CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Dans cette thÃse, la pÃriode ÃtudiÃe considÃre l'annÃe dans laquelle l'Ãcrivain Gilberto Freyre [1900-1987] a vu publià son premier livre, Casa-Grande & Senzala en 1933, et l'annÃe qui a publià le livre dans ses propres lettres à la main sur les gens et les choses au BrÃsil et à l'Ãtranger, 1978. le dÃlai 1933-1978, par consÃquent, il est pertinent à la suite de la dÃtermination sur les liens entre la lettre et le livre, le texte et la typographie et l'Ãdition du livre et qui passent tout ce travail. Mais pas seulement: l'interprÃtation est Ãgalement soutenue par le texte et le style d'Ãquivalence. Malgrà le style ne soit pas considÃrà comme le point central de l'observation de cette thÃse, bien sÃr, est une rÃfÃrence à l'interprÃtation du paysage de la carriÃre de Freyre comme auteur de la Librairie Josà Olympio Editora. Une fois pris en compte les principales sources, les lettres indiquent le titre prÃfigure le travail: Releve donc l'absence de mes rÃponses ...: interfaces entre les lettres et les livres de Gilberto Freyre [1933 - 1978]. Il est donc la forme du rÃcit cohÃrente à l'Ãcriture Ãpistolaire, indiquant, y compris les mesures prises par le sociologue de nÃgocier avec son Ãditeur, la position de l'Ãcrivain national a Ãtà pris en charge par la publication de livres avec le sceau de la librairie Josà Olympio Editeur. Quoi qu'il en soit: les lettres ne sont pas limitÃs au caractÃre spontanà et fragmentaire couramment attribuà à eux, à savoir dÃpend aussi de la faÃon de communiquer ce qui est pas toujours dit, entre les parties, avec littÃralitÃ. / Nesta tese, o perÃodo estudado considera o ano em que o escritor Gilberto Freyre [1900 â 1987] viu editado o seu primeiro livro, Casa-Grande & Senzala, em 1933, e o ano no qual publicou o livro Cartas do prÃprio punho sobre pessoas e coisas do Brasil e do estrangeiro, de 1978. O recorte temporal de 1933 a 1978, pois, torna-se relevante em decorrÃncia da aferiÃÃo acerca dos encadeamentos entre carta e livro, texto e livro e tipografia e ediÃÃo que transcorrem todo este trabalho. PorÃm, nÃo sÃ: a interpretaÃÃo tambÃm passa pela equivalÃncia texto e estilo. Apesar do estilo nÃo ser considerado o ponto central de observaÃÃo desta tese, por certo, à uma paisagem de referÃncia à interpretaÃÃo da trajetÃria de Freyre como autor da Livraria Josà Olympio Editora. Uma vez consideradas as fontes principais, as cartas apontam para o tÃtulo que prenuncia o trabalho: Releve, pois, a falta de minhas respostas...: interfaces entre as cartas e os livros de Gilberto Freyre [1933 â 1978]. Trata-se, portanto, da forma da narrativa condizente à escrita epistolar, indicando, inclusive, os passos dados pelo sociÃlogo ao negociar, junto ao seu editor, a posiÃÃo de escritor nacional que vinha assumindo ao publicar livros com o sinete da Livraria Josà Olympio Editora. Enfim: as cartas nÃo se resumem ao carÃter espontÃneo e fragmentÃrio que lhes à comumente atribuÃdo, ou seja, tambÃm dependem da forma para comunicar o que nem sempre à dito, entre os interlocutores, com literalidade.

A música de Gilberto Mendes tem influenciado muitos compositores dentro e fora da universidade, dada a projeção que sua obra adquiriu, sobretudo ao longo da segunda metade do século XX. Sendo Gilberto Mendes um compositor versátil, escreveu inúmeros gêneros musicais, para diversas formações instrumentais, tendo ainda trabalhado com novas formas e sonoridades inspiradas, sobretudo, pela segunda escola de Viena e escola de Damstadt. Ao atentarmo-nos para o volume da obra coral, deparamo-nos com uma quantidade expressiva de obras para essa formação. Logo, ao debruçarmo-nos sobre essa forma de música coral onde a integração de duas Artes - Poesia e Música - que evidencia toda a sua capacidade musical e linguística inovadora, tivemos, pois, que buscar ferramentas de análise capazes de abordar a obra com profundidade, de modo que os diversos aspectos componentes das obras não fossem deixados de lado. Obviamente, também o contexto em que a obra musical fora produzida, as influências marcantes e evidentes e o depoimento do próprio compositor acerca de sua criação são fundamentais para a construção, permanência e perpetuação da própria obra. O livro de Nicholas Cook, \"Analysing Musical Multimedia\", oferece ferramentas acerca da abordagem com a qual poderemos analisar a singularidade desta obra que é, em essência, multimidiática, pois traz em si a conjunção de diferentes formas de arte (no caso, duas: poesia e música), gerando inúmeras possibilidades linguísticas. A metodologia utilizada consistiu em fichar a bibliografia básica, entrevistar o compositor Gilberto Mendes e o regente Roberto Martins, que regeu, praticamente, toda a obra coral do compositor, buscar e analisar as obras, e escrever a dissertação, ou seja, os resultados desta pesquisa. Os critérios de seleção das obras incluem aquelas para coral a capella que tenham texto dos poetas que compõem o grupo Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, expoentes da Poesia Concreta no Brasil. Logo, esperamos contribuir para o delineamento do perfil de uma obra substanciosa, cuja influência estende-se sobre o meio artístico e musical até os dias de atuais, e explorar os aspectos da linguagem deste que, sem dúvida, é um compositor relevante no cenário musical brasileiro e mundial. / The music by Gilberto Mendes have influenced composer in and out of university because of the importance such works acquired through second half of XXth century. As a versatile composer that Gilberto Mendes is, he wrote many musical genres for many musical formations, new sonorities and forms inspired by the Second School of Wien and the School of Damstadt. By looking after the volume of his choir works it\'s possible to see an expressive amount of music written by him for this formation. By looking at this form of choir music where the integration of two forms of Art - Poetry and Music - which highlights all its musical and linguistic innovative capabilities, we so had to look after analytic tools that could approach deeply the works so that the many component aspects of these works won\'t be left aside. Obviously the context in which the work was made, the remarkable and evident influences, and the composer\'s own account about his creations are also basic on constructing, remaining and perpetration of the very works. The book \"Analyzing Musical Multimedia\" by Nicholas Cook offers analytic tools which allows us to look after the singularities of these works which is essentially multimedia, because it combines different forms of artwork in one (in this case, two - music and poetry) generating many linguistic possibilities. The methodology adopted consists on reviewing Mendes\' basic biographic writings, interviewing him and the conduct Roberto Martins which performed practically all of Gilberto\'s work for choir, retrieving and analyzing the works, and writing the thesis, which are the results of all this research. The work inclusion criteria was choosing those whose were a capella works and whose texts were written by the poets who were members of the group Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, which are the Brazilian exponents of Concrete Poetry. By this we hope to outline a rich choir work which influences the artistical sphere until nowadays, and to explore many aspects of the language of this composer that is relevant in both Brazilian and world scenario.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6563.pdf: 1065970 bytes, checksum: 8c7b93738b5e07e677713f01c919171e (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Financiadora de Estudos e Projetos / João Gilberto Noll is a Brazilian author known for composing autodiegetic narrators who are meandering and unstable, many of them are difficult to grasp sexually what makes them subjective and moveable. The novel to be analyzed here, Solidão Continental (2012), is not different in relation to the nollian traditional form, but in relation to his traditional narrative and a renewed scope of content present in it. Both its protagonist, João Bastos, as well as some of its deuteragonist characters have an erotic / sexual transience which is sharp and difficult to understand. They are fictional beings without a fixed and stagnant sexual category, i.e., their sexualities are transient (AUGÉ, 1994), disperse (DELEUZE, & GUATTARI, 1995) and fragmentary (BLANCHOT, 1990). This sexual vagueness is being called pomosexuality by the sexologists Carol Queen & Lawrence Schimel in their work: PoMoSexuals: Challenging Assumptions About Gender and Sexuality (1997). Therefore, the objective of this academic work is to examine how the composition of the nollian traditional narrator is built up with the most striking pomosexual features indicated by those sexologists through the narrative constructions in relation to its narrator (voice and manner) by Gérard Genette, focusing mainly on the following relationships of these narrative instances: narrator / protagonist, narrator/deuteragonist characters and protagonist/deuteragonist characters. / João Gilberto Noll é um autor brasileiro conhecido por compor narradores autodiegéticos deambulantes e instáveis, muitos de difícil definição sexual, o que os torna subjetivos e móveis. A obra a ser analisada aqui, Solidão Continental (2012), não é diferente em relação à tradição formal nolliana, mas sim na relação entre essa tradição com o renovado escopo conteudístico presente nela. Tanto seu protagonista, João Bastos, quanto alguns dos seus personagens deuteragonistas apresentam uma transitoriedade erótica/sexual acentuada e de difícil entendimento. São seres ficcionais sem uma categoria sexual fixa e estagnada, ou seja, suas sexualidades são transitórias (AUGÉ, 1994), dispersas (DELEUZE, & GUATTARI, 1995) e fragmentárias (BLANCHOT, 1990). Esta indefinição sexual está sendo chamada de pomossexualidade pelos sexólogos Carol Queen & Lawrence Schimel em sua obra PoMoSexuals: Challenging Assumptions About Gender and Sexuality (1997). Por isso, o objetivo deste trabalho acadêmico é o de analisar como se edifica a composição tradicional do narrador nolliano com as características pomossexuais mais marcantes indicada por esses sexólogos por meio das construções narrativas acerca do narrador (modo e voz) de Gérard Genette, focando relações das seguintes instâncias narrativas: narrador/protagonista, narrador/personagem deuteragonista e protagonista/ personagem deuteragonista.

Este trabalho tem o objetivo de examinar a primeira recepção de Nietzsche no Brasil, a partir das leituras que alguns intelectuais da Faculdade de Direito de Pernambuco fizeram de seus textos. A Escola de Recife surge de um movimento intelectual dentro da faculdade pernambucana que, entre seus objetivos, busca construir uma identidade cultural nacional que se distancie do predomínio europeu. Em meio a esse movimento, encontramos a menção mais antiga ao filósofo alemão num texto de Tobias Barreto de 1876. Juntamente com o escrito do professor brasileiro, há um grupo de estudiosos germanistas que, além de terem trazido obras alemãs para a faculdade, acreditaram que elas poderiam fornecer as bases de uma cultura melhor para o Brasil. Para tanto trabalharemos em quatro capítulos: no primeiro faremos a contextualização histórica do momento em que se dá a primeira citação de Nietzsche; no segundo, analisaremos mais detalhadamente o pensamento de Tobias Barreto; no terceiro, nos dedicaremos a influência que Barreto exerceu sobre José Oiticica; no quarto, veremos como Nietzsche influenciou os alunos vindouros, destacando o poeta e escritor Gilberto Amado. / The purpose of this study is to examine the first reception of Nietzsche in Brazil based on the reading that some intellectuals from the Faculty of Law of Pernambuco performed of his texts. Escola de Recife (Recifes School) emerged from an intellectual movement within the Pernambuco faculty which, amongst its goals, aimed to build a national cultural identity that can detach itself from the European predominance. Within this movement, we can find the oldest mention to the German philosopher in a text by Tobias Barreto from 1876. Together with the Brazilian teachers writing, there is a group of germanist scholars who, besides having brought German works to the faculty, believed that these could provide the basis of a better culture for Brazil. For such analysis, we will work with four chapters: in the first one, we will provide the historical contextualization of the moment in which the first mention to Nietzsche occurred; in the second one, we will analyze Tobias Barretos thinking more precisely; in the third one, we will discuss the influence of Barreto on his pupil José Oiticica; in the fourth one, we will see how Nietzsche influenced future students, with emphasis to the poet and writer Gilberto Amado.

Nesta dissertação investigamos três dos principais discos tropicalistas - Gilberto Gil (1968), Caetano Veloso (1968) e Grande Liquidação (1968), de Tom Zé procurando identificar marcas do processo social nas canções e atitudes líricas. Essa leitura busca repensar o sentido do tropicalismo no processo de transformação político-cultural do final dos anos 60, decisivo, talvez, para a compreensão da história recente do país. / This dissertation investigates three important tropicalist solo albums - Gilberto Gil (1968), Caetano Veloso (1968) e Grande Liquidação (1968), Tom Zé´s album searching the signs of the social process in its songs and lyrical attitudes. This reading purpose rethinks the meaning of the tropicalismo in the politic and cultural transformation in the late 1960´s, maybe the principal moment to understand the contemporary history of Brazil.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MicheledeOliveiraJimenez.pdf: 487150 bytes, checksum: bab9ba89e795492382475d06703bb44b (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / Analyzing representations of masculinities in its relation to sexuality and gender, evidenced in the characters Félix, of the novel Ressurreição (1871/2005), by Machado de Assis, and João Imaculado, of the novel Acenos e afagos (2008), by João Gilberto Noll, this dissertation aims to understand, in these narratives, expressions of different representations of masculinity at the end of the 19th century and start of the 21st century. Accordingly, the comparative study of these narratives allows also to understand its links with the society, in different historical and cultural contexts, as it was intended to highlight here studying the meanings of the own name, the marriage, the family and the profession in the two novels. / Analisando as representações das masculinidades em sua relação com a sexualidade e com o gênero, evidenciadas nos personagens Félix, do romance Ressurreição (1871/2005), de Machado de Assis, e João Imaculado, do romance Acenos e afagos (2008), de João Gilberto Noll, esta dissertação tem como objetivo compreender, nessas narrativas, as manifestações de diferentes representações da masculinidade no final do século XIX e início do século XXI. Nesse sentido, o estudo comparado dessas narrativas permite também compreender seus vínculos com a sociedade, em diferentes contextos históricos e culturais, como aqui se pretendeu evidenciar estudando as significações do nome próprio, do casamento, da família e da profissão nos dois romances.

A presente pesquisa trabalha principalmente Freyre e o iberismo. Foi possível concluir que o sociólogo saiu em defesa dos valores luso-hispânicos como responsáveis por alçar o país à categoria de modelo de civilização. Com base em documentos produzidos à época, identificamos que o sociólogo pernambucano, de modo muito particular, desenvolve a ideia que sinaliza para o Brasil, principal representante do catolicismo ibérico, como terceira força cultural ou terceira solução, capaz de ombrear culturalmente com as principais potências que marcaram as disputas ideológicas na Guerra Fria. / This research aims at analyzing, primarily, Freyre and Iberianism. It is right to say that Luso-Hispanic values were asserted by the sociologist as responsible to raise Brazil as a way of civilization. Based on historical documents, I have identified that Gilberto Freyre, in a very particular way, formulates an idea for Brazil, main Iberian Catholicism representative, as the third cultural force or the third solution, capable of equalizing itself, from a cultural viewpoint, in relation with the world powers, which marked the ideological disputes throughout the Cold War period.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-05-21T19:44:50Z No. of bitstreams: 1 cassiaaparecidabrazaraujo.pdf: 7491770 bytes, checksum: cba5457d2c4d7e323c3874e596e3484b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-05-21T19:48:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cassiaaparecidabrazaraujo.pdf: 7491770 bytes, checksum: cba5457d2c4d7e323c3874e596e3484b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-21T19:48:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cassiaaparecidabrazaraujo.pdf: 7491770 bytes, checksum: cba5457d2c4d7e323c3874e596e3484b (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / PROQUALI (UFJF) / A presente tese tem por objetivo investigar o lugar ocupado pelo escritor Gilberto de Alencar (1886-1961), como um intelectual moderno que intervém no espaço público por meio da escrita, na sociedade de seu tempo. Para tal propõe-se caracterizar suas diversas faces enunciativas configuradas nos gêneros discursivos em que atuou: jornal, crônica, diário e romance. A pesquisa, realizada em consulta a hemerotecas digitais, bibliotecas e arquivos históricos, adotou, como recorte temporal, as publicações posteriores a 1930, cotejando-as, quando necessário e produtivo, com as do período anterior. Quanto ao recorte temático, priorizam-se o trabalho, a política e a escrita, com o propósito de procurar conhecer o desenvolvimento de suas abordagens sobre o assunto na variação de sua produção. Com base nos teóricos Sartre, Bobbio, Miceli, acredita-se que a exposição argumentativa do escritor pesquisado e suas reflexões, mediadas pela palavra no espaço público, possam ser entendidas como uma de suas características de intelectual moderno. A pesquisa também aponta os paradoxos que permeiam sua obra, em virtude dos momentos em que justifica os interesses da classe média, principalmente após a década de 1940, em contraponto com os momentos em que se posiciona a favor do trabalhador. / The present thesis aims at investigating the place occupied by the writer Gilberto de Alencar (1886-1961), as a modern intellectual who intervenes in public space through writing, in the society of his time. For this purpose, it is proposed to characterize his several enunciative faces configured in the discursive genres in which he acted: newspaper, chronicle, diary and novel. The research, conducted through consultation with digital libraries, libraries and historical archives, adopted, as a temporal cut, publications after 1930, comparing, when necessary and productive, with those of the previous period. As for the thematic clipping, work, politics and writing are prioritized, with the purpose of seeking to know the development of his approaches on the subject in the variation of their production. Based on the theorists Sartre, Bobbio, Miceli, it is believed that the argumentative exposition of the researched writer and his reflections, mediated by the word in the public space, can be understood as one of his characteristics of a modern intellectual. The research also points out the paradoxes that permeate his work, due to the moments in which he justifies the interests of the middle class, especially after the 1940s, in counterpoint to the moments in which he stands in favor of the worker.

[pt] Contra os excessos: contenção, equilíbrio e amor na bossa nova analisa a estética comedida que marcou o movimento inaugural da moderna canção brasileira. Utilizando os conceitos da filosofia estética de Nietzsche - presentes, sobretudo, em seu primeiro livro, O Nascimento da Tragédia - os estudos contidos nesta dissertação descrevem a construção do estilo da bossa nova como uma constante luta contra os excessos que assolavam a música brasileira nos anos 1950, e uma constante busca pelo equilíbrio entre termos opostos. São abordados três aspectos principais na construção desse estilo: a nova forma interpretativa de João Gilberto - baseada na busca obsessiva do equilíbrio perfeito entre canto e fala -, o modelo melódico/harmônico de Tom Jobim - que cria um regime de contenção no qual o máximo de expressividade pode ser obtido com o mínimo de recursos - e o conteúdo mais ameno e solar das letras, em contraposição com o estilo rebuscado e carregado em tintas dramáticas que prevalecia nos sambascanções que dominavam o cenário musical. Por sua autoconsciência, despojamento, equilíbrio e serenidade, a bossa nova será definida como um movimento marcadamente apolíneo, embora sempre haja, pelo menos nas melhores realizações, algum traço dionisíaco. Essas qualidades serão decisivas também na formulação de um discurso amoroso coerente com as premissas conceituais dessa nova música, e com as expectativas da classe social e do tempo que a ensejaram. Dessa forma, a poética bossanovista vai se caracterizar por um discurso amoroso mais leve, menos dramático, mais calcado no instante do que no passado, no qual todos os sentimentos, mesmo os tristes, são banhados por uma aura de ternura que os torna gratificantes. / [en] Against the excesses: limits, balance and love in bossa nova examines the sparingly aesthetics that marked a new movement in modern Brazilian music. Using the concepts of Nietzsche´s aesthetic philosophy, especially outlined in his first book, The Birth of Tragedy this study describes the creation process of bossa nova music as a constant struggle against the existing 1950´s Brazilian music excesses, in a regular search for balance between opposing terms. Three main aspects are addressed in the construction of this style: an innovative interpretation by singer Joao Gilberto, based on the obsessive search of a perfect balance between singing and talking; the melodic and harmonic music of composer Tom Jobim, establishing a musical structure that conciliated the maximum of expressiveness with minimum resources - and the softer and bright content of the lyrics in opposition to the dramatic style that prevailed in sambacanção songs that dominated the musical scene. For its self- consciousness, liberal content, balance and serenity, the bossa nova is defined as a markedly Apollonian movement, although there is always some Dionysian aspect at least in its more prominent songs. These qualities are also crucial in the formulation of the love concept that is consistent with the language of this new music style and with the social class and period of time expectations. Therefore, the bossa nova poetry is characterized by a softer and less dramatic concept of love that is based more in the present than in the past, in which all feelings, even the saddest ones, are surrounded by a gratifying aura of tenderness. Keywords

[pt] A dissertação investiga, na obra de João Gilberto Noll, a construção de um novo sujeito, marcado por um percurso e por uma representação em fragmentos na contemporaneidade. Procura-se evidenciar essa construção por meio das articulações da memória, da reinvenção de si mesmo e dos usos do corpo, identificáveis no desenvolvimento das narrativas e em seus protagonistas. O estudo lança, primeiramente, um amplo olhar sobre a obra do autor, privilegiando dois de seus romances como estudos de caso - Hotel Atlântico e Berkeley em Bellagio -, evidenciando a presença das questões investigadas. Posteriormente, o romance Lorde, o último do autor e ápice de seu projeto estético, é analisado, desenvolvendo-se aproximações entre as questões investigadas e mostrando como a obra de Noll aponta para a formação de uma nova noção de sujeito. / [en] The following thesis studies the construction of a new subject in João Gilberto Noll`s work, marked in contemporary time by fragmented path and representation. This construction is provided by the articulations of the memory, the reinvention of the self, and the uses of the body, all identifiable in the development of the narratives and its protagonists. Primarily, the study overlooks the author`s work, emphasizing two of his novels as case studies - Hotel Atlântico and Berkeley em Bellagio -, proving the presence of the studied questions. Secondly, Lorde - Noll s last novel and top work of his aesthetical project - is analyzed, developing confluences among the studied questions and showing how his work points to the creation of a new notion of subject.