Diss. Luleå : Luleå tekniska universitet. Institutionen för Musik och Medier (MME), 2008.

I mitt arbete har jag undersökt liminalitet som ett rumsligt begrepp. Jag har tagit trappan som utgångspunkt för detta och arbetat fram ett förslag för gestaltning av trappan som liminalt rum. Med hjälp av teoretisk research, platsstudier och att gå ett otal trappsteg upp och ner, har jag skapat förståelse för hur taktilitet skapar och förstärker den rumsliga upplevelsen. I och med mitt arbete, har jag argumenterat för hur och varför vi skapar mening i våra liv genom liminalitet som ritual kopplat till inredningsarkitektur. Jag har även skapat förståelse för hur en gestaltning av liminalitet skulle kunna se ut rumsligt, där utgångspunkten är den taktila upplevelsen.

Introduktion till artikelserien: Arkitekturen tillhör historiskt en av de stora konstarterna, men håller det här på att förändras? Förr räknades en fastighet ge vinst på 50, eller kanske 100, års sikt – i dag är byggbranschen otåligare. Allt mer byggs för att krängas direkt, och det påverkar arkitektgebitet. Byggherrarna har börjat inkräkta i den kreativa processen, med efterfrågan på att bygga ekonomiskt, sälja snabbt och tjäna mycket. Samtidigt ropar man från arkitekthåll efter mer konstnärlighet. Gör de ökade kraven på effektivitet att arkitekturen faktiskt håller på att likriktas? Urvattnas den artistiska ådran till förmån för ekonomi? I det här numret söker sig RUM till målarnas, skulptörernas och musikernas värld, för att se vad relationen mellan konst och arkitektur kan lära oss.

I den här uppsatsen sammanfattar jag de lärdomar jag fick av att skapa och framställa ett verk för fyra sångare och två dansare. Verket, Siempre  perdue, ingick i mitt konstnärliga projekt under mitt sista år på programmet för musiklärare med profil rytmik. Jag hade förkunskaper inom komposition, rytmik och viss koreografi, men att sammanställa dessa och ge dom lika värde i ett verk var för mig helt nytt. Den här uppsatsen har för mig blivit ett sätt att reflektera kring det jag gått igenom och att ringa in det man måste tänka på om man ska skapa och framföra ett liknande verk. Lärdomarna handlar både om själva kompositionen och repetitionerna  och föreställningarna. Jag lät också ensemblens medlemmar utvärdera vårt arbete för att få deras syn på projektet. Jag har dessutom valt att intervjua två koreografer med liknande erfarenheter för att fördjupa mig ytterligare och få fler perspektiv på det här sättet att skapa. / <p>Lärarexamen</p>

Within the frame of an MA, we know from the start that there will be a specific ending; we call it final project, degree project or final presentation and this essay is meant to accompany the journey of the degree project. In my case, I want to mention and reflect upon that for me the MA has been a framework for developing and experiencing different types of projects. So not only the project of presenting work at the end of the final semester but long term projects with a broader sense of choreography. Projects that includes social relations and are community based like P0$$€ dance and reading group a weekly extra-scholarly dance and reading group that shares texts and dance material, in a spontaneous and laid-back way, hosted by a different practitioner each time. The invitation from END FEST where I proposed to do a P0$$€ session in a public swimming pool. The future project of proposing slime workshops at cultural centers and youth-clubs, which comes from the experience and the research on the work that will be presented as the degree project called FIEBRE. These projects are important for me to highlight because the way I work with choreography is not only about creating final products.

“it is like jumping down into a water-barrel”  – a study about dance pedagogues work with choreography in dance education This study examines how modern- and contemporary-dance pedagogues, in Sweden, work with choreography in their teaching. The purpose of this study is to through a phenomenographical perspective examine a selection of dance pedagogues perceptions of what the meaning of the phenomenon choreography has in their teaching. This is to hopefully contribute to an increased understanding of how choreography can be used in dance education. The research questions are How does three dance pedagogues perceive the usage of choreography in dance education? and Which pedagogical aspects can affect the teaching in dance? The study was researched through three semi-structured interviews which were processed and analyzed through Kvale´s interview-guide and Dahlgren’s &amp; Johansson’s phenomenographical method for analyzing. The results show three main categories of description that were distinguished; The student´s affect in the dance education, The teacher´s affect in the dance education and Knowledge from choreographic processes. Each category was perceived differently, yet many connected to each other. Though this is a small-scaled study, the variation of perceptions shows many different ways to recognize and understand choreography’s and pedagogy’s relation to each other. Further research needs to be done to verify if these factors are important to the bigger population of dance-educators. / <p>2023-05-05</p><p>Språk: Svenska</p><p>Praktiskt presentation. Geslatade del utav resultatanalysens tredje rubrik.</p><p>Stockholms konstnärliga högskola</p><p>Brinellvägen 58, Stockholm</p>

Med våra kroppar som verktyg mäter vi rummet, beräknar stabilitet, skala, riktning. Arkitektur stimulerar våra sinnen och skapar förutsättningar för rörelse. Koreografi är en komposition av rörelser. Koreografi är också att bestämma hur en eller flera personer ska röra sig. Mitt projekt undersöker hur arkitektur koreograferar kroppen och hur jag som inredningsarkitekt därmed kan agera koreograf i mitt arbete. / We use our bodies as tools to measure space, stability, scale and direction. Architecture stimulates our senses and sets a stage for movement. Choreography is a composition of movements. Choreography is also deciding how people move. My project investigates in what way architecture choreographs the body and how I as an interior architect can act choreographer in my work.

The thesis engages in Choreography and Dance Technique by delineating the concepts and practices that the artistic research project MODUL has generated. A modular method of choreographing is articulated. The MODUL method of choreography starts by making a topographical movement analysis of the context that the work engages with. This analysis results in an identification of the different agencies at work within the context approached. They are considered as Choreographic Agents and as elements of the modular assemblage. The choreographic act then performed consists of a re-articulation of the relations between the different elements. The MODUL method links movement practice and art production as the topographical movement analysis is also applied to, and conceptualised through, the body. In terms of dance technique the MODUL method works with the same topographical movement analysis to explore bodily functionalities as Choreographic Agents. The technique is called Body-Self Attunement and aims at tuning the self, understood as the symbolic body, with the biological body. Body-Self Attunement does not try to unify the symbolic body and the biological body but affirms the gap as generative. The term Generative Choreography is coined in order to emphasise the performative aspect of choreography that is not defined by what it is, but what it does.

Syftet med detta examensarbete har varit att undersöka hur specifika övningar inom improvisation och komposition kan användas som hjälp för elever och lärare med ämnet koreografi. Det pedagogiska förhållningssättet som har använts i studien är Design för lärande: didaktiskt design 1 som syftar till att designa och iscensätta lärande genom att forma sociala processer, resurser, medier och miljöer. Didaktisk design iscensattes genom att konstruera specifika övningar inom improvisation och koreografi i relation till läroplaner inom ämnet Dansgestaltning samt till tidigare forskning. Genomförandet innefattade improvisationsklasser under tre veckor där eleverna fick ta del av övningar som innefattade återskapning, användandet av ett annat medium samt övningar inom begreppen body, space och time. Vidare användes videodokumentation och intervju som en del av datainsamlingen. Resultatet visade att övning och träning inom improvisation och koreografi är en stor del för att kunna arbeta med området. Via verktyg som lärare kan ta del av kan specifika övningar hjälpa elever att koreografera. Arbetet utmynnade även i ett kompendium med övningar. / The aim of this degree project has been to investigate how specific exercises in improvisation and composition can be used to assist students and teachers with the subject of choreography. The pedagogical approach that has been used in the study is Design for Learning, Didactic Design 1, which aims at designing and engineering learning by formulating social processes, resources, media and environments. Didactic design was staged by constructing specific exercises within improvisation and choreography in relation to curricula within Dansgestaltning and to previous research. The implementation included improvisation classes for three weeks where the pupils were allowed to take part of exercises that included recreation, the use of another medium and exercises within the concepts body, space and time. Implementation included video documentation and interview as part of the data collection. The result showed that exercise and training in improvisation and choreography is a large part of being able to work with the subject. Through tools that teachers can take part in, specific exercises can help students to choreograph. The work also resulted in a compendium of exercises.

Viral marknadsföring är någonting som alltid har funnits på ett eller annat sätt. De senaste åren har sociala medier tagit en stor roll inom marknadsföring, framförallt för virala kampanjer. De senaste åren har något som kallas “challenges” funnits i våra flöden på olika sociala medie plattformar. Många av dessa är kopplade till dans. Många känner igen “In My Feelings-Challenge, Harlem Shake, Watch Me (Whip/Nae Nae) och Gangnam Style”. Idag så har många låtar fått mer uppmärksamhet och streams, tack vare en viral koreografi som spridit sig på ett eller annat sätt. Syftet med den här studien är att undersöka hur artister kan använda koreografi för att marknadsföra en låt, samt vilka faktorer som höjer potentialen till att få den viral. Vidare undersöker vi betydelsen av image hos en artist vid marknadsföring av en låt med koreografi. Hur kan en låt bli viral i samband med koreografi? Hur kan en artist sprida sin koreografi via sociala medier? Detta är frågor som vi i denna studie har besvarat efter bästa möjliga förmåga. Vår empiri är baserad på 8 kvalitativa intervjuer med personer som har en relation till ämnet, samtliga respondenter har bidragit med mycket bra tankar och åsikter. Vi kom fram till att det ligger stor betydelse i vilken image artisten har, samt målgrupp och aktiviteten på sociala medier. Vi kom också fram till att video marketing är en oerhört central faktor vid spridandet av koreografier och man kan öka potentialen av att få en viral koreografi genom att samarbeta med passande influencers, men man ska inte som artist uppmana till att starta en koreografi självmant. / Viral marketing is something that has always existed in one way or another. For the past few years, social media has taken a major part within marketing, especially for viral campaigns. In the past years, something called "challenges" has existed in our feeds on our various social media platforms. Many of these challenges are connected to dance. Many people recognize "In My Feelings Challenge, Harlem Shake, Watch Me (Whip / Nae Nae) and Gangnam Style". Today, many songs has gotten more attention and streams, thanks to a viral choreography connected to the song, that has spread in one way or another. The purpose of this study is to investigate how artists can use choreography to market a song, as well as which factors increase the potential to get it viral. Furthermore, we analyze the importance of image for an artist with the cnnection to the marketing of a song with choreography. How can a song become viral with the help of choreography? How can an artist spread their choreography through social media? These are questions that we in this study have answered in the best ability as possible. Our empirical data is based on 8 qualitative interviews with people who have a relation in some way or another to the subject. All respondents have contributed with very good thoughts and opinions. Our conclution with this study is that it is a great importance in which image the artist has, as well as the target group and the artists activity on social media. We also found that video marketing is an extremely important factor in the spreading of choreographies. To increase the potential of having a viral choreography, the artist can cooperate with suitable influencers, but the artist their selfes should not encourage their fans to start a choreography independently.