Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000424679-Texto+Completo-0.pdf: 9577895 bytes, checksum: 953c9fab6588d7e559c98205377dfa4c (MD5) Previous issue date: 2010 / This thesis aims to recover the role of visual effects as intrinsic to the development of film language. Although the direction and editing have been consolidated as the main carriers of filmic enunciation, it was with the visual effects that the film found one of its first specificities. We will study the relationship between visual effects and editing from the three versions of the movie King Kong (1933, 1976 and 2005) discussing the changes on both sides and creating a critique of the omnipotence of technical aspects observing relations of ruptures and continuities present since the first film. / Esta tese busca recuperar o papel dos efeitos visuais como algo intrínseco à elaboração da linguagem cinematográfica. Embora a direção e a montagem se tenham se consolidado como as portadoras da enunciação fílmica foi com efeitos visuais que o cinema encontrou uma de suas primeiras especificidades subordinada posteriormente à narrativa. Estudaremos a relação entre efeitos visuais e a montagem a partir das três versões do filme King Kong (1933, 1976 e 2005) discutindo as alterações de parte a parte e estabelecendo uma crítica da onipotência da técnica observando relações de rupturas e continuidades presentes desde o primeiro filme.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000395119-Texto+Completo-0.pdf: 898289 bytes, checksum: 7d533412a1a77bea9ca6431c128f0fca (MD5) Previous issue date: 2007 / The purpose of the present work is to understand the cyclicity in cartoon stories in the light of symbolic imagination, which builds up plots that contemplate dualism and the hero character, such as in Donald Duck, by Walt Disney, and SpongeBob SquarePants, by Nickelodeon. As basic requirement for this analysis, we understand that the research subjects present the symbolic “diagnosed” by Gilbert Durand’ work Anthropological structures of the imaginary. The main assumption of this research refers to the cyclicity present in cartoons in different historical moments, and therefore it is divided into three different parts. The first part addresses the history of cartoons in order to comprehend the historical and cultural context of the time when the before-mentioned cartoons were created. The second part is dedicated to theoretical aspects that guide this work and establish what we understand for cyclicity and imaginary. And the third and last part focuses on the analysis of four episodes, in order to determine the relationship between the pre-established symbolic and cartoon stories. In this work, film narrative is understood as the articulation between its content and expressive components, as well as the story builder, providing the reason for its existence, according to Francis Vanoye and Gérard Genette. This is the perspective that provided the support for the film analysis, and which has shown that the assumed cyclicity was far from the pre-established parameters, but close to the moral relationship with the social aspects found throughout different phases of human history. / O presente trabalho procura compreender a ciclicidade das narrativas dos desenhos animados sob o enfoque do imaginário simbólico que constrói enredos, que contemplam o dualismo e a figura do herói, tendo como exemplo os desenhos do Pato Donald, de Walt Disney e Bob Esponja Calça Quadrada, da Nickelodeon. Como requisito básico para esta análise, entende-se que os objetos de pesquisa apresentam o simbólico "diagnosticado" por Gilbert Durand, na obra As estruturas antropológicas do imaginário. O principal pressuposto desta pesquisa refere-se à ciclicidade dos desenhos animados, em momentos históricos diferentes e por isso ela é dividida em três partes. A primeira aborda a história dos desenhos animados, a fim de compreender o contexto histórico e cultural da época em que os desenhos observados foram criados. A segunda é dedicada aos aspectos teóricos que norteiam este trabalho e estabelecem aquilo que entendemos por ciclicidade e imaginário. E a terceira é voltada para a análise de quatro episódios, a fim de relacionarmos o simbólico preestabelecido e as narrativas dos desenhos animados. Neste trabalho a narrativa fílmica é compreendida como a articulação entre o conteúdo e os seus componentes expressivos, assim como também é a formadora da história, dando razão para a sua existência, conforme Francis Vanoye e Gérard Genette. Este é o enfoque que trouxe o aporte para a análise fílmica, que demonstrou que a ciclicidade pressuposta ficou distante dos parâmetros preestabelecidos, mas próxima da relação da moral, com os aspectos sociais encontrados nos diferentes momentos da história humana.

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T03:49:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junqueira_KellenMaria_M.pdf: 3559032 bytes, checksum: f2cbb7322ce1e792144374132a753dc9 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Análise de um conjunto de vídeos e filmes documentários retratando a questão ambiental, alguns convencionais e outros identificados como poéticos. Discute-se a postura do realizador diante da linguagem utilizada na obra, a relação que este estabelece com o protagonista e/ou a comunidade retratada, bem como com o espectador. Aponta-se o respeito pelo outro, assim como o encontro de singularidades, a do realizador e a da situação abordada, como condição para elaborar uma linguagem mais interativa, que envolva e estimule cada um a participar da equação dos problemas ambientais vividos por nossa sociedade, promovendo emancipação social e cidadania / Abstract: This paper analyses a set of videos and documentary films showing the environmental matter - some of them being conventional and others being identified as poetic. The following aspects are discussed: the posture of the doer towards the language used in her work; the relation she establishes with the protagonist anel/or the portrayed community. The respect for the other is indicated as well as the doer's and the approached situation's singuralities. This is done as a condition to elaborate a more interactive language, which involves and stimulates each one to participate in the environmental problems equation faced by our society. It is believed that this will promote social emancipation and citizenshi / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ChristianePereirade_M.pdf: 833306 bytes, checksum: 30a7809533a7bc033ed284029b1f4fbb (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Este trabalho pretende compreender como os conceitos de Intermídia (HIGGINS, 1966) e Tradução Intersemiótica (PLAZA, 1987) têm interferido e modificado os processos de criação no cinema contemporâneo, principalmente o cinema experimental. Valendo-se da semiótica peirciana, busca-se compreender como cada uma das funções da linguagem atua na linguagem cinematográfica e permite chegar a diferentes arranjos ao colocar em jogo uma extensa rede de linguagens e mídias fundadas, sobretudo, na transformação como qualidade. Levando em consideração a mudança dos paradigmas em relação aos processos criativos das imagens em movimento ao longo do século XX, e, principalmente, a partir dos anos 1960, buscou-se refletir como estas mudanças possibilitaram o surgimento de um estado da arte mais fluido e participativo, e que aponta para a necessidade de se fazer uma revisão da noção de autor. As obras de Alain Resnais (1922-) e Peter Greenaway (1942-) foram somadas à pesquisa a fim de permitir compreender e identificar, dentro de seus respectivos processos criativos, as questões que tocam a produção artística fundada no pensamento inter-artes e nas poéticas da transformação. / This paper aims at understanding how the Intermedia (HIGGINS, 1966) and Intersemiotic Translation (PLAZA, 1987) concepts have interfered and modified the creation processes in the contemporaneous cinema, mainly the experimental one. Using Peirce\'s semiotic, we pursue to understand how each of the functions of language works in cinematographic language and allow us to come to different arrangements, putting in evidence an extensive language and media net that are mostly grounded in transformation as a definition of quality. Having in mind the paradigm shift in relation to the creative processes of images in motion during the XX century and mainly from the 1960s on, we consider how these changes made it possible the emerging of a state-of-the-art more participative that made necessary a review on the author\'s participation. Alain Resnais (1922-) and Peter Greenaway\'s (1942-) works were added to this research to allow us to understand as well as identify the issues that are related to the artistic production in inter-arts and the transformation of poetries.

Objetivamos no presente artigo delimitar um plano de discussões tendo como fundamento as geograficidades produzidas, apreendidas e disseminadas a partir das imagens cinematográficas. Tendo em vista a articulação entre essas áreas Cinema e Geografia - ,propomos discutir um conceito ainda em construção, denominado consciência geográfica. Com isso, estamos atentando para uma ressensibilização do olhar para que o homem seja visto em sua relação mundana através das imagens. Para tal empreendimento, a leitura do homem-no-mundo e da produção e transformação das paisagens, solicita o domínio de uma linguagem de movimento que as técnicas do Sensoriamento Remoto talvez não forneçam. Acreditamos que a linguagem cinematográfica esteja capacitada para isso. Ao apresentar certo (re)conhecimento das ordenações espaciais, a linguagem cinematográfica permite o desvendamento dos elementos essenciais que influenciam na construção das paisagens. No entanto, ler um filme geograficamente é mais do que procurar elementos comumente abordados por geógrafos. É tentar compreendê-lo como dotado de geografias. É perceber a sua geograficidade e buscar entender seus significados. As imagens cinematográficas, como quaisquer outras possuem uma espacialidade planejada e os elementos perceptíveis da obra, arquitetados pelo diretor e pela equipe de produção dos filmes, devem atingir os significados pretendidos. Dentre seus valores estão o valor representativo e sua relação com a realidade sensível. Eis a importância da relação entre as imagens em movimento e as geografias produzidas pelos sujeitos: elas são capazes de captar a geograficidade dos espaços em consonância com o ser-homem-no-mundo / We aim in this article outline a plan as the basis for discussions with the geographicity produced, seized and disseminated from the cinematic images. Given the linkage between these areas - Cinema and Geography - propose to discuss a concept still under construction, called geographic consciousness. With this, we are paying attention to one resensitization look for a man to be seen in relation mundane through the images. For this project, reading the man - in-the world and the production and transformation of landscapes, requesting the domain of a movement language that the techniques of remote sensing may not provide. We believe that the cinematic language is capable of that. By presenting right (re)cognition of spatial orderings, film language allows the unveiling of the essential elements that influence the construction of landscapes. However, reading a movie is geographically more than seeking elements commonly addressed by geographers. You try to understand it as having geographies. You realize your geographicity and seek to understand their meanings. Cinematographic images, and any other have a planned spatiality and perceptible elements of the work, devised by the director and the production team of the film must reach the intended meanings. Among their values are the representative value and its relationship with the sensible reality. Hence the importance of the relationship between the moving image and geographies produced by the subjects: they are able to capture the geographicity spaces to be in line with the man - in - the-world

Este trabalho pretende compreender como os conceitos de Intermídia (HIGGINS, 1966) e Tradução Intersemiótica (PLAZA, 1987) têm interferido e modificado os processos de criação no cinema contemporâneo, principalmente o cinema experimental. Valendo-se da semiótica peirciana, busca-se compreender como cada uma das funções da linguagem atua na linguagem cinematográfica e permite chegar a diferentes arranjos ao colocar em jogo uma extensa rede de linguagens e mídias fundadas, sobretudo, na transformação como qualidade. Levando em consideração a mudança dos paradigmas em relação aos processos criativos das imagens em movimento ao longo do século XX, e, principalmente, a partir dos anos 1960, buscou-se refletir como estas mudanças possibilitaram o surgimento de um estado da arte mais fluido e participativo, e que aponta para a necessidade de se fazer uma revisão da noção de autor. As obras de Alain Resnais (1922-) e Peter Greenaway (1942-) foram somadas à pesquisa a fim de permitir compreender e identificar, dentro de seus respectivos processos criativos, as questões que tocam a produção artística fundada no pensamento inter-artes e nas poéticas da transformação. / This paper aims at understanding how the Intermedia (HIGGINS, 1966) and Intersemiotic Translation (PLAZA, 1987) concepts have interfered and modified the creation processes in the contemporaneous cinema, mainly the experimental one. Using Peirce\'s semiotic, we pursue to understand how each of the functions of language works in cinematographic language and allow us to come to different arrangements, putting in evidence an extensive language and media net that are mostly grounded in transformation as a definition of quality. Having in mind the paradigm shift in relation to the creative processes of images in motion during the XX century and mainly from the 1960s on, we consider how these changes made it possible the emerging of a state-of-the-art more participative that made necessary a review on the author\'s participation. Alain Resnais (1922-) and Peter Greenaway\'s (1942-) works were added to this research to allow us to understand as well as identify the issues that are related to the artistic production in inter-arts and the transformation of poetries.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Castro Fonseca.pdf: 295664 bytes, checksum: 0491291bfe9712c56adf722aab02f1b1 (MD5) Previous issue date: 2013-06-07 / This research analyses time-memory s route into Alain Resnais cinema, specifically in L anée dernière à Marienbad (1961), once we understand that the French director contrasts from the Nouvelle Vague generation for conceiving in his productions a singular point of view of time and memory, mainly concretized in the semiotic apparatus he uses and the semiotic resources embodied in temporal metaphors, bifurcations, lapses, projections, gaps, grooves and fragmentations of time and memory. We did a descriptive analysis of the path Resnais took from cinematic language to represent the non- successiveness and the non-linearity of time-memory (going against to what the modern thought attempted to fortify), guided through the semiotic resources aforementioned and how they were used so both dimensions, time and memory, could be represented by cinematic language. Starting with the definition and exposure of some time concepts e of cinematic language, we described the manner by which these elements were portrayed e which way the director expects the audience to receive them and the effects (in the audience) the movie longs for attaining. After having clarified the concepts under which Alain Resnais works, we delineated the director s work in a whole, whence we were able to infer other productions that pronounce the Resnais poetic fiction style. We finished the work com a depth and detailed analysis of L anée dernière à Marienbad (1961), work which conferred prestige to the director and focus on exhibiting temporality and memorialism / This research analyses time-memory s route into Alain Resnais cinema, specifically in L anée dernière à Marienbad (1961), once we understand that the French director contrasts from the Nouvelle Vague generation for conceiving in his productions a singular point of view of time and memory, mainly concretized in the semiotic apparatus he uses and the semiotic resources embodied in temporal metaphors, bifurcations, lapses, projections, gaps, grooves and fragmentations of time and memory. We did a descriptive analysis of the path Resnais took from cinematic language to represent the non- successiveness and the non-linearity of time-memory (going against to what the modern thought attempted to fortify), guided through the semiotic resources aforementioned and how they were used so both dimensions, time and memory, could be represented by cinematic language. Starting with the definition and exposure of some time concepts e of cinematic language, we described the manner by which these elements were portrayed e which way the director expects the audience to receive them and the effects (in the audience) the movie longs for attaining. After having clarified the concepts under which Alain Resnais works, we delineated the director s work in a whole, whence we were able to infer other productions that pronounce the Resnais poetic fiction style. We finished the work com a depth and detailed analysis of L anée dernière à Marienbad (1961), work which conferred prestige to the director and focus on exhibiting temporality and memorialism