Habituellement, la notion de handicap fait référence à un écart négatif par rapport à un modèle souhaitable. Cependant, certains aspects de la culture issue des Disability studies et de différents mouvements militants invitent à appréhender les spécificités individuelles non comme déficits mais comme génératrices de normes. Cette thèse propose l’hypothèse du handicap comme base créative. L’enquête focalise sur une population d’hommes se déplaçant en fauteuil roulant mais prête également attention à quelques facettes du discours associatif français. D’un côté comme de l’autre, il apparait que les schèmes valides demeurent prégnants. Toutefois, certaines pratiques individuelles attestent, par bribes, d’un potentiel vecteur de normes partageables, mais que les acteurs peinent à énoncer comme légitimes. Les ressources permettant d’appréhender l’expérience du handicap indépendamment des significations issues du corps standard existent. Peu visibles en France, elles demeurent majoritairement méconnues des personnes dont elles pourraient pourtant soutenir les évolutions genrées. S’il y a bribes créatives, celles-ci restent au seuil de l’institué. Quant à la parole collective, elle demeure fondamentalement dépendante du langage dominant. En conséquence, la thématique du handicap se trouve vidée des dimensions positives et conflictuelles qui lui sont pourtant inhérentes. / The idea of disability usually implies an unfortunate difference towards a desirable model. However, some sides of the culture stemming from disability studies and activists movements suggest that disabilities aren’t only inpairments. They generate norms too. This thesis proposes the surmise of disability as a creative matter. The survey focuses on men in wheelchairs but we also pay attention to some facets of french disability associations. Able-bodied schemas are pregnant in these both points. However, in the ordinary run of things, some disabled people create social norms which can be shared but they think these are illegitimate norms. The resources to understand the experience of disability regardless of the meanings derived from the standard body are found. But they aren’t visible much in France. Then french people can’t use them in order to build their gender lives and snatches of creation stay on the threshold of instituted meanings. The messages of french associations are dependant on dominant able-bodied language. Consequently, the theme of disability lose his own affirmative and conflicting dimensions.

Au Sénégal, dans un contexte culturel réfractaire au sport féminin, des jeunes femmes musulmanes s’engagent dans des disciplines « masculines » (football, rugby et arts martiaux) et « féminines » (natation et gymnastique) au risque de s’inscrire dans une double « transgression » : sociale et religieuse. C’est ce que tente de comprendre cette thèse qui analyse les rapports de ces jeunes femmes avec le sport, la féminité et la religion. Pour ce faire, la méthodologie adoptée repose sur l’utilisation de l’entretien semi directif.Leurs conditions d’accès au sport des pratiquantes indiquent, d’une part, des différences entre les catégories de pratiques et à l’intérieur de chacune d’elle ; d’autre part, des similitudes relatives au rôle déterminant des réseaux de relations sociales dans l’inscription en club. Considérant leur investissement comme une opportunité économique, les jeunes femmes se heurtent à des résistances sociales, professionnelles et politiques qui les amèneront à abandonner. Les jeunes femmes faisant les pratiques « masculines » sont plus « féministes » mais toutes les sportives finissent par se soumettre aux normes. Par ailleurs, elles ont les mêmes représentations de la beauté mais les nageuses et les gymnastes se distinguent par leurs manières d’entretenir la féminité. Ces sportives ne maîtrisent pas les textes religieux et ont une représentation transgressive de leur pratique qu’elles légitiment toutefois par l’intention. Les rapports qu’elles ont avec la religion demeurent similaires à l’exception de jeunes femmes voilées qui apparaissent plus pudiques et attribuent au voile des significations différentes (économique, religieuses et esthétique). / In a cultural setting refractory to women's sport in Senegal, young muslim women engage in "masculine" disciplines such as (football, rugby and martial arts) and sometimes "feminine" such as (swimming and gymnastics) to the extent to enter a so called Double "transgression" known as : social and religious. In doing so, this thesis attempts to analyze young women's relationships with sport, femininity and religion. To do this, the methodology is based on the use of semi-direct interview.Their conditions of access to sport indicate differences within and between categories of practice outside the determining role of social relations networks in club registration. Considering their investment as an economic opportunity, they encounter social, professional and political resistance that will force them to abandon anyway. Young women engaging in "masculine" practices are more "feminist" but all of them eventually abide by norms.In addition, they have the same representations of beauty but women swimmers and gymnasts are distinguished by their ways of keeping their femininity. Having a weak and blind knowledge of religious texts, they have a transgressive representation of their practice which they intentionally legitimize. Their relations with religion remain similar except for young women who are "veiled" who actually appear more modest and attribute different meanings to the veil (economic, religious and aesthetical).

Dans un contexte de convergence culturelle et médiatique, nous proposons d'aborder la culture de l'internet sous l'angle de ses figures épistémiques de hacker, gamer et geek. C'est dans l'entrelacs de l'historiographie du web que ces dernières se lient entre elles et à des registres d'actions et de pratiques qui donnent sens au social sur le réseau. Des matrices idéelles qui réifient un monde social de savoir-cultures, de savoirs-techniques et de savoirs-être dans un espace-temps dématérialisant. Dans une ligne de tension entre l'imaginaire et le réel, l'acteur se produit lui-même sujet. Entre mobilité et motilité, les identités s'ajustent, s'indexent voire se distancient. Ainsi s'énonce l'archétype utopique du cyborg, dans lequel l'individu se désincarne dans la machine. Mais malgré l'idéal de développement en puissance, libérés des cadres injonctifs, coercitifs et régulateurs du monde matériel, les enjeux sociaux ne se nivellent pas pour autant. Les systèmes et biais de reproduction demeurent nombreux. Parmi eux, nous avons fait de la surreprésentation masculine l'angle d'approche de notre travail. Résistantes structurellement au changement et à toute forme d'exogénose sociale, ces communautés réifiantes du web reproduisent une structure de genre dans les atavismes de l'ancien monde, tel que décrit dans le concept sociologique de maison-des hommes. Entre récurrences et particularismes, notre projet théorique tend, d'une part, à ceindre et identifier ces communautés pour, dans un second temps, en étudier l'androcentrisme statistique. Notre approche est celle de l'ethnographie du virtuel, nos cadres théoriques sont ceux de la sociologie du genre, de la sociologie des médias et de la sociologie critique. / In the context of a cultural and media convergence, we will address internet culture from the perspective of some of its epistemic forms: hackers, gamers, and geeks. In the latticework of web historiography, these forms relate to each other and to registers of actions and practices which give meaning to online sociability—idea matrices which reify a social world of cultural, technical and social knowledges in a dematerialized space-time continuum. In the tense relation between imagination and reality, agents produce themselves as subjects. Through mobility and motility, identities get adjusted or indexed, or even distance themselves. This is how we can articulate the utopian archetype of the cyborg, into which individuals are disembodied into the machine. But despite ideals of potential development and freedom from the injunctive, coercive, and regulating frameworks of the material world, social issues still do not get resolved. The systems and ways of their reproduction remain numerous. Among these social issues, we take male over-representation as the focus of our study. Structurally resistant to change and to any form of social intervention by exogeneous elements, these reifying online communities reproduce a gender structure in the atavistic manner of the old world, as is described in the sociological concept of the “men's house”. Through an examination of their recurrences and particularities, our theoretical project is, on the one side, to define and identify these communities in order to, in a second step, study their statistical androcentrism. Our approach is that of the ethnography of the virtual, our theoretical frameworks are those of gender sociology, media sociology, and critical sociology.

Ce mémoire a pour but de définir en quoi les photos-performances de l'artiste new-yorkais Spencer Tunick, réalisées entre 1994 et 2001, sont transgressives autant au plan de leur processus de production que de leur réception par des spectateurs. C'est pourquoi nous décrivons et analysons dans ce mémoire le mode de production des oeuvres du photographe mais aussi le type d'iconographie qui traverse toutes ses images. Cette iconographie du nu se modalise chez Tunick, de façon singulière et transgressive, et nous désirons ici comprendre par quelles modalités énonciatives ce caractère transgressif trouve à s'instaurer. C'est pourquoi il faut situer l'oeuvre de Tunick dans l'histoire du nu aussi bien en peinture qu'en photographie. Nous nous penchons ensuite sur la question de la charge sexuelle des représentations de nus photographiques, en convoquant le philosophe Georges Bataille, puis à l'aide de la sociologie de l'art telle que pratiquée par Nathalie Heinich pour discuter du nu transgressif chez Tunick. Il nous apparaît que les images de Tunick instaurent aussi une importante confrontation entre l'identité subjective et l'identité collective. Nous nous penchons donc sur les concepts de subjectivité et d'intersubjectivité pour mieux analyser comment, dans ces images, l'intimité et l'intégrité des individus se trouvent bousculées, voire transgressées elles aussi. Le modèle anthropologique d'Edward T. Hall nous aide ici à analyser cette dynamique présente dans l'oeuvre de Tunick. Nous avons également recours au concept de la raison instrumentale présentée par le philosophe Charles Taylor ainsi qu'à celui d'individualisme contemporain chez Gilles Lipovetsky pour analyser les oeuvres de Tunick. Ainsi Tunick organise une vaste rencontre entre des individus qui ne se connaissent pas et à qui il demande de se dénuder. Il les prend ensuite en photo. Ce programme singulier rend les sujets à la fois vulnérables et réceptifs car cette nudité et cette grande proximité les forcent à prendre conscience de la famille humaine à laquelle ils appartiennent, et ce, malgré les différences physiques, psychologiques, culturelles et sociales. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Transgression, Nudité, Photographie, Performance, Identité.

Ce travail propose une réflexion sur le principe féminin dans l’œuvre romanesque d’Ernest J. Gaines : Catherine Carmier, Of Love and Dust, A Gathering of Old Men, In My Father’s House, A Lesson Before Dying, The Autobiography of Miss Jane Pittman. Il tente de définir le sujet féminin et d’identifier ses principes moraux [par opposition aux principes masculins]. Il s’articule autour de trois parties et dévoile une évolution du principe féminin dans l’œuvre gainesienne. De Catherine Carmier à The Autobiography of Miss Jane Pittman, le principe féminin se fortifie. Dans les premiers romans, le féminin agit conformément au devoir [et par devoir], il prône un idéal de vertu, une sagesse qui l’empêche de créer. Le féminin s’affirme alors progressivement par le biais du langage dans un face à face avec le masculin et déconstruit l’idéologie blanche. Ce travail explore la violence de la construction anormale du sujet noir et les stratégies de déconstruction du mythe de la suprématie blanche. L’analyse de la libération identitaire révèle une déstabilisation des frontières du genre. Face au masculin dévirilisé, le féminin se virilise et relève la féminité du masculin. Enfin, dans le roman The Autobiography of Miss Jane Pittman, le féminin devient militantisme et activisme. La mère de la communauté noire, s’identifiant à la loi Divine de la famille, parvient à créer, à s’imposer, à transmettre des principes moraux à des hommes en devenir. Les destins du féminin et le masculin sont alors en miroir : ils travaillent pour obtenir la reconnaissance de l’homme blanc, se perfectionnent. Ce travail révèle l’idée de la mort digne, idée d’une liberté qui s’affirme dans la négativité. / This thesis studies the principles of the feminine in Ernest J. Gaines’ six novels: Catherine Carmier, Of Love and Dust, A Gathering of Old Men, In My Father’s House, A Lesson Before Dying and The Autobiography of Miss Jane Pittman. It defines the feminine subject and identifies its moral principles. There is a gradual evolution of the feminine in the works of Ernest J. Gaines. From Catherine Carmier to The Autobiography of Miss Jane Pittman, the feminine strengthens itself. In the first novels, the feminine acts out of duty, advocates wisdom, which prevents it from creating things. The feminine gradually reaffirms itself through language and faces the masculine. This work explores the violence of the abnormal construction of the Black self and the strategies of deconstruction of the myth of white supremacy. The analysis of the reconstruction of the self shows a redefinition of genres. The feminine is virilized and feminizes the masculine. Finally, in The Autobiography of Miss Jane Pittman, the feminine becomes militant and activist. The mother of the black community, identifying herself with the female Divine Law of the family, embodies female agency; she raises her sons and teaches them moral principles. The feminine and the masculine function as mirror images of each other; they work to get the recognition of the White man, and they seek to improve themselves. This study highlights the idea of dignity in death, of freedom which asserts itself in negativity.

This thesis examines the image of the adolescent girl in contemporary French first-person novels, read from a gender perspective. It is both a thematic and a narratologic study of thirty-two novels (1950-1999), focusing on the use of stereotypical concepts of femininity. From a thematic perspective, the female protagonists’ world stands out as dark and problematic, especially in comparison with the world of the male protagonists. The recurrent themes revolve around sexuality and violence in both worlds, but they are treated differently depending on the biological sex of the protagonist. This thematic study thus shows that the protagonists live in a patriarchal world, with different norms for girls and boys. However, an examination of the ‘I’ narrator somewhat modifies the compact, gloomy picture of the girls’ situation. The authors introduce perspectives on the fictional universe of the adolescent, for instance by contrasting the focalization of the adolescent and potentially unreliable narrator with the supposed view of the adult reader. These perspectives are subversive in some novels, but mostly vague. Accordingly, the readers are often left to their own interpretation and evaluation of the adolescent girls’ situation. Finally, a discussion of virtual readers and “target readers” shows a tendency to read and market the novels in question as more or less autobiographical. Such readings modify their ideological potential.

Le genre féerique opère sous le règne de Victoria, un retour triomphant sur le devant de la scène littéraire et en profite pour s’immiscer dans les arts visuels. Sous la plume, le crayon ou le pinceau d’auteurs et d’artistes aussi bien masculins que féminins, textes et images prennent alors pour prétexte la peinture d’un monde merveilleux pour se jouer des conventions sociales et culturelles et examiner les idéaux, les angoisses, et les contradictions de la société de l’époque. D’un côté, les textes, visant un public tantôt juvénile, tantôt adulte, ou les deux à la fois, prolongent la tradition ancestrale du conte tout en la remettant au goût du jour. De l’autre, l’image, qui se met à envahir le quotidien, se charge, à travers la peinture et l’illustration, de doter le genre féerique d’une iconographie spécifique. A la croisée des deux, la littérature illustrée connaît un développement sans précédent. De par sa nature hybride, l’inspiration qu’elle tire du contexte socio-culturel, et son association privilégiée au domaine du féminin, la littérature féerique illustrée est propice à une analyse des rapports entre texte et image tout autant que des rapports entre genre masculin et genre féminin. En effet, la sexualité, tabou par excellence, et la question du genre (au sens anglo-saxon de gender, réalité sexuelle et construction, historique, sociale et artistique, d’un univers masculin et d’un univers féminin, avec tout ce que cela suppose comme normes, conventions, clichés, représentations…) devient, à cette époque, une thématique incontournable. Et elle a d’autant plus de pertinence en lien avec le féerique que ce genre n’inspire pas que les artistes et les auteurs masculins et qu’en tant que genre mineur il est traditionnellement, et symboliquement, considéré comme féminin – un statut qu’il partage d’ailleurs avec l’illustration. A plus d’un titre donc, la création féerique se trouve au croisement d’idées, complémentaires ou conflictuelles (masculin et féminin, texte et image, peinture et illustration, art et artisanat, culture savante et culture populaire, âge adulte et enfance, conformisme et subversion, tradition et innovation …). Cette étude, centrée sur le concept d’« entre deux » se propose, par conséquent, d’examiner le domaine féerique en tant qu’espace de rencontre entre toutes ces idées en considérant des toiles, des textes et des livres illustrés d’inspiration féerique et de confronter deux genres, gender et genre féerique, afin de mieux percevoir les liens qui ont pu être les leurs à l’époque victorienne, puis édouardienne. / Under the reign of Victoria, the fairy genre, after many years of banishment, is back on the literary scene and introduced as a major source of inspiration for the visual arts. Artists and authors create texts and pictures that turn the depiction of a fantasy world disregarding current cultural and social norms into an opportunity for the exploration of the ideals, anxieties and contradictions of the time. Original texts written for the adult and juvenile readerships keep the age-old tradition of the fairy tale alive, renewing its themes and representations in accordance with the current British tastes. Simultaneously, paintings and illustrations, at a time when pictures take an increasingly prominent place in everyday life and culture, provide the fairy genre with a specific iconography. At the crossroads of text and picture, illustrated literature goes through an unprecedented phase of popularity marked by two periods of golden age, in the 1860s and the 1890s. With its hybrid form, its inspiration derived from the social context and its privileged association with the feminine, the nineteenth-century and early twentieth century illustrated fairy literature is a cultural form most appropriate for the analysis of text/image relationships as well as the gender notions of the feminine and the masculine. Sexuality – the greatest taboo of the period – and gender matters are indeed key-topics at that time and they are all the more relevant in the fairy genre since, not only does it inspire both male and female creators, but, being a minor genre, it is traditionally and symbolically considered to be feminine. And so is illustration, for the same reason. In many respects, Victorian and Edwardian fairy creation is then at the crossroads of a number of notions, both complementary and antagonistic : masculine/feminine, text/image, painting/illustration, art/craftsmanship, high culture/low culture, adulthood/childhood, conformism/subversion, tradition/innovation…. Structured around the idea of an ‘in-between’ status, the present study shall therefore examine the field of literary and pictorial fairy creation as a space in which all these ideas meet through the analysis of fairy paintings, texts and illustrated books. Gender and fairy genre shall be considered jointly as an attempt to define and explore their relationships during the Victorian and Edwardian eras.

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O referencial teórico que sustenta as análises abrange estudos de gênero, estudos da infância e da Educação Infantil. As seguintes temáticas de análise são discutidas: homens e mulheres na Educação Infantil: entre o estranhamento e a naturalização; um homem num universo feminino: olhares, reservas e preconceitos; razões que explicam a inserção da professora e do auxiliar no cotidiano da Educação Infantil; a indissociabilidade entre educar e cuidar: o que dizem e pensam as crianças, a professora e o auxiliar sobre o trabalho de educação e cuidado. As temáticas de análise indicam que assim como outros homens que trabalham na Educação Infantil, o auxiliar enfrentou desafios ao ingressar na carreira, tais como reservas das colegas e maior tempo para mostrar competências e ser aceito em um ambiente majoritariamente feminino. Estes desafios podem ser explicados em virtude das regras e dos padrões de comportamento socialmente esperados – heteronormas, assim como suspeitas de pedofilia, que recaem principalmente em pessoas do sexo masculino. Foi possível verificar diferenças quanto ao ingresso na carreira docente. A professora diz ter sido pela vocação e o auxiliar, pela inserção no mercado de trabalho e estabilidade profissional imediata. Finalmente, de maneira geral, o trabalho pedagógico é compartilhado entre o auxiliar e a professora e segue as resoluções vigentes no que diz respeito à indissociabilidade entre educação e cuidado, o que também parece ser compreendido pelas crianças. / Cette dissertation de nature qualitative analyse l’enseignement masculin dans l’Éducation de la Petite Enfance. La question centrale de la recherche est de comprendre quels sont les sens de l’éducation et du soin d’un assistant par rapport aux petits enfants et quels sont ses manifestations dans le quotidien d’une école municipale d’Éducation de la Petite Enfance dans la ville de Pelotas – RS – Brésil. La recherche a été effectuée dans une classe de 20 (vingt) enfants entre 4 (quatre) et 5 (cinq) ans du jardin d’enfants où travaillent une professeure et un assistant. Les principaux instruments de recherche utilisés ont été des observations, des interviews semi-structurées avec la professeure et l’assistant et des conversations informelles avec les enfants. Le cadre théorique qui soutient les analyses implique des études de genre, des études de l’enfance et de l’Éducation de la Petite Enfance. Les thématiques abordées sont les suivantes: des hommes et des femmes dans l’Éducation de la Petite Enfance – entre l’étrangement et la naturalisation; un homme dans un univers féminin – des regards, des attitudes réservées et des préjugés; les raisons de la professeure et de l’assistant d’être dans l’Éducation de la Petite Enfance; l’indissociabilité entre l’éducation et le soin – ce que disent et pensent les enfants, la professeure et l’assistant à propos de l’éducation et du soin. Les thématiques d’analyse indiquent que, comme d’autres hommes qui travaillent dans l’Éducation de la Petite Enfance, l’assistant a également fait face à des défis lors du début de sa carrière, comme, par exemple, des attitudes réservées de ses collègues et plus de temps pour prouver des compétences et être accepté dans un environnement majoritairement féminin. Ces défis sont expliqués par des règles et des comportements socialement attendus – des hétéronormes, ainsi que les soupçons de pédophilie qui se concentrent principalement sur les hommes. Il a été possible de vérifier les différences en ce qui concerne l’entrée dans la carrière d’enseignant. La professeure dit que c’était pour vocation et l’assistant pour l’entrée dans le marché du travail et pour stabilité financière immédiate. Finalement, de façon générale le travail pédagogique est partagé entre les deux et suit les résolutions actuelles à l’égard de l’indissociabilité de l’éducation et du soin, ce qui semble être compris par les enfants.

Qu’est-ce qu’être organiste ? Comment le devient-on et comment vit-on son métier de musicien dans la France contemporaine ? Telles sont les questions qui guident cette thèse sur l’apprentissage de l’orgue et sur les processus de construction de l’identité de ses musiciens au Conservatoire et dans les églises, l’orgue étant un instrument singulier dans la mesure où il a surtout été construit dans et pour des édifices religieux. Ce travail s’appuie sur une ethnographie menée entre 2003 et 2017 auprès d’organistes vivants aux quatre coins de la France mais rencontrés plus particulièrement lors de terrains effectués en Alsace et en Midi-Pyrénées. Il explore dans un premier temps les modalités de rencontre de l’instrument, ainsi que la manière de se définir et de se raconter aux travers des « récits d’origine » formulés par les organistes. En s’intéressant ensuite à leurs savoir-faire et à leurs modes d’acquisition, il montre comment l’apprentissage opère la nécessaire et délicate transformation de l’apprenti-organiste en musicien accompli. Enfin, cette thèse cherche à comprendre ce qu’implique, pour un musicien, d’avoir à jouer dans les églises. Le recours à l’histoire permet de montrer l’évolution de la pratique instrumentale comme des métiers de l’orgue liée à la sécularisation de la société ainsi qu’à la patrimonialisation de l’instrument ouvrant, ces dernières décennies, largement aux femmes l’accès à un instrument marqué par le masculin. / What does it mean to be an organist ? How does one become one and how do you live your music profession in contemporary France? These are the questions that guide this thesis on learning to play the organ and the process of building the identity of its musicians at the Conservatoire and in the churches, the organ being a singular instrument as it has mainly been built in and for religious buildings. This work is based on an ethnography carried out from 2003 to 2017 with living organists all over France but encountered more particularly during the field studies in Alsace and Midi-Pyrénées. It first explores the ways of coming into contact with the instrument and how to define and portraying oneself through the "origin stories" formulated by the organists. Then, by focusing on their know-how and their modes of acquisition, he shows how learning operates the necessary and delicate transformation of the apprentice organist into an accomplished musician. Finally, this thesis seeks to understand what it implies for a musician to have to play in churches. The use of history enables to show the evolution of instrumental practice and of organ-related trades related to the secularization of society as well as the patrimonialization of the instrument opening, in recent decades, access to women to an instrument marked by the masculine.

La toxicomanie est un problème bien réel dans la société québécoise. Cette problématique touche autant les hommes que les femmes, de tous les âges et de toutes les sphères de la société. Toutefois, les hommes adultes étant plus nombreux à utiliser les services en réadaptation des toxicomanies, le but de ce mémoire est de donner une voix à ces hommes, afin de connaitre leurs visions sur les trajectoires qui les ont menées vers cette problématique. Les témoignages de six hommes adultes ayant une dépendance à l’alcool ou aux drogues ont donc été recueillis à l’aide d’entrevues de type récit de vie. Les résultats qui se dégagent de ces histoires de vie viennent, d’un côté, corroborer certaines données de la littérature, mais mettent aussi en lumière de nouveaux éléments. En effet, les facteurs de risque de la littérature tel que l’influence des pairs, des parents consommateurs et un début précoce de la consommation font partie intégrante de la trajectoire des répondants de cette recherche. Par contre, certains éléments dont l’impulsivité qui est fortement ressortie comme facteurs de risque de la toxicomanie dans la recension des écrits n’a pas été soulevée comme notion principale par ces hommes. Les similitudes de certains éléments entre chacun des récits de vie des participants lèvent toutefois le voile sur de nouveaux facteurs de risque. Les liens pauvres avec la figure paternelle doivent être pris en considération comme facteurs puisqu’ils font partie de la majorité des histoires de vie des répondants. De plus, le revenu est aussi un élément qui a grandement été relaté par les participants puisqu’il influence la quantité ainsi que la substance consommée. Cette recherche permet de prendre davantage conscience de la réalité des hommes toxicomanes ainsi que des particularités de leur trajectoire de vie. / Drug addiction is an wellknown social problem in Québec. Men, women, young and old people could be affected by a drug addiction problem. Nevertheless, adult men are the most important group represented in the drug treatment services. Even if, the literature is well documented about the process of drug addiction, these treatments and their effects, we do not well know the drug users’ perspective. The purpose of this study is to give a voice to these men in order they give their own explanation about their drug addiction. Using life story methodology, we met six men, drugs or alcohol addicted to listen to their life narrative to understand how they become addicted, what are addiction effects on their life, their social network, how they are involved in their addiction treatment. Analysis process used was to compare what men explained about their life course and what the literature have documented about the addiction process. At this end, results make clear that literature and men’ perspective have some common features. Indeed, the risk factors associated to social network and the early consumption was used by men to explain their addiction as well as in the literature. This finding help us to understand that drug addiction in a life perspective, need to be considered as an environnemental exposition in family and with peer. However, men did not discuss about their personal risk factors, as impulsivity. But, they are agreed with the literature to report that the quantity, the drug used and the drugs’ availability are also factors to explain how they become addicted. Finally, this study give some keys to better adapt treatmen as the drug users’perspective.