Submitted by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2017-02-09T15:08:15Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Rayssa Duarte Marques Cabral.pdf: 2097959 bytes, checksum: 861794f749d9db4f65edef9bf13f2b8a (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-10T10:36:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Rayssa Duarte Marques Cabral.pdf: 2097959 bytes, checksum: 861794f749d9db4f65edef9bf13f2b8a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T10:36:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Rayssa Duarte Marques Cabral.pdf: 2097959 bytes, checksum: 861794f749d9db4f65edef9bf13f2b8a (MD5) Previous issue date: 2015-04-16 / CAPES / Esta dissertação tem como objeto de estudo a obra Feriado de mim mesmo (2005), do escritor brasileiro contemporâneo Santiago Nazarian. Tendo em vista a produção recente, o presente trabalho visa a contribuir para a formação da crítica literária acadêmica do autor, bem como refletir sobre a literatura contemporânea e a contemporaníssima, os escritores recém-chegados das Gerações 90 e Zero Zero e seu processo de canonização; além de tratar do extremo da individualização, ao que chamamos de “umbiguismo solipsista”, fazendo uma reflexão sobre o gênero romance e seus protagonistas cada vez mais introspectivos. A análise crítica da obra contou com certo aparato da Psicanálise, por meio da utilização de conceitos como “estádio do espelho”, “consciente”, “inconsciente” e “pequeno outro” e “grande outro”, para preencher e esclarecer certas lacunas deixadas na narrativa. Para tanto, optou-se pela apresentação da análise por meio da apresentação pormenorizada do enredo que foi linearmente, recontado e, quando cabível, interrompido por esta pesquisadora. / This dissertation has as study object the book Feriado de mim mesmo (2005), by the contemporary Brazilian writer Santiago Nazarian. Considering the recent production, this paper aims to contribute to the formation of the author’s academic literary criticism, and also to reflect on contemporary literature and “the most contemporary” literature, the newcomers writers of 90s and Zero Zero generations and their process of canonization; to treat the extreme individualization, to what we call “umbiguismo solipsista”, making a reflection on the romance genre and its protagonists increasingly introspective. The critical analysis of the work took some apparatus of psychoanalysis, by the use of concepts such as “mirror stage”, “aware”, “unconscious” and “small other” and “big other”, to fill gaps and clarify certain left in the narrative. Therefore, we opted for the presentation of the analysis through detailed presentation of the plot that was linearly recounted and, when appropriate, interrupted by this researcher.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 847875 bytes, checksum: 6371fcc96c3a4e6bc1e9671b6f2e0bbd (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to study the novel O guardador de memórias (2008), the Angolan writer Isabel Ferreira. In this context, in critical reading on the novel, initially, was an attempt to highlight the process of deterritorialization of language and of the characters Kiluva and Ana Medrante, which escaped through a discourse of insubordination. For this analysis, it has been used the theories by Deleuze and Guattari, in the book Kafka: por uma literatura menor (1977). Besides the criticism about female characters, we also analyzed the male characters Kafrique and Hunende, men who see themselves compelled to redefine their subjectivity against the freedom of women. For a better understanding of the context in which it sets out the voice of the author, it discusses the process of formation and solidification of Angolan literature. Thus, considering the long road traveled by women to be recognized as authors of their own stories, by making a brief trajectory of the feminist movement, bringing forth an approach to black feminism, based on the assumptions of bell hooks. To complement that, we have brought a discussion about the identity crisis of contemporary men, who when faced with the emancipation of women, has been forced to revise their roles in patriarchal society. Thus, the approaches developed with this thesis aim primarily to make the voice of black to be heard, women, writers or not, who have undergone a process of exclusion and silencing throughout its history. / Esta dissertação tem como objetivo estudar o romance O guardador de memórias (2008), da escritora angolana Isabel Ferreira. Nesse contexto, na leitura crítica da obra, inicialmente, atentou-se ao processo de desterritorialização da linguagem das personagens Kiluva e Ana Medrante, que se libertam através de um discurso de insubmissão. Para essa análise, nos embasamos nas teorias de Deleuze e Guattari, presentes no seu livro Kafka, por uma literatura menor (1977). Além da crítica das personagens femininas, analisamos também os personagens masculinos Kafrique e Hunende, homens que se veem impelidos em redefinir sua subjetividade perante a liberdade das mulheres. Para uma melhor compreensão do contexto em que se enuncia a voz da autora, discutimos o processo de formação e solidificação da literatura angolana. Desse modo, considerando-se o longo percurso percorrido pelas mulheres para que fossem reconhecidas como autoras de suas próprias historias, fizemos uma breve trajetória do movimento feminista, trazendo à tona uma abordagem do feminismo negro, embasando-nos nas teorias de bell hooks. Para complementar essa abordagem, trouxemos uma discussão sobre a crise de identidade do homem contemporâneo, que ao se deparar com a emancipação feminina, viu-se obrigado a rever os seus papéis na sociedade patriarcal. Assim, as abordagens desenvolvidas nessa dissertação pretendem, sobretudo, fazer ouvir a voz das mulheres negras, escritoras ou não, que foram submetidas a um processo de exclusão e silenciamento durante toda a sua história.

Estudo das obras ficcionais Semblantes de pioneiros e Campo dos Bugres, de Fidélis Dalcin Barbosa. Análise de aspectos referentes à organização social dos imigrantes italianos no Rio Grande do Sul: família, religião e trabalho. Confrontação interdisciplinar com dados sociológicos e historiográficos acerca do fenômeno da imigração. Problematização da representação ficcional estruturada a partir de princípios doutrinadores e etnocêntricos que reforçam o caráter heróico do imigrante. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-19T15:58:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marcele B Maciel.pdf: 810850 bytes, checksum: 7efb8183c160fb00615357765c10fffd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T15:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marcele B Maciel.pdf: 810850 bytes, checksum: 7efb8183c160fb00615357765c10fffd (MD5) / Study of the fictional works Semblantes de pioneiros and Campo dos Bugres, from author Fidélis Dalcin Barbosa. Analysis about the aspects regarding the social organization of the italian immigrants in Rio Grande do Sul: family, religion and work. Interdisciplinary confrontation with sociological and historiography facts about the immigration phenomenon. Fictional representation problematization built of doctrinaire and ethnocentric principles, which reinforce the heroic character of the italian immigrant.

Les études concernant la production de Sayyid Quṭb se limitent généralement à ses écrits religieux et politiques fondés sur sa vision extrémiste de l’islam, en occultant sa production littéraire. Ce procédé nous empêche de voir l’œuvre quṭbienne dans toute sa complexité.Notre recherche se propose d’étudier l’œuvre de Quṭb dans sa globalité. Elle porte ainsi sur son discours dans ses différents domaines religieux, social, politique et littéraire, et tient compte de son évolution, afin de mettre en évidence ses transformations et contradictions.Dans sa première partie, cette recherche présente d’abord le contexte historique, socio-politique et culturel de l’œuvre de Quṭb, avant d’analyser sa vision religieuse, sociale et politique. Dans sa deuxième partie, elle traite, dans un premier temps, de la littérature de Quṭb pour mieux percevoir sa vision littéraire. Ensuite, ce travail procède à une analyse, basée sur une approche narratologique et sémiologique, de la production romanesque de Quṭb, négligée par les chercheurs. Ainsi apparaît la prédominance de sa dimension « prophétique », morale et didactique. Dans une dernière partie, nous confrontons la littérature « islamique » de Quṭb, et son œuvre romanesque à sa production poétique dominée par une vision romantique, de manière à bien mettre en évidence ses contradictions internes. / Studies relating to the production of Sayyid Quṭb are generally limited to his religious and political writings, which mirror his extremist views of Islam, and they thus obscure his literary production.Our research aims to study the works of Quṭb as a whole. It focuses on his discourse in various areas, be they religious, social, political or literary, as well as it takes into account the evolution in his views, in order to better highlight his changes of positions and his contradictions.It begins, in its first part, with the historical, socio-political and cultural context, within which Qutb’s work took place, before analyzing his religious, social and political views. In its second part, it addresses, at first, Qutb's literature in order to better grasp his literary vision. Then, basing its analysis on a narratological and semiological approach, this research goes on to analyze the novels of Quṭb, which are neglected by researchers, thus bringing into light the predominance of its “prophetic”, moral and didactic dimension. In its last part, we compare Qutb’s “Islamic” literature and his novels with his poetic production which is dominated by a romantic vision, so as to clearly highlight its internal contradictions.

O objetivo desta dissertação é apresentar uma leitura de O Morro dos Ventos Uivantes (1847), de Emily Brontë, e de Jane Eyre (1847), de Charlotte Brontë, com foco nas convenções góticas contidas nas duas obras e observando as maneiras como tais convenções interferem nos movimentos das duas protagonistas, Catherine e Jane, cada uma lutando para se adaptar ao seu espaço e, ao mesmo tempo, para realizar seus anseios. Apesar de as duas obras serem estruturalmente diferentes uma da outra, ambas compartilham uma atmosfera gótica intensa, bem como uma consequente densidade psicológica que influencia a disposição mental das duas protagonistas. A leitura dos dois romances foi conduzida com a finalidade de explorar as relações encontradas entre os aspectos estruturais, sociais e psicológicos envolvidos, ressaltando os elementos góticos que representam os desafios que Catherine e Jane são forçadas a enfrentar. A obra The Coherence of Gothic Conventions (1986), da crítica literária Eve Kosofsky Sedgwick, é utilizada para identificar e contextualizar a capacidade que as imagens góticas têm de traduzir o peso imposto pelas convenções sociais sobre o processo natural de crescimento das duas protagonistas. Considerando que esse peso é consideravelmente ampliado pelas práticas sociais ligadas a questões de gênero, foi explorado o conceito de Gótico Feminino, como apresentado pela Professora Carol Margaret Davison. Especial atenção é reservada para as imagens relacionadas com espaço – o espaço psicológico necessário para o crescimento emocional das protagonistas; e o espaço físico, que determina onde e como elas devem se movimentar. Aqui o suporte teórico é oferecido pelas poéticas dos elementos primitivos, de Gaston Bachelard, para análise do corpo de imagens apresentadas nos dois romances. A conclusão comenta as soluções encontradas por Catherine Earnshaw e Jane Eyre para abrir caminho e superar os obstáculos que se lhes apresentam; e também ressalta o quanto as convenções góticas conseguem revelar sobre a estrutura social que elas representam. / This thesis consists of a reading of Emily Brontë‘s Wuthering Heights (1847) and Charlotte Brontë‘s, Jane Eyre (1847), focusing on the body of Gothic conventions they hold, and the ways in which such conventions interfere with the movements of the two female protagonists, Catherine and Jane, each struggling to fit into their space, while trying to accomplish their desires. Although the two works are structurally different in several ways, they share an intense Gothic atmosphere and its consequent psychological density, which influences the mental frame of the two protagonists. In order to explore the relations among the structural, social and psychological aspects involved, a reading of the novels has been conducted, focusing on the presence of Gothic elements that stand for the challenges Catherine and Jane are bound to face. Literary critic Eve Kosofsky Sedgwick‘s work The Coherence of Gothic Conventions (1986) is used to identify and contextualise the capacity of Gothic imagery to reveal the weight of social conventions upon the natural process of growth of the two protagonists. Inasmuch as the pressure becomes intensified by the rules of gender settlements, the concept of Female Gothic is explored, as presented by Professor Carol Margaret Davison. Particular attention is paid to the imagery related to space – psychological space for the protagonists to grow emotionally, and physical space, as determinant of where and how they must move. Here the theoretical support is offered by Gaston Bachelard‘s poetics of the primitive elements, unveiling the body of images presented in the two novels. The conclusion indicates the solutions found by Catherine Earnshaw and by Jane Eyre to find their way and overcome the obstacles they meet; with comments on how revealing Gothic imagery is of the social conventions it represents.

Esta é uma leitura crítica de Lanark: a Life in Four Books do escritor escocês Alasdair Gray (1934), cujos talento e estilo se constituem exemplo da literatura contemporânea da Escócia. Esta investigação tem por objetivo determinar o papel exercido pela produção do autor nas esferas literária, cultural e sociopolítica da Escócia de hoje. Ao transitar entre ficção e meta-ficção, arte e autobiografia, Gray encara os paradoxos envolvidos ao tentar revitalizar traços da identidade nacional. O trabalho de Gray não pode ser considerado sem o reconhecimento de que a sua literatura é, simultaneamente, local e universal. Ela pertence ao cosmos escocês o qual é destacado por lutas culturais assim como é também dominante por ser escrita em Inglês e, com isso, alcançar leitores de todas as partes do mundo dentro das fronteiras transpostas pela Língua Inglesa. Essa é uma das razões pelas quais esta pesquisa busca lançar luz sobre a cena literária contemporânea escocesa, empenhando-se em preencher uma lacuna existente no currículo acadêmico brasileiro de nossos cursos de graduação e pós-graduação no que tange o tratamento e a abordagem das outras Literaturas produzidas em Língua Inglesa. Para tanto, a tese está dividida em três partes. A primeira considera a literatura escocesa em relação à formação, ratificação e reavaliação do significado de senso de identidade nacional, como observado diacronicamente através do período entre 1940 e 1970. A segunda parte focaliza os novos olhares no cenário cultural da Escócia por um grupo de escritores repleto de estilo, história e visão, os New Scottish Writers. As estratégias de Gray para lidar com ficção e biografia em Lanark assim como sua reflexão sobre a natureza do mundo são de grande importância para este trabalho. Com embasamento teórico no entendimento de Linda Hutcheon sobre meta-ficção historiográfica, intertextualidade, parodia e ironia no pós- modernismo, eu tento enquadrar, no Capitulo Três, as manobra literárias desempenhadas pelo autor ao usar tais recursos textuais no romance. Espero que o resultado desta tese de doutorado possa ser útil como reflexão sobre o presente estado de discussões sobre a literatura Escocesa pós-moderna e, ao mesmo tempo, como um meio de tornar os leitores acadêmicos brasileiros mais familiarizados com a obra de Alasdair Gray. / This is a critical reading of Lanark: a Life in Four Books, a novel by the Scottish writer Alasdair Gray (b. 1934), whose talent and style provide a fitting example of Scotland’s contemporary literature. The aim of this investigation is to determine the role played by Gray’s production in the literary, cultural and sociopolitical spheres of present-day Scottish life. In his blending of fiction and metafiction, of art and autobiography, the author faces the paradoxes involved in the attempt to stress the marks of a national identity. Gray’s work cannot be considered without recognizing that his literature is both local and universal. It belongs to the Scottish cosmos which is highlighted by cultural struggles as well as it is dominant, once it is carried out in English reaching readers all over the world from within the limits and format determined by the English Language. That is one of the reasons why this research aims to shed light on the current Scottish literary scene, attempting to fill an existing gap in the Brazilian academic curriculum respecting the treatment and approach of Literatures produced in English in our undergraduate and graduate courses. The dissertation is divided into three parts. The first contextualizes Gray in Scotland’s literature in its relation to the formation, ratification and revaluation of the concept of a sense of national identity as observed diachronically, throughout the period between 1940s and 1970s. The second section focuses on the new looks at Scotland’s cultural scenario by a distinguished group of writers burst with style, history and post-devolution vision, the New Scottish Writers. Gray’s strategies to deal with a fictional and biographical context in Lanark and his reflection upon world’s nature and worth are of great importance for this work. By the reading of Linda Hutcheon’s understanding on historiographic metafiction, intertextuality, parody and irony in postmodernism, I attempt to frame in Chapter Three the literary maneuvers Gray makes in using such textual resources in his novel. I hope that the result of this doctoral thesis may be useful both as a reflection upon the present state of the discussion about Scotland’s postmodern literature, and as a means of making the Brazilian academic readers more familiar with the work of Alasdair Gray.

O presente trabalho examina o conceito de “Modernismo” na literatura brasileira, bem como suas interações com o “Regionalismo” na produção crítica das décadas de 1920 a 1960. Contrastando a percepção do modernismo por críticos paulistas e gaúchos, além da análise crítica de Manuel Bandeira, acompanhamos o percurso de algumas vertentes que ajudaram a moldar a literatura brasileira como a concebemos hoje. Buscou-se analisar de que forma críticos gaúchos como João Pinto da Silva e Moysés Vellinho estavam enfrentando as transformações que ocorriam na literatura brasileira nas décadas de 1920 e de 1930, bem como a maneira como Vianna Moog e Moysés Vellinho elaboraram uma visão de conjunto da nossa literatura nas décadas de 1940 e de 1950, objetivando assim vislumbrar possíveis linhas interpretativas diversas das apresentadas pela historiografia literária tradicional. / The present work examines the concept of “Modernism” in the Brazilian literature, as well as its interactions with “Regionalism” in the critical production of the decades of 1920 to the 1960’s. By contrasting the perception of Modernism by critics from São Paulo and from Rio Grande do Sul, besides Manuel Bandeira’s critical analysis, we follow the path of some trends that helped to shape the Brazilian literature as we know it today. I tried to analyse how critics like João Pinto da Silva and Moysés Vellinho faced the transformations occurred in the Brazilian literature in the 1920’s and 30’s, as well as how Vianna Moog and Moysés Vellinho elaborated a view of the whole of our literature in the 1940’s and 50’s, thus aiming at glancing at possible interpretative lines diverse from the ones presented by the traditional literary historiography.

A invisibilidade de Shirley Jackson e seu status de escritora esquecida são investigados nesta tese. Para tanto, reclamações da escassez de críticas avaliativas de seus trabalhos são estudadas no intuito de determinar o quanto estes rótulos danosos realmente refletem seu reconhecimento historicamente pela crítica especializada/acadêmica, pela mídia e pelo público leitor. Exemplos de atividade cultural intensa relativa à sua literatura são oferecidos como contraponto para expor as incongruências que contaminam grande parte de sua historiografia literária. O escopo deste estudo exploratório perfaz um amplo corpo de críticas a respeito dos trabalhos de Jackson desde os anos 1940 até o presente. Dentre as metas desta tese estão a investigação destas inconsistências e a oferta de insights em relação aos fatores que potencialmente as causam. Além disso, uma crítica ainda não realizada é proposta, uma que coloca a autora no centro do empreendimento analítico; em outras palavras, que usa o próprio material ficcional de Jackson como base teórica contra qual examinar sua ficção. Uma seleção de quatro contos compõe o corpus desta pesquisa, são eles ―The Intoxicated‖, ―The Daemon Lover‖, ―Like Mother Used to Make‖ e ―The Villager‖, todos publicados na seminal coleção The Lottery and Other Stories de 1948. Discussões acerca das conexões intertextuais que une os quatro contos são conduzidas com o objetivo de explicitar o quão penetrantes e influentes estes elementos temáticos comuns podem ser, especialmente no que toca os temas que formam o que aqui é chamado de Shirley Jackson Lore. / Shirley Jackson‘s alleged invisibility and status as a forgotten writer are investigated in this thesis. Thus, complaints of a shortage of critical assessment regarding her works were studied in order to determine how these detrimental labels actually reflect her recognition historically by specialized/academic critics, media and reading public. Instances of lively artistic and cultural activity stemming from her literature are offered as counterpoints that expose much of the incongruence that contaminates her literary historiography. The scope of this exploratory study spans a wide-ranging body of criticism about Jackson‘s works from the 1940s to the present. Among the aims of this thesis are the investigation of these disputable inconsistencies and the offering of insights into the potential factors that have caused them. Moreover, it tentatively proposes the critique that does not yet exist, that which places the very author at the center of the critical-source enterprise; in other words, one that uses Jackson‘s own fictional material as scientific-support and background against which to examine her fiction. A selection of four short stories compose the corpus of this research, namely ―The Intoxicated‖, ―The Daemon Lover‖, ―Like Mother Used to Make‖ and ―The Villager‖, all published in the cardinal 1948 short fiction collection The Lottery and Other Stories. Discussions of the restricted intertextual connections that binds the four stories are conducted so as to make conspicuous how pervasive and influential the essential common thematic elements spread all over her oeuvre can be, especially in what concerns the themes that form what is here called the Shirley Jackson Lore.

Este trabalho procura ler o Naturalismo brasileiro como parte importante de um movimento internacional e analisa algumas das adequações estéticas, temáticas e de método pelo qual passou. Considera que, a partir do modelo de romance experimental proposto por Émile Zola, autores como Aluísio Azevedo, Júlio Ribeiro e Adolfo Caminha, entre outros, escreveram romances que transformaram em matéria literária o processo de modernização econômica conservadora do Brasil no final do século 19, construindo personagens e tramas que deixaram marcas mais profundas na literatura brasileira do que tradicionalmente é reconhecido. Romances como O cortiço, A carne e Bom-Crioulo tocaram em questões traumáticas para o país, como a escravidão e o controle da sexualidade dos indivíduos, numa sociedade que se aburguesava em vários sentidos, e significaram uma modernização nas letras e nas mentalidades do país. / This work attempts to read the Brazilian Naturalism as an important fact of this international movement and examines some of aesthetic, thematic and methodological adjustments it has been passed in Brazil. It considers that the model proposed by Emile Zola was adapted in Brazil by authors such as Aluisio Azevedo, Julio Ribeiro and Adolfo Caminha, among others. The novels written by these authors expressed the conservative economic modernization of Brazil in the late 19th century, building characters and plots that have left marks in the Brazilian literature that are deeper than is used to recognize. Novels like O cortiço, A carne e Bom-Crioulo touched on traumatic issues, such as slavery and sexuality of individuals, in a progressively bourgeois society, and meant an expressive modernization in Brazilian letters and mentalities.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho relaciona dois tipos de produÃÃes literÃrias. Os romances O primo BasÃlio e MemÃria pÃstumas de BrÃs Cubas sÃo estudados por meio das crÃticas literÃrias sobre o romance portuguÃs publicadas no Brasil em 1878. Dentre os crÃticos, estava Machado de Assis. O texto analisa vÃrios elementos do romance de EÃa de QueirÃs, entre os quais estÃo o Realismo, o narrador e a construÃÃo das personagens. AlÃm disso, trata-se da maneira como a obra eciana foi recebida pela crÃtica literÃria no Brasil em 1878, especialmente por Machado de Assis, cujo texto crÃtico ficou famoso. Nesse ensaio, o autor brasileiro invoca, em desfavor do romance portuguÃs, alguns elementos de natureza estÃtica e moral, descortinando o que se pode denominar Ars PoÃtica machadiana. Por fim, o texto apresenta reflexÃes sobre as mudanÃas impetradas pelo romancista brasileiro na abordagem de questÃes e elementos presentes no texto eciano. Assim, defende-se a ideia de que a leitura de O primo BasÃlio influiu na produÃÃo de MemÃrias pÃstumas de BrÃs Cubas. / This comparative study works with two types of literary works. The novels The cousin BasÃlio and Posthumous Memoirs Of BrÃs Cubas are related through the literary criticism on the Portuguese novel published in Brazil in 1878. Among the critics, there was Machado de Assis. The text examines various elements of the novel by EÃa de QueirÃs, among them there are Realism, narrator and character construction. Besides that, it is analysed how the novel by EÃa de QueirÃs was received by literary criticism in Brazil in 1878, especially by Machado de Assis, whose critical text became famous. In this essay, the Brazilian author invokes elements of moral and aesthetic nature against the Portuguese novel, thus revealing elements of what could be named as Ars poetics of Machado de Assis. The text also evaluates the changes tried by the Brazilian novelist in addressing issues and elements present in the Portuguese text. Thus, it proposes the idea that reading The Cousin BasÃlio influenced the production of Posthumous Memoirs Of BrÃs Cubas