Este ensaio pretende, de um lado, identificar e descrever os traços dominantes da literatura e das demais poéticas contemporâneas, e, de outro, relatar o processo de transposição de um texto literário – o romance O Quieto Animal da Esquina, de João Gilberto Noll – para um texto de cinema, o roteiro cinematográfico homônimo, de minha autoria. Menos uma tese acadêmica do que uma tentativa de se constituir como um objeto artístico em si mesmo – tanto em sua condição de roteiro, quanto na de uma aproximação eminentemente subjetiva, não “científica”, de um modo de expressão – este ensaio é uma proposta de discussão sobre a rarefação de limites, sobre o diálogo e a interdependência das artes.

Este estudo investiga, a partir de um romance de João Gilberto Noll, aspectos que marcam grande parte da narrativa contemporânea brasileira. Privilegia o romance Berkeley em Bellagio, como uma narrativa que concentra questões cruciais de nosso tempo e da ficção contemporânea, tais como: crise das identidades; a fragmentação do sujeito; ficção e autobiografia; a construção da figura autoral; as relações entre trânsito espacial e descentramento da identidade; escrita performática e os usos do corpo / This study investigates, through a novel by João Gilberto Noll, aspects that mark great part of brazilian contemporary narrative. It analyses the novel Berkeley em Bellagio as a narrative that concentrates crucial questions of our time and of contemporary fiction, such as: crisis of identities; fragmentation of subject; fiction and autobiography, construction of authorial figure, relations between spatial transition and the decentering of identity; performative writing and the uses of body

Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias. / This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:24:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5395.pdf: 1954248 bytes, checksum: 439dd61928c41f9da327639d81e7292f (MD5) Previous issue date: 2013-07-05 / Dans ce travail de thèse on analyse la cartographie d'un sujet du discours, il est Gilberto Gil. Cette analyse prend dès leur inscription dans un événement discursif, le tropicalisme, dans la fin des années 1960, jusqu'au début de leur gestion comme Ministre de la Culture pendant le gouvernement du président Lula, entre les années 2003 et 2008. Il nous est donc intéressant de vérifier le mouvement entre deux lieux énonciatifs, qui sont occupés par le compositeur populaire et par le Ministre. Dans ce trajet, on veut réfléchir sur le fonctionnement d'archive de « brésilité » à partir des relations entre l'art et la politique dès le contexte d'émergence de la dictature militaire en 1964 jusqu'à l'arrivée de l'ex-métallurgique Luiz Inácio Lula da Silva au pouvoir. Notre travail est basé surtout sur l'Analyse du Discours française qui nous donne les concepts les plus importants pour notre analyse : énoncé, formation discursive, archive, interdiscours et intradiscours. Ce sont des outils qui nous permettent de vérifier les relations savoir-pouvoir dans l'activité de la chanson populaire bien que de vérifier comment ces relations-là contribuent pour la production de subjectivités dans la société brésilienne. Le corpus de notre recherche est composé par des chansons et des prononcés du Ministre, les deux vus comme des manifestations syncrétiques. On propose, encore, la proximité des oeuvres de chercheurs qui font leurs recherches dans une perspective historique de la chanson brésilienne, par exemple Luis Tatit et José Miguel Wisnik. À partir de la compréhension du phénomène de la chanson populaire comme un « réseau de messages », on veut penser, d'un point de vue discursif, la relation entre la 'voix qui parle' et la 'voix qui chante'. Ainsi, on cherche de rendre problématique le chemin qui conduit l'artiste vers le Ministère comme un procès inverse. La 'voix qui chante' conduit à la 'voix qui parle' dans la politique et fournit, encore, un ballaste tropicaliste-anthropophagique au gouvernement Lula, surtout à ce qui se réfère à la recherche d'un nouveau lieu institutionnel du Brésil dans une société globalisé. La trajectoire de Gilberto Gil exemplifie, donc, la façon comme la chanson populaire est devenu une des plus grandes productions discursives dans l'antérieur de l'archive de « brésilité ». / Esta tese analisa a cartografia de um sujeito do discurso, Gilberto Gil. Desde sua inscrição num acontecimento discursivo, o tropicalismo, no final dos anos 1960, até o inicio de sua gestão como Ministro da Cultura do Governo Lula entre os anos 2003 e 2008. Interessa-nos perceber o trânsito entre dois lugares enunciativos ocupados pelo compositor popular e pelo Ministro. Nesse trajeto, buscamos refletir sobre o funcionamento do arquivo de brasilidade, a partir das relações entre arte e política desde o contexto de implantação da ditadura militar até a chegada ao poder do ex-metalúrgico Luiz Inácio Lula da Silva. Nosso referencial teórico é a Análise do Discurso de vertente Francesa que fornece os principais conceitos utilizados na análise tais como enunciado, formação discursiva, arquivo, interdiscurso e intradiscurso. São instrumentos que permitem perceber as relações de saber-poder envolvidas na atividade da canção popular e como elas contribuem para a produção de subjetividades na sociedade brasileira. Nosso corpus de análise são as canções e pronunciamentos do Ministro, pensados como manifestações sincréticas, verbais e não verbais. Propomos, ainda, uma aproximação com a obra de pesquisadores que trabalham, numa abordagem histórica, a canção brasileira, tais como Luis Tatit e José Miguel Wisnik. A partir do entendimento do fenômeno da canção popular como uma rede de recados buscamos pensar, de um ponto de vista discursivo , a relação entre a voz que fala e a voz que canta , procurando problematizar o caminho do artista em direção ao Ministério como processo inverso. A voz que canta conduz a voz que fala na política, fornecendo, inclusive, um lastro tropicalista-antropofágico ao Governo Lula, sobretudo no que se refere à busca de um novo lugar institucional do Brasil na sociedade globalizada. A trajetória de Gilberto Gil exemplifica, assim, a forma como a canção popular se tornou um das mais potentes produções discursivas no interior do arquivo da brasilidade.

Este ensaio pretende, de um lado, identificar e descrever os traços dominantes da literatura e das demais poéticas contemporâneas, e, de outro, relatar o processo de transposição de um texto literário – o romance O Quieto Animal da Esquina, de João Gilberto Noll – para um texto de cinema, o roteiro cinematográfico homônimo, de minha autoria. Menos uma tese acadêmica do que uma tentativa de se constituir como um objeto artístico em si mesmo – tanto em sua condição de roteiro, quanto na de uma aproximação eminentemente subjetiva, não “científica”, de um modo de expressão – este ensaio é uma proposta de discussão sobre a rarefação de limites, sobre o diálogo e a interdependência das artes.

Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias. / This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1527736 bytes, checksum: ed42edd0091e29837bbf913c0190e8fd (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / This work show us a link with popular and erudite culture in the poem‟s compilation Hora Aberta (2003) de Gilberto Mendonça Teles. Saci and Camonge make part of popular culture. The artist uses these personages to create a new vision from his book Saciologia Goiana (1982). Saci is from Brazilian folklore and Camongo is from cordel literature and they were used to hide an image of a literary critic, the same Teles. Camões represents the erudite, he makes a dialogue between Europe and Brazil. Goiás and images of this region help us to understand the dichotomy erudite/popular. / O presente trabalho investiga as relações entre o popular e o erudito na reunião de poemas Hora aberta (2003) de Gilberto Mendonça Teles. Em relação ao popular, destacam-se os personagens Saci e Camonge. É com eles que o artista busca criar uma nova estética para os poemas escritos a partir do livro Saciologia goiana (1982). Esses personagens, um do folclore brasileiro, outro da literatura de cordel, foram escolhidos para compor duas máscaras usadas para esconder as verdadeiras facetas de um crítico literário, o próprio Teles. No que cabe ao erudito, encontra-se Camões, que faz o diálogo entre Europa e Brasil. Goiás e o sertão são também sondados, uma vez que ajudam a compor a dicotomia popular/erudito.

Made available in DSpace on 2015-04-01T11:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9293588 bytes, checksum: b6281111ff0a923873636a34ebe1344f (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper addresses the production of the architect Gilberto Guedes, from Paraiba. It outlines an overview of his architecture in order to, from the analysis of four projects of family housing, identify the contemporary assumptions of his work. The four chosen houses show a way of working with architecture that includes, in addition to his idiosyncrasies, specific aspects of the spirit of the period in which they were built, between 1990 and 2011. The strategies, mechanisms, procedures and formal artifacts recurring in his word are sought. Architect still actively working, Guedes has a production that was awarded and was also the subject of articles and publications of different calibers - local, national and international - and that shows his importance to the contemporary production. The architect is presented in the context of contemporary production, creating a profile that brings a particular perspective of architecture in Paraiba. / Este trabalho aborda a produção do arquiteto paraibano Gilberto Guedes. Traça um panorama da sua arquitetura para, a partir da análise de quatro projetos de habitação unifamiliar, identificar quais os pressupostos contemporâneos de sua produção. As quatro casas escolhidas revelam uma forma de fazer arquitetura que contempla, além de suas idiossincrasias, aspectos próprios do espírito do tempo em que foram produzidas, entre 1990 e 2011. Busca-se as estratégias, os mecanismos, procedimentos e artefatos formais recorrentes no conjunto da sua obra. Arquiteto em plena atividade, Guedes possui uma produção que foi alvo de premiações, reportagens e publicações de distintos calibres, locais, nacionais e internacionais, e que dão a medida de sua importância frente a produção contemporânea. O arquiteto é apresentado no contexto da produção contemporânea, construindo um perfil que traz uma visão particular da arquitetura na Paraíba.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseLF.pdf: 692199 bytes, checksum: 4063039a09869723d1dbfcee313fb02f (MD5) Previous issue date: 2008-09-23 / The present work makes some comments on the scattered productions of Gilberto Freyre and Lu?s da C?mara Cascudo, in the period which includes the early years of their intellectual performance, the second decade of the twentieth century. The corpus of the research is delimited on the texts published by Gilberto Freyre, from 1918 to 1926, which were gathered in the book Tempo de aprendiz (1979), and from the ones published by C?mara Cascudo in Natal local newpapers, such as A Imprensa and A Rep?blica, in 1924, 1927, 1928 and 1929. Concerning C?mara Cascudo s texts, the delimitations of these years is due to they had a relevant importance for the literary and cultural history of Rio Grande do Norte. The included discussions in these writers texts mainly happen around the modernist and regionalist ideas that happened restrictively in the Northeast region of Brazil, and are based on the relationships between literature and culture. Thus, the set of collaborations of both writers is useful as a sample of the intellectual thinking of the mentioned region. Besides, it is representative in the way the cultural debate got along in the country, which in turn, demanded the inclusion of the local realities in order to follow the renewing process of the worldwide thinking, and as matter of fact, arrange a new process in the Brazilian literary tradition. In this way, the study goals to set the positions taken by the two writers faced to the new challenges that the Brazilian reality of that moment was imposed on. The theoretical basis of this work is focused on the accumulated studies about the Brazilians modernism, regionalism and literature, pointing out the Candido s texts, (2006, 2004, 2002, 1995, 1993 and 1989), Schwarz s (1999, 1997a and 1997b), Perrone- Moys?s s (2007), Pallares-Burque s (2005), Azevedo s(1996), D Andrea s (1992), Ara?jo s (2006, 1998, 1997 and 1995), among other authors. Therefore, It is relevant the participation of both writers in that moment which highlights the renewing of the national thinking and the formation of the Brazilian cultural modernity, even the positions taken by them reveal, at times, different views concerning literature and tradition without being disagreeing, however / Este trabalho faz uma leitura da produ??o esparsa de Gilberto Freyre e Lu?s da C?mara Cascudo, no per?odo que compreende os anos iniciais da atua??o intelectual dos dois escritores, a segunda d?cada do s?culo XX. O corpus da pesquisa est? delimitado em torno dos textos publicados por Gilberto Freyre, no per?odo de 1918 a 1926, que foram reunidos na obra Tempo de aprendiz (1979), e dos textos publicados por C?mara Cascudo nos jornais natalenses, A Imprensa e a Rep?blica, nos anos de 1924, 1927, 1928 e 1929. No tocante aos textos de C?mara Cascudo, a delimita??o desses anos se d? pelo fato deles terem representa??o significativa para a hist?ria cultura e liter?ria do Rio Grande do Norte. As discuss?es contidas nos textos desses dois escritores se d?o, principalmente, em torno das id?ias modernistas e regionalistas acontecidas no espa?o circunscrito ? regi?o Nordeste e tem por base as rela??es entre a literatura e a cultura. Assim, o conjunto das colabora??es dos dois escritores serve como amostra do pensamento intelectual da regi?o. Al?m disso, ? representativo da forma como se deu o debate cultural no pa?s, o qual, por sua vez, exigia a incorpora??o das realidades locais com vistas a acertar o passo com o processo de renova??o do pensamento mundial e, desse modo, configurar um novo processo na tradi??o liter?ria brasileira. Sendo assim, o estudo objetiva estabelecer as posi??es assumidas pelos dois escritores frente aos novos desafios que se impunham ? realidade brasileira daquele momento. A fundamenta??o te?rica do trabalho est? centrada nos estudos acumulados sobre o modernismo, regionalismo e literatura brasileira, destacando os textos de Candido (2006, 2004, 2002, 1995, 1993 e 1989), Schwarz (1999, 1997a e 1997b), Perrone-Moys?s (2007), Pallares-Burque (2005), Azevedo (1996), D Andrea (1992), Ara?jo (2006, 1998, 1997 e 1995), dentre outros. ? significativa, portanto, a participa??o dos dois escritores naquele momento que marca a renova??o do pensamento nacional e a forma??o da modernidade cultural brasileira, mesmo que as posi??es assumidas por ambos revelem, por vezes, posturas diferentes em rela??o ? literatura e ? tradi??o sem, contudo, serem divergentes

Este estudo investiga, a partir de um romance de João Gilberto Noll, aspectos que marcam grande parte da narrativa contemporânea brasileira. Privilegia o romance Berkeley em Bellagio, como uma narrativa que concentra questões cruciais de nosso tempo e da ficção contemporânea, tais como: crise das identidades; a fragmentação do sujeito; ficção e autobiografia; a construção da figura autoral; as relações entre trânsito espacial e descentramento da identidade; escrita performática e os usos do corpo / This study investigates, through a novel by João Gilberto Noll, aspects that mark great part of brazilian contemporary narrative. It analyses the novel Berkeley em Bellagio as a narrative that concentrates crucial questions of our time and of contemporary fiction, such as: crisis of identities; fragmentation of subject; fiction and autobiography, construction of authorial figure, relations between spatial transition and the decentering of identity; performative writing and the uses of body