Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-13Bitstream added on 2014-06-13T20:09:04Z : No. of bitstreams: 1 hernandes_tr_me_arafcl.pdf: 948923 bytes, checksum: dcb434958bfe35ba2148730da2124da7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho analisa a relação entre o humano e o divino no âmbito das ações realizadas pelos homens e a responsabilidade que eles teriam ou não sobre elas, na Ilíada. Para tanto, verifica a concepção de homem em Homero, buscando mostrar o homem como unidade capaz de realizar ações e analisa a concepção divina associada às ideias de vontade de Zeus e de Destino, que afetariam a noção de responsabilidade na ação humana. Portanto, desejamos mostrar que as decisões próprias do homem não alteram o curso dos acontecimentos, uma vez que, na Ilíada, deparamos com a mentalidade mítica na qual divindade e homem se completam através de oposições / This study analyzes the relationship between the human and the divine in the context of the actions carried out by men, and the responsibility that they would have on them or not, in the Iliad. To do so, it verifies the conception of man in Homer, trying to show the man as a unit capable of performing actions and analyzes the divine conception associated with the ideas of will of Zeus and Destiny, which would affect the notion of responsibility in the human action. Therefore, we wish to show that the man's own decisions do not change the sequences of events, once, in the Iliad, we faced with the mythical mentality in which divinity and man complete each other through opposition

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-07-31Bitstream added on 2014-06-13T20:03:03Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jk_dr_arafcl.pdf: 2005071 bytes, checksum: 4b32864178e15ee3857fc899c460c105 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As funções do coro na comédia de Aristófanes é o título e o tema desta tese que investiga o coro no gênero que foi praticado na Grécia antiga. Nossa investigação pautou-se no princípio de que os textos da Comédia Antiga que chegaram à nossa época foram compostos para serem postos em cena e, por isso mesmo, têm peculiaridades que devem ser levadas em consideração no momento da análise. Os textos das onze comédias de Aristófanes preservadas registram um roteiro ficcional que pode ser recuperado apenas pela leitura, como é comum em todo texto teatral, mas, além disso, os enredos das peças deixam gravadas as estratégias cênicas de realização concreta da obra em um espaço teatral específico. Assim, a partir do texto, é possível depreender tanto o enredo quando elementos da performance. Quando observamos o coro neste gênero, notamos que, nestes dois aspectos da comédia, ele desempenha importantes funções: na narrativa, ele assume diferentes papéis actanciais de acordo com as exigências do roteiro ficcional da peça; e, na performance, assume funções técnicas que viabilizam a apresentação da peça em um espaço concreto. A estrutura narrativa das obras foi estudada pelo viés teórico da semiologia do teatro. Para o estudo das funções do coro na performance das comédias, foram levadas em consideração as condições materiais dos festivais teatrais do século V a.C. – espaço amplo da orquestra, aglomeração no theatron, restrição a, no máximo, cinco atores para desempenhar todas as personagens da peça – e, a partir dessas exigências concretas, observou-se que o coro é um elemento estrutural do gênero frequentemente usado pelo poeta para solucionar os problemas ligados às dificuldades espaciais próprias da realização teatral da Atenas do século V a.C. / The functions of the chorus in the Aristophanes comedy is the title and the main subject of this thesis which study the chorus in the genre practiced in the Ancient Greece. Our investigation grounded in the principle the texts of the Ancient Comedy that survived until our time were made to be put in scene and for that reason they have some singular characteristics that needed to be considered in the analysis. The texts of the eleven preserved comedies of Aristophanes show a fictional script that can be recovered only by reading, as usual in every theatric text, but, more than that, the plot of the plays keep record the scenic strategies applied in its concrete realization. So, from the text it is possible to comprehend the plot and elements of the performance. When we focus the chorus in this genre we can notice that – in theses two aspects of comedy – it has important functions: in the narrative it took different actantial roles according to the demands of the script of the play; and in the performance it took some technical roles that make possible the presentation of the play in a concrete space. The narrative structure of the plays was studied using as theoretical support the theater semiology. To study the functions of the chorus in the performance of the comedies the material resources in the theater festivals during the 5th century B.C. were considered – and from theses concrete demands, we could see that the chorus is a structural element of the genre frequently used by the poet to solve some problems caused by space difficulties characteristic of the theatral realization in the 5th century B.C. Athens.

Resumo: O presente trabalho é um estudo sobre as condições de surgimento da disciplina gramatical no Ocidente. Trata-se, fundamentalmente, de uma tradução anotada, para o português brasileiro, da gramática grega admitida como a primeira da tradição ocidental - a Tékhne Grammatiké atribuída a Dionisio Trácio (circa II a.C.). A origem desse texto, suas transmissão e história são apresentadas no primeiro capítulo, que traz ainda dados genéricos sobre o conceito de gramática e a figura do gramático na Antigüidade. A segunda parte da dissertação consiste na própria tradução anotada do texto da Tékhne. As notas aí contidas justificam escolhas lexicais da tradutora e explicam trechos obscuros do original ou detalhes relativos à fixação do texto grego. O último capítulo da dissertação é constituído por comentários às seções do manual de Dionisio. Neles, verifica-se uma análise da visão do fenômeno lingüístico manifesta na gramática dionisiana. Através de comparações estabelecidas entre o pensamento de filósofos e filólogos alexandrinos e clássicos e os conteúdos dessa obra, esses comentários acompanham a circulação de algumas idéias lingüísticas na Antigüidade. Assim, viabilizam a compreensão dos mecanismos de formação e fixação dos conteúdos da gramática alexandrina e possibilitam a análise do circuito de influências dela em toda tradição posterior de estudos lingüísticos. Juntas, as três seções deste trabalho procuram fornecer um panorama do contexto de formação de elementos e métodos que, direta ou indiretamente, permanecerão no cerne do pensamento meta e epilingüístico, ao longo da História, até os dias atuais. Nesse sentido, são, mais especificamente, observadas a constituição da Gramática como Disciplina e do manual de gramática como gênero da produção escrita.

Esta dissertação versa sobre o desejável renascimento mítico-arquetípico do parceiro pedagógico e a transformação da estrutura moderna do encontro institucional. O trabalho tem abordagem complexa, envolvendo e subordinando a Biologia, a Psicologia profunda, a Teologia e a Pedagogia umas às outras. Na Biologia de Maturana, o conceito de sistema vivo, que pode ser tanto o parceiro pedagógico quanto a Aula. Na Psicologia junguiana, o conceito de individuação, como projeto de renascimento. Na Mitologia grega arcaica, o exemplo de todas as ações nos mitos homéricos e hesiódicos, especialmente achados nos mitos do renascimento. Na Pedagogia, uma leitura de Rubem Alves, numa proposta humanística utópica, que engloba e aproxima de forma intrínseca os conteúdos biológicos, psíquicos e religiosos, que são as emergências do ser pósmoderno / This dissertation concern about the desirable mithic and archetypical rebirth of the educational partner and the transformation of the modern structure of instituituinal meeting. The work have complex aproach, is relating and subordinating to the Biology, the deep Psychology, the Theology and the Education one another. In the Maturanas biology, the concept of living system, that would be as much the educational partner as the Class. In jung psychology, the concepto ok Individuation, as the project of rebirth. In the archaic greek mithology, the example of all the actions in the homeric and hesiodic myths, attentively in the rebirth myths. In Education, a reading of Rubem Alves, in an utopian and humanistic proposal, that conglobate and move nearer in intrinsic form the biologic, psycological and religious contents, that are the surfaces of the postmodern being.

O presente trabalho intitula-se Valério Máximo, Roma e o outro: imagens da Grécia em Roma no século I d.C.. Tem por objetivo analisar, dentro da obra Feitos e Ditos Memoráveis de Valério Máximo, escritor romano do século I d.C., as diferentes formas de representação dos gregos e de sua influência cultural. Pretendemos apresentar duas visões axiais presentes no texto. Uma apresenta a Grécia sob uma imagem positiva, reconhecendo as numerosas contribuições da cultura grega aos romanos. A outra, negativa, vê os gregos como potencialmente corruptores, e procura rotulá-los com defeitos. Há uma utilização pragmática destes dois tropoi retóricos. Esses variam de acordo com a necessidade do autor de ilustrar um dado feito ou dito memorável sob um tema predeterminado, como "sobre os ingratos", por exemplo. Os Feitos e Ditos Memoráveis possuem grande variedade de assuntos e uma organização por temática, constituindo assim um importante registro dos temas relevantes na cultura romana na primeira metade do século I d.C.. O presente trabalho foi realizado com o apoio do CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Brasil, sob a forma da concessão de Bolsa de Mestrado. / The following work is entitled Valerius Maximus, Rome and the other: images of Greece in Rome in the first century AD. It aims to analyse, in the work Memorable Doings and Sayings of Valerius Maximus, Roman writer of the first century AD, the different representations of the Greeks and their cultural influence. We intend to present two main approaches, as they appear depicted in the text. The first one presents Greece under a positive image, recognizing the many contributions of Greek culture to the Romans. The other, negative, sees Greeks as potential corruptors, and intends to criticize them. There is a pragmatic use of those two rhetorical tropoi. They vary according to the author´s need to illustrate a given memorable deed or saying under a predetermined theme, such as "on the ungrateful" for instance. The Memorable Doings and Sayings encompasses a large variety of matters, and a thematical organization, thus constituting an important record of relevant themes in Roman culture on the first half of the first century AD. This work was done with the support of the National Council for Scientifical and Technological Development - CNPq - Brazil, through the concession of a Mastery scholarship.

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Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 844452 bytes, checksum: 5e5d814e3a3189aecc0f96edabb672c2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O sentido da música em Friedrich Nietzsche é um dos principais temas da produção intelectual do jovem filósofo, professor de filologia e compositor musical. A existência humana no mundo é investigada a partir da origem da arte trágica na Grécia antiga em relação com a arte trágica na modernidade do contexto de Nietzsche. A inovação do pensamento nietzschiano consiste na retomada da interpretação filológica acerca dos registros sobre os poetas do teatro grego antigo e de Sócrates, relacionando com a filosofia e a arte musical. Para uma compreensão ampliada da vida grega e da vida moderna, Nietzsche assume a revisão da filosofia de Arthur Schopenhauer e a esperança no renascimento da arte trágica através do músico e compositor Richard Wagner. O fundamento do conhecimento moderno é deslocado e posto em movimento através do princípio da arte trágica grega no jogo entre Apolo e Dionísio. A música dionisíaca é trazida à consciência e pensada na conjunção com a música apolínea, a música da arte trágica é explicada como fundamento da compreensão da existência humana no mundo.

A presente dissertação apresenta uma investigação sobre a reinvenção do mito grego de Medéia no romance alemão Medeia Vozes, de Christa Wolf, através da aplicação da teoria da polifonia do linguista russo Mikhail Bakhtin. Busca-se identificar tal reinvenção do mito ancestral da feiticeira bárbara que mata os filhos para vingar-se da traição do marido, originalmente descrito na tragédia grega Medéia de Eurípedes, através da análise das vozes múltiplas que compõem a obra contemporânea da escritora alemã. Para realizar o estudo, escolheu-se a teoria da polifonia como instrumento a ser utilizado no percurso de análise da narrativa moderna por entender-se ser adequada ao exame do texto, pois opera como uma forma de reinventar o universo do mito grego e todas as suas personagens, mas principalmente o da mulher traída e vingativa, que é transformada pela narrativa contemporânea. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-04T12:44:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliana Wexel.pdf: 2316800 bytes, checksum: d063b40736580ef4516b71d5e02c6705 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T12:44:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliana Wexel.pdf: 2316800 bytes, checksum: d063b40736580ef4516b71d5e02c6705 (MD5) / This dissertation proposes an investigation about the recreation of the greek's myth Medéia in the german novel Medeia Vozes, by Christa Wolf, through the aplication of polyphony's theory by the russian linguist Mikhail Bakhtin. It tries to identify the reinvention of the ancestral myth of the witch Bárbara, who kill her children to revenge the husband betrayal, originally described in the greek tragedy Medéia, by Eurípedes, through analysis of multiple voices's that compose the contemporary book written by the german writer. To realise this study, it was chosen the polyphony's theory like an instrument to be used in the modern narrative analysis, understanding that it would be appropriated to the text exam, because it operates like a way to reinvent the universe of the greek myth and all of its characters, but mainly the one about the betrayed and vindictive woman, who is changed by the contemporary narrative.

Submitted by Lucienne Costa (lucienneferreira@ufcg.edu.br) on 2018-05-16T21:11:45Z No. of bitstreams: 1 VALTYANA KELLY DA SILVA – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2018.pdf: 1359145 bytes, checksum: 1e669f821a8d5b76801f17feff2309b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-16T21:11:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALTYANA KELLY DA SILVA – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2018.pdf: 1359145 bytes, checksum: 1e669f821a8d5b76801f17feff2309b1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / A escrita sobre o feminino, quer seja no âmbito literário, quer seja no científico, fez parte da zona de silêncio em diversos momentos da história. Em 1975, no Ano Internacional da Mulher, Chico Buarque e Paulo Pontes escreveram uma peça intitulada Gota D’água: uma tragédia brasileira. Esta obra dava uma nova face à conhecida personagem trágica Medeia: a de Joana. Medeia de Eurípides fora representada em 431 a.c., no período clássico da Grécia Antiga. Ambas compartilharam o lugar de mulheres, estrangeiras e sábias; em meio às aproximações e distanciamentos, marcados pela escrita de diferentes dramaturgos, em contextos sociais, políticos e temporais distintos. Destarte, através da análise das representações dos modelos femininos dos escritores, da apropriação feita por Chico Buarque e Paulo Pontes e pensando que as narrativas tornam acessíveis as experiências humanas no tempo, problematizo como o amor, a dor e a vingança demonstradas nas tragédias indicam as idealizações do modelo de mulheres, os conflitos de gênero, e as condições sociais que estavam subsumidas de acordo com cada período histórico. Compreendendo como se dá, no processo da história, as rupturas e continuidades no que concerne ao feminino representado no teatro. / L'écriture sur le féminin, que ce soit dans le domaine littéraire ou scientifique, faisait partie de la zone de silence à différents moments de l'histoire. En 1975, à l'occasion de l'Année internationale de la femme, Chico Buarque et Paulo Pontes ont écrit une pièce intitulée Gota D’água: uma tragédia brasileira. Ce travail a donné un nouveau visage au personnage tragique Medeia: de la Joana. Medeia d'Euripides était représentée en 431 a.c., à l'époque classique de la Grèce antique. Tous deux partageaient la place des femmes, étrangères et sages; au milieu des approches et des distances, marquées par l'écriture de différents dramaturges, dans différents contextes sociaux, politiques et temporels. Ainsi, à travers de l'analyse des représentations des modèles féminins d'écrivains, de l'appropriation faite par Chico Buarque et Paulo Pontes, et en pensant que les récits rendent les expériences humaines accessibles à temps, je problématise comment l'amour, la douleur et la vengeance démontrent les tragédies indiquer les idéalisations du modèle féminin, les conflits de genre, et les conditions sociales qui ont été subsumés selon chaque période historique. Comprendre comment, dans le processus de l'histoire, se produisent les ruptures et les continuités féminines représentées au théâtre.