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Baile celeste e harmonia terrestre: o balé de corte como imagem prescritiva da harmonia cósmica e política na França (1610-1661) / Celestial ball and terrestrial harmony: the court ballet as a prescriptive image of cosmic and political harmony in France (1610-1661)Couto, Clara Rodrigues 31 August 2015 (has links)
Espetáculo cênico, divertimento e ritual cortesão simultaneamente, o balé de corte constituiu-se enquanto gênero de espetáculo em fins do século XVI, revelando-se extremamente popular e recorrente na dinâmica de corte francesa até fins do século XVII. Coerente às aspirações poéticas e artísticas humanistas de reconstituição do drama total grego antigo, o balé de corte propõe realizar a fusão das artes, unindo harmoniosamente poesia, música, canto, dança, pintura, cenários, maquinaria, heráldica, enfim, várias artes e artifícios, num grande espetáculo ao mesmo tempo erudito e agradável, sóbrio e divertido. Nesta complexa composição entremeada de tantas artes, a dança ocupava posição de destaque, como também o baile era atividade importantíssima na sociabilidade de corte. Tal espetáculo era realizado predominantemente no ambiente da corte e em reverência ao rei, contando com a participação efetiva - tanto na elaboração quanto na própria cena - dos cortesãos, damas, príncipes, rainha e do rei, estes que se colocavam em cena, dançando e desempenhando papéis os mais diversos. Partindo do estudo dos libretos e das relações/descrições de balés de corte produzidos entre 1610 e 1661 na corte francesa, propõe-se compreender como tal gênero se constrói enquanto representação prescritiva do poder no contexto do Antigo Regime baseado na noção alegórica de \"harmonia\". Assim, investiga-se em que medida o gênero e as composições analisadas constroem alegoricamente uma imagem de harmonia cósmica e política e, a partir de suas linguagens e recursos próprios, de que maneira colabora para reforçar modos de pensar, ser e agir cortesãos, bem como valores morais e pactos políticos que mantêm (artificialmente) o corpo social em ordem. / Scenic spectacle, divertissement and courtly ritual at the same time, the court ballet was composed, as spectacle genre, in the late sixteenth century, proving to be extremely popular and recurrent to the dynamics of French court until seventeenth century\'s last decades. According to the humanistic aspirations in reconstitution of the ancient Greek total drama, court ballet proposes a fusion of the arts, uniting harmoniously poetry, music, singing, dancing, painting, scenery, machinery, heraldry, finally, various arts and devices in a great spectacle, erudite and pleasant at once. In this complex composition of so many interlaced arts, dance occupied a prominent position, as well as dance was a very important activity in the sociability of the court. Court ballet was essentially performed in a courtly ambience and in reverence to the king, with the effective participation of the courtiers, ladys, princes, queen and also the French king in the stage, dancing and performing various roles. Based on the study of the libretti and descriptions of court ballets produced between 1610 and 1661 at the French court, this study proposes to understand how this court spectacle is constructed as a prescriptive representation of power in the context of the Ancien Régime, based on the allegorical notion of \"harmony\". Thus, we investigate how court ballet create an allegorical image of cosmic harmony and how it contributes to strengthen ways of thinking, being and acting of the courtiers, as well as moral values and political pacts that keep (artificially) the social body in order.
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Jean-Luc Godard no Brasil: da recepção à interdição (1961-1970) / Jean-Luc Godard in Brazil: from reception to interdiction (1961-1970)Luiz Octavio Gracini Ancona 31 October 2018 (has links)
Na bibliografia brasileira, Jean-Luc Godard aparece com destaque em pesquisas sobre o cinema brasileiro moderno e sobre a história da censura cinematográfica no país. O realizador franco-suíço é descrito como uma referência fundamental para alguns cineastas brasileiros modernos, como um norteador dos debates travados em nossa crítica e como um objeto de atenção especial por parte dos censores da ditadura militar. Partindo desse lugar privilegiado conferido a Godard, esta pesquisa investigou historicamente a recepção e a interdição dos filmes do cineasta no Brasil no período entre 1961 e 1970. Em um primeiro momento (capítulos 1 a 3), analisamos os debates estéticos e políticos suscitados na crítica pelos filmes de Godard em três jornais de grande veiculação do período (Correio da manhã, Jornal do Brasil e O Estado de S. Paulo); em seguida (capítulo 4), identificamos as apropriações que os críticos-cineastas Glauber Rocha e Rogério Sganzerla realizaram da obra godardiana em seus escritos; e, por fim (capítulo 5), abordamos a documentação censória relativa aos filmes do realizador. Dessa maneira, constatamos o importante papel que Godard desempenhou na conformação do cinema brasileiro moderno, bem como o impacto que sua obra exerceu, cultural e politicamente, no país. Conforme evidenciaremos, naquele momento havia uma conjuntura sociocultural modernista, de esquerda e jovem que favoreceu a recepção do cineasta no Brasil. Ao mesmo tempo em que foi lida à luz de tal conjuntura, a obra godardiana atuou enquanto seu catalisador, estimulando novos projetos e debates em seu interior. O cineasta foi instrumentalizado por projetos de vanguarda no cinema e em ouras artes, estimulou a politização de esquerda e dialogou com os anseios de uma cultura jovem e libertária em expansão. Paralelamente, confirmamos a atenção especial que Godard recebeu dos censores da ditadura militar brasileira. Afinal, a ditadura se opunha a tal conjuntura e, por isso, viu no cineasta um perigo a ser combatido, uma vez que seus filmes atentavam contra os dois pilares básicos da ideologia que norteava o regime, o anticomunismo e a moral conservadora. Conforme demonstraremos, tal atenção especial se deu sobretudo nos anos 1970, mas teve suas raízes em 1968, quando duas películas de Godard foram interditadas e uma imagem extremamente negativa do realizador foi consolidada no órgão censório. / In the Brazilian literature, Jean-Luc Godard appears prominently in researches on modern Brazilian cinema and on the history of cinematographic censorship in the country. The Franco-Swiss director is described as a fundamental reference for some modern Brazilian filmmakers; as a guiding force on the debates held within our critique; and as an object of special attention by the censors of the military dictatorship. From this privileged place conferred to Godard, this research historically investigated the reception and interdiction of his films, in Brazil, between 1961 and 1970. First (Chapters 1 to 3), we analyze the aesthetic and political debates raised in criticism of Godard\'s films in three major newspapers of the given period (Correio da manhã, Jornal do Brasil and O Estado de S. Paulo). Then (Chapter 4), we identify the appropriations of the Godardian word made by the critical-filmmakers Glauber Rocha and Rogério Sganzerla. Finally (Chapter 5), we approach the censorship documentation relating to the director\'s films. Our findings showed the important role Godard played in the conformation of modern Brazilian cinema, as well as the impact that his work exerted, culturally and politically, in the country. As we will show, the socio-cultural context of the time modernist, leftist and youthful favored the filmmakers reception in Brazil. At the same time as it was read in the light of such a conjuncture, Godard\'s work acted as a catalyst for it, stimulating new projects and debates within. The filmmaker was instrumented by avant-garde projects in the cinema and in other arts, and then stimulated the politicization of the left and dialogued with the yearnings of a young and libertarian culture in expansion. We also found evidence of the special attention that Godard received from the censors of the Brazilian military dictatorship. Opposed to the referred conjuncture, the dictatorship saw in the filmmaker a danger to be fought, since his films were against the two basic pillars of the regime: anticommunism and conservative morality. As we will show, he received such special attention mainly in the 1970s, but it had its roots in 1968 when two of Godard\'s films were banned and an extremely negative image of the filmmaker was consolidated by the censorship.
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A EUGENIA NAS PÁGINAS DO JORNAL DIÁRIO DOS CAMPOS, PONTA GROSSA (PR) 1908-1916HOLOWATE, Isaias 15 August 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-08-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente dissertação investiga a construção e as complexidades das representações sobre a eugenia na sociedade ponta-grossense entre os anos de 1908 e 1916. A eugenia foi um movimento científico e social desenvolvido na segunda metade do século XIX e primeira metade do século XX, a partir das obras do antropólogo inglês Francis Galton. Inicialmente, o discurso eugenista tinha por objetivo defender a possibilidade do aprimoramento da espécie humana. Porém, ao ser apropriado por entusiastas das mais diversas regiões do mundo, a eugenia foi representada de forma a atender às necessidades dos grupos que se utilizavam dela, dando origem a uma diversidade de correntes de representações sobre o tema. Assim, as representações sobre a eugenia construídas em ambientes próprios, embora produzidas em relação ao discurso galtoniano, também apresentavam particularidades e peculiaridades. No Brasil, e especificamente, em Ponta Grossa, os discursos eugênicos foram apropriados e representados de forma a atender as necessidades de explicação de grupos locais e nacionais, especialmente de uma classe média e alta formada por entusiastas e intelectuais médicos, juristas, professores, escritores e comerciantes. Ponta Grossa, no início do século XX, estava passando por um período de intensas transformações sociais e culturais com o desenvolvimento de uma sociedade urbana local. Nessa cidade, assim como a instalação das ferrovias, energia elétrica e urbanização, a fundação do jornal Diário dos Campos era vista como sinal do avanço em direção ao progresso. Nas páginas do impresso, os signos e significados do discurso eugenista foram amalgamados a conceitos presentes na identidade da população e utilizado de forma a responder às necessidades locais próprias. Tais processos de reconstruções discursivas deram origem a construções de sentidos próprias para o discurso eugênico, de forma com que entre as representações sobre a eugenia no meio local, nacional e internacional haviam divergências, convergências e peculiaridades. A pesquisa é conduzida através de um estudo embasado nos princípios da História das Representações e utilizando como fonte as publicações do jornal ponta-grossense Diário dos Campos entre os anos de 1908 e 1916, realizando o levantamento, análise e reflexão das representações sobre a eugenia presentes nos artigos do jornal Diário dos Campos e na busca por sinais, vestígios e indícios nos interstícios dos textos e fontes complementares que auxiliam na compreensão dos debates e construções representativas sobre a eugenia no jornal local. Assim, a partir disso, se tornou possível compreender e apontar os processos que envolveram a produção representativa e os sentidos adquiridos pela eugenia no impresso local ponta-grossense. / The present dissertation investigates the construction and complexities of the eugenics representations in the ponta-grossense society between the years 1908 and 1916. Eugenics was a scientific and social movement developed in the second half of the 19th century and the first half of the 20th century, the from the works of the english anthropologist Francis Galton. Initially, the eugenics discourse had as objective to defend the possibility of the improvement of the human species. However, when eugenics was appropriated by enthusiasts from the most diverse regions of the world, it was received new meanings in order to meet the needs of the groups that used it, giving rise to a diversity of current of representations on the theme. Thus, the representations about eugenics built in their own local culture, although produced in relation to the galtonian discourse, also presented peculiarities. In Brazil, specifically in Ponta Grossa, eugenic discourses were appropriated and represented in order to fit the explanatory needs of local and national groups, especially of a middle and upper class made up of enthusiasts and medical intellectuals, jurists, teachers, writers and merchants. Ponta Grossa, at the beginning of the 20th century, was undergoing a period of intense social and cultural transformation with the development of a local urban society. In this city, as well as the installation of railroads, electric power and urbanization, the foundation of the Diário dos Campos newspaper was seen as a sign of progress toward progress. In the published pages, the signs and meanings of the eugenist discourse were amalgamated with concepts present in the identity of the population and used to respond to their own local needs. These processes gave rise to constructions of meanings for the eugenic discourse, so that among the representations on eugenics in the local, national and international concepts there were divergences, convergences and peculiarities. The research is conducted through a study based on the principles of the History of Representations and using as a source the publications of the newspaper Diário dos Campos between 1908 and 1916, carrying out the survey, analysis and reflection on the representations on eugenics present in the Diário dos Campos newspaper articles and in the search for signs, traces and clues in the interstices of the texts and complementary sources that help in the understanding of the debates and representative constructions on eugenics in the local newspaper. Thus, from this, it became possible to understand and point out the processes that involved the representative production and the senses acquired by eugenics in the ponta-grossense journal.
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As narrativas do bom diabo na cultura popular portuguesa da Idade Moderna à etnografia romântica / The good devils narratives in Portuguese folk culture from the Modern Age to the romantic ethnographyPaulo César Ribeiro Filho 13 November 2017 (has links)
O presente estudo analisa a figura do diabo benfazejo na literatura tradicional portuguesa. O corpus selecionado é composto pela novela exemplar de autoria anônima Obras do Diabinho da Mão Furada, que remete ao século XVII, e por uma seleção de contos populares recolhidos sobretudo durante o século XIX. Partindo das considerações teóricas contemporâneas referentes ao pensamento mitológico, às poéticas da oralidade e a sua preservação pela cultura escrita por meio de variantes textuais, faz-se uma crítica à romantização de tradições populares e aos pressupostos nacionalistas que marcaram o raiar da folclorística europeia para então analisar a contraposição das diferentes representações de tal figura a oficial, de origem bíblica, e outra popular, de natureza mítica e pagã. Nesse sentido explora-se a associação deste bom diabo a bruxas, fadas, pesadelos e à construção de pontes como forma de demonstrar a pertinência do pressuposto que justifica e norteia este estudo: o de que o bom diabo das narrativas populares portuguesas alude às personagens míticas do folclore pagão, diabolizadas com o advento do Cristianismo. A correspondência entre os traços arquetípicos (Levi-Strauss) dos bons diabos ao dos duendes, gnomos, trasgos e outros pequenos seres da mitologia pagã é demonstrada com as análises dos textos de natureza oral que compõem o corpus elencado. As gravuras e outras representações pictóricas concernentes aos eixos temáticos desta investigação corroboram as perspectivas teóricas multidisciplinares em que o presente trabalho se baseia, fronteiriças à etnografia: os estudos culturais e religiosos, a literatura morigerante e a história do livro em seus aspectos filológicos, tipográficos e pictóricos. / The present study analyzes the figure of the beneficent devil in the traditional Portuguese literature. The selected corpus is composed by the exemplary novel of anonymous authorship Obras do Diabinho da Furada, which refers to the seventeenth century, and a selection of folktales collected mainly during the nineteenth century. Starting from the contemporary theoretical considerations referring to mythological thought, poetics of orality and its preservation by written culture through textual variants, that is, from its critique to the romanticizing of popular traditions and the nationalist assumptions that marked the dawn of European folkloristics, it is told about the contrast of the different representations of such a figure an official of biblical origin and a popular one of a mythical and pagan nature. In this sense we explore the association of this good devil with witches, fairies, nightmares and the construction of bridges as a way of demonstrating the pertinence of the presupposition that justifies and guides this study: that the good devil of Portuguese popular narratives alludes to the mythical characters of pagan folklore, diabolized with the advent of Christianity. The correspondence between the archetypal traits (Levi-Strauss) of the good devils to the goblins, gnomes and other little people of pagan mythology is demonstrated by the analysis of the oral texts that make up the listed corpus. The engravings and other pictorial representations concerning the thematic axes of this investigation corroborate the multidisciplinary theoretical perspectives on which the present work is based, bordering on ethnography: cultural and religious studies, moralizing literature and the history of the book in its philological, typographic and pictorial aspects.
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Retraçando os becos de Porto Alegre : visualizando a cidade invisívelKoehler, Ana Luiza Goulart January 2015 (has links)
O presente estudo tem por objetivo geral recuperar as imagens de uma cidade no passado, mas de uma cidade que se pode chamar de "invisível": a cidade dos becos, espaços vistos como enclaves de exclusão social e marginalização no centro de Porto Alegre. Para isso, será utilizada a História Cultural como arcabouço teórico para o entrecruzamento e composição de indícios textuais e imagéticos colhidos na documentação, culminando com a reconstrução, através de representações gráficas, de vistas perspectivas destes espaços urbanos desaparecidos. / The present study aims to recover the images and the form not only of the city of Porto Alegre in the past, but also to bring to light its “invisible” spaces: the city of the alleyways, seen as dens of poverty, criminality and disease in the heart of the city center. To this end, the data retrieved in the sources like texts, photographies, maps and municipality documents will be analysed in the light of the theory of Cultural History, basing the visual reconstruction of theses lost city spaces in the form of drawings and sketches.
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Pelas fronteiras sem fim da dança : memórias da Escola de Dança João Luiz Rolla (1951-1986)Cunha, Maria Luisa Oliveira da January 2016 (has links)
Esta tese doutoral trata, por uma abordagem histórico-cultural, da Escola de Dança João Luiz Rolla (1951-1986) da cidade de Porto Alegre. Tem por objetivo descrever sua constituição e trajetória no cenário cultural da dança a partir do acervo pessoal de João Luiz Rolla (fontes documentais) e da oralidade dos sujeitos envolvidos (fontes orais). Por um período de 35 anos, a Escola de Dança João Luiz Rolla despontou como uma das maiores escolas de dança da cidade, sendo a primeira fundada por um bailarino. João Luiz Rolla realizou sua formação em dança na Escola de Bailados Clássicos Tony Seitz Petzhold e, após 10 anos de estudos, iniciou a trajetória de sua própria escola. A análise dos dados históricos revelou que a Escola, já nos primeiros anos de atuação, despontou no cenário cultural da dança da cidade, utilizando como estratégica pedagógica o ensino do ballet clássico configurado em uma metodologia própria, primando por rígida disciplina circundada pela afetividade, e a inserção de diferentes técnicas de dança. Assim, organizada por etapas, com exames, avaliações e formatura, concedia às suas alunas certificação do curso de Ballet Acadêmico e Danças com registro da Secretaria de Educação do Estado do RS. Como veículo de expressão cultural da dança, o ponto central de sua história foi sua rápida ascensão nesse cenário e manutenção desse status, pautada pela criatividade e inovação apresentada em 55 espetáculos, no decorrer de 35 anos de atividade. Coreografias como “Burlesco”, “Grand Canyon Suite”, “Assassinato na Décima Avenida”, “Estudos Sinfônicos de Schumann”, “Crime no Night Club”, “Masquerade”, “A Orquestra”, “2001 Uma experiência pelas fronteiras sem fim da dança” são obras de destaque nessa trajetória e repercutiram no espaço cultural da cidade, solidificando uma posição e uma identidade. Como resultantes da Escola, foi possível identificar e mapear mais de 20 escolas e grupos de danças, bailarinas com destaque internacional e professoras universitárias na área da dança. O acervo pessoal de João Luiz Rolla, promotor e resultante desta tese, foi disponibilizado através do acesso livre à informação no Repositório Digital do CEME/UFRGS, ligado ao Repositório Institucional LUME/UFRGS, em um total de 1.034 itens, entre documentos, fotografias, artigos de jornais, convites, programas, desenhos, objetos tridimensionais e 48 entrevistas. Conclui-se que a Escola de Dança João Luiz Rolla constituiu-se em um espaço de representação da identidade cultural da dança na cidade de Porto Alegre pautada por suas obras coreográficas inovadoras que estabeleceram um fazer próprio em dança, característico dessa escola, e que se perpetuou através de seus desdobramentos e ramificações, estando consolidada no ideário dos sujeitos em que possibilitou as experiências vividas e na história da dança na cidade de Porto Alegre. / This doctoral thesis addresses, by a historical and cultural approach, the João Luiz Rolla Dance School (1951-1986) in the city of Porto Alegre. It aims to describe its constitution and history in the cultural scene of dance from João Luiz Rolla’s personal archive (documentary sources) and testimonials of the involved subjects (oral sources). For a period of 35 years, the João Luiz Rolla Dance School emerged as one of the biggest dance schools in the city, being the first founded by a male dancer. João Luiz Rolla was trained in dance at the Tony Seitz Petzhold School of Classical Dances and, after 10 years of studies, started his own school. Analysis of historical data revealed that the school, in the first years of operation, had already emerged in the cultural scene of dance in the city, using as a pedagogical strategy classical ballet education set in its own methodology, striving for strict discipline surrounded by affection and inserting different dance techniques. Thus, organized in stages, with tests, assessments and graduation, it gave to its students an Academic Ballet and Dance course certification with registration in the Department of Education of the Rio Grande do Sul State. As a cultural vehicle of expression of dance, the centerpiece of its history was a rapid rise in this scenario and the maintenance of this status, guided by creativity and innovation presented in 55 shows over the course of 35 years of activity. Choreographies such as “Burlesco”, “Grand Canyon Suite”, “Assassinato na Décima Avenida”, “Estudos Sinfônicos de Schumann”, “Crime no Night Club”, “Masquerade”, “A Orquestra”, “2001 Uma experiência pelas fronteiras sem fim da dança” are prominent works on this path and impacted the cultural space of the city, solidifying a position and an identity. As results of the school, it was possible to identify and map more than 20 schools and dance groups, dancers with international prominence and university professors in the field of dance. João Luiz Rolla’s personal archive, promoter and a result of this thesis, was made available in the CEME/UFRGS Digital Repository, linked to the LUME/UFRGS Institutional Repository, in a total of 1,034 items, including documents, photographs, newspaper articles, invitations, programs, drawings, three-dimensional objects and 48 interviews. We conclude that the João Luiz Rolla Dance School constituted a space of representation of cultural identity of dance in the city of Porto Alegre guided by its innovative choreographic works that established its own way of doing dance, characteristic of this school, and that perpetuated through its developments and ramifications, being consolidated in the ideology of the subjects in which it enabled the experiences lived and in the history of dance in the city of Porto Alegre.
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Práticas corporais na colônia japonesa de Ivoti, Rio Grande do Sul (década de 1980 à década de 2010)Ledur, Josiana Ayala January 2017 (has links)
This study aims to understand how japanese corporal practices were renegotiated in Japanese Colony of Ivoti, Rio Grande do Sul, from the decades of 1980 to 2010. For that, we have used the theoretical perspectives from recognized authors of Cultural History field. Regarding the methodological procedures of this investigation, these were constructed from the collection of information in documentary and imagery sources, in addition to Oral History. The next step consisted in submitting these sources to the analysis, and for each of them a specific technique was adopted, namely: the documentary sources were submitted to documentary analysis, the imagery sources were analyzed and interpreted following the steps of iconographic analysis and the Oral sources in turn followed the technique of content analysis. In dealing with representations of corporal practices in the Japanese Colony of Ivoti, we seek both to describe their historical processes and to discuss how they were conceived and renegotiated in this social space. In the same way we seek to list some of the cultural elements present in each one of them. In according with we have exposed, based on this version of Japanese corporal practices in the Ivoti Colony, it was possible to perceive that the culture of this group of Japanese-Brazilians, although it have faced difficulties in the early days, was not lost with the migratory movement. Otherwise, this group through the cultivation of corporal practices, such as, for example, Gateball, Judo, Odori, Sumo and Undokai, sought to differentiate themselves from other ethnic groups that made up the society in which they were inserted.
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As Ásias de Pablo Neruda e Octavio Paz : ensaio sobre a apropriação das idéias na América LatinaBretas, Daniel Lopes January 2010 (has links)
Resumo não disponível.
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Baile celeste e harmonia terrestre: o balé de corte como imagem prescritiva da harmonia cósmica e política na França (1610-1661) / Celestial ball and terrestrial harmony: the court ballet as a prescriptive image of cosmic and political harmony in France (1610-1661)Clara Rodrigues Couto 31 August 2015 (has links)
Espetáculo cênico, divertimento e ritual cortesão simultaneamente, o balé de corte constituiu-se enquanto gênero de espetáculo em fins do século XVI, revelando-se extremamente popular e recorrente na dinâmica de corte francesa até fins do século XVII. Coerente às aspirações poéticas e artísticas humanistas de reconstituição do drama total grego antigo, o balé de corte propõe realizar a fusão das artes, unindo harmoniosamente poesia, música, canto, dança, pintura, cenários, maquinaria, heráldica, enfim, várias artes e artifícios, num grande espetáculo ao mesmo tempo erudito e agradável, sóbrio e divertido. Nesta complexa composição entremeada de tantas artes, a dança ocupava posição de destaque, como também o baile era atividade importantíssima na sociabilidade de corte. Tal espetáculo era realizado predominantemente no ambiente da corte e em reverência ao rei, contando com a participação efetiva - tanto na elaboração quanto na própria cena - dos cortesãos, damas, príncipes, rainha e do rei, estes que se colocavam em cena, dançando e desempenhando papéis os mais diversos. Partindo do estudo dos libretos e das relações/descrições de balés de corte produzidos entre 1610 e 1661 na corte francesa, propõe-se compreender como tal gênero se constrói enquanto representação prescritiva do poder no contexto do Antigo Regime baseado na noção alegórica de \"harmonia\". Assim, investiga-se em que medida o gênero e as composições analisadas constroem alegoricamente uma imagem de harmonia cósmica e política e, a partir de suas linguagens e recursos próprios, de que maneira colabora para reforçar modos de pensar, ser e agir cortesãos, bem como valores morais e pactos políticos que mantêm (artificialmente) o corpo social em ordem. / Scenic spectacle, divertissement and courtly ritual at the same time, the court ballet was composed, as spectacle genre, in the late sixteenth century, proving to be extremely popular and recurrent to the dynamics of French court until seventeenth century\'s last decades. According to the humanistic aspirations in reconstitution of the ancient Greek total drama, court ballet proposes a fusion of the arts, uniting harmoniously poetry, music, singing, dancing, painting, scenery, machinery, heraldry, finally, various arts and devices in a great spectacle, erudite and pleasant at once. In this complex composition of so many interlaced arts, dance occupied a prominent position, as well as dance was a very important activity in the sociability of the court. Court ballet was essentially performed in a courtly ambience and in reverence to the king, with the effective participation of the courtiers, ladys, princes, queen and also the French king in the stage, dancing and performing various roles. Based on the study of the libretti and descriptions of court ballets produced between 1610 and 1661 at the French court, this study proposes to understand how this court spectacle is constructed as a prescriptive representation of power in the context of the Ancien Régime, based on the allegorical notion of \"harmony\". Thus, we investigate how court ballet create an allegorical image of cosmic harmony and how it contributes to strengthen ways of thinking, being and acting of the courtiers, as well as moral values and political pacts that keep (artificially) the social body in order.
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A donzela alada: reflexões sobre a retórica e história em Portugal no século XVII / The Winged Maiden: reflection on rhetoric and history in the seventeenth century PortugalAndré Sekkel Cerqueira 05 May 2017 (has links)
Em nossa pesquisa analisamos os preâmbulos dos livros de história impressos em Portugal entre 1640-1680, dando atenção às práticas da escrita desses textos dedicatórias, cartas ao leitor, prólogos e licenças para a impressão. Os preâmbulos, como constatamos, têm a função retórica de exórdio da obra e, portanto, pretendem captar a benevolência, atenção e tornar o leitor dócil com relação à matéria do livro. Segundo os preceitos retóricos usados no século XVII, uma das maneiras para se atingir esses objetivos era falar sobre o assunto tratado adiante. Encontramos, então, nos prólogos dos livros de história, discursos sobre o que era a história naquele período, os quais confrontamos com o que diziam os tratados sobre esse mesmo gênero. Com isso, nos propomos a fazer uma história das práticas da escrita dos preâmbulos e dos preceitos do gênero histórico no século XVII. / In our research we analyze the preambles of the books on history printed in Portugal between 1640 and 1680, paying attention to the writing practices of these texts - dedications, letters to the reader, prologues and licenses for printing. The preambles, as we have seen, have the rhetorical function of exordium of the work and, therefore, seek to capture benevolence, attention and make the reader docile with regard to the matter of the book. According to the rhetorical precepts used in the seventeenth century, one of the ways to achieve these goals was to talk about the subject matter discussed below. We find, then, in the prologues of the history books, discourses on what history was in that period, which we confront with the treatises on the same genre. With this, we propose to make a history of the writing practices of preambles and precepts of the historical genre in the seventeenth century.
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