I projektet utforskas möjligheter att producera musik, som vanligtvis förknippas med full sättning, genom att använda endast gitarr, trummor och sång. Jag komponerar, arrangerar, spelar in och mixar musik skriven för en duo på gitarr och trummor. Skapandeprocessen är tvådelad där den ena delen är musikalisk och den andra mer teknisk. Jag undersöker vilka typer av låtar som fungerar och vilka som inte fungerar samt hur musiken måste spelas för att hålla uppe intresse inom de begränsningar som jag har. Jag undersöker också hur jag måste arbeta med och fylla de tomrum, musikaliska som tekniska, som uppstår. Jag inser snart att för att uppehålla intresse krävs att man hela tiden kommer med intressanta vändningar i kompet. De kan bestå av riff eller små rytmiska variationer. Jag hittar också sätt att spela där instrumenten verkar spela tillsammans samt där de känns separerade. Jag undersöker och finner också inspelningstekniker och mixtekniker för att effektivt täcka frekvensoråden som annars varit tomma. Jag finner kreativa begränsningar men också kreativa språngbrädor i den situation jag tvingar mig in i.

Det här arbetet har handlat om att komponera sångmelodier bestående av vers, refräng och eventuellt en brygga med hjälp av sex olika metoder. Jag ville ta reda på vilken metod jag ska använda för att min arbetsprocess ska flyta på så bra som möjligt och samtidigt få resultat som jag är nöjd med. Melodierna var menade att passa inom genren pop och tanken var att de skulle passa min röst, eftersom jag planerar att sjunga dem själv. Jag kom fram till att den metod som fick arbetsprocessen att flyta på bäst för mig var att improvisera fram melodier med rösten till en färdig text, men den metod som jag tycker gav de bästa melodierna var att improvisera fram melodier med rösten utan några andra hjälpmedel. Arbetet har resulterat i 24 stycken inspelade sångmelodier med tillhörande ackord samt två stycken färdiga låtar med text och ett enklare arrangemang.

Denna uppsats handlar om att färdigställa musikaliska verk, om tidsbegränsningar och om att hitta olika arbetssätt och metoder för ett effektivare låtskapande. Jag har genomfört en litteraturstudie om låtskrivning och effektivitet, en enkätundersökning till professionella låtskrivare och producenter samt skrivit sex låtar varav fyra blev färdiga. Jag kom fram till att jag arbetar mer effektivt när jag delar upp arbetet i 45-minuterspass för att sedan ta ett par minuters rast. Mina produktioner blir lidande av alltför snäva deadlines. Den viktigaste lärdomen är att jag överskattar min egen kompetens och därmed har svår att nöja mig förrän min produktioner låter som mina förebilders verk.

Undersökningens syfte är att belysa skillnader och likheter i synen på kompositionsprocesser mellan två traditioner: konstmusik och afroamerikansk. För att nå fram till detta syfte har fyra komponerande musikhögskolestudenter intervjuats i en semistrukturerad kvalitativ intervju. Intervjumaterialet har sedan tolkats och analyserats med hjälp av ett teoretiskt ramverk, bestående av teman rörande kompositionsprocessens förutsättningar. Utifrån undersökningens resultat kan de båda traditionernas olika kompositionella förutsättningar uttryckas i ett antal, mer eller mindre, dikotomiska motsatspar: känsla och tanke, intuition och logik, del och helhet, hörsel och syn, musikinstrument och penna, inspelning och noter, samt tillsammans med andra och ensam. För att förtydliga dessa motsatspar, så hör det första ordet i alla par till den afroamerikanska traditionen, och det andra till den konstmusikaliska. Likheter och gemensamma nämnare mellan traditionerna är stolthet, ett frihetsbehov samt en specialiserad vokabulär för både mentalt och fysiskt skissande. Ytterligare likheter är att olika inre drivkrafter och vårt sociala liv och omgivning motiverar till komposition, samt en tro på att alla kan vara kreativa.

<p>Bilaga: 1 CD</p>

No description available.

Zugl.: Osnabrück, Univ., Diss., 2008

Introduktion till artikelserien: Arkitekturen tillhör historiskt en av de stora konstarterna, men håller det här på att förändras? Förr räknades en fastighet ge vinst på 50, eller kanske 100, års sikt – i dag är byggbranschen otåligare. Allt mer byggs för att krängas direkt, och det påverkar arkitektgebitet. Byggherrarna har börjat inkräkta i den kreativa processen, med efterfrågan på att bygga ekonomiskt, sälja snabbt och tjäna mycket. Samtidigt ropar man från arkitekthåll efter mer konstnärlighet. Gör de ökade kraven på effektivitet att arkitekturen faktiskt håller på att likriktas? Urvattnas den artistiska ådran till förmån för ekonomi? I det här numret söker sig RUM till målarnas, skulptörernas och musikernas värld, för att se vad relationen mellan konst och arkitektur kan lära oss.

Recent papers and bills from the Swedish Government deal with the possibilities  of giving all Swedish citizens the possibility of their own creative actlvities in the cultural sector. This work is about where such actlvities shall be placed in order to make them obtainable  for all. As an example of creative work this work takes computer-based music-making. At the public library in Odense, Denmark there is a weil functioning sound workshop where the public gets the opportunity of making music with some assistance from the staff. This work shows  that also in Sweden  the public libraries are the most suitable  institutions  for placing studies for computer-based music-making  for the public depending  on the public libraries'  traditions in adult education. The conclusion of this investigation is that as soon as possible there should be established studies for computer-based  music-making at the public libraries in Sweden. / <p>Sidorna 10, 34, 52, 62, 74, 82 är blanka.</p>

Denna uppsats beskriver arbetet med min examenskonsert. Som jazzsångerska, harpist, kompositör och arrangör (och även under arbetets gång administratör för projektet) beskriver jag hur jag upplever det vara att axla flera roller samtidigt. Konserten hölls på University of North Texas, Denton TX, Februari 2015 och jag framförde enbart egenkomponerad musik. / <p>All framförd musik komponerad och arrangerad av Anna Jalkéus (f. 1992)</p><p>Program:</p><p>Box of Secrets (2011)</p><p>Scene of the Crime (2014)</p><p>Lost to You (2013, arr 2015)</p><p>Svit för sång och fagott (2012-2014) I. Till Vattnet / II. I en kuliss av moln / III. En oförklarlig längtan</p><p>Turned Into a Bird (2014)</p><p>Sailor’s Wife (2013-2015)</p><p>On the Other Side of the Sea (2014-2015)</p><p></p><p>Musiker:</p><p>Anna Jalkéus, sång och harpa</p><p>Christopher Wright, kontrabas</p><p>Nicholas Rothouse, slagverk (cajun, klockspel, cymbal, triangel, virveltrumma, wind chimes)</p><p>Beth Uhimchuk, violin I</p><p>Jacob Cortez, violin II</p><p>Ruben Balboa III, viola</p><p>Jonathan Valdez, cello</p><p>Marion Powers, sång</p><p>Jessica Curran, sång</p><p>Ryan Ayres, fagott</p>