133 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-22T15:16:11Z No. of bitstreams: 1 Natássia Guedes Alves.pdf: 18714876 bytes, checksum: ee953fb8fedc337a256a2731b357aeac (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-22T20:11:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Natássia Guedes Alves.pdf: 18714876 bytes, checksum: ee953fb8fedc337a256a2731b357aeac (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T20:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natássia Guedes Alves.pdf: 18714876 bytes, checksum: ee953fb8fedc337a256a2731b357aeac (MD5) / Esta pesquisa busca analisar as traduções intersemióticas do romance Le Fantôme de l’Opéra, de Gaston Leroux (1910), para o cinema. Para isso, foi feita uma extensa pesquisa bibliográfica a respeito do referencial teórico que envolve o tema, como também com relação ao material já publicado sobre o romance referido e suas adaptações. O objeto de estudo escolhido foi amplamente traduzido para diversos meios, sendo esta uma das razões que impulisonou o desenvolviemnto deste trabalho. No meio cinematográfico, existem mais de vinte adaptações. Nesse estudo serão contempladas a versão de Rupert Julian (1925), um filme de horror, mudo e em preto e branco; assim como a de Joel Schumacher (2004), um musical, produzido pelo mesmo idealizador da peça musical de 1986, Andrew Lloyd Webber. Essa pesquisa visa entender os caminhos que levaram cada obra a culminar em gêneros tão distintos (tendo em vista que ambos partem do mesmo romance) e as transformações pelas quais passou o personagem do Fantasma para que ele se encaixasse em cada nova produção. Assim, é levado em conta, na análise, o fato de se tratar de um processo semiótico no qual a interação sígnica pode ser vista como uma tradução; debruçamo-nos também sobre o estudo da importância da interpretação, que age em conjunto com esse processo. Desse modo, na tradução intersemiótica, além dessa interpretação, deve-se adicionar como característica da prática tradutória a manipulação intencional do tradutor, que enxerta ou realiza cortes de acordo com sua visão, sua necessidade (para adaptação ao gênero) ou para adaptar às exigências do meio ou da recepção. Portanto, as versões cinematográficas são vistas como reescrituras, como qualquer outra tradução, como afirma André Lefevere (2007). Dessa maneira, o estudo verifica como as reescrituras suplementam o texto de partida. A pesquisa revela que a intertextualidade é mais um recurso utilizado pela manipulação,assim como revela que sem suas traduções, O Fantasma da Ópera talvez não ficasse tão conhecido como o é hoje. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2011.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-17T20:35:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-05T13:39:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T13:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Uma análise de performances de personagem feminino por personagem masculino o filme Tootsie em questão.pdf: 1991322 bytes, checksum: 088d5dbeee0107c3b009d64448f8a560 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação analisou quatro principais práticas performáticas de Michael Dorsey, personagem principal do filme Tootsie (interpretado pelo ator Dustin Hofmann), destacando essas performances, no que tange à questão de gênero na situação comunicativa. O interesse nesse estudo surgiu quando constatamos que, para produzir o filme, foi preciso um estudo científico sobre o assunto. A justificativa do trabalho está no fato de a autora, Lillian Glass, ajudar Dustin Hoffman a performatizar uma mulher. Buscamos, então, subverter o que Glass (1992) estabelece, discutindo a noção de gênero, desde o paradigma da diferença, centrado em suas ideias e Lakoff (1975) até o paradigma da teoria performática, centradas nas ideias de Butler (2003) e Eckert e McConnell-Ginet (2010). Portanto, enfatizamos uma perspectiva de desconstrução do paradigma da diferença em relação ao estudo do gênero, assumindo uma postura crítica e posicionando pela adoção da teoria da performatividade no tratamento de gênero. Analisamos, contudo, a geração de dados – cenas do filme Tootsie – a partir da noção teórica de que a Sociolinguística Interacional é instrumental para a performance. Vimos, portanto, que o filme Tootsie não é mais uma arte hollywoodiana de estancar valores essencialistas, mas de questionamentos sobre esses valores. A sátira faz parte desse conjunto de elementos, ridicularizando a questão de gênero social na realidade. O fato de buscar a especialista em gênero Lilian Glass se justifica por conseguir espaço para lançar as melhores interpretações estereotipadas de ser homem ou de ser mulher. Mas não significa que essas interpretações estejam vedadas e limitadas naquilo que parecer ser. É, na verdade, a co-construção dessas interpretações que emanam os significados subentendidos; a comédia que satiriza o real; a constatação de que na sociedade ser homem ou ser mulher não é estanque. Isso quer dizer que os indivíduos são capazes de possuir várias identidades de gênero, pelas situações contextuais, históricas e sociais, a partir das práticas performáticas. / This dissertation analyzed the four main performances practices of Michel Dorsey, the main character of Tootsie movie (played by Dustin Hofmann), in the light of the gender communication situation. The interest in this study arose when noticed that, to produce the movie, a scientific study was necessary. The justification of this work rests in the fact that the author, Lilian Glass, helped Dustin Hoffmann to perform as a woman. Then, we tried to subvert what Glass (1992) established, as we discussed the notion of gender, from the performative theory paradigm, based on the theory of Butler (2003) and Eckert e McConell-Ginet (2010). Therefore, we emphasized the deconstruction of the difference in the gender study paradigm, assuming a critic stance and positioning for the adoption of the performative theory in the gender study. We analyzed, however, the data production – Tootsie movie scenes – from the theory notion that the interactional sociolinguist is an instrumental to performance. We noticed, nevertheless, that the tootsie movie is not adherent to the essentialist consolidated values, but a source of questions to those. The satiric view is an integrant part of the group of these elements, it ridicule the social gender conception. The fact that the director asked the gender specialist Lilian Glass for help demonstrate the objective to show better interpretations of the stereotyped vision of being men or women. And from the co-constructions of these interpretations emanate the subtle meanings; the satiric comedy; the fact that being a man or a woman is not static. In other words, individual can possess multiple gender identities, depending of the contextual, historical and social situations, and from the performative practices.

Submitted by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2017-01-10T15:08:45Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-01-11T13:01:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T13:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Anézio Martins Santana.pdf: 608890 bytes, checksum: 1e8ea81613f8089e7e900d07a65cecb2 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / CAPES / Nesse trabalho propõe-se a analisar o domínio de elementos fundamentais da Linguagem Cinematográfica, como a fotografia e seus ângulos, a importância da luz e recursos de montagem e, pela natureza da pesquisa que se insere no contexto escolar, a possibilidade de relacionar as atividades inerentemente vinculadas à produção audiovisual com conhecimentos mais amplos da formação humana. No plano teórico, a sustentação do estudo se deu nas orientações conceituais da Linguagem Cinematográfica de Eisenstein, Marcel Martin e Noel Burch, que dissecaram a formação do léxico da linguagem fílmica e sua condição de Arte. Saussure e Câmara Junior deram o tom ao diálogo a partir da teoria da linguagem, ao presente estudo. A pesquisa é de abordagem qualitativa, do tipo pesquisa-ação e foi desenvolvida a partir de oficinas de audiovisual, inserida no contexto de um projeto mais amplo intitulado Educação Científica, Agroecológica, e Cultura do Campo, vinculado ao Programa Novos Talentos – CAPES/UNEMAT/Sinop, que articula conhecimentos de diferentes áreas, envolvendo professores e alunos da Universidade do Estado de Mato Grosso – UNEMAT, campus Sinop, e Universidade Federal de Mato Grosso – UFMT, campus Sinop, realizadas com alunos da Escola Estadual Florestan Fernandes – Escola do Campo e com membros da comunidade do Assentamento Doze de Outubro, município de Cláudia, MT, fundamentado sob os pressupostos de Projetos de aprendizagem e inspirado em propostas como as da Escola Sem Muros – Jhon Bremer e Michael Von Moschzisker, Escola da Ponte – José Pacheco e o Centro de Eco-Alfabetização – Capra. Foi possível identificar que os alunos se apropriaram de conhecimentos relacionados à Linguagem Cinematográfica e esta revelou-se importante para atividades educacionais. / This work analyzes the fundamental elements in the field of Cinematographic Language, including aspects of photography such as camera angles and the importance of light as well as the aspects of composition of moving images. The nature of this research was developed within a school environment creating the ability to relate activities inherently linked to audiovisual production within human cognitive development. The theory is supported by the conceptual guidelines of cinematographic language in the studies of Eisenstein, Marcel Martin and Noel Burch, who dissected the lexicon of cinematographic language and its condition as art. Saussure and Junior Chamber set the tone for the dialogue on the theory of language for this study. The research utilized the qualitative methodology of ResearchAction-Participant which was developed from audiovisual workshops set in the context of a larger project entitled Science Education, Agro-ecology, and Field of Culture which is linked to the New Talents Program of CAPES/UNEMAT/Sinop. This project combines knowledge from different fields, involving teachers and students of the Sinop campus of the State University of Mato Grosso (UNEMAT) and the Federal University of Mato Grosso (UFMT). The project was held with students in rural schools of the State School Florestan Fernandes, as well as with members of the settlement community Twelve October located in Claudia County, MT. The project Science Education, Agro-ecology, and Field of Culture is based on the learning project assumptions and is inspired by the proposals of School Without Walls coordinated by John Bremer and Michael Von Moschzisker, Bridge School of José Pacheco, and the Eco-Literacy Center of Fritjof Capra. It was possible to identify students that gained knowledge related to cinematographic language and that this knowledge manifested into an important aspect of their educational activities.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4400_1.pdf: 3382474 bytes, checksum: 783dacb4e0944b172565d42a9ee0d0b3 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Depois que o cinema deixou de ser mudo, os filmes tiveram a oportunidade de incorporar apenas imagens e sons. Entretanto, palavras e outros elementos gráficos não só permaneceram nos filmes, como sua utilização foi ampliada como matéria de expressão cinematográfica. É bastante difícil encontrar um filme que não coloque em operação elementos gráficos - de maneira contida (enquadrando quase involuntariamente artefatos como placas ou jornais), ou de forma a construir suas estratégias narrativas a partir destes. Esta investigação tem o objetivo de apresentar como a teoria cinematográfica simplificou exageradamente a presença da linguagem gráfica no cinema narrativo, predominantemente de ficção, de produção recente. Nessa perspectiva, é proposta uma classificação que congrega dez categorias das configurações gráficas, cujo enfoque incorpora a abordagem sintática e semântica da dimensão gráfica do cinema

Objetivamos no presente artigo delimitar um plano de discussões tendo como fundamento as geograficidades produzidas, apreendidas e disseminadas a partir das imagens cinematográficas. Tendo em vista a articulação entre essas áreas Cinema e Geografia - ,propomos discutir um conceito ainda em construção, denominado consciência geográfica. Com isso, estamos atentando para uma ressensibilização do olhar para que o homem seja visto em sua relação mundana através das imagens. Para tal empreendimento, a leitura do homem-no-mundo e da produção e transformação das paisagens, solicita o domínio de uma linguagem de movimento que as técnicas do Sensoriamento Remoto talvez não forneçam. Acreditamos que a linguagem cinematográfica esteja capacitada para isso. Ao apresentar certo (re)conhecimento das ordenações espaciais, a linguagem cinematográfica permite o desvendamento dos elementos essenciais que influenciam na construção das paisagens. No entanto, ler um filme geograficamente é mais do que procurar elementos comumente abordados por geógrafos. É tentar compreendê-lo como dotado de geografias. É perceber a sua geograficidade e buscar entender seus significados. As imagens cinematográficas, como quaisquer outras possuem uma espacialidade planejada e os elementos perceptíveis da obra, arquitetados pelo diretor e pela equipe de produção dos filmes, devem atingir os significados pretendidos. Dentre seus valores estão o valor representativo e sua relação com a realidade sensível. Eis a importância da relação entre as imagens em movimento e as geografias produzidas pelos sujeitos: elas são capazes de captar a geograficidade dos espaços em consonância com o ser-homem-no-mundo / We aim in this article outline a plan as the basis for discussions with the geographicity produced, seized and disseminated from the cinematic images. Given the linkage between these areas - Cinema and Geography - propose to discuss a concept still under construction, called geographic consciousness. With this, we are paying attention to one resensitization look for a man to be seen in relation mundane through the images. For this project, reading the man - in-the world and the production and transformation of landscapes, requesting the domain of a movement language that the techniques of remote sensing may not provide. We believe that the cinematic language is capable of that. By presenting right (re)cognition of spatial orderings, film language allows the unveiling of the essential elements that influence the construction of landscapes. However, reading a movie is geographically more than seeking elements commonly addressed by geographers. You try to understand it as having geographies. You realize your geographicity and seek to understand their meanings. Cinematographic images, and any other have a planned spatiality and perceptible elements of the work, devised by the director and the production team of the film must reach the intended meanings. Among their values are the representative value and its relationship with the sensible reality. Hence the importance of the relationship between the moving image and geographies produced by the subjects: they are able to capture the geographicity spaces to be in line with the man - in - the-world

Nesta dissertação, partimos da base teórica da semiótica francesa para abordar o sincretismo da linguagem cinematográfica, sistema semiótico no qual é possível obter a significação homogênea da forma códica sincrética a partir da sincretização de linguagens concorrentes. Procuramos estabelecer o lugar do cinema na teoria semiótica para que a análise dos objetos sincréticos possa ser elaborada de maneira ampla considerando todas as linguagens envolvidas em sua manifestação. Assim, partimos das colocações do conceito de sincretismo de Hjelmslev (1975), Greimas e Courtés (1979) e dos avanços teóricos de Beividas (1983) para aprofundar a discussão a respeito de como pode ocorrer o arranjo e a organização das linguagens participantes do sistema de sincretização na linguagem do cinema, tendo em vista que se colocariam como funções do sistema sincrético e também como funtivos de novas funções que seriam criadas. Pretendemos demonstrar com a proposta do modelo de sincretização da forma códica sincrética que um filme pode ser analisado em uma abordagem abrangente da sincretização para que se alcance a complexidade da linguagem que constrói sua significação por meio da organização de diversas formas códicas, as linguagens individuais que participam do sistema sincrético. Por fim, buscamos abarcar as peculiaridades formais e materiais da linguagem cinematográfica com a análise semiótica de seu sistema de significação. / In this dissertation, we depart from the theoretical basis of French semiotics to treat the syncretism of cinematic language, semiotic system in which it is possible to obtain the homogeneous signification of the syncretic code form from the syncretization of concurrent languages. We aim at establishing the place of cinema in semiotic theory so that the analysis of syncretic objects can be broadly elaborated considering all languages involved in its manifestation. Thus, we assume the conceptualization of syncretism by Hjelmslev (1975), Greimas and Courtés (1979) and the theoretical advances proposed by Beividas (1983) to deepen the discussion about how the arrangement and the organization of languages that participate in the system of syncretization in the language of cinema may occur, assuming that they would act as functions of the syncretic system, and also as functives of new functions which would be created. We intend to demonstrate with a model of syncretization of the syncretic code form that a movie can be analyzed in a broad approach of syncretization so that the complexity of the language that constructs its signification is achieved through the organization of several code forms, the individual languages that participate in the syncretic system. Finally, we aim at covering the formal and material peculiarities of cinematic language through the semiotic analysis of its system of signification.

Por que ver, ler e falar de Serguei M. Eisenstein hoje? Qual a importância deste cineasta para o público brasileiro? Esta não é uma tese sobre vida e obra do grande cineasta russo-soviético, a pesquisa que aqui se apresenta parte de alguns questionamentos, os quais fazem refletir sobre a relação que a teoria e os filmes de Eisenstein tiveram com alguns acontecimentos histórico-culturais no Brasil, ou mais especificamente, com a atuação de determinados intelectuais e instituições que foram apoiadores, divulgadores e defensores da linguagem cinematográfica como expressão artística. Eisenstein no Brasil divide-se em três partes fundamentais, as quais se configuram a partir de um diagrama de conjuntos a ser seguido como guia de leitura. A Parte I investiga a crítica cinematográfica brasileira. Nela, estão inseridos os capítulos nos quais se enfatiza a postura dos críticos frente à cinematografia de Eisenstein, em sua grande parte publicada em jornais e periódicos. Associados a estas críticas, alguns casos da produção artística e cinematográfica brasileira são citados, nos quais filmes e teorias de Eisenstein são estudados e abordados. A Parte II dedica-se à relação próxima que há entre o movimento cineclubista e a criação das cinematecas no Brasil. O interessante desta parte é a conexão entre as exibições dos filmes de Eisenstein com outras linguagens artísticas e ainda a associação feita entre estas exibições e os espaços culturais em algumas cidades brasileiras. Nela, o entendimento do contexto social, político e ideológico ajudaram a entender o fluxo dos movimentos sociopolíticos que se apropriavam das produções cinematográficas, principalmente as russosoviéticas ou as de temática soviética, para discutir e se posicionar a favor ou contra o regime político de sua época Era Vargas, Ditadura Militar e República Nova. A Parte III desta tese é composta pelas relações construídas entre o estudo das teorias de cinema, as traduções de livros e de artigos sobre linguagem cinematográfica de Serguei M. Eisenstein e a criação dos cursos superiores de cinema no Brasil, tendo em vista pontos de contato com o cineasta russosoviético e sua produção teórica e fílmica. Esta parte é constituída, em sua maior parte, por depoimentos orais recolhidos de maneira informal, nos quais o narrador sente-se à vontade para contar suas histórias com o intuito de contribuir com o objeto de estudo dessa tese, respondendo à pergunta inicial: Qual é a relação de Serguei M. Eisenstein com sua vida? Nas considerações finais, aponta-se para possíveis continuidades da pesquisa, pois na tentativa de percorrer e reconhecer o maior número de pontos de contato entre a produção artística, cinematográfica, acadêmica, intelectual e crítica brasileira, constatou-se que estudar Eisenstein hoje é estudar o que há de mais atual tanto em forma quanto em conteúdo, porque tanto sua linguagem quanto sua teoria são sempre acessadas, logo, renovadas. / Why see, read, and speak of Sergei M. Eisenstein today? How important is this filmmaker to the Brazilian public? This is not a thesis about the life and work of the great Russian-Soviet filmmaker, the research starts from some questions, which reflect on the influence that Eisenstein\'s theory and films had on some historical-cultural events in Brazil, or more specifically, on the performance of certain intellectuals and institutions that support, disseminate and defend the language of cinema as an artistic expression. Eisenstein no Brasil is divided in three fundamental parts, which are configured from the diagram of sets to be followed as guide of reading. Part I investigates the Brazilian cinematographic criticism, inserted in it, are the chapters in which the attitude of the critics is emphasized in front of the cinematography of Eisenstein, for its great part published in newspapers and periodicals, associated to these critics some cases of the artistic and cinematographic production are cited, in which Eisenstein\'s films and theories are studied and approached. Part II is dedicated to the close relationship between the film movement and the creation of film libraries in Brazil. What is interesting about this part is the connection between the exhibitions of Eisenstein\'s films with other artistic languages, or the association made between these exhibitions and the cultural spaces in some Brazilian cities. In it the understanding of the social, political and ideological context helped to understand the flow of the socio-political movements that appropriated the cinematographic productions, mainly Russo- Soviet or of Soviet thematic, to discuss and to position for or against the political regime of his time - Era Vargas, Ditadura Militar and República Nova. Part III of this thesis is composed of the relations constructed between the study of cinema theories, the translations of books and articles on cinematographic language of Sergei M. Eisenstein and the creation of the superior courses of cinema in Brazil, in view of points of contact with the Russian-Soviet filmmaker and his theoretical and film production. This part consists, for the most part, of informally collected oral statements, in which the narrator feels free to tell his stories in order to contribute to the object of study of this thesis, answering the initial question: What is the influence of Sergei M. Eisenstein in your life?\" The final considerations points to possible continuities of the research, since in the attempt to explore and recognize the greatest number of points of contact between artistic, cinematographic, academic, intellectual and Brazilian criticism, it was found that studying Eisenstein today is to study what is most current both in form and in content, since both its language and its theory are always accessed, then renewed.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Nenhuma / Esta dissertação tem como objetivo estudar as formas narrativas dos primeiros anos de atividade do cinema norte americano, entre 1895 e 1915. O marco teórico do trabalho faz uma contextualização da história das imagens em movimento e da atividade cinematográfica nos Estados Unidos nos primeiros anos de atividade. Em seguida é feita uma discussão sobre as formas narrativas que são encontradas no início da atividade cinematográfica, são elas o cinema de atração, proposto por Tom Gunning, a mostração, conceito elaborado por André Gaudreault, e o modelo clássico de David Bordwell. Também é falado sobre dois elementos da linguagem cinematográfica, o plano e a montagem. A articulação desses elementos com as formas narrativas está diretamente ligado com o desenvolvimento da narrativa. No último capítulo é feita a análise de um conjunto de filmes, com o objetivo de traçar uma linha evolutiva do desenvolvimento da narrativa e da linguagem cinematográfica. / The work aism to study the narrative forms of the first years os activity of American cinema between 1895 and 1915.The theoretical work is a contextualization of the history of motion pirctures and films activity in the United States in the early years of activity. Is made than a discussion of the narrative forms that are found in the early cinematographic activity, they are the cinema of attaction, proposed by Tom Gunning, “mostração”, a concept developed by André Gaudreault, and classical model os David Bordwell. It is also tlaking about two elements of film language, the planning and de editing. The articulation of these elements with the narrative forms is directly connected with the development of the narrative. The last chapter is the analysis of a series of films aiming to draw a line of evolutionary develpment of narrative and film languague.

Nesta dissertação, partimos da base teórica da semiótica francesa para abordar o sincretismo da linguagem cinematográfica, sistema semiótico no qual é possível obter a significação homogênea da forma códica sincrética a partir da sincretização de linguagens concorrentes. Procuramos estabelecer o lugar do cinema na teoria semiótica para que a análise dos objetos sincréticos possa ser elaborada de maneira ampla considerando todas as linguagens envolvidas em sua manifestação. Assim, partimos das colocações do conceito de sincretismo de Hjelmslev (1975), Greimas e Courtés (1979) e dos avanços teóricos de Beividas (1983) para aprofundar a discussão a respeito de como pode ocorrer o arranjo e a organização das linguagens participantes do sistema de sincretização na linguagem do cinema, tendo em vista que se colocariam como funções do sistema sincrético e também como funtivos de novas funções que seriam criadas. Pretendemos demonstrar com a proposta do modelo de sincretização da forma códica sincrética que um filme pode ser analisado em uma abordagem abrangente da sincretização para que se alcance a complexidade da linguagem que constrói sua significação por meio da organização de diversas formas códicas, as linguagens individuais que participam do sistema sincrético. Por fim, buscamos abarcar as peculiaridades formais e materiais da linguagem cinematográfica com a análise semiótica de seu sistema de significação. / In this dissertation, we depart from the theoretical basis of French semiotics to treat the syncretism of cinematic language, semiotic system in which it is possible to obtain the homogeneous signification of the syncretic code form from the syncretization of concurrent languages. We aim at establishing the place of cinema in semiotic theory so that the analysis of syncretic objects can be broadly elaborated considering all languages involved in its manifestation. Thus, we assume the conceptualization of syncretism by Hjelmslev (1975), Greimas and Courtés (1979) and the theoretical advances proposed by Beividas (1983) to deepen the discussion about how the arrangement and the organization of languages that participate in the system of syncretization in the language of cinema may occur, assuming that they would act as functions of the syncretic system, and also as functives of new functions which would be created. We intend to demonstrate with a model of syncretization of the syncretic code form that a movie can be analyzed in a broad approach of syncretization so that the complexity of the language that constructs its signification is achieved through the organization of several code forms, the individual languages that participate in the syncretic system. Finally, we aim at covering the formal and material peculiarities of cinematic language through the semiotic analysis of its system of signification.

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Rodrigo Oliveira (ro.bomfim@gmail.com) on 2014-03-28T14:32:22Z No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-04-22T18:17:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-22T18:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE RODRIGO BOMFIM OLIVEIRA.pdf: 3075946 bytes, checksum: 43191b9d11212c1b40b904fddf8a3d8b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / Esta tese tem como objetivo principal investigar as representações da juventude no cinema brasileiro contemporâneo. Tem como elemento de estudo seis filmes ficcionais de longa metragem da safra recente do cinema nacional. São eles: Linha de passe (2008), O céu de Suely (2006), Sonhos roubados (2009), As melhores coisas do mundo (2010), Desenrola (2011) e Apenas o fim (2008). Para isso, explora as imbricações entre o cinema nacional e as recorrentes representações de diversas histórias ficcionais protagonizadas por jovens; retoma algumas marcas históricas ligadas às interpretações sobre a categoria social juventude e destaca a emergência dos jovens enquanto atores sociais protagonistas a partir de meados do século XX, bem como, as apropriações de determinados aspectos do “ser jovem no mundo” pelas indústrias culturais. Por fim, para compreender os modos como o cinema atual do Brasil tem representado esses sujeitos, a presente pesquisa lança um olhar mais atento aos filmes, ressaltando a diversidade de vivências juvenis na tela. A metodologia de estudo utilizada percorre caminhos multidisciplinares. Já a investigação dos filmes é feita de acordo com os procedimentos da análise fílmica, pelo fato desse ferramental possibilitar uma abertura maior para exames de aspectos próprios da linguagem cinematográfica em diálogo com a cultura e com a sociedade. Os resultados obtidos contemplam a ideia inicial deste trabalho e revelam que o cinema brasileiro contemporâneo, além de ser um importante produto de fruição cultural, é também um poderoso replicador de imaginários forjados para/sobre a juventude. Com isso, não apenas contribui para consolidar vivências juvenis construídas midiaticamente, mas se localiza como a própria juventude atual, caracterizada pela infinidade de suas (multi) visões e leituras. Dessa forma, este cinema apresenta uma cartografia plural, imprecisa e difusa sobre o jovem.