This essay examines what functions a forum on social media can have for people interested in weaving, and studies what similarities and differences exist between a digital forum for weavers and a physical weaving context. This is done by highlighting and exemplifying how members of the Swedish weaving forum Vävspolen (woven coil) based on Facebook, use the group in connection with their interest in the handicraft. The study is based on the responses from a survey study that was answered by members of the forum. The theory of this essey is based on previous research, the results of the survey study and the purpose of the essay. There where 335 resposes to the survey study. The result shows that the forum can be used as a source for inspiration and also as a place where people can share their own material with the aim of inspiring others, to get confirmation and to get feedback. It can also be used by its members as a place to exchange experiences and knowledge with each other. Similarities between a digital forum for weavers and a physical context for weavers are that the opportunity for inspiration and exchange of experiences and knowledge exists in both contexts. The possibility of contact with like-minded people is also a similarity. Differences between the two contexts are the absence of physical and tactile as well as the physically social in Vävspolen. However, Vävspolen is considered to have a wider range of knowledge.

I det här konstnärliga examensarbetet skriver jag musik med inspiration från referenslåtar i syfte att undersöka hur det påverkar min kreativa process. Detta görs genom att analysera låtar från tre olika artister vilka innehar kvalitéer jag inspireras av och vill eftersträva i mitt eget musikskapande. Med hjälp av ett strukturanalysschema definierar jag vilka beståndsdelar som inspirerar mig i respektive låt. Därefter skriver jag tre låtar utifrån respektive referenslåt samt en fjärde låt utan referensmusik. Arbetet resulterar i fyra nyskrivna låtar i olika genrer varav tre av dem med klar inspiration från referenslåtarna. Jag kommer fram till att metoden underlättade den kreativa processen genom att ge en startpunkt och ramar samt utvecklade mig som låtskrivare. Men att den även stundvis frammanade en jämförelse som skapade prestationsångest.

Målet med det här arbetet har varit att utvecklas som låtskrivare och även utveckla mitt eget sound. Detta har jag gjort genom att välja ett album som jag med en analysmetod analyserat för att sedan applicera kunskapen jag fått på mina egna kompositioner. Analysen resulterade i att jag fick kunskap om albumets grund, men även små detaljer som jag sedan hade att utgå ifrån i min låtskrivnings- och inspelningsprocess. Samtliga låtar spelades in och slutligen reflekterade jag över hur pass bra metoden jag använde av mig var, vad jag känner att jag tar med mig till framtiden samt andra lärdomar som detta arbete medförde. Mina förhoppningar med det här arbetet är att hjälpa till att skapa ett sätt att få inspiration inom låtskrivning och eget sound. Detta leder förhoppningsvis i sin tur till att man får med sig verktyg till framtiden som kan hjälpa ifall man känner att man fastnat inom sitt konstnärliga skapande. Arbetets analysmetod kan förhoppningsvis användas till att analysera musik från olika genrer för att få en djupare förståelse om musikens innehåll.

Syftet med studien var att undersöka olika metoder och aktiviteter för att stimulera inspiration och konstnärlig kreativitet som kompositör, musiker och musikproducent. Detta för att utforska vägar till förutsättningar för mitt musikskapande. Syftet uppfylldes metodiskt genom aktiviteter som utfördes dagligen vid pianot/datorn för att hitta inspiration. Metoden var att utföra ett 15-tal aktiviteter som att gå i skogen, lyssna på musik eller träna, aktiviteterna genomfördes dagligen under fem veckor. Resultatet blev en helt ny metod som var oväntad. Kärnan i att skapa en bra förutsättning för att lättare hitta inspiration visade sig vara att skapa disciplin, struktur och hårt arbete. Studiens resultat var inte vad du gjorde utan att du gjorde det. / The purpose of the study was to investigate different methods and activities to stimulate inspiration and artistic creativity as a composer, musician and music producer. This is to explore paths to the conditions for my music creation. The purpose was fulfilled methodically through activities that were performed daily at the piano/computer to find inspiration. The method was to perform about 15 activities such as walking in the woods, listening to music or exercising, the activities were carried out daily for five weeks. The result was a completely new method that was unexpected. The core of creating a good condition for finding inspiration more easily turned out to be to create discipline, structure and hard work. The results of the study were not what you did but that you did it.

Idag utvecklas fotografer på många olika sätt med inflytande av främst sociala medier. Denna uppsats undersöker attityden till mediesamhället hos unga fotografer. För att skapa en förståelse om hur bildspråket och kreativiteten påverkas av utvecklingen i sociala medietrender har en kvalitativ intervjustudie genomförts. Därefter har materialet analyserats och sammanställts. Resultatet som framkom var att den nya kameratekniken underlättar för fotografer idag. Fotograferna ser det som att man har mer verktyg i verktygslådan. Insamlandet av inspiration är väldigt lätt idag men att skapa något eget tycks vara betydligt svårare. Uppsatsen visar svårigheten att skapa något unikt som unga fotografer står inför idag. Man behöver följa trenderna för att hålla sig relevant och uppdaterad. Annars är det idag svårt att vara konkurrenskraftig som fotograf.

Min bakgrund inom musik präglas mycket av gitarr och sång. Gitarr var det första instrumentet jag lärde mig spela. När jag senare började intressera mig för musikproduktion runt år 2018 började jag lägga all fokus på datorn och det var nästan som att jag tappade bort gitarren helt. Det var som om musikproduktionen och gitarrspelandet blev två helt skilda världar. Därför bestämde jag mig för att skapa en EP som består av låtar som jag skrivit själv och spelat in tillsammans med musiker som spelar elbas, trummor och flöjt och där jag själv spelar gitarr, blandat med elektroniska syntar. I det här arbetet har jag undersökt vilka skillnader som uppstår i min kreativitet och i min musik när jag jämför mitt vanliga sätt att jobba vilket är ensam direkt i datorn, kontra med riktiga instrument, tillsammans med andra musiker. Denna undersökning är gjord i syfte att få en tydligare bild av hur jag vill arbeta som låtskrivare och hur man själv kan påverka sin egen kreativitet, samtidigt som jag skapar ny musik till min portfolio som även går att spela live. I mitt undersökande fann jag många nya lärdomar om min egen kreativitet och fick en tydligare förståelse för hur jag som låtskrivare fungerar, samt vad jag behöver för att kunna ha så bra förutsättningar som möjligt för att kunna skapa musik som faktiskt betyder någonting för mig. / <p>Låtar: </p><p>Breathe Out, Something Good, Heavy Clouds, Pass me by, Slow it down</p><p>Kompositör, arrangör, textförfattare och producent: Klara Gunnarsson</p><p></p>

In this thesis, I have investigated how to work creatively with melodies in the process of composing music. The starting point of the project was to transcribe phrases from different solos and to be assigned with newly composed ones from musicians around me. The melodies were applied to different composing methods. The methods were there to have a way of making music of the melodies and to put them in a context. The purpose of the work was to investigate how the use of these melodies and melody-based methods were affecting my composing. How could I create new musical possibilities in my composing by working like this? How could I in the process use the knowledge to develop harmonic possibilities and concepts on my main instrument? The work resulted in four newly composed pieces and concepts in how to improvise with melodies. I made the conclusions that the combination of variation, patience and a non-valuable working environment was a fruitful way to stay inspirated and creative. / <p>Medverkande musiker:</p><p>Joanné Nugas - sång</p><p>Malte Bergman Byström - bas</p><p>Noa Svensson - trummor</p><p>Björn Eriksson - piano</p><p>Oskar Nilsson - gitarr</p><p>Ebba Åsman - trombon</p><p>Björn-Atle Anfinsen - trumpet</p>

This bachelor thesis aims to research how, and in what way, the creative process of composing music and improvising can be helped by the use of external methods. The thesis researches the subject from a mostly synesthetic point of view, to explore how visual association and perception can be a source of inspiration and contribute with material when composing and improvising. The thesis also deals with existing research about synesthesia, visual association, multi-stimuli correspondences and the relation between different parts of the conscious. I’ve formed methods using visual material sprung from my own synesthetic sensations, and used these when composing music for vocal, piano and string quartet. The material forming the methods consists of paintings, photos, colored texts and color-associated chord charts.  By incorporating these methods in my own composing, I’ve found that the use of external methods is beneficial to the process and, in that sense, can help its development. I´ve gained a deeper understanding for how my own creative process is affected by the creative element in the visually associative work, such as painting and working perceptually with lyrics and storytelling. I’ve further reflected on how the visual association can be a source for composing, and by doing so, I’ve become more aware of the meaningfulness of allowing myself to use all sides of my conscious in the process of composing and improvising. / <p><strong>Repertoar:</strong></p><p>Yellow Sky, Black Sea</p><p>Above Clouds</p><p>Blue</p><p>About Red</p><p>Story Of A Tree</p><p>Time Goes Too Slow (So Watch My Running Heart) </p><p>Samtliga kompositioner är skrivna av Selma Pinton.  </p><p></p><p><strong>Medverkande musiker:</strong></p><p>Selma Pinton - sång</p><p>Max Agnas - piano</p><p>Clara Lindström - violin I</p><p>Sara Nyman Stjärnskog - violin II </p><p>Ragnhild Kvist - viola </p><p>Hillevi Rasmusson Klingberg - cello </p>

Ämnet slöjd är och skall vara ett kreativitetsutvecklande ämne i grundskolan, detta står inskrivet i slöjdämnets syftestext i läroplanen från 2011. I slöjden skall vi aktivt arbeta med idéutveckling genom att använda oss utav inspirationskällor i inledningen utav ett slöjdarbete. Det har dock visat sig, genom nationella utvärderingen i slöjd, att många slöjdlärare upplever detta som en utmaning och önskar öka sina kunskaper om detta. I denna studie undersöker jag hur några elevers idéutvecklingsförmåga påverkas av få, respektive inte få, en inspirationskälla i inledningen av ett slöjdarbete samt hur de upplever idéutvecklingsprocessen. Jag behandlar kortfattat slöjdämnet ur en idéhistorisk vinkel samt diskuterar kreativitetsbegreppet. Studien har genomförts genom triangulering med aktionsforskning som metod, elevenkäter samt intervjuer av en expertgrupp. Resultatet av denna begränsade studie visar att de teoretiska mål om kreativitetsutveckling som Lgr 11 sätter upp för slöjdämnet kan omsättas i praktiken med inspirationskällor och skissövningar och att detta förefaller leda till en fördjupad idéutveckling samt att eleverna upplever det som stimulerande.

Syftet med denna uppsats är att utforska ett annat sätt än vad jag är är van vid att skriva en låt på, vad gäller låttext samt komposition av musik. I arbetet togs fram och användes grundläggande regler och råd för själva låtskrivandet och berättelsen för låten fick jag av en informant. Syftet är att även kunna svara på frågeställningar om hur låtskrivningsprocesser påverkas när låtskrivaren utgår från någon annans berättelse: blir slutprodukten då känslomässigt väldigt annorlunda och går det att relatera till slutprodukten på samma sätt när man arbetar utifrån någon annans känslor och tankar? Denna studie är byggd i två olika delar, förarbete och huvudstudie. För att dokumentera arbetet fördes en loggbok. Att skaffa en större inre förståelse genom litteratur och forskning har vidgat min bild av låtskrivningsprocessen, som resulterade i en låt. Jag kom fram till att utgå från någon annans berättelse är ett för mig väldigt bra sätt att skriva låtar. Att utgå från någon annans berättelse minskade mitt prestationsångest väldigt mycket till skillnad om jag hade använt min egen berättelse som bas. Att första gången utgå från en hel berättelse visade sig att fungera bättre för mig än sättet jag använt tidigare.