Zugleich: Diss. Frankfurt (Main), 2007. / Literatuverz.

Zugl.: Wien, Universiẗat, Diss., 2004.

Zugl.: Leipzig, Univ., Diss., 2006

Sophie Lässig analysiert das Relief "Kampf und Sieg der revolutionären Arbeiterklasse", welches vom Künstler Johann Belz geschaffen wurde und 1977 in der Chemnitzer Innenstadt installiert wurde.

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Charlotte Salomon's Life? or Theater? is a complex compilation of painting, musical notations, autobiography, cinematic layouts, and literary text. Salomon scholars have neglected a crucial element of Life? or Theater?, which is the significant influence of Salomon's friend, Alfred Wolfsohn. This thesis fills this void by examining the correlation between stylistic influences in Salomon's work and by exploring Wolfsohn's theoretical practices. Using a framework informed by Jungian psychology and Wolfsohn's extensive music theory, this thesis argues that Salomon portrayed her own story via Wolfsohn's philosophy of catharsis. As trauma became a reoccurring theme in Salomon's life, painting and creation became her purification and the means by which she recovered her own sanity. To expound the importance of Salomon's emotional expulsion in Life? or Theater?, this thesis considers her biography, traumatic life events, and her formal art training at the Vereinigte Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst. The combination of her chaotic life events, her training as a visual artist, and her inclusion of musical and theatrical elements emphasize her ability to efficiently call upon the most effective and expressive artistic style for her catharsis. In its synthesis, Salomon's Life? or Theater? becomes a Gesamtkunstwerk that is the pinnacle of German Expressionism. Lastly, this thesis will look to the relationship and influence of Wolfsohn. Arguing that Wolfsohn's influence was more than encouraging Salomon to paint, this thesis will draw connections between Wolfsohn's theories and Salomon's approach to Life? or Theater?. In arguing for the importance of Wolfsohn's theories, and by understanding her work as catharsis via Gesamtkunstwerk, this thesis has contributed new ways of understanding Salomon's complex work, Life? or Theater?, as more than an illustrated autobiography.

Das Projekt „Kunst und Kultur in der polarisierten Stadt“ (KupoS) nahm die in den letzten Jahren offenbar werdenden gesamtgesellschaftlichen Polarisierungstendenzen zum Anlass, um die Rolle von Kunst und Kultur im gesellschaftlichen Verständigungsprozess zu untersuchen. Die Stadt Dresden wurde im Sinne eines 'Polarisierungslabors' ins Zentrum der Analyse gerückt, weil sich hier medial verstärkte Prozesse des Übergangs von individuellem Benachteiligungserleben zu kollektivem öffentlichen Protest in verdichteter Form realisiert und in antagonistische Positionen zum Zusammenhang von Herkunft und Zugehörigkeit sedimentiert haben. In einem methodenpluralen Forschungsdesign wurden erstens mögliche Veränderungen in den Kooperationsstrukturen und der Themensetzung im Längsschnitt anhand ausgewählter Ereignisse und Veranstaltungsreihen in der Zeit von 2014 – 2017 untersucht. Zweitens wurde am Beispiel der Ausstellung „Rassismus. Die Erfindung von Menschenrassen“ im Deut-schem Hygienemuseum Dresden (DHMD) der institutionelle Umgang mit konfliktträchtigen Themen sowie die wechselseitige Beeinflussung von künstlerisch-kulturellem Handeln und konkurrierenden Diskursposition innerhalb der Stadtgesell-schaft untersucht. Die vorliegende Studie trägt dazu bei, Funktionslogiken und -dynamiken von Polarisierung im künstlerisch-kulturellen Feld zu verstehen, sowie die Möglichkeiten und Grenzen des Dialogs auszuloten. Sie beleuchtet zudem die Rolle des Publikums in Polarisierungsprozessen. KupoS leistet damit nicht nur einen empirischen Beitrag zur Bestimmung der Potentiale und Grenzen von Kunst und Kultur als kohäsionsstiftende Vermittlungsinstanzen der Gesellschaft. Die Studie versteht sich auch als Beitrag zur theoretischen Fundierung soziologischer Polarisierungsforschung.:1 Einleitung 5 2 Ziele und Fragestellungen 9 3. Forschungsdesign 11 3.1 Vorgehen im Teilprojekt 1 (TP1) 11 3.2 Vorgehen im Teilprojekt 2 (TP2) 13 3.3 Forschungs-Praxistransfer 17 4 Wie Polarisierung funktioniert: Ergebnisse der Begriffsarbeit 18 5. Wie Polarisierung in der Kulturstadt Dresden funktioniert: Empirische Ergebnisse 22 5.1. Konstellationen in der polarisierten Stadt 22 5.1.1 13. Februar - Der Dresdner Erinnerungsstreit 23 5.1.2 Interkulturelle Tage 26 5.1.3 Der Dresdner Bilderstreit 28 5.1.4 Der Dresdner Literaturstreit 29 5.1.5 Lässt sich über Tabus streiten? Die Ausstellung „Rassismus. Die Erfindung von Menschenrassen“ im DHDM 30 5.1.6 Polarisierung innerhalb der Institutionen 31 5.2. Publikum in der polarisierten Stadt 32 5.2.1 Bedeutung des Publikums im kulturellen Feld 32 5.2.2 Intervenierende Publika (in) der Polarisierung: Der Dresdner Bilderstreit und die Ausstellung „Rassismus. Die Erfindung von Menschenrassen“ 33 5.3 (Wissens)Vermittlung in der polarisierten Stadt – Ein Fallbeispiel 38 5.4. Dialog in der polarisierten Stadt 41 5.4.1 Kunst- und Kulturinstitutionen zwischen Dialograum und Echokammer 41 5.4.2 Formate öffentlicher Auseinandersetzung 42 6 Fazit und Desiderate 46 7 Abbildungs- und Tabellenverzeichnis 48 8 Literatur 49 9 Anhang 54

The following article deals with a somewhat neglected aspect of Stuart Hall’s manifold activities and its relevance for his theoretical work: his interest in and commitment to the promotion of black British art.

Der spanische Maler Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599-1660) präsentiert in dem Berliner Bildnis eine elegante, aber bis heute nicht eindeutig identifizierte Dame in entspannter Körperhaltung in Dreiviertelansicht vor einem einfarbigen, braun-beigen Hintergrund (Abb. 1). Zwar deutet sich auf den Lippen der Porträtierten ein scheues, zurückgenommenes Lächeln an, doch lässt ihr direkt auf den Betrachter gerichteter Blick aus dunklen Augen sie nichtsdestotrotz selbstbewusst erscheinen.

Wo beginnt die Kunst? Mit der Idee oder in einer ersten materialisierten Form? Welche Stufen gibt es, und: Sind sie tatsächlich zu trennen von dem, was allgemein als fertiges Werk gilt? Die Ausstellung »Kunst im Werden« zeigt anhand 18 verschiedener Positionen das breite Spektrum einer Entwurfspraxis von Künstlerinnen und Künstlern einer mittleren und älteren Generation, die eben diese Fragen evoziert und vielleicht Antworten darauf liefert.