Este trabalho analisa o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury e o de François Truffaut, em sua proposição de utilizar a oralidade (discurso oral) como forma de manutenção do literário e resistência à imposição e à censura ideológica. Efetua também uma análise comparatista das Utopias Negativas do século XX (obras Distópicas). Ao longo deste projeto, é feita uma análise do surgimento da escrita (alfabético-fonética), e sua estreita relação com o discurso oral. Tenta-se reproduzir a trajetória traçada pelo discurso oral, passando pelo desenvolvimento da tecnologia escrita, assim como a produção cultural tanto no meio oral quanto no escrito, junto com suas conseqüências e influências sobre pensamento humano. Da oralidade dos poemas homéricos à oralidade advinda com o desenvolvimento de aparelhos eletrônicos como o telefone, que, em plena modernidade, voltam a valorizar o discurso oral. Neste projeto a oralidade é vista como algo cíclico. / This thesis analyses Ray Bradbury’s and François Truffaut’s Fahrenheit 451, in their proposal of using the oral discourse as a way of maintenance of the literacy as well as resistance to ideological imposition and censorship. It also brings a comparative analysis of the Negative Utopias of the twentieth century (Distopic Literature), along with the rise of writing (alphabetic-phonetic writing), and its close relation to oral discourse. It tries to reproduce the path trailed by oral discourse, passing through the development of writing technology, as well as the cultural production both in the oral and in the writing media, along with its consequences and influences to human thought. From Homer’s oral poems to the oral discourse emerged with the development of electronic devices such as the telephone, which enhance oral discourse in modern times. In this project oral discourse is seen as something cyclical.

Resumo não disponível

Este trabalho apresenta uma análise da Sonata para piano sobre tema de Bartók op.45 (2003) do compositor Marlos Nobre (1939) com o objetivo de identificar os elementos apropriados do primeiro movimento do Concerto para Orquestra (1943) do compositor húngaro Béla Bartók (1881-1945) e investigar como esses elementos são inseridos e metamorfoseados na linguagem de Nobre. Foram utilizados como referenciais teóricos os autores Straus (1990) e Hyde (1996) que estudam o fenômeno da intertextualidade na música. Este trabalho divide-se em duas etapas: a primeira consiste em uma revisão da literatura sobre a intertextualidade na música e sobre estilos e influências detectadas nos processos composicionais e a segunda, em uma análise formal, intertextual e comparativa entre a Sonata op. 45 de Nobre e o Concerto de Bartók. / This dissertation, while presenting an analysis of Sonata para piano sobre tema de Bartok op. 45 (2003) composed by Marlos Nobre (1939), aims at identifying elements appropriated from the first movement of Concerto for Orchestra (1943) composed by the Hungarian Bela Bartok (1881-1945). Based on works by Straus (1990) and Hyde (1996), phenomena identified as intertextuality in music establish the main focus of this text divided into two mains sections. The first section deals with a review of the literature geared to the study of intertextuality in music, as well as aspects of style and matters of influence within the compositional processes. The second section offers a formal, intertextual and comparative analysis of Nobre´s Sonata op. 45 in relation to Bartok´s Concerto for Orchestra.

La thèse étudie l´intertextualité sur lê point de vue theorique et sa présence dans le cadre éducationnel. On trace une révision de la littérature sur le sujet, expose une trajectoire pédagogique et cherche les directions du procedé intertextuel dans les approches d'enseignement de les arts visuels actuels. On fixe dans la conception de que tout le texte est une mosaique de textes, défendée par Julia Kristeva et cherche en Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernándes et Barbosa, dans les autres, les contributions fondateurs pour la tissu sur ce qu'est proponé. Le Kaléidoscope de miroir est presenté comme une métaphore de l'intertexte et indique comme les intentions, faire des recherches sur les supports théoriques du sujet, les manières de regarder, les traces parmi les textes, les ancres imageries et affectives, les astuces de l'image, que provoquent et dévoilement les senses qu'établissent la compréhension de l'Art. C'est une étude de nature qualitative, l'approche théorique et descriptif, avec des analyses de caractère interprétative, traversé par images que dialoguent entre eux. Dans le but de chercher la contextualisation dans les cadres actuels, elle porte des données sur ce qu'ont comprendre par intertextualité dans l'enseignement de les arts visuelles et avance comme constatations: la fragilité de les actions intertextuelles, centrée encore dans la relecture décontextualisée; la pertinence d'études sur cette thématique dans le cadre educationnel; la nécessité de formation et actualisation théorique/pratique de les professeurs, dans les approches intertextuelles que prennent en compte les conceptionscontemporaines de l'Art et l'enseignement de l'Art pour promouvoir la pédagogie du regarder. / A tese estuda a intertextualidade sob o ponto de vista teórico e da sua presença no âmbito educacional. Traça uma revisão da literatura sobre o tema, expõe uma trajetória pedagógica e busca direcionamentos do processo intertextual nas abordagens de ensino das artes visuais vigentes. Centra-se na concepção de que todo texto é um mosaico de textos, defendida por Julia Kristeva e busca em Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernández e Barbosa, entre outros, os aportes fundantes para a tessitura do que se propõe. Apresenta o caleidoscópio de espelhos como metáfora do intertexto, e indica como intenções investigar os suportes teóricos da temática, os modos de olhar, os vestígios entre textos, as ancoragens imagéticas e afetivas, as astúcias da imagem, as quais provocam e desvelam sentidos que instauram a compreensão da Arte. É um estudo de natureza qualitativa, abordagem teórica e descritiva, com análises de caráter interpretativo, atravessada por imagens que dialogam entre si. Na tentativa de buscar a contextualização em cenários atuais, traz dados sobre o que se entende por intertextualidade no ensino das artes visuais e aponta como constatações: a fragilidade das ações intertextuais, centradas ainda na releitura descontextualizada; a pertinência de estudos sobre esta temática no âmbito educacional; a necessidade de formação e atualização teórico/prática dos professores, em abordagens intertextuais que levem em conta as concepções contemporâneas de Arte e de ensino de Arte para promover pedagogias do olhar. / The thesis studies the intertextuality under the theoretical point of view and its presence in the educational context. It traces a literature review about the subject, exposes a pedagogical trajectory and searchs the directions of the intertextual process in the approaching of current teaching of visual arts. It is centered in the conception of each text is a mosaic of texts, defended by Julia Kristeva, and it also searches in Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernández and Barbosa, among others, the founding support for the texture of what it proposes. It presents the kaleidoscope of mirrors as metaphor of intertext and indicates as intentions to investigate the theoretical basis f the thematic, the ways of viewing, the vestiges between texts, the affective and imagistic anchorages, the cunning of the image, which provoke and reveal a meaning that establishes the understanding of the Art. It is a study of qualitative nature, theoretical and descriptive approaching and with analysis of interpretative character, crossed by images that dialogue with each other. Attempting to search the contextualization in current scenario, the research brings data concerning what it is understood as intertextuality in the education of visual arts and points out as evidences: the fragility of the intertextual actions in the Art education still centered in the not contextualized rereading; the relevancy of studies on this thematic in the context of education; the necessity of practical/theoretical updating and education of teachers in intertextual approaching which take in account the contemporary conceptions of Art and of Art teaching to promote viewing pedagogies.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-11-05T11:51:42Z No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-11-06T17:59:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T17:59:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) Previous issue date: 2009 / A novela Clarice (1996), de Ana Mirada, completa o conjunto de obras nas quais a narradora fabula a vida de autores do cânone literário brasileiro. Com essas ficções, Miranda enquadra-se em uma tendência da literatura contemporânea que cria biografias ficcionais de escritores ou artistas. Nesse sentido, a presente dissertação integra um comentário das obras de Miranda enquadradas no gênero metaficcional historiográfico e uma leitura interpretativa de Clarice, foco deste estudo. Para tanto, são pensadas questões relativas à literatura e sua relação com a história. Logo, apresenta-se uma visão de conjunto das narrativas de Ana Miranda que tematizam a história da literatura brasileira, aprofundando-se nos conceitos de ficção, metaficção e metaficção historiográfica. No contexto geral, relativo aos problemas de tipologia e poética narrativa, desenvolve-se a análise literária de Clarice, encaminhando a leitura para a constituição da obra, sobretudo no que tem a ver com suas estratégias intertextuais, no caso presente, a ficção de Clarice Lispector, o que motiva a reflexão em torno da escrita e da leitura literária. / The novel Clarice (1996), by Ana Miranda, completes the series of works, in which the narrator creates the authors’ of the Brazilian literary canon life. With those fictions, Miranda became part of a tendency in the contemporary literature that creates fictional biographies of writers or artists. In that sense, the present dissertation integrates a discussion of Miranda’s works included in the genre known as historiographic metafiction and also integrates an interpretative reading of Clarice, the study’s focus narrative. So, questions related to literature are thought in relationship with the history. Therefore, it shows a vision of group of Ana Miranda’s narratives that talk about the history of the Brazilian literature, being deepened in the concepts of fiction, metafiction and historiographic metafiction. In this general context, which deals with typology problems and poetic narrative, it grows Clarice’s literary analysis that directs the reading for the constitution of the work, concerning to the intertextual strategies, in this case Clarice Lispector’s fiction, which motivates the reflection around literary strategies as reading and writing.

Orientador: Mauricy Matos Martin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:37:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomesFilho_Tarcisio_D.pdf: 94329592 bytes, checksum: 5e4223155742ffe745b791f27d7cdc2b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tratou do uso da intertextualidade como recurso composicional em parte da obra para piano do compositor Almeida Prado. Por meio da análise musical de quinze peças deste compositor e comparativa entre as peças dos compositores com os quais ele se relacionou intertextualmente, buscou-se embasar a interpretação das mesmas. A possibilidade de formação da concepção das interpretações, a partir da análise do conteúdo intertextual, foi a idéia central desta tese. Para isso, a análise das peças teve como objetivo, não somente, explicitar as relações estruturais das mesmas, mas também as relações intertextuais que cada uma traz em sua composição. A análise dos intertextos utilizados buscou entender suas funções no discurso visando gerar subsídios para uma interpretação musical mais consciente. O corpus foi dividido em duas partes principais: a primeira abordou a intertextualidade de forma geral, para em seguida abordar o fenômeno na música e na obra do compositor Almeida Prado. A segunda e maior parte tratou da análise das peças, nas quais foram inseridos comentários interpretativos ao final de cada peça. A metodologia constou de pesquisa bibliográfica, estudos de análise musical, entrevista com o compositor e estudo pianístico. Na conclusão, estão contidas as informações que unem tanto as análises realizadas do ponto de vista estrutural das peças quanto as que se referem ao aspecto interpretativo / Abstract: This research addressed the use of intertextuality as a compositional tool in some of the piano works by composer Almeida Prado. Through musical analysis of fifteen pieces by this composer and a comparison with the pieces of the composers with whom he relates intertextually we aimed at providing suggestions for their interpretation. For this, the analysis of the pieces aimed, not only, to clarify the structural relationships between them, but the intertextual relations that each piece brings in its own composition. The analysis of the intertexts tried to understand their functions in the musical discourse aimed at generating support for a more conscious musical interpretation. The work was divided into two main parts: the first addressed the intertextuality in general, as well as approaches this technique in music and in the works of Almeida Prado. The second and most extended part dealt with analysis of the pieces in which interpretative comments and suggestions were made at the end of each piece. The methodology consisted of studying the literature related to intertextuality, musical analysis, interview with the composer and study of the pieces in the piano. In the conclusion, both the musical structural analyses and aspects of interpretation are brought together / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Orientador: Mario Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_GiovanniMarques_M.pdf: 892501 bytes, checksum: a5e0dcd608155c84714c89a9c2fd4967 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Lavoura arcaica, romance do escritor brasileiro Raduan Nassar, revela clara intertextualidade com o texto bíblico, evidenciada em relações intertextuais tanto de captação quanto de subversão. Esses intertextos diversos dão origem a dois discursos fundamentais em oposição, que encenam o grande embate social entre as vozes da autoridade e da contestação. O discurso sapiencial e solene do pai, imitação da Bíblia, é questionado e carnavalizado pela voz subversiva e "endemoninhada" do filho-narrador, André. Nesta sua fala, encontra-se instalado um "demônio literário" que põe em transe a linguagem nos seus diversos níveis. Realiza-se aqui uma leitura do romance de Nassar que permita contemplá-lo não apenas como um palimpsesto bíblico em estado de possessão demoníaca, mas também como uma polifonia dissonante e violenta. Tal leitura será potencializada levando-se em conta as categorias da teoria do romance de Mikhail Bakthin / Abstract: Lavoura arcaica, Brazilian writer Raduan Nassar's romance, shows clearly an intertextuality with the Biblical text, evidenced in intertextual relations of captation and subversion. These different intertexts give rise to two basic speeches in opposition, that stage the great social shock between the voices of the authority and the challenge. The sapiential and solemn father's speech, imitation of the Bible, is questioned and carnivalized by the subversive and "demoniac" voice of the son-narrator, André. In his speech, there's a "literary demon" installed, who puts in trance the language in its several levels. This Nassar's romance reading is not only a contemplation of it as a Biblical palimpsest in state of demoniac possession, but also as an inharmonic and violent polyphony. Such reading is improved applying the categories of Mikhail Bakthin's theory of romance / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T09:06:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prata_Patricia_D.pdf: 2832519 bytes, checksum: f3770db672390b54c7f5aacca51b0ff1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta tese apresenta as discussões atuais sobre intertextualidade no âmbito dos estudos clássicos, mais especificamente, da literatura latina, bem como um estudo intertextual da obra Tristes de Ovídio, o qual propõe uma leitura dos elementos épicos desses livros do exílio, baseada no intertexto que divisamos a partir da comparação com a Eneida virgiliana e, finalmente, sua tradução anotada, em versão bilíngüe. Tal trabalho, dada a diversidade de seus propósitos, encontra-se dividido em duas partes: a primeira traz a discussão da teoria intertextual e a análise das elegias; a segunda, a tradução dos Tristes. A tradução intenta divulgar, além de servir de apoio à leitura intertextual que dela propomos, em língua portuguesa, uma obra muito pouco traduzida e estudada no Brasil. Temos apenas uma tradução completa dos Tristes publicada, a de Augusto Velloso, de 1952, que se propõe ser didática, pois é justalinear, seguindo a ordem direta do texto latino, ao passo que em outros países toda a obra de Ovídio vem sendo traduzida e alvo de inúmeros estudos que promovem uma reavaliação crítica de sua poesia / Abstract: This thesis presents some of the current discussions of intertextuality in the area of classical studies, specifically Latin literature. It also provides a unique reading of the epic elements of Ovid's Tristia, based on the intertext furnished by a comparison with Virgil's Aeneid, as well as an annotated bilingual translation. The thesis is divided into two parts, the first being the discussion of intertextual theory and the analysis of the elegies, and the second the actual translation. In addition to supporting the intertextual reading proposed, the translation into Portuguese provides access to a literary work which has been little studied and translated in Brazil. There is only one other complete translation of the Tristia available: the 1952 translation of Augusto Velloso, which is a line-by-line translation of the original Latin text. In other countries, however, the entire works of Ovid have been translated and have been the focus of numerous studies which have led to a critical revaluation of his poetry / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Nos últimos cinco anos, os vestibulares das conceituadas universidades públicas paulistas, como a UNESP, USP e UNICAMP, têm exigido dos candidatos proficiência em leitura, em especial, nas provas de redação. Nas proposições dessas provas, são oferecidos, aos candidatos, fragmentos de textos verbais (excertos), dos quais, devem-se abstrair o tema (ou o contexto) ou é oferecida uma coletânea de excertos de textos, dos quais os alunos devem fazer uso para a produção de suas redações. Em minhas atividades como professora plantão de Redação no ensino médio e curso pré-vestibular, observei que os usos da coletânea integrante do enunciado de provas de Redação são feitos de maneiras variadas e, muitas vezes, insuficientes ou não adequadas. Considerando-se que capacitar o aluno a interpretar diferentes textos que circulam socialmente é uma das atribuições da escola e que essa habilidade é um requisito para a execução de provas de redação em vestibulares, esta pesquisa tem como objetivo geral analisar: a) os editais e b) os enunciados (proposição e coletânea) das provas de redação aplicadas nos vestibulares 2007 da UNESP, UNICAMP e USP. O corpus de análise é composto por enunciados de três provas de redação (dissertação). Os resultados finais da análise indicam que todos os conhecimentos exigidos para a execução das provas foram previamente explicitados nos editais; as provas apresentaram graus de complexidades diferentes, além de exigir conhecimento de diversas áreas do saber. / Since last five years, the most known São Paulo universities entrance examination as UNESP, USP and UNICAMP have required reading proficiency, specially in writing task. Those tasks offer to the candidates verbal text fragments and they have to infer the theme (or the context) or it is offered to them a set of text fragments extracted from different sources that has to be used in their compositions. In my activities as writing attendance teacher in high school level, I have observed that the set of text the students have to use in their compositions has been used by different ways and, frequently, in insufficient and inappropriate way. Considering that leading students to interpret different kind of texts is one of the school maim role and that the reading comprehension ability is the basic requirement for text production examination, this study assumes as main purpose analyzing: a) announcement, b) text production examination writing task (proposition and the set of texts), carried on by UNESP, USP and UNICAMP, in 2007. The data were composed by three writing task (dissertation). The results have shown that: a) each writing task was elaborated in accordance to the announcement spread by the university; b) the writing task required several scientific areas knowledge.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-08T16:26:51Z No. of bitstreams: 1 marialauramullerdafonsecaesilva.pdf: 13639338 bytes, checksum: ce18081384623b0a93e67e6840b5468f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T11:33:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marialauramullerdafonsecaesilva.pdf: 13639338 bytes, checksum: ce18081384623b0a93e67e6840b5468f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-22T11:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marialauramullerdafonsecaesilva.pdf: 13639338 bytes, checksum: ce18081384623b0a93e67e6840b5468f (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / A tese explora o conceito da intertextualidade, um dos princípios básicos da teoria formulada por Roland Barthes, Julia Kristeva e da interdiscursividade de M. Bakhtin, a fim de identificar e analisar diálogos da poética de Murilo Mendes com a de outros artistas e poetas, desenvolvidos em três eixos: o sagrado, a arte e o mito. Começando pelo nome feminino Berenice, investiga como o tema do sagrado se revela a partir da musa, fio condutor da primeira parte da pesquisa, que retoma as relações do poeta com Ismael Nery e Adalgisa Nery. A seguir, volta-se ao adágio horaciano Ut pictura poesis para explorar processos intertextuais que englobam não apenas citação, mas ainda metalinguagem, paráfrase e encaixes (mise en abyme e ekphrasis). Nessa segunda parte, a reflexão voltada para a arte, por meio de imagens literárias e pictóricas de traços estilísticos e processos de composição, tem como corpus Murilo Mendes, Ismael Nery, Vieira da Silva e Arpad Szenes. Por fim, calcada na comparação da obra poética de Maria da Saudade Cortesão Mendes com a de Murilo Mendes, a última seção aborda a reescrita literária do mito, processo recorrente na literatura contemporânea, além de procurar dar visibilidade à poesia de Saudade Cortesão, deixada à sombra pela crítica atual. Em linhas gerais, a tese evidencia a intertextualidade como recurso teórico que afirma, acima de tudo, o caráter profuso da poesia de Murilo, que se quis carregada de referências culturais diversas. / The thesis explores the concept of intertextuality, one of the basic principles of theory formulated by Roland Barthes, Julia Kristeva and M. Bakhtin’s interdiscusivity, in order to identify and analyze dialogues of the poetics of Murilo Mendes with that of other artists and poets, developed in three axes: the sacred, art and myth. Beginning with the feminine name Berenice, it investigates how the theme of the sacred reveals itself from the muse, the guiding thread of the first part of the research, that resumes the relations of the poet with Ismael Nery and Adalgisa Nery. Next, it turns to the horacian adage Ut pictura poesis to explore intertextual processes that encompass not only citation, but still metalanguage, paraphrase, mise en abyme and ekphrasis. In this second part, the reflection directed towards the art through literary and pictorial images of stylistic traits and composition processes, has as corpus Murilo Mendes, Ismael Nery, Vieira da Silva and Arpad Szenes. Finally, based on the comparison of the poetic work of Maria da Saudade Cortesão Mendes with that of Murilo Mendes, the last section deals with the literary rewriting of the myth, to seek to give visibility to the poetry of Saudade Cortesão, left in the shade by the current critics. In general terms, the thesis highlights that intertextuality is a theoretical resource that affirms, above all, the profuse character of Murilo's poetry, which was loaded with diverse cultural references.