Masinėje kultūroje vaizduojamas žmogaus kūnas dažniausiai atrodo labai įprastas ir fiziškas. Visuomenėje pastebima, kad tik skirtingos mokslo disciplinos tyrinėja tam tikrus kūno vaizdavimo metodus. Kūnas dažniausiai egzistuoja kaip, fiziologinis, anatominis, etnologinis, religinis ir estetinis. Diplominiame darbe „Žvilgsnis į priekį, žingsnis atgal” analizuojama moters, kaip stebimojo objekto raida tradiciniame mene, kine ir videomene. Pagrindinė, kylanti iš moters kaip žiūrimojo meno objekto sampratos problema yra, kaip galima konceptualizuoti realų žiūrovo žvilgsnio mechanizmą ir žiūrėjimo malonumą, kito¬kį, nei tapatinimasis su vyriškojo žvilgsnio objektu. Diplominiame darbe nagrinėjami moters įvaizdžio kaita mene ir naujas požiūris į moterį, kaip vertinamąjį meninį objektą. Normatyvinėje lyčių sistemoje, kurią sergsti heteroseksualumo imperatyvas, paprastas žiūrėjimo situacijos apvertimas neįvyksta (vyrui tapus stebėjimo objektu, moteris automatiškai netampa stebinčiu subjektu). Todėl, siekiant struktūrinių permainų vaizdinėje lyčių reprezentacijoje, teko nagrinėti patį heteroseksualinį imperatyvą. Skaitmeninės tapybos portretų cikle „Žvilgsnis į priekį, žingsnis atgal” bandyta žiūrintįjį ir žiūrimąjį sukeisti vietomis ir paversti moterį iš vertinamojo objekto į vertintoją. / Human flesh for many it seems very normal and physically. In a society noted that only they are capable of different academic disciplines to engage in some physical exploration. The body exists as physiological, anatomical, ethnological, religious and aesthetic. The paper analyzes the woman as object tracking developments in the traditional arts, cinema and video art. The main problem arising from the woman observed an object of art concepts: how to conceptualise the actual mechanism of sight of viewers and viewing pleasure, other than an identification with the object of male gaze. The work deals with women in the art of image change and a new approach to women, as assessed in an art object. Gender-operative system, which is imperative sergsti heterosexuality, a simple viewing situation inversion takes place (the man has become the object of observation, the woman does not become automatically monitor the subject). Therefore, to structural changes in the image of gender representation, had to consider the most heterosexual imperative. Digital portrait painting series "Looking forward, step backward and watching a visible attempt to reverse and transform a woman into an object of the benchmark estimator.

Šiame bakalauro darbe siekiama atskleisti ritmo apraiškas audio ir vizualiniuose menuose. Ritmas – viena esminių žmogaus gyvenimo palydovų. Jo esmė – pasikartojimai, kuriais paremta ir visatos, ir žmogaus gyvenimo tvarka. Nukrypimo nuo įprasto ritmo pasekmė – žmogaus vidinis diskomfortas, kurį siekiama kuo greičiau atitaisyti. Kadangi menas yra žmogaus emocinės išraiškos priemonė, jame taip pat atsispindi vidinis kūrėjo ritmas. Siekdamas žiūrovui padaryti įspūdį savo kūriniu, menininkas ritmą gali panaudoti ir panaudoja kaip vieną iš poveikio sustiprinimo priemonių. Darbe atskleidžiamos ritmo vizualiniuose menuose – dailėje, architektūroje, audio mene – muzikoje bei audiovizualiniuose menuose – kine ir videomene apraiškos bei jų poveikis žmogui. Kūrybiniame video darbe „Gyvenimo ritmas“ siekiama ritmą atskleisti kaip vidinio žmogaus pasaulio darną užtikrinantį veiksnį bei pavaizduoti, kaip bendrą kūrinio ritminę struktūrą gali suardyti vaizdinio ir muzikinio ritmo nesinchroniškumas. / In this bachelor paper it is striven to reveal the rhythm manifestations in audio and visual arts. The rhythm is one of the most essential guides in human life. Its essence includes repetitions on which the life order of man and universe are based. Consequence of deviation from usual rhythm is man’s inner discomfort which he strives to immediately rectify. Since art is the means of human emotional expression, it also reflects the inner rhythm of a creator. When striving to make impression to a spectator with its piece of art, an artist may use the rhythm as one of the measures for increasing of effect. The paper reveals manifestations of the rhythm in visual arts, namely art, architecture, audio art – music and in audiovisual arts, namely cinema and video art along with their impact on man. In creative video piece “Life Rhythm” it is striven to reveal the rhythm as the factor ensuring inner harmony of man’s world as well as to depict how general rhythmic structure of a piece of art may be destroyed by non-synchronicity of visual and musical rhythm.

Visuomet ieškojau būdų kaip saugoti gamtą ir buvo įdomu, kaip ir kiek vartojame, kokią žalą patiria aplinka ir tuo pačiu mes patys. Pradėjusi magistro studijas supratau, jog tokius ekologiškus sprendimus, kaip antrinis stiklo panaudojimas, galiu pritaikyti ir kūryboje. Technika – “fusing” ( sukepinimas), pate de verre. / Studying Master‘s degree studies i understood that creating artistic glass object can be applied ecological aspects and recycling ideas. Creating in fusing and pate de verre technologies.

Diplominio darbo idėja sukūrė asmeninė patirtis keliaujant viešuoju transportu (šiuo atveju - autobusu). Man didelį įspūdį paliko žmonių bendravimas ir komunikavimas tarpusavyje pvz.: kuomet pilnas autobusas žmonių tyli ir nebendrauja tarpusavyje ar kai koks nors vaikas, įsijungęs mobiliojo telefono melodijas, groja visame autobuse. Tai mane inspiravo sukurti kompiuterinės tapybos iliustracijas. Kurdamas kompiuterines iliustracijas pateikiu savo požiūrį į visuomenę, žmonių tarpusavio komunikavimą, bendravimą, kas šiame darbe man ir yra aktualiausia. Taip pat yra aktualu ir darbų vizualumas ir jų pateikimas ekspozicijai. Diplominio darbo problematika kyla iš šiuolaikinės Lietuvos visuomenės, kuri dabar išgyvena susiskaldymo būseną, ekonominę krizę, įvairias pasaulio katastrofas. Man įdomu iliustruoti ir bandyti analizuoti šių dienų Šiaulių visuomenę, kuri naudojasi viešuoju transportu bei užfiksuoti vyraujančias nuotaikas tarpusavio žmonių komunikavime. Viešasis transportas, šiuo atveju, yra žmonių sambūrio vieta, kurioje žmonės keliauja iš taško A į tašką B, o kitu atvejų - tai visuomenės dalis, kuri savo noru užsidariusi autobuse komunikuoja su kitais individais. Vienas iš diplominio darbo tikslų yra sukurti kompiuterines iliustracijas atspindinčias visuomenės bendravimo ryšį ir išnagrinėti visuomenės, menininko bei technologijų tarpusavio komunikavimą. Iliustracijos tampa ne tik meno kūriniais, bet ir patalpinti virtualių bendruomenių puslapiuose jie komunikuoja su... [toliau žr. visą tekstą] / The concept of the Bachelor thesis was influenced by personal experience which was gained by using public transport. The ways of communication in the bus gives huge impression. For example when there are full bus of people and no one has a conversation or when youngsters turn their mobile music on, so that everyone in the bus could hear it. These situations inspired me to create illustrations by using digital technologies. By creating digital illustrations I present my attitude towards our society and lack of communication between people. Moreover, by creating these illustrations huge attention was given to their visual properties and how they will be represented in exposition. The topic of the Bachelor thesis was influenced by Lithuanian society which at the moment is experiencing lethargy which is the result of the economical crisis and other global disasters. I am interested in showing and analyzing communication of nowadays society in Siauliai town In this case, public transport is the plays where people gather in oder to reach their destination. What is more, individual which choses public transport in some way is forced to get into contact with other people. One of the aims of this paper is to create digital illustrations that would represent society‘s communication and to analyze relations between society, artist and technology. Moreover, digital art is not only the pieces of art because when digital illustrations are placed in the public sites, they become as one of... [to full text]

Visais laikais žinios buvo reikalingos tam, kad atmintyje išsaugotų patirtį bei skatintų pažinimą. Nuo modernybės epochos tiesos ieškojimo tikslai kinta. Masinė medija, kaip priemonė perduoti technologijų dėka gaunamas žinias, pažangos eroje virstančias informacija, visuomenėje yra priimama taip neabejotinos tiesos šaltinis. Tačiau kaip pastebi filosofai J.-F. Lyotard‘as bei J. Baudrillard‘as, visada yra kažkas, kas reguliuoja, kuri informacija gali pasiekti vartotojus, o kokią verta nutylėti. Todėl naujuoju medijos skleidžiamos „tiesos“ kriterijumi tampa nauda, kurią apsprendžia ideologizuotos (pvz., rinkos) struktūros. Visa tai veda link kalbėjimo be „tiesos“, be „tikrovės“. Lieka tik vartotojų „tiesa“ – tik tai, ką jiems reikia žinoti. Pati ideologijų problematika dažniausiai yra analizuojama vartojimo kultūros kontekstuose. Nes būtent per tam tikrų dalykų vartojimą yra lengviausia pasiekti norimą valstybėje vyraujančios santvarkos rezultatą. O industrijų gaminamas menas yra toji sritis, kuri vis dar sugeba pasislėpti po meno, kaip savaime vertingo, skraiste. Kintant tiesos sampratai, neliekant tiesos kaip žinių atitikimo objektyviai tikrovei, kinta ir požiūris į vertybes. Vartotojų visuomenėje savaime suprantama atrodo tai, jog tai, kas modernu, yra geriau už tai, kas nemodernu. Vertybės tampa instrumentais, padedančiais manipuliuoti žmonėmis. Tačiau tokią nuomonę formuojanti propaganda, skelbiama viešojoje erdvėje ir dėka medijos pasiekianti kiekvieną, gali būti... [toliau žr. visą tekstą] / Knowledge was necessary for people all the times to save experience in memory and to encourage acquisition. The purpose of knowledge changes from modern times. Mass media is the mean to pass acquired knowledge thanks to new technologies. Knowledge in advanced era becomes as information and people consider it as the source of the truth. Famous philosophers J. F. Lyotard and J. Baudrillard observe that always there is something what regulates which sort of information should reach consumers and which kind of truth shouldn’t be spoken about. The new criterion of “truth” becomes the profit which is defined by ideological (e.g. market) structure. Such understanding leads toward lie, speaking without reality. Consumers get the only “truth” - what they need to know. The problems of ideology are usually analyzed in consumers’ cultural contexts. It is easier to reach a desired order in the country through the use of special things. The art made by industries in the sphere which manages to hide itself under the valuable art. The understanding of the truth, as objective reality, changes, the point of view changes according to the values. The community of consumers understands that things which are modern, it is better than old things. Values become as instruments helping to manipulate with people. However, this opinion is spread in a local space and reaches everybody due to mass media and this opinion can be revealed as not the truth. It is shown how is constructing the “truth” and... [to full text]

Diplominiame darbe analizuojama mėgėjų ir profesionalų meno ribų problematika internete, kuri atsiskleidžia tinklalapyje „YouTube“. Darbo tikslas išanalizuoti interneto poveikį meno vystymuisi ir išsiaiškinti dėl kokių priežasčių nyksta riba tarp profesionalių menininkų ir mėgėjų bei pateikti interneto ir meno santykį lietuviškame kontekste. Šio tikslo siekiama analizuojant interneto raidą, jo poveikį kultūros vystymuisi, apžvelgiant institucinę meno teoriją, analizuojant tinklalapį „YouTube“, aptariant renginį „YouTube Play“. Taip pat atliekant tiesioginę menininkų apklausą ir sukuriant dokumentinį video filmą. Teorinės medžiagos analizė įrodo, kad interneto dėka kuriama nauja kultūra, kurioje neprofesionalūs menininkai daro didelį poveikį meno vystymuisi, tam didelę įtaką turi tinklalapis „YouTube“. Taip pat įrodo, kad interneto dėka nyksta riba tarp profesionalaus menininko ir mėgėjo. Praktinėje dalyje pateikiami Lietuvos menininkų, bei socialinių mokslų centro direktoriaus interviu, kuriame atskleidžiamas pašnekovų požiūris į interneto ir meno santykį. / This work examines the line between amateurs and professional art on the internet, which reveals in the website „YouTube“. The aim is to clarify the internet impact of artistic development and to find out the reasons why the line between amateurs and professionals is blurring also to show the relationships between internet and art in Lithuanian context. This is achieved by analyzing the development of the internet, it’s impact on the development of culture, analyzing institutional theory of art, YouTube Website, discussing a biennial of creative video YouTube Play, also organizing a direct survey of artists and creating documentary video film. Theoretical analysis show that internet has created new culture in which amateur artists have a significant impact on the development of art, YouTube Website also has a big impact on this. Analysis also proves that the internet has blurred the line between professional and amateur artist. Practical part represents Lithuanian’s artists and social scientists director interview, which reveals the attitude of speakers of the internet and artistic relationship.

Žmogus, jo būtis jau šimtmečius jaudina ne vieną filosofą, dramaturgą, poetą ir kiekvieną iš mūsų. Todėl ši tema išlieka aktuali ir neišsemiama bet kuriuo laikmečiu. / A man, his existence is not worried about a century philosopher, playwright, poet and every one of us. Therefore, this topic remains relevant and inexhaustible in any era.

Antrojo pasaulinio karo pabaigoje, gelbėdamiesi nuo antrosios sovietų okupacijos, į Vakarų Europą pasitraukė dešimtys tūkstančių Lietuvos gyventojų. Šių emigrantų banga skyrėsi nuo ankstesnių dėl to, kad šie emigrantai sudarė aukšto išsilavinimo, tautinėje Lietuvoje subrendusių bei tautiškai angažuotų tarpukario Lietuvos šviesuolių žiedą. Darbe nagrinėjami trys svarbiausi dipuku išgyventi laikotarpiai – tai Lietuva sovietų ir nacių okupacijų metu, gyvenimas ir kultūros padėtis pasitraukus į Vakarų Europos DP stovyklas ir tolimesnis etapas Vakaruose. Tiek senajai lietuvių emigrantų kartai – grynoriams, tiek – dipukams, gyvenant išeivijoje, ypač svarbi buvo religija. Religija jiems iš dalies asociavosi su tautiniu identitetu. Tik skirtingai nuo grynorių, dipukai, savo tarpe turėdami daugybę menininkų, savają tapatybę stipriai išreiškė vizualioje kūryboje. Matant, kad kai kurios lietuvių bažnyčios imamos griauti, yra aktualu kuo greičiau ištirti bažnytinėje dailėje, architektūroje ir jos dekoracijose dipukų paliktą tapatybės suvokimą. Sakralinė kūryba, pasireiškianti per religinius vaizdinius dailėje, stipriai pradėjo reikštis nuo pirmųjų dienų DP stovyklose. Vienas pirmųjų buvo plačiai imtas mene naudoti lietuvių tautodailės elementas – Rūpintojėlis, kuris tapo vienu iš pagrindinių simbolių, išreiškiančių lietuviškumą bei išeivijos patiriamus vargus dėl Tėvynės praradimo. Rūpintojėlį ikonografijoje lydėjo Lietuvos globėjas Šv. Kazimieras, Švc. Mergelė Marija... [toliau žr. visą tekstą] / At the end of the Second World War, thousands of Lithuanians immigrated to the countries of the Western Europe, escaping the second occupation of the Soviet Union. This wave of immigrants was different because it consisted of persons who matured and acquired education in an independent Lithuanian state and were substantial in forming its intellectual elite. The thesis analyses three main periods of displaced persons: Lithuania under the Soviet and Nazi occupations; the life and culture of displaced persons after their escape to the camps in the Western countries; and their further life in the West. Both the older generation of Lithuanian immigrants and displaced persons had strong feelings towards religion. They associated religion with their national identity. The generation of displaced persons, which in its circles had a lot of artists, strongly expressed their identity in visual arts. Upon seeing that many Lithuanian churches are about to be demolished, it is very important to analyze the perceptions (still manifest in the sacral art), architecture and its decorations created by the displaced persons. Sacral art, expressed through religious imagery in visual arts, was present from the first days of displaced persons camps. One of the first widely used symbols in the art was the figure of Pensive Christ. It became one of the main symbols, expressing Lithuanian identity and the burdens of displaced persons who had left their native country. Pensive Christ was accompanied... [to full text]

Современное искусство, фотография, живопись. / Daugiausia dėmesio skirdama XX ir XXI amžiaus fotografijai ir tapybai, pasirinkau buvimo/nebuvimo temą. Mane domina vieneto buvimo santykis visuomenės kontekste. Ieškau skirtumų, panašumų, išraiškos bei priklausomumo priemonių tarp aukščiau pateiktų meno sričių. Fotografiją reprezentuoja Toddo Hido (Houses), Cindy Sherman (Untitled Film Still, History Portraits) ir Andrzejo Kramarzo (Things, Home – bendradarbiaujant su Weronika Łodzińska) pasirinkti kūriniai. Tapybos atveju nurodau į kūrinius: Franciso Bacono (Head I-IV, Study of Pope Innocent X by Velazquez, Three Studies a Portrait of Lucian Freud, Triptych Studies from the Human Body), Romano Opałkos (ОPALKA 1965/1-) ir Gerhardo Richtero (Mrs Wolleh with children, Nanni and Kitty, White). / Contemporary art, photography, painting.

El presente estudio demuestra la reducción de la dilución del carbón sobre la mena de oro mediante la aplicación de la técnica Voladura Bajo Manto en un yacimiento epitermal de oro en donde afloran mantos de carbón. Esta mina a cielo abierto se encuentra ubicada en la zona norte del país, en la región de Alto Chicama en el departamento de La Libertad. En la operación, se observó un alto nivel de dilución durante la extracción, y se prestó atención en especial al proceso de voladura. La dilución siempre ha representado un problema para las empresas mineras puesto que el incremento de este valor conlleva a pérdidas económicas para ellas. Es por esto que el control y la reducción del valor de la dilución requieren una constante mejora de los estándares operativos. El proceso de voladura representa una etapa importante durante la extracción. La fragmentación y la disposición de la pila post-voladura repercuten de manera significativa en el transporte del material y del chancado. En función al escenario geológico de la mina, se observó la oportunidad de implementar la metodología Voladura Bajo Manto (Trough- Seam Blasting). Esta técnica es empleada en minería de carbón con el fin de no impactar los mantos y poder extraerlos lo más intacto posible y maximizar el beneficio. En este estudio, se realizó una Línea Base con información histórica de las voladuras en la mina y luego, se realizaron 3 Voladuras Bajo Manto. Para ambos casos, se procedió a calcular la dilución mediante un balance de masa y se procedió a compararlos; así mismo se determinaron los valores de P80 con el fin de comparar el impacto de esta técnica sobre los resultados de fragmentación. Además, se realizó un análisis de las diferencias en el diseño de carguío, los tiempos de programación y la secuencia de voladura entre una Convencional y una Bajo Manto. Finalmente se presenta un análisis económico del beneficio que conllevaría implementar esta técnica en todas las zonas donde se presente la asociación de material con carbón y la mena de oro.