Syftet med detta arbete är att utforska två aspekter av att vara musiker, att skriva musik och att framföra den, och hur dessa påverkar varandra. Arbetet tar också upp varför det inte längre är så vanligt att vara både tonsättare och utövande musiker.

Detta arbete handlar om kopplingen mellan musik och bildkonst, och hur denna kan användas inom komposition. Jag genomförde denna undersökning på grund av mitt icke befintliga emotionella band till bildkonst med förhoppningen att skapa ett sådant. Jag fascinerades av tanken på att använda musik för att översätta det jag inte ännu förstod i bildkonst till ett medium jag kan sätta ord på, och tack vare det, även sätta ord på tavlan. Förhoppningen är att kunna dra lärdom av den musik jag komponerar för att förstå vad det är jag känner kring tavlan. För att komma fram till ett resultat valde jag att komponera fem låtar till fem olika tavlor där jag enbart drog inspiration från sagda tavlor där jag, så utförligt jag kunde, försökte motivera och förklara varför jag valde att skriva som jag har gjorde. Dessa motiveringar kommer förhoppningsvis leda till en emotionell reaktion på tavlan samt en emotionell analys, vilket jag inte hade förmåga att skriva innan jag gick in i detta arbete. Undersökningen resulterade inte bara i svar på mina initiala frågeställningar, utan uppdagade även kringliggande frågor. Detta arbete inbjuder till samtal kring samband mellan musik och bildkonst, tolkningsprocesser samt konstens plats i musikundervisning och musikens plats i en större kulturell kontext.

Uppsatsen analyserar kameravinklar i förhållande till illustrationer som finns i ett onlinespel. Diskussion förs kring fyra bilder. Detta görs utifrån en bildanalys med inslag av semiotisk analys. Undersökningen kunde inte visa på om kameravinklar i sig själva kan uttrycka visuellt berättande eller ej. Dock visar studien att kameravinklar kan öka det visuella berättandet som en bild har. / The essay analyzes camera angles in relation to illustrations found in an online game. Discussion is conducted around four pictures. This is done on the basis of an image analysis with elements of semiotic analysis. The study could not show whether camera angles in themselves can express visual narrative or not. However, the study shows that camera angles can increase the visual narrative meaning of an image.

Vad ska man göra när man som låtskrivare eller producent tappar lusten och fastnar i en blockering av den kreativa processen med att skapa musik? Hur gör egentligen andra låtskrivare när de skapar musik? Detta är bara några av de problem och frågeställningar som dyker upp i mitt huvud efter att jag ställt ifrån mig gitarren eller datorn med ambitionen att skapa en låt. Faktum är, ju mer jag går in för att skapa en låt, ju mer höga krav ställer jag på mig själv, ofta har jag också ambitionen att det jag skapar ska bli något så pass stort att resten av världen kommer att vilja lyssna på detta. Jag kan sitta och utforska ljud i timmar, mixa dessa ljud med olika effekter och plugins men ändå leder detta arbete sällan till något som liknar en låt. För att finna en väg att ta itu med dessa svårigheter och problem så har jag valt att undersöka dessa frågor. Vilka låtskrivarstrategier används av framstående låtskrivare för att skapa musik? Vilken relevans har dessa strategier till mitt eget låtskrivande? Finns det digitala verktyg som kan underlätta musikskapande? Metoden jag använder för att undersöka dessa frågor är till största del litteraturbaserad, jag har alltså inte gjort några undersökningar eller intervjuer för att få fram resultat eller material. Idéen till detta projekt är att skapa en bank av strategier och tekniker blandat med egna reflektioner som kan hjälpa processen vid låtskrivande. För att på något sätt utvärdera dessa strategier har jag skapat korta musikproduktioner där jag implementerat de strategier jag forskat kring. Som resultat av detta arbete har jag nu skapat en bank av strategier och praktiska tips för låtskrivare och intresserade i ämnet. Arbetet resulterade även i 5 kortare produktioner där jag haft chans att testa och utvärdera dessa strategier och tips.

Sedan mitt andra år på musikhögskolan har jag utforskat det rumsliga som en del av min konstnärliga praktik. Att använda mig av rummet och rörelsen av ljud i rummet har varit en stor inspiration och ett förhållningssätt i mitt komponerande. Föreställningen om hur musikerna är placerade i rummet eller hur musikern rör sig och hur ljudet färdas i rummet är koncept som har integrerats i mitt skapande. Dessa koncept är både imaginära samtidigt som de relaterar till det fysiska rummet, det vill säga mitt skrivande är starkt kopplad till konsertupplevelsen. Mitt intresse för livekonst och relationen mellan musiker och publik är en viktig del av min praktik. Denna text utgår från tre verk som berör temat rumslighet på olika sätt. / <p>Denna konsert består av tre, vanligtvis självständiga verk, som för detta tillfälle går samman och bildar en gemensam helhet. Musikerna är utspridda i rummet och så väl är publiken. Det är en konsert som även kan ses som en föreställning. Rörelse är i fokus - ljudligt, spatialt och koreografiskt.</p><p>Idle, för solo viola och en högtalare</p><p>Musiker: Victor Guaita</p><p>The night echoes, för stråkkvartett</p><p>Musiker: Maya Bennardo (vln), Lachlan O’Donell (vln), Victor Guaita (vla), Sven Risberg (vc)</p><p>Untitled, för solo piano och 16 högtalare</p><p>Musiker: Arttu Ahovaara </p><p>Konsertlängd: ca. 40 min (utan paus)</p>

Humboldt-Univ., Diss.--Berlin, 2006.

Zugl.: Berlin, Techn. Univ., Diss., 2007.

Im Oktober 2008 fand an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (KUG) der 8. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH) zum Thema »Musiktheorie als interdisziplinäres Fach« statt. Die hier vorgelegten gesammelten Beiträge akzentuieren Musiktheorie als multiperspektivische wissenschaftliche Disziplin in den Spannungsfeldern Theorie/Praxis, Kunst/Wissenschaft und Historik/Systematik. Die sechs Kapitel ergründen dabei die Grenzbereiche zur Musikgeschichte, Musikästhetik, zur Praxis musikalischer Interpretation, zur kompositorischen Praxis im 20. und 21. Jahrhundert, zur Ethnomusikologie sowie zur Systematischen Musikwissenschaft. Insgesamt 45 Aufsätze, davon 28 in deutscher, 17 in englischer Sprache, sowie die Dokumentation einer Podiumsdiskussion zeichnen in ihrer Gesamtheit einen höchst lebendigen und gegenwartsbezogenen Diskurs, der eine einzigartige Standortbestimmung des Fachs Musiktheorie bietet. / The 8th congress of the Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH) took place in October 2008 at the University for Music and Dramatic Arts Graz (KUG) on the topic »Music Theory and Interdisciplinarity«. The collected contributions characterize music theory as a multi-faceted scholarly discipline at the intersection of theory/practice, art/science and history/system. The six chapters explore commonalties with music history, music aesthetics, musical performance, compositional practice in twentieth- and twenty-first-century music, ethnomusicology and systematic musicology. A total of 45 essays (28 in German, 17 in English) and the documentation of a panel discussion form a vital discourse informed by contemporaneous issues of research in a broad number of fields, providing a unique overview of music theory today. A comprehensive English summary appears at the beginning of all contributions.

In this project, the purpose has been to integrate the double bass in my composing process. This is because I mainly compose by the piano. I have examined how composing from different instruments, has affected the artistic result as well as the ambition to have the double bass play a bigger part in the music.    I write about my composition process and the considerations taken along the way, linked to the purpose. I further explain how I have worked on the material together with five musicians to put together a concert in May 2021.    Concludingly I state that I have developed as a double bassist and as a composer. And that my understanding for what kinds of roles a double bass can have has improved.    This project could be interesting for all kinds of practicing musicians and composers but foremost for double bassists. / <p>1. Greuvé </p><p>2. Flat Earth Society</p><p>3. Bass Stop</p><p>4. Suite Exam</p><p>5. Zoom OutAlla kompositioner skrivna av Jon Henriksson</p><p>Medverkande musiker:</p><p>Per "Texas" Johansson - basklarinett</p><p>Erik Tengholm - trumpet</p><p>Sebastian Jonsson -  altsaxofon</p><p>Britta Virves - piano och rhodes</p><p>Jonas Bäckman - trummor</p><p>Jon Henriksson - kontrabas</p>

No description available.