deste trabalho justifica-se na medida em que os tra?os t?picos ? escrita de Noll, que resvalam em invari?vel e inevit?vel confus?o identit?ria, s?o como que radicalizados no referido romance. / The work of Jo?o Gilberto Noll is characterized by recurrent strokes quite unique. On the one hand, the breaks with rhetorical-discursive formulations certain usual standards (person, gender, number, time, manner, degree etc., besides the peculiarity of plots); on the other hand, the fact of his characters-players do not have attachment points or minimally accurate reference (name, occupation, physical description, family and emotional ties, place of residence etc.). Together, these factors create enormous ambiguity as to, often, a character not only be confused with another, but literally merge with the other. Given these characteristics, this research is presented as a study of the procedures by which this identity confusion is established and spreads in the novel Lorde (2004), by Jo?o Gilberto Noll, analyzing their effects on the articulation of his character-player. Along with this analysis, the results are discussed in light of its possible social motivation, conceiving it as an immanent process of the text composition. Therefore, the discussion will be fostered theoretically based on concepts coming from what would be named here as the philosophy of non-identity - as postulated by Theodor Adorno (1982); (1985); (2008); (2009) and developed by his contemporaries interlocutors. The works of Antonio Candido (1980) and Theodor Adorno (2003) are considered to assist in understanding of the relationship between literary work and society. In addition, to better understand the sexual repressive processes suffered by the character of the novel analyzed, concepts from the psychoanalysis of Sigmund Freud (2010a); (2010b); (2010c) are also used. Therefore, the choice of Lorde as object of analysis in this work is justified because the typical traits of Noll?s writing, who slip on invariable and inevitable identity confusion, are radicalized in that novel.

A presente dissertação busca compor possíveis interlocuções entre o campo psicanalítico e musical a partir da temática da voz. Para tanto, explora, primeiramente, as referências à voz e à musicalidade encontradas nas teorizações psicanalíticas, dando especial ênfase à concepção lacaniana de voz como objeto a e à pulsão invocante. Em seguida, a pesquisa se aproxima do campo musical, buscando situar transformações sofridas no emprego da voz ao longo da história da música. Finalmente, através das obras do compositor Gilberto Mendes, possíveis articulações e tensionamentos entre as áreas psicanalítica e musical são tecidos, buscando ainda, pontos de encontro entre sua arte de vanguarda e os potentes estudos utópicos. / The possibility of Interlocution between music and psychoanalysis through the theme voice is the focus of the present dissertation. Towards this goal references to voice and musicality as found in psychoanalytical theory are explored with emphasis on the Lacanian concept of voice as object a as well as on vocal drive. Changes in voice use along the history of music, and Brazilian composer Gilberto Mendes’ works are analyzed in view of probable interfaces with psychoanalysis, and of points of contact between his vanguard art work and today’s promising utopian studies.