250f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:55:38Z No. of bitstreams: 3 JacyanPt3.pdf: 7295077 bytes, checksum: 963a401f02f11e1e5cd9670593e93757 (MD5) JacyanPt2.pdf: 360868 bytes, checksum: ab016400dc9fd29cd2fca2fd18ae48a7 (MD5) JacyanPt1.pdf: 1812566 bytes, checksum: dac6fb0928ff0f3a2cdeab90c3a8c7cd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:30:58Z (GMT) No. of bitstreams: 3 JacyanPt3.pdf: 7295077 bytes, checksum: 963a401f02f11e1e5cd9670593e93757 (MD5) JacyanPt2.pdf: 360868 bytes, checksum: ab016400dc9fd29cd2fca2fd18ae48a7 (MD5) JacyanPt1.pdf: 1812566 bytes, checksum: dac6fb0928ff0f3a2cdeab90c3a8c7cd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 3 JacyanPt3.pdf: 7295077 bytes, checksum: 963a401f02f11e1e5cd9670593e93757 (MD5) JacyanPt2.pdf: 360868 bytes, checksum: ab016400dc9fd29cd2fca2fd18ae48a7 (MD5) JacyanPt1.pdf: 1812566 bytes, checksum: dac6fb0928ff0f3a2cdeab90c3a8c7cd (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa se debruça sobre os aspectos musicais que impregnam a feitura do ato teatral, especificamente as noções de “ritmo” e de “dinâmica” (no que esta contribui para a constituição do ritmo) que permeiam, muitas vezes de forma intuitiva, o processo de composição da cena. A partir da busca de definições dos conceitos nos campos do Ensino Musical e da Psicologia da Música, e à luz de considerações da Semiologia e da Pedagogia Teatral, buscou-se lançar um olhar interdisciplinar sobre alguns elementos essenciais da prática e da reflexão cênica que são constantemente alvo de equívocos e entendimentos díspares quanto às suas delimitações: as noções de musicalidade, dinamismo e plasticidade do espetáculo teatral. Estes elementos, essenciais porque são verdadeiramente estruturantes do fenômeno teatral, são ainda hoje frequentemente relegados a segundo plano como constituintes da poética do espetáculo, considerados como aspectos ornamentais ou complementares da composição. A hipótese norteadora deste trabalho é a de que o ritmo, que engloba a dinâmica da obra teatral, é ferramenta de produção de sentido, alçado da condição de significante a pleno signo na constituição da obra. Para lograr comprovar tal hipótese de forma conceitual, foram buscados também na Teoria Literária e em práticas reflexivas provenientes de campos artísticos afins, como as Artes do Corpo e o Cinema, os paradigmas que confirmam a suposição de que a linguagem artística é, em si, essencialmente musical, conquanto nem sempre conte com referências explicitamente pertinentes ao universo da música. Ao longo dos seis capítulos desse trabalho, são reconhecidos e analisados exemplos de procedimentos e metodologias de composição teatral, no que toca à organização rítmica do espetáculo, em diversas fases e campos de operação do mesmo: a dinâmica do texto teatral em verso e prosa, a articulação das cenas ou partes do espetáculo no processo de encenação, a modelagem do tempo e da energia psicofísica do ator no trabalho com partituras. No Apêndice, consta o relato da experiência de montagem do espetáculo teatral – Canteiros de Rosa, uma homenagem a Guimarães – cuja encenação, a cargo desta pesquisadora, baseou-se nos pressupostos apresentados nesse trabalho. / Salvador

Esse trabalho visa estudar as relações entre o teatro tusso de vanguarda e as artes circenses. Para tanto, foram enfatizadas as encenações de Vsévolod Meyerhold, principalmente na montagem do texto A Barraquinha de Feira, de Aleksandr Blok, e nas montagens das peças escritas por Vladímir Maiakóvski: Mistério Bufo, O Percevejo e Os Banhos. Nesses trabalhos, Meyerhold incorporou técnicas dos palhaços circenses na construção de máscaras sociais, resgatando elementos da Commedia dellArte e do teatro de feira, por meio dos quais trabalhou a estética do grotesco. O contato com o teatro de vanguarda, junto aos acontecimentos provocados pela Revolução de Outubro, causou mudanças significativas no circo. Nascem daí os clowns-tribunos, que abandonam as maquiagens e figurinos extravagantes dos clowns do ocidente, mudando também a sua maneira de atuar no picadeiro. Assim, podiam se aproximar mais da realidade do homem soviético. Nasce, então, uma nova escola clownesca na URSS, sob um viés político e existencial profundo, que se perpetuará nas décadas posteriores, com figuras como Karandach e Iúri Nikúlin, entre outros. / This work aims to study the relationship between the Russian avant-garde theater and circus arts. In order to reach its main goal, the scenarios created by Vsevolod Meyerhold are emphasized, mainly the ones for the play Balaganchik, by Aleksandr Blok, and Mystery-Bouffe, The Bedbug and The Bathhouse, written by Vladimir Mayakovsky. In these works, Meyerhold incorporated techniques used by circus clowns to build up social masks, rescuing elements of Commedia dell \'Arte and Théâtre de la foire. Through these influences, he could work upon the aesthetic of the grotesque. The contact with the avant-garde theater, as well as the events caused by the October Revolution, caused significant changes in the circus world. From this period came the tribune-clowns, who left behind the makeup and extravagant costumes of Western clowns and also changed the way of acting in the circus ring. Thus they got closer to the reality of the Soviet man. It had been born then a new clowning school in the USSR, under a deep political and existential bias, which will be perpetuated in the later decades by figures like Karandach, Yuri Nikulin and others.

Esta dissertação de mestrado é o produto de uma reflexão sobre o construtivismo russo e sobre as inovações estéticas introduzidas por esse movimento artístico de vanguarda, aplicadas especificamente à cenografia no teatro. O trabalho é composto por três capítulos. O primeiro reúne o material teórico compilado referente às características desse movimento artístico que surgiu na Rússia no início do século XX, denominado construtivismo. O segundo capítulo trata da época construtivista do encenador Vsévolod Meyerhold. O trabalho desenvolvido por Meyerhold na década de 1920 foi pioneiro na utilização da estética construtivista em suas montagens. Por essa razão, foi escolhido para análise o espetáculo O cornudo magnífico, escrita por Fernand Crommelynck, encenada por Meyerhold em 1922. O terceiro capítulo apresenta análise desse espetáculo. O processo de análise permitiu a identificação de diversas das teorias expostas no primeiro capítulo. A partir da introdução da estética construtivista no teatro, uma significante mudança ocorreu em relação à questão da concepção do espaço cênico. As criações cenográficas de Meyerhold foram consideradas as primeiras manifestações do construtivismo no teatro. Para o entendimento dessa nova forma teatral, também foram utilizadas as pesquisas de Meyerhold relativas à biomecânica e ao grotesco. Esses estudos são essenciais para a compreensão das inovações estéticas presentes na montagem de O cornudo magnífico. À luz da teoria de Viktor Chklóvlski e das características da estética construtivista observadas no espetáculo analisado, este estudo procurou explicar de maneira didática como se estruturavam essas revolucionárias montagens construtivistas. Na análise do espetáculo escolhido, as dimensões estruturais e funcionais do cenário, figurino e movimentação dos atores foram também observadas. Desse modo, pudemos destacar características do construtivismo na encenação de O cornudo magnífico. / This dissertation consists of a reflection about Russian constructivism and the aesthetic innovations it brought to the art world, especially in regards to the theatre. It is made up of three chapters, the first one takes a closer look at the general characteristics of the movement, which emerged in early twentieth century Russia. The second chapter discusses Vsevolod Meyerhold`s constructivist period as a theatre director. He was a pioneer of the constructivist aesthetic in theatre productions and, therefore, it is one of his spectacles which shall be analyzed in the third chapter: his 1922 production of Magnificent Cuckold, written by Fernand Crommelynck. With the introduction of the constructivist aesthetic in theatre, the conception of the scenic space suffered a significant change. To better understand the characteristics of this new theatrical style, our analysis will also focus on Meyerhold`s biomechanics and his research on the grotesque, two elements which were essential for the success of the chosen play. Through the use of Viktor Shklovsky`s theories and the analysis of the afore mentioned play, this study sought to explain in a didactic manner how these revolutionary spectacles were structured and staged. The analysis of Magnificent Cuckold took into account both the structural and functional dimensions of the scenery, costume design and the actors` movements.

Esta dissertação de mestrado é o produto de uma reflexão sobre o construtivismo russo e sobre as inovações estéticas introduzidas por esse movimento artístico de vanguarda, aplicadas especificamente à cenografia no teatro. O trabalho é composto por três capítulos. O primeiro reúne o material teórico compilado referente às características desse movimento artístico que surgiu na Rússia no início do século XX, denominado construtivismo. O segundo capítulo trata da época construtivista do encenador Vsévolod Meyerhold. O trabalho desenvolvido por Meyerhold na década de 1920 foi pioneiro na utilização da estética construtivista em suas montagens. Por essa razão, foi escolhido para análise o espetáculo O cornudo magnífico, escrita por Fernand Crommelynck, encenada por Meyerhold em 1922. O terceiro capítulo apresenta análise desse espetáculo. O processo de análise permitiu a identificação de diversas das teorias expostas no primeiro capítulo. A partir da introdução da estética construtivista no teatro, uma significante mudança ocorreu em relação à questão da concepção do espaço cênico. As criações cenográficas de Meyerhold foram consideradas as primeiras manifestações do construtivismo no teatro. Para o entendimento dessa nova forma teatral, também foram utilizadas as pesquisas de Meyerhold relativas à biomecânica e ao grotesco. Esses estudos são essenciais para a compreensão das inovações estéticas presentes na montagem de O cornudo magnífico. À luz da teoria de Viktor Chklóvlski e das características da estética construtivista observadas no espetáculo analisado, este estudo procurou explicar de maneira didática como se estruturavam essas revolucionárias montagens construtivistas. Na análise do espetáculo escolhido, as dimensões estruturais e funcionais do cenário, figurino e movimentação dos atores foram também observadas. Desse modo, pudemos destacar características do construtivismo na encenação de O cornudo magnífico. / This dissertation consists of a reflection about Russian constructivism and the aesthetic innovations it brought to the art world, especially in regards to the theatre. It is made up of three chapters, the first one takes a closer look at the general characteristics of the movement, which emerged in early twentieth century Russia. The second chapter discusses Vsevolod Meyerhold`s constructivist period as a theatre director. He was a pioneer of the constructivist aesthetic in theatre productions and, therefore, it is one of his spectacles which shall be analyzed in the third chapter: his 1922 production of Magnificent Cuckold, written by Fernand Crommelynck. With the introduction of the constructivist aesthetic in theatre, the conception of the scenic space suffered a significant change. To better understand the characteristics of this new theatrical style, our analysis will also focus on Meyerhold`s biomechanics and his research on the grotesque, two elements which were essential for the success of the chosen play. Through the use of Viktor Shklovsky`s theories and the analysis of the afore mentioned play, this study sought to explain in a didactic manner how these revolutionary spectacles were structured and staged. The analysis of Magnificent Cuckold took into account both the structural and functional dimensions of the scenery, costume design and the actors` movements.

Esse trabalho visa estudar as relações entre o teatro tusso de vanguarda e as artes circenses. Para tanto, foram enfatizadas as encenações de Vsévolod Meyerhold, principalmente na montagem do texto A Barraquinha de Feira, de Aleksandr Blok, e nas montagens das peças escritas por Vladímir Maiakóvski: Mistério Bufo, O Percevejo e Os Banhos. Nesses trabalhos, Meyerhold incorporou técnicas dos palhaços circenses na construção de máscaras sociais, resgatando elementos da Commedia dellArte e do teatro de feira, por meio dos quais trabalhou a estética do grotesco. O contato com o teatro de vanguarda, junto aos acontecimentos provocados pela Revolução de Outubro, causou mudanças significativas no circo. Nascem daí os clowns-tribunos, que abandonam as maquiagens e figurinos extravagantes dos clowns do ocidente, mudando também a sua maneira de atuar no picadeiro. Assim, podiam se aproximar mais da realidade do homem soviético. Nasce, então, uma nova escola clownesca na URSS, sob um viés político e existencial profundo, que se perpetuará nas décadas posteriores, com figuras como Karandach e Iúri Nikúlin, entre outros. / This work aims to study the relationship between the Russian avant-garde theater and circus arts. In order to reach its main goal, the scenarios created by Vsevolod Meyerhold are emphasized, mainly the ones for the play Balaganchik, by Aleksandr Blok, and Mystery-Bouffe, The Bedbug and The Bathhouse, written by Vladimir Mayakovsky. In these works, Meyerhold incorporated techniques used by circus clowns to build up social masks, rescuing elements of Commedia dell \'Arte and Théâtre de la foire. Through these influences, he could work upon the aesthetic of the grotesque. The contact with the avant-garde theater, as well as the events caused by the October Revolution, caused significant changes in the circus world. From this period came the tribune-clowns, who left behind the makeup and extravagant costumes of Western clowns and also changed the way of acting in the circus ring. Thus they got closer to the reality of the Soviet man. It had been born then a new clowning school in the USSR, under a deep political and existential bias, which will be perpetuated in the later decades by figures like Karandach, Yuri Nikulin and others.

Mikhail Yurevitch Liermontov (18141841) viveu em período marcado por grande comoção social, uma época de transição na vida e na sociedade Russa. Foi nesse contexto que Liérmontov escreveu a peça Mascarada, uma crítica à sociedade e aos hábitos fúteis e mesquinhos de sua época. Vsévolod Emilevitch Meyerhold (1874 1940) estreou a sua Mascarada em 25 de fevereiro de 1917 em meio a revolução que viria a derrubar a monarquia e a velha Rússia. Depois quase seis anos e ensaios e preparações, figurinos, objetos de cena e cenários criados especialmente para a peça estavam prontos para o que viria ser ao mesmo tempo o fim de uma era e o nascimento de um novo teatro. A presente dissertação se propõe a analisar Mascarada desde a sua gênese no romantismo de Liérmontov até a espetacular montagem de 1917 e seus desdobramentos no teatro. / Mikhail Yurevitch Lermontov (1814-1841) lived in a period marked by great social upheaval, a time of transition in life and in Russian society. It was within this context that Lermontov wrote the play Masquerade, a critique of society and the petty and trivial habits of his time. Vsevolod Emilevitch Meyerhold (1874-1940) premiered his Masquerade on February 25, 1917 in the midst of a revolution that would overthrow the monarchy and transform the old Russia. After almost six years of preparations and rehearsals, the costumes, props and scenery created especially for the piece were ready for what would be both the end of an era and the birth of a new kind of theatre. This dissertation aims to analyze the Masquerade from its genesis in the romanticism of Lermontov to the spectacular production of 1917 and its effect on theatre.

Mikhail Yurevitch Liermontov (18141841) viveu em período marcado por grande comoção social, uma época de transição na vida e na sociedade Russa. Foi nesse contexto que Liérmontov escreveu a peça Mascarada, uma crítica à sociedade e aos hábitos fúteis e mesquinhos de sua época. Vsévolod Emilevitch Meyerhold (1874 1940) estreou a sua Mascarada em 25 de fevereiro de 1917 em meio a revolução que viria a derrubar a monarquia e a velha Rússia. Depois quase seis anos e ensaios e preparações, figurinos, objetos de cena e cenários criados especialmente para a peça estavam prontos para o que viria ser ao mesmo tempo o fim de uma era e o nascimento de um novo teatro. A presente dissertação se propõe a analisar Mascarada desde a sua gênese no romantismo de Liérmontov até a espetacular montagem de 1917 e seus desdobramentos no teatro. / Mikhail Yurevitch Lermontov (1814-1841) lived in a period marked by great social upheaval, a time of transition in life and in Russian society. It was within this context that Lermontov wrote the play Masquerade, a critique of society and the petty and trivial habits of his time. Vsevolod Emilevitch Meyerhold (1874-1940) premiered his Masquerade on February 25, 1917 in the midst of a revolution that would overthrow the monarchy and transform the old Russia. After almost six years of preparations and rehearsals, the costumes, props and scenery created especially for the piece were ready for what would be both the end of an era and the birth of a new kind of theatre. This dissertation aims to analyze the Masquerade from its genesis in the romanticism of Lermontov to the spectacular production of 1917 and its effect on theatre.

À l’aube du XXe siècle, le metteur en scène russe Vsevolod Meyerhold nourrit une réflexion féconde sur le théâtre et plus particulièrement sur le jeu de l’acteur. La traduction en Europe occidentale des écrits de ce réformateur donne la possibilité au metteur en scène contemporain Eugenio Barba d’en revisiter la pensée et d’en reconsidérer l’héritage. Ainsi, notre étude se propose de montrer dans quelle mesure l’approche du jeu meyerholdien peut servir de référence pour les pratiques actuelles d’Eugenio Barba. Malgré les années qui les séparent, une mise en confrontation nous permettra de relever les points communs et les différences de leur démarche. Hommes érudits en culture théâtrale, ils n’ont de cesse de réinterroger le jeu, notamment par l’intérêt qu’ils accordent à diverses traditions, telle la commedia dell’arte, les masques ou encore les sources asiatiques. Nous analyserons comment chacun en puise les principes nécessaires en vue d’un enrichissement du jeu (voix, diction, mouvement, gestuel, corps). Il sera intéressant de saisir la portée d’un tel renouveau du jeu de l’acteur, et de voir dans quelle perspective celui-ci contribue à donner une identité à leur théâtre. / At the dawn of the 20th century, Russian stage director Vsevolod Meyerhold fruitfully reflected on theatre and particularly on acting. The translation of this reformer’s writings in Western Europe enabled contemporany stage director Eugenio Barba to revisit its depths and reconsider its heritage. Thus this thesis aims to show how the Meyerholdian approach to acting can be used as a reference for Eugenio Barba’s current practices. Despite the years that separate the two individuals, comparing them will allow us to identify the similarities and differences in their processes. These two theatre scholars have kept on questioning acting, especially through their interests in various traditions, such as commedia dell’arte, masks or other Asian sources. We will analyze how each of them used those sources to draw necessary principles to enrich acting (through movement, gesture, body, voice, diction). It will be interesting to understand the impact of such an acting revival and to see in which perspective it helps give an identity to their theatre.

pesquisa propõe uma reflexão sobre o grotesco como operador e mediador fundamental da cena teatral, visando ao encontro de uma \"arquitetura\" do grotesco nas imagens do corpo do ator. A análise parte da observação de duas experiências poético-estéticas distintas no tempo e no espaço, que parecem exemplares no tocante à discussão sobre o grotesco e ao trabalho de composição cênica através da dança: o Butô de Tatsumi Hijikata (1929-1986) e parte da produção teórica e artística (das décadas de 1910 e de 1930, respectivamente) do encenador russo V. E. Meyerhold (1875-1940). A transposição das questões observadas sobre o tema do grotesco para o âmbito da criação e construção da cena, nas duas experiências artísticas abordadas, foi orientada por uma pergunta-chave: Pode a dança ser uma espécie de arquitetura corporal do grotesco cênico, ou seja, através das imagens do corpo que dança, podemos observar a operação grotesca na encenação? / This research presents a reflection about the grotesque as an operator and a vital intercessor of the dramatic scene, aiming at a grotesque \'architecture\' in the images of the actor\'s body. The analysis is based in two poetic-esthetic experiences distinguished on time and in space, that appear to be examples concerning the discussion about the grotesque and the labor of the stage composition through the dance: the Butoh of Tatsumi Hijikata (1929-1986) and the theoretical and artistic production (particularly in the decade of 1910 and 1930) of the russian V. E. Meyerhold (1875-1940). The transposition of the remarked issues about the grotesque to the field of creation and scene construction, in both artistic approached experiences, had been guided by a central question: could dance be a sort of corporal architecture of the grotesque scenery, in other words, through the images of the dancing bodies, could we observe the grotesque operation on stage?

Esta pesquisa teórico-prática realiza um estudo do pensamento e dos princípios de trabalho de Vsévolod Meyerhold a partir da musicalidade no trabalho do ator, utilizando princípios de Murray Schafer e Dalcroze, para a compreensão da musicalidade no corpo do ator e no espaço cênico, com vistas à uma formação mais global do ator. Neste sentido buscamos traçar princípios pedagógicos e fundamentos artísticos sobre os quais investigamos teórica e praticamente. Sua contribuição pode ser útil para que o ator vislumbre possibilidades de trabalho exploratório sobre si mesmo, passando por um processo de incorporação da musicalidade enquanto elemento constitutivo de sua prática e organizador do tempo no espaço. Traça ainda breves comentários sobre um teatro múltiplo, no qual dialoguem todas as linguagens artísticas de maneira não disjuntiva. Busca, finalmente, uma formação integral do ator enquanto humano e enquanto artista. / This research makes a theoretical and practical study of thinking and working principles of Vsévolod Meyerhold from the musicality at the actor\'s work using Murray Schafer\'s and Dalcroze\'s principles for the understanding of the musicality in actor\'s body and at the scenic space, looking for a global training of the actor. In this sense, we try to describe pedagogical principles and artistic elements on wich we study theoretical and practically. Its contribution can be useful for the envision possibilities of the actors on their exploratory work, through himself, passing through a process of incorporation of the musicality while constitutive element of their practice and a time organizer at the space. It also makes short comments about a plural theater in wich all the artistic languages can dialogue in a non-disjunctive way. Finally, it tries to find an integrate training of the actor as human and as an artist.