Este trabalho tem por objetivo verificar que tipo de impacto as crises de melancolia do pintor Vincent van Gogh podem ter exercido sobre sua produção artística. Os questionamentos tomados como ponto de partida são os seguintes: se o estado de melancolia impulsiona seu trabalho como artista, se a melancolia imprime características específicas em sua obra e se a arte proporciona a Van Gogh um alívio ou um agravamento de sua natureza melancólica. A pesquisa foca um período específico na vida do artista: os primeiros 10 meses em que viveu na cidade de Arles, no sul da França, entre fevereiro e dezembro de 1888. A leitura das 139 cartas escritas por Van Gogh neste período possibilitou identificar os momentos em que ele descrevia seu próprio estado de espírito como melancólico. A partir desta identificação, o trabalho parte para a análise de obras produzidas no período, das quais foram selecionadas oito telas de pôr do sol. A observação das telas sob o contexto do sentimento experimentado por Van Gogh enquanto as produzia levou, por fim, a uma reflexão sobre a relação entre melancolia e a arte no pintor. / The aim of this research is to verify what kind of impact the melancholy crises of the painter Vincent van Gogh may have had in his artistic production. The questions that represent the starting point are: whether the state of melancholy impels his work as an artist, whether melancholy results in specific features in his work and whether art provides a relief or an aggravation of Van Gogh\'s melancholy nature. The research focuses on a specific period in the artist\'s life: the first 10 months in which he lived in the city of Arles, in the south of France, between February and December of 1888. The reading of the 139 letters written by Van Gogh during this period enabled the identification of the moments in which he described his own state of mind as melancholic. Based on this identification, the study starts the analysis of the paintings produced in this period, from which eight canvas of setting suns were selected. The observation of these works under the context of the emotions experimented by Van Gogh while he painted them led, ultimately, to a reflection about the relationship between melancholy and art in the painter.

Quais são os processos psíquicos que constituem o psiquismo melancólico e, a partir desses processos, como entender a conhecida tendência melancólica para o suicídio? Esses foram os dois questionamentos que nortearam essa investigação, que situou-se em dois campos. A psicanálise foi o campo primevo a partir do qual foi empreendido o estudo, que se iniciou nos textos freudianos, passando por Karl Abraham, Melanie Klein e chegando em autores psicanalíticos mais próximos da contemporaneidade, dos quais destaco Rosenberg, Laplanche, Ogden e Petot. A obra poética da portuguesa Florbela Espanca, escritora que se suicidou em 1930, foi o outro campo de investigação, tendo como ponto de ancoragem a compreensão psicanalítica da melancolia. Partiu-se da hipótese, em função do impacto estético e emocional suscitado pela leitura prévia da poesia de Florbela, de que seria possível apreender, na poética florbeliana, a expressão de estados afetivos próximos daqueles descritos pela teoria psicanalítica como sendo próprios da constituição melancólica, de maneira a tornar-se bastante enriquecedora para a compreensão desses estados, uma leitura de sua obra tendo como pano de fundo a visão psicanalítica deles. Essa hipótese mostrou-se acertada. Na investigação dos processos subjacentes à constituição melancólica um componente alcançou destaque: a ferida narcísica vivida na tenra infância que, em última instância, vincula-se à vivência do desamparo pelo melancólico. O melancólico parece estar sempre muito próximo da situação original de desamparo, isto é, o desamparo primordial. Essa vivência relaciona-se com o modo de identificação que, na melancolia, é uma ampla identificação, em oposição à identificação por traços. A essa identificação ampla subjaz a tão conhecida identificação narcísica. A precoce ferida narcísica está envolvida também na presença do intenso sadismo melancólico, na deficiência da fusão pulsional e na impossibilidade de firme internalização do bom objeto primordial. A perda objetal, reativando toda dinâmica primitiva suscita o trabalho de melancolia e as defesas maníacas, processos que estão bastante intrincados. O fracasso desses processos pode culminar no suicídio / Which are the psychic processes that constitute the melancholic psychism and how to understand the known melancholic tendency to suicide? These are the two questions that conducted this investigation, which has been situated in two fields. The psychoanalysis was the primitive field from which the study was undertaken, initiating in Freudians texts, going through Karl Abraham, Melanie Klein, and arriving in psychoanalytic authors closer to the contemporaneity, from which is evidenced Rosenberg, Laplanche, Ogden, and Petot. The poetical creation of Florbela Espanca, writer who suicided herself in 1930, was another field of investigation, which had as ground point the psychoanalytical comprehension of melancholy. One went from the hypothesis that it would be possible to learn, in Floberlas poetry, the expression of the affective states near the ones described by the psychoanalytic theory as part of the melancholic constitution, in function of the aesthetics and emotional impact brought to light by the previous reading of her work. This hypothesis was correct. In the investigation of the melancholic constitution underlying processes one component was evidenced: the narcissistic wound lived in the early childhood which, in first place, was vinculated to the experience of helplessness by the melancholic. The melancholic seems to be in an every state of the original situation of helplessness. In other words, the primordial helplessness. This experience is related to the identification mode that, in melancholy, is a wide identification, in opposition to the identification by traits. To this wide identification underlies the well known narcissistic identification. The narcissistic early wound is also involved in the presence of the intense melancholic sadism, in deficiency of the pulsional fusion and in the impossibility of a firm internalization of the good primordial object. The object loss, reactivating all the primitive dynamic, arouses the melancholic work and ones manic defences, processes that are very intricate. The failure of these processes may culminate in suicide

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_JulianadeOliveira_M.pdf: 1925950 bytes, checksum: 39cb8214255d1831693b236c1724cadd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre a melancolia na obra de Robert Burton, The Anatomy of Melancholy. Sob a perspectiva de um clérigo inglês de Oxford que vive no século XVII sob a égide do rei Jaime I, a pergunta do melancólico Burton é justamente por que o homem é melancólico. Será uma disposição transitória, um hábito ou uma maldição sobre a humanidade? Por que os homens não entendem a melancolia como sua condição de mortais, decaídos, separados do Sagrado, e se voltam para Deus ao invés de propor reformas sociais ineficazes como as utopias tão usuais no Renascimento inglês? Focando a pesquisa no texto Democritus Junior to the Reader que abre a obra, sem, no entanto, deixar de percorrer todo seu extenso tratado sobre a melancolia, o presente trabalho inquieta-se e questiona junto com Robert Burton, dialoga com seus contemporâneos renascentistas, com pensadores clássicos que abordam temáticas sobre o homem, com pensadores atuais, e procura não respostas resolutas, mas o debate permanente entre literatura, filosofia, teologia, história e outras fontes de conhecimento que ajudaram o studia humanitatis e ainda hoje nos ajudam a aplacar nossa sede pelo mistério do saber / Abstract: This work presents a study about melancholy on Robert Burton?s The Anatomy of Melancholy. Under a clergyman perspective from Oxford who lives in the XVII century on James I?s Kingdom, the melancholic Burton?s query is exactly why the man is melancholic. Is it a transitory disposition, a habit or a curse over humanity? Why men do not understand that melancholy is their mortal condition, that they are decayed, separated from the Sacred, and come back to God instead of proposing such ineffective social reforms like utopias as it was usual in the English Renaissance? Focusing the research on the text Democritus Junior to the Reader that opens his work, nevertheless not neglecting all his extense treatise about melancholy, this dissertation joins Burton and fidgets and requires, dialogues with his contemporaneous renaissance men, with classical thinkers who tell of themes about men, with current thinkers, and wants not resolute answers, but the permanent debate among Literature, Philosophy, Theology, History and others knowledge sources that guided the studia humanitatis and has been guiding us to assuage our thirst for knowledge that still is too mysterious / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freire_Manoel_D.pdf: 1490321 bytes, checksum: 871e2c84d3a50294be1d1d4476482eae (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Elaborada sob o signo do inconformismo e orientada pelo ideal de uma literatura militante, a obra de Lima Barreto expõe ao mesmo tempo as agudas contradições da sociedade brasileira dos primeiros anos da república e as agruras da vida íntima do escritor, cuja biografia é o sintoma vivo daquelas mesmas contradições que alimentam os seus textos. Se os diários revelam a dimensão mais íntima e pessoal de Lima Barreto, oferecendo um roteiro biográfico para a leitura de sua ficção, os escritos circunstanciais constituem uma espécie de roteiro ideológico em que o Autor, por meio de textos militantes, denuncia as iniqüidades da sociedade brasileira do seu tempo. Assim, alimentada pelas injunções históricas imediatas e pelas circunstâncias biográficas do romancista, a escrita de Lima Barreto dá voz ao protesto mudo dos vencidos, modulada pela revolta do injustiçado e a melancolia do fracassado. / Abstract: Elaborated on the sign of nonconformism and driven by the ideal of a militant literature, Lima Barreto's work depicts at the same time the acute contradictions of Brazilian society in the first years of republic and the adversities of personal life of this author whose biography is a living symptom of those same contradictions that comprise his texts. If diaries reveal a most personal dimension of Lima Barreto offering a biographical outline to a reading of his fiction, circumstantial pieces of writing is seen as a kind of ideological outline in which the author by means of militant texts points the finger at inequalities of Brazilian society at his time. In this way, comprised by immediate historical determinations e by biographical circumstances, Lima Barreto's writing give voice to silent protest of underdogs, modulated by revolt of injustice and by melancholy of unsuccessfulness. / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-01T18:31:39Z No. of bitstreams: 1 joycescoralicksilvestre.pdf: 583670 bytes, checksum: 4b1eb2d6b774d02bae8a12a4bd67628e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-01T20:15:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joycescoralicksilvestre.pdf: 583670 bytes, checksum: 4b1eb2d6b774d02bae8a12a4bd67628e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-01T20:15:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joycescoralicksilvestre.pdf: 583670 bytes, checksum: 4b1eb2d6b774d02bae8a12a4bd67628e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T20:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joycescoralicksilvestre.pdf: 583670 bytes, checksum: 4b1eb2d6b774d02bae8a12a4bd67628e (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / Este trabalho tem como objetivo um exame da produção de literatura como uma resposta aos enfrentamentos e aos afetos experimentados pelo escritor. O artista, com seu caráter essencial de encontrar-se muito presente e próximo daquilo que o cerca, será aquele que percebe e recebe as mudanças que ocorrem, em especial na modernidade, e encara o desolamento que elas provocam por sua própria essência e transporta tais desassossegos para sua produção: arte. Na modernidade o homem vê-se lançado em uma globalização sem precedentes que, entre outras coisas, o lança a uma solidão em que é preciso mudar os valores tão rapidamente quanto a época o exige. No caso específico do livro estudado, Fernando Pessoa construiu no Livro do Desassossego aquilo que o heterônimo a quem é atribuída sua autoria (Bernardo Soares) chama de uma espécie de biografia “sem fatos”. É através dessa biografia sem fatos que Soares se coloca como um alguém que necessita escrever para dar conta das melancolias que o assaltam, mostrando, assim, que escrever funciona como clínica de suas dores: tais dores que são bastante próprias dele, e não se confundem com as dos outros heterônimos, nos denotando mais uma característica da modernidade: a fragmentação e a busca incessante por algo que seja possível chamar sempre de “eu”. / This paper aims at presenting an examination of the production of literature as a response to the confrontation and the affections experienced by the writer. The artist, with his essential characteristic to find himself very present and close to what surrounds him, will be the one who understands and receives the changes that occur, particularly in modernity, and face the overwhelming that these changes cause by their very essence and he carries such disquiet to his production: art. In modernity, man sees himself released in an unprecedented globalization, among other things, the launches him into a loneliness in that changings the values are needed as quickly as the moment requires. In the specific case of the studied book, Fernando Pessoa built in Livro do Desassossego what the heteronym to whom its authorship is attributed (Bernardo Soares) calls a kind of biography "without facts". It is through this biography without facts that Soares is placed as someone who needs to write to deal with melancholy that assaults him, showing thus that writing functions as a treatment for his pain: such pains that are quite his, and not to be confused with those of other heteronyms, show one more feature of modernity: fragmentation and the incessant search for something that would be possible to always call "I".

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-23T19:29:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Sylvia Beatriz R. Iwami.pdf: 1384390 bytes, checksum: 1b88409c4e07eedcec1ae56bfa42c030 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-23T19:30:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Sylvia Beatriz R. Iwami.pdf: 1384390 bytes, checksum: 1b88409c4e07eedcec1ae56bfa42c030 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-23T19:30:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Sylvia Beatriz R. Iwami.pdf: 1384390 bytes, checksum: 1b88409c4e07eedcec1ae56bfa42c030 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T19:30:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Sylvia Beatriz R. Iwami.pdf: 1384390 bytes, checksum: 1b88409c4e07eedcec1ae56bfa42c030 (MD5) Previous issue date: 2016-06-15 / The book Wuthering Heights (1847), by the English novelist Emily Brontë brings philosophical biases the theme of cruelty and melancholy, both of them, presented inside of a uncommon place with self-destructive characters whose psychological profile moves the plot. Besides, the philosophical tone raised the themes, the gothic nature of the book were the items that guided the interest in investigating the procedures adopted in the language and the novelistic techniques highlighted in it, since the author crumbles literary canons established, due to the high degree of experimentation with the language – the speech in Wuthering Heights is a clear marker of superiority and inferiority – the use of multiple narrators and also a protagonist with chances of being a bastard son with a gypsy origin who falls in love with a woman that belongs to the English middle class. All these aspects were quite inappropriate for a woman’s pen. Notably Brontë’s book corrupted the puritan values and it provoked a rebuke immediate from the nineteenth-century society. This research is based on the theories of Tzvetan Todorov about the fantastic narrative due to the Gothic nature of the book, in Clément Rosset by his literary studies present in The Principle of Cruelty, in Black Sun: Depression and Melancholy by Julia Kristeva and others. / A obra O morro dos ventos uivantes (1847), da romancista inglesa Emily Brontë traz como vieses filosóficos os temas da crueldade e da melancolia apresentados dentro de um cenário inóspito e composto por personagens autodestrutivas, cujos perfis psicológicos movimentam a trama. Além do tom filosófico suscitado pelos temas, as características góticas da obra foram a motivação que guiou o interesse em investigar os procedimentos adotados na linguagem bem como as técnicas romanescas nela evidenciadas, posto que a autora esboroa os cânones literários até então estabelecidos, por conta do elevado grau de experimentação com a linguagem – a fala em O morro dos ventos uivantes é marcador claro de superioridade e inferioridade – , da utilização de múltiplos narradores e ainda, de um protagonista com chances reais de ser um filho bastardo de origem cigana que se apaixona por uma mulher da classe média inglesa. Todos estes aspectos eram considerados bastante inapropriados para uma pena feminina. Notadamente a obra de Brontë corrompia os valores puritanos, e isto provocou uma reprovação da sociedade oitocentista imediata. Este trabalho de pesquisa está ancorado nas teorias de Tzvetan Todorov sobre a narrativa fantástica dada a natureza gótica da obra, em Clément Rosset por seus estudos literários presentes em O princípio da crueldade, em Sol Negro: Depressão e melancolia de Julia Kristeva e outros.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rita Araujo dos Santos.pdf: 1595541 bytes, checksum: 71e721aff70ed500e2d0cd6648d51074 (MD5) Previous issue date: 2012-06-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Cette recherche se propose d'étudier les images de la tuberculose dans la poétique bandeiriana. Pour ce faire, nous allons orienter nos investigations à partir de deux questions, qui visent à répondre à chacune des étapes qui composent cet ouvrage: A) Quelles sont les attitudes du poète contre ce qu'il représente dans la poésie comme une maladie ?; B) Comment se construit, dans sa poésie, le désir de libération de la souffrance? Afin de réussir à répondre ces questions, nous avons pour but de vérifier les images de la tuberculose chez Manuel Bandeira - comme une fatalité et un tourment bien comme les images de la même maladie, entraînant le désir de la vie et que viendront à compléter la poésie. Pour réaliser l'objectif proposé, nous utilisons comme corpus de recherche Estrela da Vida Inteira. Dans une tentative de répondre aux questions qui guident l'objectif de la recherche, nous proposons deux hypothèses: la première est que, dans un premier temps, la maladie est représentée comme une punition et le je-lyrique se présente complètement entourée par un climat de ressentiment et de mélancolie. La séconde, nous considérons que même en face de la détresse causée par la maladie, nous pouvons voir une forte soif de l'amour et le désir de la vie qui se construisent dans les poèmes comme un moyen de libération de l'amertume. Le travail sera basé sur les études d Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) en analysant la poésie de Manuel Bandeira, pointant la maladie comme une image de guidage de sa poétique. / Esta pesquisa se propõe estudar as imagens da tuberculose na poética bandeiriana. Para tanto, guiaremos nossas investigações a partir de duas questões, as quais procuraremos responder em cada uma das etapas que compõe este trabalho: a) Quais as atitudes do poeta frente ao que ele representa na poesia como doença?; b) Como vai se construindo, em sua poesia, o desejo de libertação dos sofrimentos? Para nossos fins, temos o objetivo de verificar as imagens da tuberculose em Manuel Bandeira como fatalidade e tormento juntamente como as imagens dessa mesma doença, impulsionando o desejo pela vida vão se complementando na poesia. Para a concretização do objetivo proposto, utilizaremos como corpus a coletânea Estrela da Vida Inteira. Como tentativa de responder às questões que norteiam o objetivo desta pesquisa, sugerimos duas hipóteses: a primeira é a de que, num primeiro momento, a doença é representada como um tormento e o eu-lírico se apresenta completamente envolvido pelo clima de ressentimento e melancolia. Na segunda hipótese, consideraremos que, mesmo em face do tormento causado pela doença, é possível visualizar na poética um forte anseio de amor e desejo pela vida que vai se construindo nos poemas como forma de libertação das amarguras. O trabalho será fundamentado nos estudos de Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) por analisarem a poesia de Manuel Bandeira, apontando a imagem da doença como norteadora dessa poética.

Alma Hiperbólica: dramaturgia de um corpo melancólico é uma dissertação que une teoria e prática para refletir sobre o que chamamos de corporeidade e dramaturgia melancólicas. Investigamos a experiência social subjetiva hipermoderna, por meio de um estudo centrado na ideia de melancolia, aqui entendida como sintoma de um sistema econômico, social e político gerador de miséria subjetiva e, de outro lado, como potência de resistência e de criação de uma nova anatomia de nossa experiência física e social. A potência deste corpo melancólico ancora-se na sua capacidade de revelar nossa condição hipermoderna como um estado de exceção, interessando-nos pesquisar a linguagem artística que pode ser elaborada neste processo de tradução do \"vazio melancólico\" em corporeidade. Nossa pesquisa partiu de um processo de criação artística, o solo Anatomia da Melancolia - experiência I, em que o material teórico foi experimentado como corporeidade e dramaturgia. Nessa pesquisa, propomos uma perspectiva dialética, no limiar de uma reflexão filosófica, sociológica e histórica, tendo como referências bibliográficas principais os autores Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva e Theodor Adorno. / Hyperbaric Soul: dramaturgy of a melancholic body is a dissertation that unites theory and practice to reflect upon we call melancholic corporeity and dramaturgy. We investigate the hypermodern subjective social experience through a study centered on the idea of melancholy, which here understood as a symptom of an economic, social and political system generating subjective misery and, on the other hand, as a power of resistance and creation of a new anatomy of our physical and social experience. The power of this melancholy body is anchored in its ability to reveal our hypermodern condition as a state of exception, interested in researching the artistic language that can be elaborated in this process of translating the \"melancholic void\" into corporeity. Our research started from a process of artistic creation, the solo Anatomy of Melancholy - experiment I, in which the theoretical material was experienced as corporeity and dramaturgy. We use a dialectical perspective, at the threshold of a philosophical, sociological and historical reflection, with bibliographical references such as Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva and Theodor Adorno.

Analisamos, nesse trabalho, o romance Leite Derramado (2009), escrito por Chico Buarque, e observamos a reconstrução dos fatos e associações fictícias organizadas através da edição memorialística do narrador. O romance é narrado por um homem de cem anos, que se encontra em um leito de hospital, e transmite suas experiências à medida que as rememora. Essas memórias dialogam com uma percepção social, de uma determinada classe, reconhecível, inclusive, na estilização da linguagem elaborada pelo autor. A arte de contar histórias, que em Leite Derramado se manifesta por meio da transmissão oral, atenderá às necessidades comunicativas do narrador e dialogará com sua perspectiva melancólica. Ao revelar os recursos utilizados pelo narrador-protagonista para reconstituir verbalmente sua história e a de seus ancestrais, percebemos os eventos históricos manipulados pela retórica de Eulálio, cuja perspectiva esclarece seu discurso de classe, baseado nas experiências próprias ou alheias resgatadas pela memória que, por sua vez, se apresenta de maneira desalinhada. Assim, esse trabalho busca iluminar a forma como os registros históricos, descritos pelo narrador, são transmitidos e como sua força deixa de incorrer num simples pano de fundo para alçar instâncias de destaque dentro da obra / We can analyze in this work, the novel Leite Derramado (2009), written by Chico Buarque, in order to observe the reconstruction of facts and fictitious associations organized through the narrator´s memories edition. The novel is narrated by a hundred years old man, lying in a hospital bed, and conveys his experiences as he recalls them. These memories dialogue with a social perception of a particular class, recognizable even in the stylization of language developed by the author. The art of storytelling, which Leite Derramado manifested through oral transmission, will meet the communication needs of the narrator and will communicate with his melancholy perspective. By revealing the resources used by the narrator-protagonist to verbally reconstruct his history and his ancestors, we perceive the historic events handled by the rhetoric of Eulalio, whose perspective clarifies his speech class, based on his own or others\' experience redeemed by memory, which in Instead, it presents a misaligned manner. Thus, this work seeks to illuminate how historical records described by the narrator are transmitted and how his strength fails to apply a simple backdrop to raise instances of prominence within the work

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taisa.pdf: 2439047 bytes, checksum: e5f452a27a34181c2d9a5260370e9295 (MD5) Previous issue date: 2013-12-11 / The purpose of this paper is to analyze, in a comparative way, the theme of melancholy, suicide, and death in eight Ariel poems the work of Sylvia Plath - "Lady Lazarus", "Daddy", "The moon and the yew tree "," Death & Co ", "Ariel," Tulips "," The detective "and" Purdah "- in five poems from other works of the same writer -" Pursuit "," the tree of life "," Mirror "," Edge "and" Words "- in four paintings entitled Vita e Morte , Allegoria la vita unama , La morte del peccatore and Melancolia I and the movie Sylvia , passion beyond words by Christine Jeffs. Based on the established thematic intertextuality between artistic forms - film, painting and poem - which constitute the corpus of this research and the conception of poetry as a place of culture, studies the poetry of Sylvia Plath, which is constructed by the plots of the imaginary, process and reminiscent of forgetfulness, so that art and suffering may converge and the shadow of suicide author protrudes over the text. It is, above all, a poetic which refers to the human condition of transience and permanence: the permanence of writing and transience of life. Therefore, this study is based mainly on the theoretical principles of Paz (1982, 1991 and 1993), Gagnebin (2005, 2006, 2009), Schopenhauer (2001), Yates (2007), Almeida (1999), Weinrich (2001), Bosi (2000), Adorno (1975), Benjamin (2000), Seligmann-Silva (2010) and Chevalier (2003). / A proposta deste trabalho é analisar, de modo comparativo, a temática da melancolia, do suicídio e da morte em oito poemas da obra Ariel, de Sylvia Plath Lady Lazarus , Daddy , The moon and the yew tree , Death & Co , Arie l, Tulips , The detective e Purdah , em cinco poemas de outras obras da mesma escritora Pursuit , The tree of life , Mirror , Edge e Words , em quatro pinturas intituladas Vita e Morte, Allegoria de la vita unama, La morte del peccatore e Melancolia I e na obra fílmica Sylvia, paixão além das palavras, de Christine Jeffs. Partindo da intertextualidade temática estabelecida entre as linguagens artísticas cinema, pintura e poema que constituem o corpus desta pesquisa e da concepção de poesia enquanto local de cultura, estuda-se a poética de Sylvia Plath, que se constrói pelas tramas do imaginário, do processo rememorativo e do esquecimento, de modo que arte e sofrimento se confluem e a sombra do suicídio da autora se projeta sobre o texto. Trata-se, sobretudo, de um fazer poético que remete à condição humana de transitoriedade e permanência: a permanência da escrita e a transitoriedade da vida. Para tanto, este estudo baseia-se, sobretudo, nos pressupostos teóricos de Paz (1982, 1991 e 1993), Gagnebin (2005, 2006, 2009), Schopenhauer (2001), Yates (2007), de Almeida (1999), Weinrich (2001), Bosi (2000), Adorno (1975), Benjamin (2000), Seligmann-Silva (2010) e Chevalier (2003).