[pt] Se analisarmos a seção infantil de uma livraria não demoraremos a encontrar ali histórias que se repetem ou se relacionam entre si de maneira incontestável. Uma dessas estruturas típicas é a da personagem diferente que busca aceitação, sendo o Patinho Feio seu representante mais conhecido. O eixo temático da pesquisa está, portanto, nessas diferentes formas visuais que o arquétipo do diferente tem o potencial de inspirar, transformar e adquirir no contexto da literatura para crianças. Considerando a imagem do livro ilustrado como parte indissociável na formação de sentido da narrativa, ela nos servirá de caminho e de guia para analisar as diferentes maneiras como encaramos o tema. Essa personagem diferente, que busca sua identidade nos mais variados contos, reflete em suas imagens visões diversas sobre a questão latente do pertencimento. / [en] Just a glance at the childrens section of a bookstore will reveal a number of stories whose narrative elements are undoubtedly similar or related to one another. It is the case of a character perceived as different by its peers, and seeks approval by the group. The Ugly Duckling is, perhaps, the best-known model of this sort of story. The present research intends to show how this archetypical character has the potential to inspire, transform and acquire a variety of visual forms in childrens literature. Actually, images play an important part in the making of meaning in these plots. They will guide us in the analysis of the numerous ways of approaching the theme. We will examine how the visual representation of character seen as different, and looks for its own place and identity within a group, reflects diverse visions about the theme of belonging.

O presente trabalho explora e analisa o antropomorfismo nos quadrinhos adultos. Baseando-se em uma bibliografia teórica sobre narração e histórias em quadrinhos. O trabalho investiga os impactos que a escolha do antropomorfismo, como forma de representação, tem sobre a construção de personagens e da narrativa. Partindo de um panorama histórico e artístico sobre a evolução do antropomorfismo nas artes gráficas e narrativas, elaborado a partir de autores como Keith Thomas e Maria Celeste Dezotti, o trabalho evolui para um estudo sobre o papel do antropomorfismo na narrativa, em particular nas histórias em quadrinhos. Baseandose em autores como Tzvetan Todorov e Roland Barthes, como também em teóricos da nona arte como Scott McCloud e Will Eisner. Com a finalidade de exemplificar e se aprofundar a pesquisa apresenta, também, dois estudos de casos de duas obras de diferentes nacionalidades que têm em comum o uso de protagonistas animalescos. As obras são: Blacksad - Artic Nation, dos espanhóis Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido, e Zé Gatão - Memento Mori, do brasileiro Eduardo Schloesser. / This study explores and analyzes the anthropomorphism in adult comics. Based on a theoretical literature on narrative and comic books. The research investigates the impact that the choice of anthropomorphism, as a form of representation, has about building characters and narrative. From a historical and artistic overview of the evolution of anthropomorphism in the graphic arts and narratives drawn from authors such as Keith Thomas and Maria Celeste Dezotti, work progresses to a study on the role of anthropomorphism in the narrative, particularly in comics. Based on authors like Tzvetan Todorov and Roland Barthes, as well as in the ninth art scholars as Scott McCloud and Will Eisner. In order to illustrate and deepen the research also presents two case studies of two comic books of different nationalities who have in common the use of animal-protagonists. The comcis are: Blacksad - Arctic Nation of Spaniards Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido, and Zé Gatão - Memento Mori of Brazilian Eduardo Schloesser.

Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-07-10T18:18:56Z No. of bitstreams: 1 girotto.pdf: 3133312 bytes, checksum: 4123a33ae75d8af0a8caf70f92072bbc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-10T18:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 girotto.pdf: 3133312 bytes, checksum: 4123a33ae75d8af0a8caf70f92072bbc (MD5) Previous issue date: 2013-02 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Pensar os escritos da Companhia de Jesus no século XVIII implica refletir sobre o significado simbólico do que foi produzido pelos seus membros, bem como sobre as condições em que estes escritos foram produzidos (CERTEAU, 1982). A proposta desta dissertação é a de analisar a obra produzida pelo jesuíta José Chantre y Herrera intitulada Historia de las misiones de la Compañía de Jesús en el Marañón español 1637-1767. Sua narrativa é dividida em doze livros que tratam das Missões de Maynas (1639 a 1767), localizadas no Alto Amazonas e foram dirigidas pelos padres da Companhia em meio a várias etnias indígenas. Chantre y Herrera era professor de metafísica quando, em 1767, sofre as sanções do decreto de Carlos III que expulsou todos os membros da Ordem dos territórios da Monarquia Espanhola. Ele jamais conheceu a América, entretanto, escreveu a obra da qual tratamos, a partir de informações e documentos produzidos por seus companheiros que tinham vivido e trabalhado naquela região de missão. Consideraremos, portanto, os motivos que instigaram este autor a escrever para seus pares e para uma Europa ilustrada, que vivia um momento de debates historiográficos, e tentaremos, por meio dele, acompanhar os debates que na época pautaram a “escrita da história do Novo Mundo” (CAÑIZARES ESGUERRA, 2007). / Thinking about the writings of the Society of Jesus in the eighteenth century implies reflecting on the symbolic significance of which was produced by its members, as well as on the conditions under which these writings were produced (Certeau, 1982). The purpose of this dissertation is to analyze the work produced by the Jesuit José Chantre y Herrera entitled Historia de las misiones de la Compañía de Jesús en el eMarañón spañol 1637-1767. The narrative is divided into twelve books that treats of the Missions Of Maynas (1639-1767), located in Alto Amazonas and were directed by the priests of the Company among various indigenous groups. Chantre y Herrera was professor of metaphysics when, in 1767, suffers sanctions of the decree of Carlos III who expelled all members of the Order of the territories of the Spanish monarchy. He has never met the America, however, wrote the work which we treat, starting from informations and documents produced by his companions who had lived and worked in that area of mission. We will consider, therefore, the reasons that prompted this author to write for their peers and for an illustrious Europe, which lived a moment of historiographical debates, and we will try, through it, follow the debates then at that time guided the "history’s writing of the New World" (CAÑIZARES Esguerra, 2007).

[pt] A presente pesquisa tem como tema o potencial da ilustração jornalística nos jornais multiplataforma que incluem a versão mobile para o acesso por dispositivos móveis. A pesquisa busca compreender como o ambiente multiplataforma impacta a ilustração e que motivos levam essa ilustração a vir perdendo espaço entre as imagens jornalísticas, gerando dificuldades para sua inserção na versão dos jornais em smartphones. Para tanto, foram realizados uma revisão bibliográfica sobre o tema; entrevistas com 40 profissionais de jornais brasileiros (ilustradores e editores); além de um levantamento e análise documental de conteúdo jornalístico ilustrado para jornais digitais e impressos produzidos no período da pesquisa. A pesquisa buscou: identificar as funções da ilustração jornalística; compreender como o ilustrador se insere na rotina produtiva do jornalismo; refletir sobre aspectos do design, layout e composição na produção e apreciação da ilustração; identificar e compreender desafios técnicos presentes na produção e experiência da ilustração em smartphones (versões mobile); e compreender como o campo profissional percebe a ilustração e o ofício de ilustrador de jornais hoje. Foi considerada Ilustração jornalística toda imagem realizada por profissional Ilustrador para jornais diários, incluindo o Desenho de Humor – Caricatura, Charge, Cartum e História em quadrinhos – e todo desenho que visa ilustrar conteúdo opinativo no jornalismo, assim como a Ilustração para Infografia-Ilustrada. Imagens fotográficas e aquelas com função objetiva no jornalismo informativo, como os infográficos de dados, não foram contemplados. / [en] This research is focused on the potential of news and editorial illustration on multiplatform newspapers that include a mobile version for smartphone access. The study aims at comprehending how the multiplatform news setting impacts illustration and for what reasons is illustration losing ground among other images on newspapers, making it difficult for its insertion on the mobile versions of them. Our study undertook a literature review on the subject and interviewed 40 brazilian professionals from the news industry (illustrators and art editors). Documental research and analysis of illustrated material published during the years of development was also included. The study strove to: identify the functions of newspaper illustrations; to understand how the illustrator fits into today s news routines; to reflect on elements of design, layout and composition in the production and appreciation of illustration; to identify and understand technical challenges for the experience of illustration on smartphones (mobile versions); and to understand how the field of work realizes newspaper illustration and its craft today. Every image produced by a professional illustrator for daily news was considered news illustration, including cartooning – editorial cartoons, caricature and comics – and all drawing illustrating content in opinion journalism as well as information graphics that include illustration. Photographic images and those with an objetive role in information journalism, as well as graphics and data visualization, were not included.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khouri / Banca: Lóris Graldi Rampazzo / Resumo: Esta pesquisa consiste na análise do aspecto literário na produção artística do artesão e artista irlandês do início do século XX, Harry Clarke, e a sua habilidade em lidar com suportes diferenciados ao interpretar plasticamente obras literárias; inicialmente com a pintura em vitrais e, depois, com a ilustração de livros, sem abandonar o trabalho com os vitrais. Partindo do pressuposto de que o artista não é apenas um artesão especializado, mas comprometido com os novos desafios que a sociedade contemporânea apresenta, este texto objetiva apreciar alguns conteúdos que permitam o diálogo próximo entre pintura e poesia, ilustração e diferentes gêneros de obras literárias clássicas, reforçando a idéia de que as artes plásticas e as artes gráficas, interagindo com o texto literário, é um exercício para a leitura do mundo de maneira significativa e ao mesmo tempo lúdica. / Abstract: This research involves the analysis of the literary's aspects of artistic production of the Irish artist and craftsman of the early twentieth century, Harry Clarke, and his ability to deal with different media to interpret plastically literary works; initially with the stained glass and then with the illustration of books, without abandoning the first work. Based on the principle that the artist is not only an expert craftsman, as well as commited to the new challenges that contemporary society presents, this text aims to assess some contents that permit a close dialogue between painting and poetry, illustration and different genres of literary classics, reinforcing the idea that the fine arts and graphic arts, interacting with the literary text is an exercise in order to read the world in a meaningful way and at the same time in a playful way. / Mestre

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T01:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AndreLuizTavares_D.pdf: 26598850 bytes, checksum: 4c15e05ac598f4feceb979e22c79845d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese procura investigar o universo visual e literário do autor fluminense Cornélio Penna - particularmente a partir do estudo do romance Fronteira (1935) - bem como as ilustrações executadas pelo autor para o mesmo romance. Além de apresentar a situação atual dos debates sobre os limites entre texto e imagem, entre poesia e ilustração, a tese compõe-se de uma série de desenhos, fotografias e pinturas produzidas pelo artista-investigador e que operam como uma tradução em imagens da narrativa, temas e personagens da narrativa corneliana. Todo o processo criativo é descrito e debatido, oferecendo uma reflexão detida sobre o modo de produção dos objetos de arte. / Abstract: This thesis investigates the boundaries between Literature and Drawing taking the novel Fronteira (1935) written by Cornelio Penna, novelist and illustrator, as its main subject. The body of the present work includes not only a theoretical discussion on poetry and illustration but also presenting the actual drawings produced for Penna's text by the researcher. The creative process' analysis is also one of the author's aim, providing the reader a comprehensive view of the making of the art objects included here ad art producing as a whole. / Doutorado / Doutor em Artes

O presente trabalho explora e analisa o antropomorfismo nos quadrinhos adultos. Baseando-se em uma bibliografia teórica sobre narração e histórias em quadrinhos. O trabalho investiga os impactos que a escolha do antropomorfismo, como forma de representação, tem sobre a construção de personagens e da narrativa. Partindo de um panorama histórico e artístico sobre a evolução do antropomorfismo nas artes gráficas e narrativas, elaborado a partir de autores como Keith Thomas e Maria Celeste Dezotti, o trabalho evolui para um estudo sobre o papel do antropomorfismo na narrativa, em particular nas histórias em quadrinhos. Baseandose em autores como Tzvetan Todorov e Roland Barthes, como também em teóricos da nona arte como Scott McCloud e Will Eisner. Com a finalidade de exemplificar e se aprofundar a pesquisa apresenta, também, dois estudos de casos de duas obras de diferentes nacionalidades que têm em comum o uso de protagonistas animalescos. As obras são: Blacksad - Artic Nation, dos espanhóis Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido, e Zé Gatão - Memento Mori, do brasileiro Eduardo Schloesser. / This study explores and analyzes the anthropomorphism in adult comics. Based on a theoretical literature on narrative and comic books. The research investigates the impact that the choice of anthropomorphism, as a form of representation, has about building characters and narrative. From a historical and artistic overview of the evolution of anthropomorphism in the graphic arts and narratives drawn from authors such as Keith Thomas and Maria Celeste Dezotti, work progresses to a study on the role of anthropomorphism in the narrative, particularly in comics. Based on authors like Tzvetan Todorov and Roland Barthes, as well as in the ninth art scholars as Scott McCloud and Will Eisner. In order to illustrate and deepen the research also presents two case studies of two comic books of different nationalities who have in common the use of animal-protagonists. The comcis are: Blacksad - Arctic Nation of Spaniards Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido, and Zé Gatão - Memento Mori of Brazilian Eduardo Schloesser.

[pt] A literatura infantil origina-se de uma tradição oral que, adaptada ao suporte impresso, ganha concretude na forma de texto. A ilustração é incorporada ao texto com o qual estabelece inicialmente uma relação de subordinação. O livro infantil contemporâneo conta histórias, e estas ficções são muito baseadas na informação pictórica, na ilustração. Semelhante constatação nos leva a perguntar qual a função da ilustração no livro infantil contemporâneo e como este se relaciona com o texto. A presente pesquisa procura encontrar parâmetros para análise das diferentes possibilidades de condução da narrativa do livro infantil, efetuada por texto e imagem. Nesta dissertação, a relação entre texto e imagem no livro infantil é abordada de distintas maneiras, e uma tipologia dessa relação narrativa é criada para melhor poder analisá- la. Observa-se que, ao trabalhar de forma narrativa, a ilustração aplicada ao livro infantil tende a compor com o texto um sistema de imbricações recíprocas na construção da narrativa verbo-visual. O modo de leitura do livro infantil contemporâneo se faz distinto em relação aos outros tipos de edições ilustradas. Em suma, vamos analisar como a ilustração - pertencente às artes do espaço - se relaciona com o texto - pertencente às artes do tempo - num contexto narrativo. O estudo dessa relação visa buscar melhor compreensão dos processos de produção, mediação e recepção dos livros infantis, com o objetivo de contribuir para a ampliação do conhecimento do campo do design. / [en] Children literature is a result of oral tradition that came to a material constitution on the print media through text. When illustration got incorporated into text it firstly established a subordinated relationship with it. Children picturebooks tells stories and fiction is based on pictorial information - illustration. This fact questions why there is illustration in the picturebook and what is its relationship with the text. This research develops a parameter for the analysis of possible different ways the narrative is conducted in picturebooks, by image and text. In our study, the relationship between text and image in picturebooks is approached by many different ways and a typology of this relationship is created to help us understand it. When the picture acts in a narrative form it usually combines texts in a mutual signifying system which builds the visual and written storytelling. The children picturebook reading method is different from other types of illustrated editions. This investigation examines how illustration that belongs to space of the arts interacts with text that belongs to time arts, both within the narrative context. The study of this relationship seeks to better understand children s book production, mediation and reception processes, in order to contribute to expanding the knowledge in the design area.

[pt] A pesquisa teve como objetivo geral compreender a experiência e a interatividade em objetos digitais ilustrados, que misturam animação, quadrinhos e videogame. A construção destes objetos digitais, para visualização em sites (homepages) ou aplicativos (apps) para smartphone, é baseada no desenho de ilustração, sendo este um tipo de trabalho no qual a narrativa se desenvolve por meio de imagens desenhadas junto ao texto (falado ou escrito), codificado em produtos para circulação cotidiana. No estudo, foram consideradas questões elaboradas a partir de observações realizadas no campo, tais como: Existe uma designação emergente para objetos que misturam animação, quadrinhos e videogame? Existe um produto codificado, com uma audiência e repositórios específicos? Quais são as dificuldades ou facilidades para o desenvolvimento desse tipo de trabalho, tanto no contexto global quanto no brasileiro? Que qualidades a ilustração pode trazer para o design em mídias digitais, considerando a diversidade estilística que inclui desenho feito à mão e digital? A pesquisa documental catalogou 118 objetos entre março de 2021 e fevereiro de 2024. Foram realizadas 30 entrevistas com 17 realizadores brasileiros e 13 estrangeiros, nativos de Alemanha, Austrália, Colômbia, Estados Unidos, Espanha, Holanda, Índia, Japão, México, Taiwan e Uganda, entre animadores, quadrinistas, designers e game artists, gerando dados qualitativos discutidos na tese. A pesquisa desenvolveu modelos de análise para compreender a experiência e a interatividade em objetos digitais ilustrados, buscando formas de discuti-los e discerni-los sem categorizá-los, a priori, como animação, quadrinhos ou videogame. Autores das três grandes áreas abordadas, como Marina Estela Graça (2006), animação; Thierry Groensteen (2015), quadrinhos; e Jesper Juul (2005), videogame, embasaram a discussão teórica. Os resultados indicam a inexistência de terminologia consolidada para designar essas obras que utilizam misturas, bem como a existência de obstáculos na produção e circulação dos objetos. No entanto, os achados sugerem que há um uso significativo da mistura de formatos e da interatividade em obras interativas ilustradas, contribuindo para a construção de sentido junto aos textos e ilustrações, estratégias que podem ser compreendidas e replicadas no ensino e na prática do design em mídias digitais. / [en] The research aimed to understand the experience and interactivity in illustrated digital objects, which mix animation, comics and video games. The construction of these digital objects, experienced on websites (homepages) or applications (apps) for smartphones, is based on illustration, a type of work that develops narratives through images drawn alongside text (spoken or written), encoded in products for everyday circulation. Research questions were formulated considering observations carried out in the field, such as: Is there an emerging designation for objects that mix animation, comics and video games? Is there a codified product, with a specific audience and repositories? What are the challenges or advantages in developing this type of work, both on a global scale and within the Brazilian context? What qualities can illustration bring to design in digital media, considering the stylistic diversity that includes hand-drawn alongside digital drawing? The research cataloged 118 objects between March 2021 and February 2024. 30 interviews were carried out with 17 Brazilian creators and 13 foreigners, natives of Germany, Australia, Colombia, the United States, Spain, the Netherlands, India, Japan, Mexico, Taiwan and Uganda, among animators, comic artists, designers and game artists, generating qualitative data discussed in the thesis. The research developed frameworks to understand the experience and interactivity in illustrated digital objects, seeking ways to discuss and discern them without categorizing them, a priori, as animation, comics or video games. Authors from the three main areas covered supported the theoretical discussion, such as Marina Estela Graça (2006), animation; Thierry Groensteen (2015), comics; and Jesper Juul (2005), video game. The results indicate the lack of consolidated terminology to designate these works that use mixtures, as well as the existence of obstacles in the production and circulation of objects. However, the findings suggest that there is significant use of the mixture of formats and interactivity in illustrated interactive works, in ways that contribute to making meaning alongside texts and illustrations, strategies that can be understood and replicated in the teaching and practice of design in digital media.

[pt] Concept art: design e narrativa em animação tem o objetivo de investigar se existe clareza nas funções que compreendem a atividade do concept art, particularmente na relação entre design e narrativa. A motivação e objetivo geral da pesquisa é ampliar o entendimento a respeito do campo e delinear melhor os contornos da atividade. A referência para a construção deste perfil é o cinema de animação comercial norte-americano. Divide-se a pesquisa em três partes. Na primeira, faz-se uma investigação bibliográfica sobre questões etimológicas, históricas e de linguagem pertinentes ao concept art. Na segunda parte, avalia-se a posição do concept art na indústria a partir de três aspectos: como se difunde o conhecimento a respeito do campo; o contexto de produção do concept art no esquema de grandes estúdios; e quais as características de produção do concept art à luz da metodologia projetual do design. A terceira e última parte concentra-se no profissional da área, investigando o que a indústria busca desse profissional e o que ele pensa sobre concept art. Primeiro, analisa-se o relato de um concept artist atuante na indústria cinematográfica norte-americana, para depois ouvir profissionais que trabalham ligados à função no mercado nacional. Concluiu-se ao final deste trabalho que existe certa clareza nas funções que compreendem o concept art, mas ainda há a necessidade de se definir melhor estas funções. Exatamente por isso não se verificou consenso entre os profissionais entrevistados na relação entre concept art e narrativa, que neste trabalho julgamos como sendo a base do campo. / [en] This work aims to investigate whether there is clarity on the roles that constitute the Concept Art, especially with regard to the relation between the design and the narrative. The motivation and main objective of this research is to enlarge the understanding concerning the field and to define the contours of the practice. The construction of this profile is based on North American commercial animation movies. The research is divided into three parts. The first one illustrates a bibliographic investigation about etymological and historical issues and the specific language concerning Concept Art. The second part assesses the position of the Concept Art in the industry from three aspects: how the knowledge concerning the field is disseminated; the context of the Concept Art production according to the major studios scheme; and which are the features of producing Concept Art in the light of design projective methodology. The third and final part focuses on the professional, investigating what the industry seeks and what the professional thinks about Concept Art. Fist of all, it analyses the report of a concept artist active in the North American film industry, and the professionals related to the practice in the national market then. Finally, the conclusion of this work is that there is certain clarity about the roles that constitute the Concept Art, but it is still imperative to better define those functions. For that reason, there was no consensus among the interviewed professionals concerning the relation between Concept Art and narrative, which is, according to this work, the basis of the field.