• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 354
  • 250
  • 57
  • 29
  • 4
  • 2
  • Tagged with
  • 693
  • 389
  • 349
  • 349
  • 349
  • 276
  • 269
  • 213
  • 128
  • 59
  • 57
  • 47
  • 46
  • 43
  • 41
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
81

Kölismåle och komposition : Om samspelet mellan språk och musik i ett körverk på Kalixmål

Forsberg, Adina January 2022 (has links)
Denna text handlar om mitt arbete med ett körverk a cappella med text på Kalixmål. Jag har, i motsats till mina tidigare verk för röst, valt att låta folkmålets språkmelodi vara grunden till styckets alla melodier. Detta har jag arbetat fram med hjälp av två olika metoder. Den ena är auditiv, jag har alltså jobbat med mitt gehör för att transkribera toner, den andra är visuell och där arbetade jag utifrån grafiska representationer av folkmålets tonhöjd vilka jag behandlade som grafisk notation. Jag gjorde detta i förhoppningen om att skapa en starkare koppling mellan min text och min musik. / <p>Bilagor</p><p>He ́m - partitur och inspelning</p><p>Antagonist - partitur</p><p>Laboration B - inspelning</p><p></p><p>Rättelse av HP på PDFs framsida: Arbetets omfattning är 30 HP.</p>
82

Mistlurar, tyfoner och minnet av ett ljud : Hur och varför jag byggde en mistlursorgel

Hocine Engström, Amina Eleonore January 2022 (has links)
Mistluren/tyfonen skapar ett ljud jag har en personlig och emotionell koppling till, och till vilket jag ständigt återvänder, refererar och försöker återskapa. Det är också ett ljud som väldigt många människor utsätts för på regelbunden basis men som inte finns tillgängligt för oss att röra eller spela själva. För att ta kontroll över detta så har jag byggt ett instrument jag kallar mistlursorgel. Med hjälp av mistlursorgeln har jag fått fullständig kontroll över ett ljud jag annars inte har direkt tillgång till.
83

Underscore : En jämförelse av fyra processer

Oscar, Collin January 2021 (has links)
I detta konstnärliga masterarbete undersöks begreppet underscore i två olika kontexter: filmmusik och musikal. Syftet med detta arbete är att redogöra för och reflektera kring fyra processer när jag skrev underscore till en kortfilm och en musikal. Med hjälp av notexempel, klingande exempel och anteckningar från kommunikation mellan mig, min kollega och regissör redogörs för hur processerna sett ut och jämförelse görs. Slutligen redogörs resultatet av jämförelsen, och studien visar på att skillnaden egentligen inte är så stor i dessa två olika konstformer. I båda kontexterna är underscore något som bör betraktas som musik som inte får ta för stor plats, underscoret ska underbygga dramat och det som händer i filmen/musikalen. Två tydliga skillnader föreföll i jämförelsen: tid och teknik. I film är ofta en process kort, och teknik är en viktig parameter när man jobbar med tidskoder och redan filmat material. I musikal i detta exempel tog det ca två år att skriva musikalen och det diskuterades inga tidskoder eller exakta klipp någon gång.
84

Tre yrken, en konstnär : att komponera för öga och öra i en simultan process

Stern, Alva January 2020 (has links)
Jag har i mitt arbete undersökt vad som händer i min kompositionsprocess och med det noterade resultatet när jag kan styra arbetet ur flera yrkesroller. Syftet med arbetet var att utveckla en arbetsmetod där jag skrev musiken samtidigt som regin i ett verk, och lät de två praktikerna påverka varandra under skapandet. För att testa arbetssättet skrev jag en akt i en kortopera, och arbetade både som librettist, kompositör och regissör. I förlängningen ansvarade jag även för rekvisita, kostym och scenljus. För att få en djupare inblick i hur kollaborativa processer fungerar, läste jag Kent Olofssons avhandling Composing the Performace och studerade vilket ansvar upphovspersonen och regissören har gentemot varandra. Jag dokumenterade min process genom loggboksanteckningar. Arbetet producerade ett orkesterpartitur, ett blockingmanus samt en videoinspelning av premiärföreställningen. Som resultat fann jag en ny metod att se på komposition ur flera yrkens synvinklar, och därmed samarbeta med mig själv för att få ett bättre driv i processen. Arbetet har hjälpt mig utveckla nya sätt att se på den enskilda och kollaborativa skapandeprocessen, samt gett mig vidare förståelse för hur kommunikation mellan konstnärlig ledare och musiker kan förutspås, planeras och effektiviseras.
85

Interdisciplinärt samarbete som inspirationskälla : Kompositionsprocess för verket Memory Fragments

Kaasinen, Pietari January 2021 (has links)
<p>Dokumentation:</p><p>partitur, Pietari Kaasinen - Memory Fragments, 2021</p><p>film (video &amp; musik), Memory Fragments, 2021; musiker, cello: Pietari Kaasinen; video: Tatu Heinämäki</p><p></p><p></p>
86

Musik, tematik och elektronik

Ogenblad, Vilma January 2020 (has links)
In this bachelor thesis I explore the process of writing music for a concert performed as a suite. I investigate how the restrains of a thematically bound concert affect my ways of composing and performing and I reflect on how my role as a singer takes part in the composing as well as performing state of the project. My ambition was to make a concert where the lack of applause, pause and interaction with the audience would create an isolated atmosphere where the concert format would emphasize the topic and tell a story. In this thesis I look into the details of other musicians’ work, categorizing different methods of linking music together. Later on, I address the writing process, the rehearsals and preparations, and the process of connecting every song to create a seamless concert. At the end I reflect on the constraints around theme and format, and how that shaped this project. I also discuss the role of my voice in writing as well as performing. Lastly, I summarize some of the insights this process provided and I offer new ideas on how to evolve similar projects in the future. / <p>Medverkande:</p><p>Ima Baeza Bilgin - elpiano</p><p>Mikael Wilhelmsson - flygel</p><p>Magnus Jonasson - Trummor</p><p>Joel Henryson - Elbas, synth</p><p>Paula Wegmann - kör</p><p>Lisa Holmgren - kör</p><p>Jenny Hedman - kör</p><p>Vilma Ogenblad - sång, elektronik</p>
87

Från kliché till komposition : Motivbeartbetning av typiska gitarrfraser

Holmertz, Gabriel January 2022 (has links)
This bachelor thesis sets to find new ways of composing with a systematical use of musical motifs. The main purpose was to add a structured and systematical approach to the process of composition to reduce the necessity of inspiration and thereby be able to compose more consistently. The project started out by finding concrete ways to create and develop motific ideas by analyzing how motific development is done in existing music of different genres and by reading literature on the subject. I then used these ideas to compose short etudes, each with a different approach of the use of motifs and motific development. These methods subsequently resulted in a concert with seven original compositions. I reflected upon how the use of motifs affect the way I compose and in what way it affects the compositions as a whole and how I approach the compositions musically through the guitar. I concluded that it was substantially harder to compose longer compositions than short etudes by using solely these methods. And instead of seeing it as a way to reduce the necessity of inspiration maybe use it to spark inspiration. / <p>Medverkande musiker:</p><p>Victoria Sandström (sång), Linnea Jonsson (trumpet), Agnes Darelid (trombon), Gabriel Holmertz (gitarr), August Eriksson (kontrabas), Henrik Jäderberg (trummor)</p>
88

Att komponera - ur en trombonists perspektiv

Darelid, Agnes January 2020 (has links)
In my bachelor project I have been working with composing and arranging in a way that is advantageous for the music and for myself as a trombonist and musician. This paper is describing my view on how the trombone role often takes shape, and the aspects and problems that I have experienced from it. I have reflected on how I need to prepare myself to feel comfortable with my role in my own compositions. I have described the compositions in detail and how they are arranged, to show how I have worked on varying the different roles in the ensemble, primarily the trombone role. I arranged for different sets of ensembles, to examine how that would affect both the music and my role as a trombonist. The graduation concert for this project could not take place due to the circumstances of COVID-19, but is postponed to the fall 2020. / <p>Medverkande musiker:</p><p>Erik Tengholm - trumpet</p><p>Björn Bäckström - tenorsaxofon</p><p>Ima Baeza Bilgin - piano</p><p>Susanna Risberg - gitarr</p><p>Uno Dvärby - kontrabas</p><p>Magnus Jonasson - trummor</p><p>Cosima Lamberth - sång</p><p>Johan Tengholm - kontrabas</p>
89

Musiken inifrån : Att väva in det diegetiska i det icke-diegetiska i filmkomposition

Lindhagen, Jakob January 2021 (has links)
Så långt jag kan minnas har jag alltid funnit gränsdragningen mellan ”musik” och ”ljud” väldigt fascinerande. Som verksam filmkompositör kan frågan också komma att bli väldigt konkret, eftersom filmarbete traditionellt sett involverar en ljudavdelning och en musikavdelning som separat arbetar inom varsitt område. Fiktionsfilmers musik och ljud kan delas upp i två grundläggande komponenter inom dessa områden: det diegetiska (det som förekommer inom filmens konstruerade värld, dvs allt det som karaktärerna inom filmen kan höra) och det icke- diegetiska (det som ligger utanför filmens konstruerade värld, med andra ord där majoriteten av filmmusiken traditionellt befinner sig). Skiljelinjerna mellan musik och ljudläggning samt mellan diegetiskt och icke-diegetiskt kan ibland vara väldigt tydliga, men som filmkompositör har jag mer och mer kommit att fascineras av tillfällen när de flyter ihop, och framförallt: hur jag i min roll kan påverka detta. Att sudda ut gränserna mellan dessa skiljelinjer, genom att bearbeta och överföra ljud ifrån det diegetiska in i det icke-diegetiskt musikaliska, är något jag finner tekniskt, narrativt och filosofiskt intressant. Hur ljud, musik, diegetiskt och icke- diegetiskt kan samspela för att skapa en unik ljudpalett för den specifika filmen, och även vara en bidragande faktor i ljudbildens narrativa funktion, är något jag ämnar undersöka. / <p>Filmen finns tillgänglig via länk vid mailkontakt. </p>
90

Från koncept till musik : En studie i musikalisk gestaltning av metaforer genom komposition av instrumentalmusik

Svanholm, Linus January 2021 (has links)
Målet med det här arbetet har varit att utveckla min förmåga att gestalta utommusikaliska koncept genom instrumentalmusik. Detta har jag gjort genom att välja fem koncept jag funnit intressanta, som jag sedan har använt i framtagandet av fem mallar. Musik har sedan komponerats utifrån dessa mallar med syftet att musikalisk gestalta mallarnas ursprungliga koncept. I ett sista steg har det klingande resultatet och den musikaliska översättningen från koncept till musik analyserats.  Mina förhoppningar är att det här arbetet kan bidra till lösningar på problemet med writer’s block. Jag hoppas även att det här arbetet kan ge en insikt i skapandeprocessen i det musikaliska gestaltandet av koncept. Den metod som tillämpats i detta arbete kan förhoppningsvis bidra till det generella skapandet av gestaltande instrumentalmusik.

Page generated in 0.1443 seconds