Esta Dissertação apresenta dados arqueológicos de dois abrigos rupestres, popularmente denominados como "Os abrigos do Cera", localizados na borda meridional da Chapada Residual do Paraná, borda pantaneira e localmente denominada como Serra de Aquidauana, sudoeste do Estado de Mato Grosso do Sul. Trata-se da primeira escavação sistemática nesta área de pesquisa. A datação pelo método da Termoluminescência de um dos fragmentos cerâmicos do abrigo Aquidauana IVA foi de 690 + ou - 80 BP. A pesquisa faz uma detalhada arqueografia das evidências arqueológicas presentes nos abrigos e aponta para os primeiros elementos que os configurem na paisagem. Dessa forma, pretendemos demonstrar que sua inserção na paisagem pode ser diagnosticada através de escolhas e representações simbólicas presentes nos abrigos sob rocha, e representam parte constitutiva da construção social integrada na paisagem, consolidando-se através da cultura material. / This thesis presents archaeological records from two art rock shelters, commonly named as "Cera Rock shelters", both settled in the southern border of the Paraná Residual Plateau, southwestern Mato Grosso do Sul State. It is the first systematic excavation in this area. There is a TL data obtained from a potsherd collected in Aquidauana IVA: 690 +/-80 years BP. This research do a detailed archeography of the archaeological record recollected during excavations in the rock shelters and indicates the first instance to model the rockshekters in the landscape. In this way, the thesis reveals how these settlements in the landscape may be approached by symbolic choices and representations painted and drawn in sectors of these sites. These symbolic choices are part of the social identity integrated into the landscape, revealed by the material culture.

A partir da estreita relação entre a roupa social e o figurino, dentro e fora do espetáculo, esta tese tem como objetivo investigar os percursos que faz a roupa após a \"cena\", isto é, a partir do momento em que são guardadas como documentos de pesquisa e não mais usadas como objeto de consumo e descarte. São discutidas questões relacionadas aos acervos têxteis e os processos necessários para a sua conservação e esse será o objeto de estudo: as iniciativas existentes fora dos espaços museológicos que vem sendo realizadas por grupos de teatro, universidades, colecionadores, instituições culturais e estilistas. Será debatido o exemplo do Centre National du Costume de Scène, na França, a coleção de figurinos do cantor/performer Ney Matogrosso numa instituição de ensino, e o desenvolvimento, como estudo de caso, do projeto de conservação e exposição da coleção de marionetes do estilista/figurinista Fause Haten. / From the close relationship between social clothes and costumes, in and out of the show, this thesis aims to investigate the pathways that make the clothes after the \"scene\" that is, from the moment they are saved as documents research and no longer used as an object of consumption and disposal. Issues are discussed related to textiles collections and the processes needed for its conservation and that will be the object of study: existing initiatives outside the museum spaces that have been performed by theater groups, universities, collectors, cultural institutions and designers. It will be discussed the example of the Centre National du Costume de Scène in France the collection of costumes the singer / performer Ney Matogrosso an educational institution, and the development, as a case study, the conservation project and exhibition designer collection of puppets / costume Fause Haten

Le sujet porte sur les bagues et les anneaux découverts dans les contextes archéologiques datés du Ve au IXe siècle, dans une zone géographique allant de la Loire aux Pyrénées, et de la façade atlantique à l’ouest du Rhône. La période chronologique, assez large, permet d’aborder la question de l’héritage antique du Ve siècle, particulièrement important dans des régions romanisées. Le IXe siècle correspond quant à lui à une forte diminution des dépôts funéraires qui constituent les principaux contextes de découverte des objets de parure. Les études portant sur les bagues et les anneaux ont jusqu’alors essentiellement consisté en l’élaboration d’une typochronologie, que ce soit pour la Gaule romaine ou pour les royaumes mérovingiens septentrionaux. Pour ce travail doctoral un catalogue a été élaboré, il comprend plus de 300 artefacts pour lesquels un classement a été proposé. La singularité de ce travail repose sur l’analyse des pratiques sociales menée à partir des artefacts du Sud-Ouest. En tant qu’objets précieux, le port des bagues et des anneaux reste l’apanage des élites ; elles constituent un marqueur important des identités sociales, de la mémoire familiale et des échanges économiques. Afin d’aborder pleinement cette thématique, l’étude est articulée en quatre parties. Les deux premières sont dévolues à la mise en place de la méthodologie, en portant une attention particulière à l’héritage historiographique dans laquelle l’étude se place. Les deux dernières parties sont consacrées à l’inscription de ces bijoux dans l’espace social du haut Moyen Âge. De leur fabrication à leur réception et à leur transmission, il s’agit de documenter les manipulations dont ils ont fait l’objet et qui leur ont conféré leur valeur, jusqu’à leur dépôt en sépulture. / The subject-matter is the finger ornaments discovered in archaeological contexts, dating from the 5th to the 9th century. The geographical area ranges from the Loire to the Pyrenees, and from the Atlantic coast to the west of the Rhône. The chronological period, which is quite broad, makes it possible to approach the question of the ancient heritage of the fifth century, which is particularly important in romanised regions. The 9th century corresponds to a sharp decrease in funeral deposits, which are the main contexts for the discovery of ornaments. Studies on rings have so far essentially consisted in the development of a typochronology, whether for Roman Gaul or for the northern Merovingian kingdoms. For this doctoral study a catalogue has been elaborated, it includes more than 300 artifacts for which a classification has been proposed. The uniqueness of this work is based on the analysis of social practices using artifacts from the Southwest. As precious objects, the wearing of rings remains the prerogative of the elite; they are an important marker of social identities, family memory and economic exchanges. In order to fully address this theme, the study is divided into four parts. The first two are devoted to the implementation of the methodology, paying particular attention to the historiographical heritage in which the study is placed. The last two parts are devoted to the inscription of these jewels in the social space of the early Middle Ages. From their manufacture to their reception and transmission, it is a question of documenting the manipulations to which they have been subjected and which have given them their value, up to their burial.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Marchi da Silva.pdf: 5845408 bytes, checksum: 05631b9b9c644afd63d809b7fec4b8ea (MD5) Previous issue date: 2015-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master s degree research and thesis aims to study school museums in the state of Sao Paulo between 1879 and 1942. The historic period of this research has been determined by legislation regarding school museums. It was first mentioned in law in 1879, after a reform entitled Leôncio de Carvalho, when school museums were acknowleged as an indispensible tool of cientific education. The final cut is delimited in 1942 when one realizes the organization of museums governed by the São Paulo State Education Code (1933), which demarcated new specifics to the presentation and use of school museums. School museums are connected to the development of intuitive method and the concept of the lessons of things . The term school museum is polissemic, mainly because school museums fulfill various purposes: keeping objects in closets, presenting parietal collections, as well as day-to-day use as classrooms. This research aims to understand how these school museums were organized, particularlly in the State of Sao Paulo, through observation of their diverse presentation and disposition. The most important question raised in this thesis is: how were they organized and which school practices they brough to their learning enviroments? The hypothesis is that the school museum goes beyond a simple deposit of objects, being an vehicule of didactive practices with particular meanings adressed both by students and teacher, which earned school museums a diverse typology. This research was conducted through written documentation, iconographic documentation and teaching artifacts and objects, which were consulted at the following archives: Public Archive of the State Of Sao Paulo, Reference Centre of the State of Sao Paulo, Reference Centre Mario Covas (School Caetano de Campos Archives), the Paulista Museum, Maristas Glória School, Arquidiocesano School, and the Didatic Book Library of Universidade de São Paulo. On these places, research consulted Teaching Yearbooks, Educational Material Requests; Teaching Programs; Correspondence; Photographs; catalogues from companies that provided school material; catalogues from companies that provided scientific material; educational books on science and magazines from the educational sector. It was concluded that the school museum was a vector for teaching practices with particular meanings given for student and teacher within the school and that its composition varied also because of investment possibilities and understanding of the requirements, which earned him several typologies / Esta pesquisa de mestrado se propõe a estudar os museus escolares no estado de São Paulo, entre 1879 e 1942. Essa periodização foi delimitada pela legislação em torno dos museus escolares, sendo a primeira menção em 1879, na Reforma Leôncio de Carvalho, e quando museus escolares são demarcados como itens imprescindíveis para o ensino científico. Já o recorte final é delimitado em 1942, quando se percebe a organização de museus regidos pelo Código de Educação do Estado de São Paulo (1933), que demarcou novas especificidades para a apresentação e o uso de museus escolares. Os museus escolares estão ligados ao desenvolvimento do método intuitivo e da propagação das lições de coisas . O termo museu escolar é polissêmico porque eles são apresentados de diferentes formas: museus para guarda de objetos em armários, coleção de quadros parietais, gabinetes e espaços em salas de aula. O objetivo do trabalho é compreender como eram organizados esses museus escolares no estado de São Paulo, observando a diversidade de suas apresentações. Pergunta-se: Como eles eram apresentados e quais práticas escolares suscitavam? A pesquisa foi feita a partir de documentação escrita, iconográfica e artefatos de ensino, consultados nos seguintes arquivos: Arquivo Público do Estado de São Paulo, Centro de Referência Mário Covas (Acervo do Colégio Caetano de Campos), Museu Paulista, Colégios Maristas Glória e Arquidiocesano, Biblioteca do Livro Didático da Universidade de São Paulo. Nesses locais foram listados: Anuários de Ensino; Pedidos de Material; Programas de Ensino; Correspondências; Imagens; Catálogos de empresas fornecedoras de produtos escolares; Catálogos de empresas de produtos científicos; Livros didáticos de ensino de Ciências; Periódico de Ensino Revista Escolar. Conclui-se que o museu escolar era um vetor para práticas didáticas, com significações particulares dadas por aluno e professor dentro da escola e que a sua composição variava, também, por conta das possibilidades de investimento e o entendimento das prescrições, o que lhe rendeu diversas tipologias

Este trabalho faz um levantamento da produção brasileira de luteria experimental, com ênfase na produção realizada ao longo das últimas duas décadas. Inicialmente é delineado um panorama de referências relacionadas com este tido de produção na literatura europeia e estadunidense, assim como discutida a atuação de alguns artistas e criadores fundamentais para o estabelecimento de práticas de luteria experimental no século XX. No segundo capítulo faço um levantamento de referências sobre este tipo de produção no Brasil, assim como relaciono artistas em atividade no país nos últimos 20 anos, detalhando na maior parte dos casos algumas de suas obras. Partindo deste panorama, realizo um estudo mais aprofundado sobre o instrumento conhecido por gatorra, fabricado por Tony da Gatorra, artesão, técnico em eletrônica e músico gaúcho que criou seu instrumento nos anos 1990 a partir de materiais de sucata, componentes eletrônicos reaproveitados e da combinação de projetos de circuitos eletrônicos geradores de som. Por fim, relaciono a produção estudada com referenciais que lidam com a noção de cultura material, alguns dos quais já realizam uma aproximação com a atividade musical e artística. / This work presents a survey on the Brazilian production of experimental lutherie, with emphasis on the production over the last two decades. A framework of references related to this production in the European and American literature is outlined as an introduction, as well as the works of some key artists and creators whose production influenced experimental instrument building practices in the 20th century. In the second chapter I make a survey of references on this type of production in Brazil, as well a profile of artists active in the country for the last 20 years, detailing in most cases some of his works. Based on this outline, I carry out a more detailed study on the instrument known as gatorra, manufactured by Tony da Gatorra, an artisan, technician and musician who created his instrument in the 1990s from scrap materials, reused electronic components and the combination of electronic circuits sound generators. Finally, I relate the production studied with references that deal with the notion of material culture, some of which already make an approximation with musical and artistic activity

A dissertação propõe o estudo da cultura material - representada pela arquitetura e indumentária - de sociedades que mantém ou em algum momento tiveram comportamentos nômades. A pesquisa se ocupa de corpos que estão em movimento, marcados por ritos e exposto a condições ambientais extremas; vestuários e acessórios feitos sob medida e imbuídos de poderes sobrenaturais e habitações conscientes de sua efemeridade. Seu objetivo geral é estudar as inter-relações que se estabelecem através de suportes efêmeros como as habitações e trajes. Em específico ela busca conhecer os processos de produção do espaço da habitação nômade; apreender e identificar o processo de concepção, confecção e uso dos vestuários; perceber a importância das manifestações da cultura material nômade para a sua identidade e estética e procurar similaridades construtivas, visuais e estéticas entre vestes e abrigos nômades. A dissertação é o resultado da revisão bibliográfica que transita pelos trabalhos de Bernard Rudofsky, Florencia Ferrari, Labelle Prussin, Mark Jarzombek, Mette Bovin, Paul Oliver, Robert Kroenenburg, Torvald Faegre entre outros; do estudo de caso dos Ciganos Calons e de quatro povos nômades: Beduínos, Inuit, Tuaregues e Wodaabes; das visitas realizadas aos acampamentos Calons em São Paulo e no Espírito Santo e das entrevistas à costureira especializada em vestidos ciganos. Esta obra fortalece o vínculo conceitual e prático entre indumentária e arquitetura através do estudo paralelo dessas duas manifestações culturais. Ela constata que o vestuário nômade vai muito além da necessidade de proteção e do desejo de ornamentação, muitas vezes estando relacionado à cosmologia ou aos mitos e crenças destas sociedades e reitera a importância de repensarmos as concepções clássicas e eruditas da arquitetura. / This dissertation aims to study the material culture - represented by the architecture and clothing - of societies that maintain or at some point had nomadic behaviors. The research deals with bodies that are in movement, marked by rites and exposed to extreme environmental conditions; Clothing and accessories made to measure and imbued with supernatural powers and dwellings aware of their ephemerality. Its general objective is to study the interrelationships that are established through ephemeral supports such as shelters and costumes. Speci?ically, it seeks to know the processes of production of the nomadic housing space; to seize and identify the process of designing, making and using garments; to perceive the importance of nomadic material culture manifestations for their identity and aesthetics and to look for constructive, visual and aesthetic similarities between nomadic garments and shelters. The dissertation is the result of the bibliographical review of the works of Bernard Rudofsky, Florencia Ferrari, Labelle Prussin, Mark Jarzombek, Mette Bovin, Paul Oliver, Robert Kroenenburg, Torvald Faegre among others; the case study of the Calon Gypsies and four other nomadic societies: Bedouin, Inuit, Tuareg and Wodaabes; visits to the Calon camps in São Paulo and Espírito Santo and interviews with the seamstress specialized in gypsy dresses. This work strengthens the conceptual and practical link between clothing and architecture through the parallel study of these two cultural manifestations. It ?inds that the nomadic clothing goes far beyond the need for protection and the desire for ornamentation, often being related to the cosmology or the myths and beliefs of these societies and reiterates the importance of rethinking the classic and scholarly conceptions of architecture.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Massei.pdf: 6421335 bytes, checksum: ab5eb10d1b7385b52490030f1f8f2617 (MD5) Previous issue date: 2007-06-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This doctoral theses tried to discuss and questionate the technologic instrumental role at Barra Bonita´s power plant construction, at a space in the Tiete´s River, in the central Region of São Paulo, and the social, economic, environmental and cultural impact caused by it´s lake mainly to the brickmaker-ceramic population from Barra Bonita and around it. This paper is orientated, theoretically, by Oral and Material Culture History. And it has as a temporal mark at the 1940´s and 1970´s. From brickmakers workers, former inhabitants and technicians (engineers) experiences, who lived or participated directly in the power plant construction, was possible to stablish the relation between technology, nature, environment and society that supports all the material life. The lake overflew 34 thousand hectares, the majority was the meadows of the River, and it changed very much the relation between the human being and the nature. This change can be clearly noticed at the clay extraction and transformation that was used - and is still used to produce tile and brick at the red ceramic from the city and around it. New techniques or strategies were developed in order to obtain the submerged clay, increasing even more the environment aggression. The production process has been modified as well and according to the testimonies, it is possible to observe the mechanical acceleration and the population´s changing in relation to their material and symbolic world. At the beginning of last century, many families from Barra Bonita moved to Ourinhos to explore the same activity, it occurred the same process. The material culture study assumes the comprehension of the way the human-being has transformed the environment in which he has lived and still lives through techniques he has made his objects and has built his material world / Esta Tese de Doutorado procurou discutir e problematizar o papel instrumental da tecnologia na construção da Usina Hidrelétrica Barra Bonita, no trecho Médio-Superior do rio Tietê, na região central do Estado de São Paulo, e o impacto social, econômico, ambiental e cultural que a formação de seu lago provocou, sobretudo à população oleiro-cerâmica de Barra Bonita e da região. Este trabalho orienta-se, teoricamente, pela História Oral e pela História da Cultura Material e tem como baliza temporal as décadas de 1940 e 1970. A partir das experiências dos trabalhadores oleiros, antigos moradores do município e técnicos (engenheiros), que vivenciaram ou participaram diretamente da construção da usina, foi possível estabelecer uma relação entre tecnologia, natureza, ambiente e sociedade, que se constitui no suporte de toda a vida material. A represa inundou mais de 34 mil hectares, a maior parte várzeas do rio, e mudou sobremaneira o modo como o homem passou a se relacionar com a natureza. Essa mudança pode ser vista claramente na extração e transformação da argila, que servia e serve para produzir telhas e tijolos nas cerâmicas vermelhas do município e da região. Desenvolveram-se novas técnicas ou estratégias para a obtenção da argila submersa, o que acentuou a agressão ao meio. A produção também se modificou e é possível observar, pelos depoimentos, a aceleração da mecanização e uma mudança no mundo material e simbólico dessa população baseada na tradição. Em Ourinhos, cidade para onde se dirigiram várias famílias de Barra Bonita no começo do século passado para explorar a mesma atividade, houve um processo semelhante. O estudo da Cultura Material pressupõe a compreensão do modo como o homem transformou o ambiente em que viveu e vive por meio da técnica, confeccionou seus objetos e construiu seu mundo material

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conceicao Maria Rocha de Almeida.pdf: 14030665 bytes, checksum: 42fb1ddf92368894bcd4ba72c0147f43 (MD5) Previous issue date: 2010-06-11 / During the XIX century, the inhabitants of Belém (Pará) continued with the construction of the city amid the living with the waters. Therefore, the history of Belém is also the history of controlling this element, which implicated in knowing and organizing by different ways, the many present waters since the constitution of knowledges about the location thereof, until the relative options to their use. The present thesis aims to show the social history of water in Belém of Pará during the XIX century, from the inventory and testament studies, chief reports, journalistic texts, among other documents. In this sense, it was considered that the uses of waters maintained connections with ways of thinking related with the ideas of nature, civilization and with the recurrence to an important material production. The subjects focused are diverse, as diverse, also, the ethnicity, social condition, gender, nationality and naturally thereof, evoking discussions about delineated sensibilities regarding to the objects and/or resources that were relevant to the work with water. In the proposed interregnum, the appropriation process of waters occurred by some continuities of proceedings, that is, the waters used by many residents in Belém were collected outside their habitations and buildings in general, not rarely in wells. Around the public areas of the city, they were transported, entering inside the houses through the use of casks, pots, pitchers, bowls and other recipients, in a reproduction of actions, which were indispensable to the city life. On the other hand, the relation process of the inhabitants of Belém with the waters also passed through changes, connected to the ways of thinking the live in a city that housed diverse residents, who should observe rules of progress and civilization. Whence, the crescent recurrence to the plumbings, taps, lavatories, latrines, among others. In this perspective, the water was organized according invisibility principles, coursing streets and buildings through the plumbings, flooding through the taps in consonance to the intervention of each resident, and being drained through an specific canalization system. But that was not a definitely concluded process. Amid the expansion of the city, during the XX century and the first decade of XXI, many are the inhabitants of Belém, who were reached by the lack of water and involved with the opening of wells and uses of buckets, cans, bowls, pots and pitchers / No decorrer do século XIX, os habitantes de Belém do Pará deram prosseguimento à construção da cidade em meio ao convívio com as águas. Assim sendo, a história de Belém é também a história do controle desse elemento, o que implicou em conhecer e organizar de diferentes modos, as muitas águas presentes desde a constituição de saberes sobre a localização das mesmas, até as opções relativas ao seu uso. A presente tese tem por objetivo apresentar uma história social da água em Belém do Pará no decorrer do século XIX, a partir do estudo de inventários, testamentos, relatórios de dirigentes, textos jornalísticos, dentre outros documentos. Nesse sentido foi considerado que os usos das águas guardaram conexões com modos de pensar relacionados às ideias de natureza, civilização e com a recorrência a uma produção material importante. Os sujeitos enfocados são diversos, como diversos, também, a etnia, condição social, gênero, nacionalidade e naturalidade dos mesmos, suscitando discussões sobre sensibilidades esboçadas em relação aos objetos e/ou recursos pertinentes à lida com a água. No interregno proposto, o processo de apropriação das águas ocorreu mediante determinadas continuidades de procedimentos, ou seja, as águas usadas por muitos moradores de Belém eram coletadas nos exteriores de suas moradias e prédios em geral, não raramente nos poços. Pelos logradouros da cidade elas foram transportadas, adentrando os interiores das casas através do uso de pipas, potes, bilhas, bacias e demais recipientes, numa reprodução de ações indispensáveis à vida na cidade. Por outro lado, o processo de relação dos habitantes de Belém com as águas também passou por mudanças, conectadas aos modos de pensar o viver numa cidade que abrigava moradores variados e que deveriam observar regras de progresso e civilização. Daí, a recorrência crescente aos encanamentos, às torneiras, aos lavatórios, às latrinas entre outros. Nessa perspectiva, a água foi organizada mediante princípios de invisibilidade, percorrendo ruas e prédios através do encanamento, jorrando pelas torneiras em consonância à intervenção de cada morador e sendo esgotada por intermédio de um sistema de canalização específico. Mas esse não foi um processo definitivamente concluído. Em meio à expansão da cidade, no decorrer do século XX e primeira década do XXI, inúmeros são os habitantes de Belém atingidos pela carência de água e às voltas com a abertura de poços e usos de baldes, latas, bacias, potes e bilhas

Evidências do uso do fogo são quase onipresentes em sítios arqueológicos. Embora ele seja um elemento tão comum, são raros os casos em que o fogo é o objeto de estudo principal das pesquisas. Tendo em vista essa contradição, esta tese apresenta o resultado de uma arqueologia do fogo realizada entre os Asurini do Xingu, grupo indígena amazônico que habita a Terra Indígena Koatinemo, localizada na região do médio curso do Rio Xingu, estado do Pará, Brasil. O objetivo da pesquisa de campo foi documentar aspectos técnicos e simbólicos do uso do fogo no cotidiano dos Asurini, identificando e classificando os tipos de estruturas de combustão e de emprego do fogo em diferentes áreas de atividade, das fogueiras e fornos às roças. As informações coletadas em campo foram analisadas com base na literatura sobre os Asurini e complementadas com análises de laboratório, comparando-se os dados de temperatura obtidos com termômetro infravermelho com análises de espectroscopia FTIR realizadas nos sedimentos de fogueiras e fornos. Além da observação e documentação de práticas de queima, foram também realizadas entrevistas com os Asurini sobre questões relativas ao uso do fogo, buscando entender seus papéis funcionais, sociais e simbólicos para este grupo. Por fim, a pesquisa teve a intenção de demonstrar como o entendimento do fogo como cultura material pode ampliar as possibilidades de sua investigação no presente, servindo também como uma fonte interpretativa do fogo no registro arqueológico. / Evidences of the use of fire are almost omnipresent in archaeological sites. Even though it is such a common element, there are few cases in which fire is the main study object of researches. With this contradiction in mind, this PhD dissertation presents the result of an archaeology of fire conducted amongst the Asurini of the Xingu River, an indigenous Amazonian group which inhabits the Koatinemo Indigenous Land, located in the region of the middle course of the Xingu River, state of Pará, Brazil. The objective of the field research was to document technical and symbolic aspects of fire use in the daily life of the Asurini, identifying and classifying types of combustion structure and the employment of fire in different activity areas, from hearths and ovens up to the planting fields. Information collected in the field was analyzed based on literature regarding the Asurini and complemented with laboratory analyses, comparing the temperature data obtained with infrared thermometer with analyses of FTIR spectroscopy conducted on hearth and oven sediments. Besides the observation and documentation of burning practices, interviews were also conducted with the Asurini on questions related to fire use, seeking to understand its functional, social and symbolic roles for this group. Lastly, the research had the intention of demonstrating how the understanding of fire as material culture can amplify the possibilities of its investigation in the present, also serving as an interpretative source of fire in the archaeological record.

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-05-27T13:15:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marilia de Jesus da Silva e Sousa.pdf: 18208991 bytes, checksum: d927df00f7396301fd1866d47e20f8f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-27T17:51:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marilia de Jesus da Silva e Sousa.pdf: 18208991 bytes, checksum: d927df00f7396301fd1866d47e20f8f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-27T17:54:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marilia de Jesus da Silva e Sousa.pdf: 18208991 bytes, checksum: d927df00f7396301fd1866d47e20f8f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-27T17:54:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marilia de Jesus da Silva e Sousa.pdf: 18208991 bytes, checksum: d927df00f7396301fd1866d47e20f8f6 (MD5) Previous issue date: 2011-02-22 / Outras / This work discusses the social context of the production of handicrafts in three riverine localities: Belo Monte, São José do Urini and Sítio Cachimbo, all of them, located in the Amanã Sustainable Development Reserve, Middle Solimões River, Amazonas State. In these three places, a set of traditional handicrafts is produced, such as different kinds of baskets (paneiros and balaios), sieves, fans, brooms, paddles, pottery and others. An ethnographic study was carried out, which identified the set of objects produced and used locally, the craftsmen engaged in this activity, the raw material used, the production strategies, the commercial arrangements and the context of teaching and learning this knowledge. Among the communities studied, handicrafts are destined to domestic use and comfort, agricultural, fisheries and extractive activities, and sold in close communities, as well as the municipalities of Tefé and Alvarães. In this context, paneiros, sieves, paddles and canoes have differentiated status among the set of objects identified. This is explained by the importance that theseobjects have on everyday riverine life and their incursion in the sphere of sales and exchanges, that gives them a wider exchange value within the local economy. By selling these objects, families can ensure an important source of income in the local domestic economy, since, depending on the period of the year, such income may represent the main source of livelihood. Furthermore, the production and commercialization of handicrafts involves a net of social relations, where in addition to objects, a set of practices and knowledge circulates. These practices and knowledge are marked by a manual tradition, transmitted through generations by the social relations of kinship. Therefore, the recognition of this knowledge not only enables the promotion and the strengthening of this cultural expression within these communities, but also the diffusion of this practice in the region. / O presente trabalho analisa o contexto social da produção de objetos artesanais em três localidades ribeirinhas: Belo Monte, São José do Urini e Sítio Cachimbo, todas situadas na Reserva de Desenvolvimento Sustentável Amanã, região do Médio Solimões, Estado do Amazonas. Nestes três lugares um conjunto de objetos artesanais (paneiro, peneira, abano, balaio, vassoura, remo, canoas, louças de barro entre outros) é produzido tradicionalmente. O estudo etnográfico identifica o conjunto de objetos produzidos e utilizados, os artesãos envolvidos nesta atividade, as matérias-primas empregadas, as estratégias produtivas, os arranjos comerciais e o contexto de ensino e aprendizagem deste saber. Assim, entre as comunidades estudadas, percebe-se que os objetos são destinados para uso e conforto doméstico, atividades agrícolas, extrativistas e pesqueiras e são comercializados em comunidades próximas e nos municípios de Tefé e Alvarães. Neste contexto, os paneiros, as peneiras, os remos e as canoas assumem status diferenciado no conjunto de objetos identificados, pois, a importância que estes possuem no uso cotidiano ribeirinho e a sua entrada no circuito de trocas e vendas, confere-lhes um valor de uso e de troca mais amplo no contexto econômico local. Com a venda desses objetos, as famílias produtoras conseguem assegurar uma fonte de renda importante na economia doméstica local já que, dependendo da época do ano, esta renda pode significar a sua principal fonte de sustento. Ademais, a produção e comercialização dos objetos artesanais envolvem uma rede de relações sociais, por meio da qual circula, além dos objetos, um conjunto de práticas e saberes de fazer objetos artesanais. Estas práticas e saberes carregam a marca de um fazer manual que está sendo repassado geracionalmente por meio das relações sociais de parentesco. Portanto, o reconhecimento destes saberes possibilita não só a promoção e o fortalecimento desta expressão cultural dentro das próprias comunidades produtoras como a difusão local desta prática.