The Portrait of a Lady (1881), obra de Henry James, conta a história da formação de Isabel Archer, uma jovem americana que se destaca por desejar ser livre e independente em um contexto em que se esperava da mulher que desempenhasse um papel apenas decorativo; por isso, é possível que sua caracterização seja associada a uma protagonista com características feministas. Porém, o desenvolvimento do enredo a leva a um casamento infeliz motivado por determinantes alheios, principalmente pelo interesse financeiro de outras personagens. Este trabalho tem o objetivo de analisar de que maneira a construção da subjetividade feminina da protagonista reflete, ou não, as questões sócio-históricas que marcaram seu contexto de criação, dentre os quais se destacam o início de uma consciência voltada à valorização feminina e busca pelos direitos das mulheres demonstrada pelo movimento pelo sufrágio universal. Em nossa análise consideramos os fatores sociais e políticos da época em que a obra foi escrita e revista, assim como os pressupostos da crítica literária feminista e crítica materialista, de forma a detectar na narrativa jamesiana as características que corroborem com um ponto de vista feminista sobre Isabel Archer, estendendo nossa leitura às personagens e fatos mais relevantes da obra. Assim, chegamos à conclusão de que a protagonista de The Portrait of a Lady apresenta características feministas, como o desejo pela independência, mas não pode ser considerada uma personagem feminista por ter sido subjugada e oprimida pelo poder patriarcal representado pelas figuras masculinas mais importantes à sua volta, principalmente por Gilbert Osmond, seu marido, que personifica nesta obra a dominação masculina total sobre a mente feminina. Contudo, sentimos que o enredo contém outras personagens e fatos que demonstram a força do insconsciente político daquele contexto, que se faz presente mesmo à revelia de seu autor, dentre eles outras personagens que caracterizam atitudes feministas. A importância deste estudo é posicionar uma forte protagonista feminina de Henry James dentre os estudos feministas sobre o Realismo do século XIX. / The Portrait of a Lady (1881), Henry James novel, tells the story of the formation of Isabel Archer, an young American lady who stands out for her desire to be free and independent in a context where nothing more was expected from a woman than having a decorative role; for that, it is possible that her charcterization is associated to a protagonist with feminist traits. However, the development of the plot leads her to an unhappy marriage motivated by outward determinants, especially by other characters financial interest. The objective of this work is to analyze how the construction of the protagonists feminine subjectivity either reflects or not the social and historical matters that marked its context of creation, among which the beginning of a consciousness aimed at a feminine appreciation and the search for the womens rights shown by the international suffrage movement. In our analysis we consider the social and political factors of the time when the novel was written and revised, as the assumptions of the feminist literary criticism and materialist criticism, in order to detect, in the Jamesian narrative, the characteristics that corroborate with a feminist point of view about Isabel Archer, and we extend our reading to the most relevant characters and events of the novel. So, we got to the conclusion that the protagonist in The Portrait of a Lady shows feminist characteristics, as the desire for independence, but she cannot be considered a feminist character for having been subjugated and oppressed by the patriarchal power represented by the most important masculine figures around her, mostly by Gilbert Osmond, her husband, who impersonates the total male domination over the female mind in this novel. Nevertheless, we feel that the plot contains other characters and events that demonstrate the strength of the political unconscious from a context that makes itself present even if unwanted by its author, and among them there are other characters that show feminist attitudes. The importance of this research is to establish a Henry James strong feminine protagonist in the feminist studies about the 19th century Realist literature.

Este trabalho é um estudo da peça And Things that Go Bump in the Night, escrita pelo norte-americano Terrence McNally na primeira metade da década de sessenta. À luz do materialismo cultural, estabeleço as relações entre a forma e o tema da obra com as condições de possibilidade históricas existentes na época de sua escrita. A conclusão geral a que chega este trabalho é a de que o choque de coisas aludido no título é o choque entre um estágio do modo de produção capitalista que chegava ao fim e outro que se iniciava então. Em nível mais específico, demonstro que na peça de McNally já podemos detectar os rumos que os movimentos sociais tomaram - mormente o Movimento Gay - a partir da década de sessenta, como conseqüência da própria necessidade de expansão do capital. / This is a study of the play And Things that Go Bump in the Night, by American playwright Terrence McNally, written in the first half of the 1960\'s. Using cultural materialism as my theoretical basis, I try to establish the connection between forms and themes found in the play to the historical conditions by the time the play was written. My conclusion is that the \"bump\" alluded to in the title of the play is the result of the turmoil produced by the shift from a stage of capitalism to a new stage of this mode of production. More specifically, I will show that in McNally\'s work one can already detect the directions followed by the social movements of the 1960\'s - especially the Gay Movement - as a consequence of the very need for the expansion of capital.

Esta tese consiste em uma tradução anotada do romance O Guia (1958), de R. K. Narayan. A tese apresenta uma discussão crítica de aspectos práticos e suposições teóricas subjacentes ao processo de tradução. Nas últimas décadas, a área de estudos da tradução expandiu-se e apropriou-se de vários significados, e atualmente vai muito além da dimensão textual. O conceito de tradução hoje engloba não só aspectos linguísticos como também questões culturais e históricas. As notas, portanto, dividem-se em duas categorias distintas: a) notas em português sobre expressões e palavras culturalmente específicas, que tem por objetivo fazer uma ponte entre barreiras culturais em relação ao leitor brasileiro, suplementando o texto traduzido; e b) notas sobre o processo de tradução como tal, discutidas em relação ao processo de análise e tomada de decisões do tradutor. Obras traduzidas desempenham um papel fundamental na propagação de tendências literárias no mundo todo, como demonstra o recente influxo de obras dos chamados escritores da diáspora a partir de regiões antigamente sob domínio colonial europeu. R. K. Narayan foi o primeiro escritor de língua inglesa profissional bem sucedido na Índia moderna, e abriu caminho para a literatura Indiana de língua inglesa contemporânea. O objetivo da tese se desdobra em dois eixos. Em um nível pragmático, o propósito principal é oferecer uma tradução informativa de O Guia para o meio acadêmico brasileiro. As notas explicam as escolhas feitas pelo tradutor e esclarecem as diversas questões culturais envolvidas na tradução. Em um nível analítico, o objetivo é pesquisar a dinâmica do processo tradutório, bem como os elementos que interagem nas tomadas de decisão e subsequente re-estruturação do texto na língua de chegada. bloco tem dois capítulos: A Cena Literária, um estudo introdutório sobre a vida do autor e contexto de sua obra, e A Cena nos Estudos de Tradução, que aborda alguns pressupostos teóricos, privilegiando a tradução orientada para o texto de partida. O segundo bloco, O Processo, apresenta a análise da tradução e o conjunto de estratégias empregadas. Este bloco tem dois capítulos: Notas sobre Aspectos Culturais, que traz a análise dos dois tipos de notas e Notas sobre o Processo de Tradução, o qual se compõe das seguintes seções: O Nivel Textual apresenta uma leitura crítica do romance, com ênfase na análise literária do processo de tradução, e também discute a presença da ironia e o papel do narrador. As seções O Nivel Sintático e O Nível Lexical complementam a discussão. O resultado final da pesquisa, a tradução anotada para fins acadêmicos, compõe o terceiro bloco. A tese é uma contribuição aos estudos de tradução no meio acadêmico brasileiro. / This dissertation consists of an informative annotated translation of R. K. Narayan’s novel The Guide (1958). The dissertation provides a critical discussion of practical aspects and underlying theoretical assumptions to the translating process. The field of translation studies has in the last decades taken on many meanings and now encompasses realms beyond the textual dimension. Translation today is as much about the translation of cultural and historical contexts and concepts as it is about language itself. The notes therefore fall into two distinct categories: a) notes in Portuguese about culturally specific phrases and words, which aim at bridging cross cultural barriers to the Brazilian reader and supplement the text translated; b) notes about the translation process itself discussed in the light of the process of analysis and decision making. Translations have played a critical role in spurring literary trends all over the world, as the recent influx of the so called "diaspora writers" from European colonial backgrounds attest. R. K. Narayan was modern India's first successful professional writer in English and cleared the path for contemporary Indian fiction in English. The objective of the dissertation is twofold. On a pragmatic level, the main objective is to provide the Brazilian academy with an informative translation of The Guide. The annotations are used to explain the choices made by the translator, and to clarify the manifold cultural issues involved in the translation. On an analytical level, the objective is to research the dynamics of the translation process, observing the nature of the elements that interact in the moment of the translator's decision and in the subsequent restructuring of the translated text. The dissertation is divided into three major blocks, The Premises, the Process and the Product. The first block contains two chapters: The Literary Scene, an introductory study of Narayan’s life and context of writing and The Translation Studies Scene, which deals with selected theoretical points and states the preference for a source text oriented approach. The second block, The Process, is the analysis of the translation of the novel itself and the set of strategies employed. This block has two chapters: Notes on Cultural Aspects presents an analysis of the two kinds of notes and Notes on the Translation Process, which is divided into the following sections. The Textual Level presents a close reading of the novel, points out to the importance of the literary analysis to the translation process, as well as discusses instances of irony and the role of the narrator. The sections Syntactic Level and Lexical Level complement the discussion. The final result of the work, the annotated translation itself, which is intended for academic research purposes only, is presented in the third block. The dissertation aims at contributing to the ongoing Brazilian studies of translation.

O presente trabalho examina o conceito de “Modernismo” na literatura brasileira, bem como suas interações com o “Regionalismo” na produção crítica das décadas de 1920 a 1960. Contrastando a percepção do modernismo por críticos paulistas e gaúchos, além da análise crítica de Manuel Bandeira, acompanhamos o percurso de algumas vertentes que ajudaram a moldar a literatura brasileira como a concebemos hoje. Buscou-se analisar de que forma críticos gaúchos como João Pinto da Silva e Moysés Vellinho estavam enfrentando as transformações que ocorriam na literatura brasileira nas décadas de 1920 e de 1930, bem como a maneira como Vianna Moog e Moysés Vellinho elaboraram uma visão de conjunto da nossa literatura nas décadas de 1940 e de 1950, objetivando assim vislumbrar possíveis linhas interpretativas diversas das apresentadas pela historiografia literária tradicional. / The present work examines the concept of “Modernism” in the Brazilian literature, as well as its interactions with “Regionalism” in the critical production of the decades of 1920 to the 1960’s. By contrasting the perception of Modernism by critics from São Paulo and from Rio Grande do Sul, besides Manuel Bandeira’s critical analysis, we follow the path of some trends that helped to shape the Brazilian literature as we know it today. I tried to analyse how critics like João Pinto da Silva and Moysés Vellinho faced the transformations occurred in the Brazilian literature in the 1920’s and 30’s, as well as how Vianna Moog and Moysés Vellinho elaborated a view of the whole of our literature in the 1940’s and 50’s, thus aiming at glancing at possible interpretative lines diverse from the ones presented by the traditional literary historiography.

A literatura romântica inglesa se constituiu basicamente de poesia, pois foi produzida em uma época em que ficção em prosa era vista como mero entretenimento. Alguns romancistas, excepcionalmente, são rotulados como “românticos”, mas Mary Shelley não aparece entre eles. Durante mais de um século, sua obra permaneceu restrita às sessões dos livros que tratam da exótica literatura gótica. A presente dissertação argumenta que a crítica literária não tem reconhecido a óbvia relação de Frankenstein com o romantismo inglês. Para evidenciar tal envolvimento, será apresentada uma análise do conjunto de imagens do romance que busque revelar os elementos românticos ali contidos. A análise se baseia, principalmente, nas idéias de Northrop Frye a respeito da natureza e função de imagens na literatura. O conceito de intertextualidade também será utilizado como ferramenta para a análise da inserção de imagens no romance e da inserção do romance no contexto do romantismo inglês. O trabalho é dividido em três partes. A primeira explora as relações de Frankenstein com a vida de Mary Shelley e com o romantismo inglês. A segunda expõe a base teórica em que esta dissertação se apóia. A última apresenta a minha leitura da teia de imagens do romance. Ao final, espero poder validar a tese proposta: que Frankenstein incorpora os valores estéticos e filosóficos do romantismo e merece, portanto, ser situado no seu devido lugar no cânone literário inglês como o representante legítimo do romantismo em prosa. / Romantic English literature – written at a time when prose fiction was predominantly a medium for sheer entertainment – is rooted in poetry. One or two novelists may exceptionally be granted the adjective “Romantic”, but Mary Shelley is not ranked among them. For centuries, her work has been restricted to that section in handbooks reserved for exotic Gothic literature. This thesis argues that literary criticism has failed to recognize Frankenstein’s obvious relation with the movement. The argument will be fostered by a brief look at such handbooks, and developed through the analysis of the imagery of the novel, so as to trace the Romantic elements there contained. The analysis relies mainly on the frame developed by Northrop Frye concerning the nature and function of imagery in literature. The concept of intertextuality will also be useful as a tool to account for the insertion of images in the novel, and for the novel’s insertion within the Romantic context. The work is divided into three parts. The first contextualizes the main issues set forth by Frankenstein, establishing connections with the life of the author and with the Romantic movement. The second exposes the theoretical basis on which the thesis is grounded. The last presents my reading of the novel’s web of images. In the end, I hope to validate the thesis proposed, that Frankenstein embodies the aesthetic and philosophical assessments of the English Romantic agenda, and therefore deserves to be situated in its due place in the English Literary canon as the legitimate representative of Romanticism in prose form.

Esta é uma leitura crítica de Lanark: a Life in Four Books do escritor escocês Alasdair Gray (1934), cujos talento e estilo se constituem exemplo da literatura contemporânea da Escócia. Esta investigação tem por objetivo determinar o papel exercido pela produção do autor nas esferas literária, cultural e sociopolítica da Escócia de hoje. Ao transitar entre ficção e meta-ficção, arte e autobiografia, Gray encara os paradoxos envolvidos ao tentar revitalizar traços da identidade nacional. O trabalho de Gray não pode ser considerado sem o reconhecimento de que a sua literatura é, simultaneamente, local e universal. Ela pertence ao cosmos escocês o qual é destacado por lutas culturais assim como é também dominante por ser escrita em Inglês e, com isso, alcançar leitores de todas as partes do mundo dentro das fronteiras transpostas pela Língua Inglesa. Essa é uma das razões pelas quais esta pesquisa busca lançar luz sobre a cena literária contemporânea escocesa, empenhando-se em preencher uma lacuna existente no currículo acadêmico brasileiro de nossos cursos de graduação e pós-graduação no que tange o tratamento e a abordagem das outras Literaturas produzidas em Língua Inglesa. Para tanto, a tese está dividida em três partes. A primeira considera a literatura escocesa em relação à formação, ratificação e reavaliação do significado de senso de identidade nacional, como observado diacronicamente através do período entre 1940 e 1970. A segunda parte focaliza os novos olhares no cenário cultural da Escócia por um grupo de escritores repleto de estilo, história e visão, os New Scottish Writers. As estratégias de Gray para lidar com ficção e biografia em Lanark assim como sua reflexão sobre a natureza do mundo são de grande importância para este trabalho. Com embasamento teórico no entendimento de Linda Hutcheon sobre meta-ficção historiográfica, intertextualidade, parodia e ironia no pós- modernismo, eu tento enquadrar, no Capitulo Três, as manobra literárias desempenhadas pelo autor ao usar tais recursos textuais no romance. Espero que o resultado desta tese de doutorado possa ser útil como reflexão sobre o presente estado de discussões sobre a literatura Escocesa pós-moderna e, ao mesmo tempo, como um meio de tornar os leitores acadêmicos brasileiros mais familiarizados com a obra de Alasdair Gray. / This is a critical reading of Lanark: a Life in Four Books, a novel by the Scottish writer Alasdair Gray (b. 1934), whose talent and style provide a fitting example of Scotland’s contemporary literature. The aim of this investigation is to determine the role played by Gray’s production in the literary, cultural and sociopolitical spheres of present-day Scottish life. In his blending of fiction and metafiction, of art and autobiography, the author faces the paradoxes involved in the attempt to stress the marks of a national identity. Gray’s work cannot be considered without recognizing that his literature is both local and universal. It belongs to the Scottish cosmos which is highlighted by cultural struggles as well as it is dominant, once it is carried out in English reaching readers all over the world from within the limits and format determined by the English Language. That is one of the reasons why this research aims to shed light on the current Scottish literary scene, attempting to fill an existing gap in the Brazilian academic curriculum respecting the treatment and approach of Literatures produced in English in our undergraduate and graduate courses. The dissertation is divided into three parts. The first contextualizes Gray in Scotland’s literature in its relation to the formation, ratification and revaluation of the concept of a sense of national identity as observed diachronically, throughout the period between 1940s and 1970s. The second section focuses on the new looks at Scotland’s cultural scenario by a distinguished group of writers burst with style, history and post-devolution vision, the New Scottish Writers. Gray’s strategies to deal with a fictional and biographical context in Lanark and his reflection upon world’s nature and worth are of great importance for this work. By the reading of Linda Hutcheon’s understanding on historiographic metafiction, intertextuality, parody and irony in postmodernism, I attempt to frame in Chapter Three the literary maneuvers Gray makes in using such textual resources in his novel. I hope that the result of this doctoral thesis may be useful both as a reflection upon the present state of the discussion about Scotland’s postmodern literature, and as a means of making the Brazilian academic readers more familiar with the work of Alasdair Gray.

A invisibilidade de Shirley Jackson e seu status de escritora esquecida são investigados nesta tese. Para tanto, reclamações da escassez de críticas avaliativas de seus trabalhos são estudadas no intuito de determinar o quanto estes rótulos danosos realmente refletem seu reconhecimento historicamente pela crítica especializada/acadêmica, pela mídia e pelo público leitor. Exemplos de atividade cultural intensa relativa à sua literatura são oferecidos como contraponto para expor as incongruências que contaminam grande parte de sua historiografia literária. O escopo deste estudo exploratório perfaz um amplo corpo de críticas a respeito dos trabalhos de Jackson desde os anos 1940 até o presente. Dentre as metas desta tese estão a investigação destas inconsistências e a oferta de insights em relação aos fatores que potencialmente as causam. Além disso, uma crítica ainda não realizada é proposta, uma que coloca a autora no centro do empreendimento analítico; em outras palavras, que usa o próprio material ficcional de Jackson como base teórica contra qual examinar sua ficção. Uma seleção de quatro contos compõe o corpus desta pesquisa, são eles ―The Intoxicated‖, ―The Daemon Lover‖, ―Like Mother Used to Make‖ e ―The Villager‖, todos publicados na seminal coleção The Lottery and Other Stories de 1948. Discussões acerca das conexões intertextuais que une os quatro contos são conduzidas com o objetivo de explicitar o quão penetrantes e influentes estes elementos temáticos comuns podem ser, especialmente no que toca os temas que formam o que aqui é chamado de Shirley Jackson Lore. / Shirley Jackson‘s alleged invisibility and status as a forgotten writer are investigated in this thesis. Thus, complaints of a shortage of critical assessment regarding her works were studied in order to determine how these detrimental labels actually reflect her recognition historically by specialized/academic critics, media and reading public. Instances of lively artistic and cultural activity stemming from her literature are offered as counterpoints that expose much of the incongruence that contaminates her literary historiography. The scope of this exploratory study spans a wide-ranging body of criticism about Jackson‘s works from the 1940s to the present. Among the aims of this thesis are the investigation of these disputable inconsistencies and the offering of insights into the potential factors that have caused them. Moreover, it tentatively proposes the critique that does not yet exist, that which places the very author at the center of the critical-source enterprise; in other words, one that uses Jackson‘s own fictional material as scientific-support and background against which to examine her fiction. A selection of four short stories compose the corpus of this research, namely ―The Intoxicated‖, ―The Daemon Lover‖, ―Like Mother Used to Make‖ and ―The Villager‖, all published in the cardinal 1948 short fiction collection The Lottery and Other Stories. Discussions of the restricted intertextual connections that binds the four stories are conducted so as to make conspicuous how pervasive and influential the essential common thematic elements spread all over her oeuvre can be, especially in what concerns the themes that form what is here called the Shirley Jackson Lore.

Esta dissertação examina as formas como três instâncias se embaraçam na arte de Oscar Wilde: a pessoa, o autor e a obra. O objetivo da pesquisa é compreender como se dá o processo criativo desse escritor, cujas peças levitam entre o irreverente e o polêmico. O humor refinado e a sagacidade na análise do trato social, traços marcantes no estilo de Wilde, são aqui aproximados à habilidade demonstrada tanto pelo autor quanto por seus personagens de se adaptarem a diferentes circunstâncias através do uso de máscaras, ou personas, que lhes possibilitam contornar situações intrincadas. Apoio-me no pensamento de Carl Gustav Jung para as teorizações sobre o conceito de máscara. O trabalho se constrói em três capítulos, nos quais são analisados aspectos e circunstâncias da vida do autor que contribuem para forjar seu estilo único, e que se refletem nas obras por ele criadas. O primeiro capítulo trata sobre a pessoa de Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, e os movimentos que empreendeu para que sua personalidade forte e o rígido ambiente vitoriano em que vivia pudessem aos poucos se harmonizar. Abordo as formas como a sociedade em que cresceu o afetou, apontando aspectos em que ele também a influenciou em retrospecto. Ao longo desse processo, Wilde criou as máscaras que utilizaria, durante a vida, para transitar da maneira desejada entre os diversos grupos com que se relacionou. O segundo e o terceiro capítulos apresentam o autor Oscar Wilde e a sequência de diferentes tipos de obras por ele criadas, avaliando de que formas as circunstâncias da vida da pessoa se consolidaram formando o estilo do autor. Além da estética de Wilde, também é considerada a recepção de sua obra pelo público contemporâneo a ele. No segundo capítulo apresento os conceitos de máscara e de sombra, e como se refletem em sua obra e em sua vida pessoal. Ali são examinadas as primeiras tragédias e, a seguir, as obras que o tornaram um autor polêmico na Inglaterra Vitoriana: “The Portrait of Mr. W. H” e The Picture of Dorian Gray. No terceiro capítulo comento seu momento mais prestigiado, o da produção das comédias sociais, bem como o momento mais sombrio, o das obras escritas durante os anos de prisão, nos últimos anos de sua vida. Ainda discuto, no terceiro capítulo, o legado deixado por Wilde, comentando como as mudanças sociais levaram a uma nova recepção de suas obras, e como essas obras continuam relevantes tendo-se passado um século de sua criação. Nas considerações finais, reitero o propósito da pesquisa, que é contribuir com uma leitura sobre o estilo do grande escritor, com base na análise das relações que se deram entre esse irlandês excêntrico e a inclemente sociedade Vitoriana em que viveu. / This dissertation examines how three strings tangle together in Oscar Wilde’s art: the person, the author and his literary works. The goal of this research is to understand the creative process of this author, whose plays go from irreverent to polemic. The polished humor and wit applied in his analysis of social behavior, trademarks in Wilde’s writing style, approximate the ability shown by the author, as well as by his characters, to adapt to different circumstances through the use of masks, or personas, that enable them to escape intricate situations. The concept of mask is supported on Carl Gustav Jung’s theory. This paper is constructed in three chapters, in which it is analyzed aspects and circumstances of the author’s life that contributed to his unique writing style and is reflected on his literary works. The first chapter deals with the person Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, and the movements that he partook in so that his strong personality and the strict Victorian environment could harmonize themselves in his life. This paper approaches the ways the society he was brought up into affected him, pointing out aspects in which he affected this society in return. Throughout this process Wilde created many masks that he would use his whole life to be able to navigate through different groups he was related to however he wished. The second and third chapters present the author Oscar Wilde and the sequence of different literary works written by him, evaluating how the circumstances in his personal life shaped him, creating the author’s writing style. Not only this paper considers the Aesthete in Wilde, but also the reception of his works by the public that was contemporary to him. In the second chapter it is presented the concepts of mask and shadow, and how they reflect on Wilde’s work and personal life. It is also examined his first tragedies and the literary works that made him become a polemic author in Victorian England: “The Portrait of Mr. W. H.” and The Picture of Dorian Gray. In the third chapter it is mentioned the brightest moments in his career, his comedies of society, as well as his soberest, with the work he wrote in prison and in the last few years of his life. Still in the third chapter, it is discussed the legacy left by Wilde, commenting on the social changes that led to a new reception of his works, as they continue to be relevant even a century after their creation. On my final considerations, I reiterate the goal of this research, which is to contribute with a reading on the style of this great writer, based on the analysis of the relation between this eccentric Irish man and the unmerciful Victorian society that he lived in.

Estudo das obras ficcionais Semblantes de pioneiros e Campo dos Bugres, de Fidélis Dalcin Barbosa. Análise de aspectos referentes à organização social dos imigrantes italianos no Rio Grande do Sul: família, religião e trabalho. Confrontação interdisciplinar com dados sociológicos e historiográficos acerca do fenômeno da imigração. Problematização da representação ficcional estruturada a partir de princípios doutrinadores e etnocêntricos que reforçam o caráter heróico do imigrante. / Study of the fictional works Semblantes de pioneiros and Campo dos Bugres, from author Fidélis Dalcin Barbosa. Analysis about the aspects regarding the social organization of the italian immigrants in Rio Grande do Sul: family, religion and work. Interdisciplinary confrontation with sociological and historiography facts about the immigration phenomenon. Fictional representation problematization built of doctrinaire and ethnocentric principles, which reinforce the heroic character of the italian immigrant.

Orientador: Sylvia Bueno Terzi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_ElianeFeitoza_M.pdf: 4065712 bytes, checksum: 5e028d7f40b4f3c84d5e670e61e1a120 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho analisa os conflitos que emergem da escrita de resenha crítica por parte de alunos calouros, quando precisam produzir o gênero com base em concepções e orientações de letramento divergentes. A identificação, a compreensão e a análise dos conflitos dão-se a partir das postulações teóricas dos Novos Estudos do Letramento (STREET, 1984; GEE, 1996; LEA E STREET, 1998; LILLIS, 1999, entre outros) e de estudos que visam o ensino ou a análise de gêneros acadêmicos (MATENCIO, 2002; MACHADO, LOUSADA, ABREU-TARDELLI, 2004A; 2004B, entre outros). Nessa perspectiva, considera-se que o letramento acadêmico difere do letramento de outras esferas, visto apresentar formas particulares de ser, pensar, agir, ler e escrever que são próprias deste domínio - de modo que o aluno, a fim de adquirir fluência no Discurso Acadêmico, deve acessá-las, com o auxílio dos professores, sem, no entanto, abrir mão de sua história prévia de letramento e de Discursos aos quais teve acesso antes de ingressar na universidade. No entanto, esse acesso não se dá sem conflitos, tendo em vista que a história e os Discursos refletem em suas produções escritas e entram em conflito com os Discursos dos professores, uma vez que estes não consideram a condição letrada dos alunos que ingressam na universidade. Sendo assim, o presente estudo caracteriza-se como uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico. Este tipo de pesquisa configura-se como um instrumental de coleta e análise de dados que permite estabelecer relações entre as histórias de letramento dos sujeitos de pesquisa, suas práticas letradas, práticas da esfera acadêmica e os conflitos que emergem dessas práticas. O trabalho foi realizado em uma universidade particular da cidade de São Paulo, na sala de aula do primeiro semestre do curso de Letras, tendo como sujeitos focais três alunas e dois professores que ministram aulas nesta turma. Com base nos dados analisados - obtidos através dos textos redigidos pelas alunas, de entrevistas com elas e de gravações das aulas dos professores - foi possível identificar que os conflitos que emergem da produção de resenha por parte dos alunos têm a ver com suas histórias de letramento, com os Discursos que trazem para a universidade acerca do gênero, com os Discursos que precisam aprender para interagir em um novo espaço de socialização e com os modelos e as práticas, mais precisamente com a prática do mistério, que os professores adotam, mesmo que de forma inconsciente, para ensinar o gênero resenha crítica / Abstract: This work analyzes the conflicts emerging from the critical review on the part of freshpeople when they need to produce such genre based upon diverging conceptions and directions on literacy. Conflict identification, understanding, and analysis occur from theoretical postulations on the New Literacy Studies (Street, 1984; Gee, 1996; Lea and Street, 1998; Lillis, 1999, among others) and from studies seeking academic genres teaching or analysis (Matencio, 2002; Machado, Lousada, Abreu-Tardelli, 2004a; 2004b, among others). In this perspective, academic literacy is considered to differ from literacy in other spheres, for it presents particular forms of being, thinking, acting, reading, and writing which are proper from this dominion - in such a way that the student - aiming to acquire fluency in the Academic Discourse - must access them aided by professors, but without giving up his/her previous literacy and Discourse history which he/she had access to before entering the University. Nonetheless, this access does not take place away form conflicts since history and Discourses reflect on their written productions and get into a conflict with their Professors? Discourses, for the latter do not consider the condition of literacy of students entering the University. The present study is therefore characterized as a qualitative research of ethnographic nature. This type of research is portrayed as a data-collecting-and-analyzing instrument allowing the establishment of relationship between the literacy history of the subjects of the research, their literate practices, practices on the academic sphere, and the conflicts emerging from such practices. The work was carried out at a private university in the city of São Paulo, in the classroom of the first semester of the Letras (Languages/Literature) Course, having, as its focal subjects, three female students and two professors teaching in this same class. Based on the data which were analyzed - which were obtained through texts composed and written by the students, interviews with them, and recordings of the professors? classes - it was possible to identify that the conflicts emerging from the students? digest-writing have to do with their literacy history, with the Discourses they need to learn in order to Interact in a new socializing space, and with the patterns and practices, more precisely with mystery practice, adopted by the professors - even if unconsciously - to teach the critical review / Mestrado / Lingua Materna / Mestre em Linguística Aplicada