Esta pesquisa desenvolveu-se a partir de uma indagação acerca do relacionamento entre a etnomatemática, os mitos e os ritos do povo indígena A\'uwe-xavante. Subjacente a essa questão estava o objetivo de contribuir para com a formação de professores que irão atuar num ambiente onde diferentes povos e culturas se relacionam cotidianamente, e onde se torna importante/necessário desnaturalizar práticas discursivas que contribuem para com a manutenção da situação marginal em que se encontram muitos povos indígenas brasileiros. Para abordar o problema optei pela utilização de alguns princípios orientadores sugeridos por Ferreira Santos (2004): a recondução dos limites, a complexidade, a recursividade, a autopoiesis, a razão sensível, a multidisciplinaridade e a neotenia humana. Considero que juntos esses princípios são capazes de problematizar nossos hábitos de pensamento, argumentar em torno do íntimo relacionamento entre pensamento mítico e pensamento lógico-matemático, de contrapor-se à separação cartesiana entre história e mito, de questionar a racionalidade científica como modelo de pensamento e de valorizar a afetividade e a diversidade humana. Por sua vez, a fundamentação teórica deu-se a partir dos estudos de Lévy-Bruhl, Piaget e Vygotsky sobre o relacionamento entre mente, corpo e meio. A discussão prosseguiu em torno da exposição e do contraponto de idéias sobre os Símbolos, advindas da semiótica, da psicologia profunda e da antropologia. Em seguida, como uma complementação aos estudos históricos de Spengler (1973), foram analisadas mitocosmologias gregas, ocidental/cristã e A\'uwe-xavante. Tais análises se deram em torno de categorias surgidas a partir dos próprios mitos, da obra de Spengler e de escritos de Foucault. Algumas dessas categorias são: tempo, números, espaço, símbolo primordial, teogonia e religiosidade, poder, discurso verdadeiro e valores, dentre outros. Foi uma concepção de análise capaz de considerar categorias tão diversas, atrelada ao método e à forma de relato (que explora a metáfora do Labirinto), que tornou possível considerar aspectos sociológicos, antropológicos e narrativos, dentre outros, dos quais emergiram etnomatemáticas, identidades, formas de subjugar, métodos disciplinares, práticas discursivas e não discursivas, referências sagradas e profanas, míticas e históricas. Concluí então que a etnomatemática dos A\'uwe-xavante - que tenho chamado de Etnomatemática Parinai\'a - está inextricavelmente relacionada aos mitos e ritos do povo que a produziu/produz. Esse reconhecimento, bem como do fato de que o ensino de matemática veicula, além de conhecimentos, valores, crenças, mitos, símbolos e representações, que nos marcam e conformam, dilaceram ou fortalecem, levaram-me a sugerir que um maior conhecimento das etnomatemáticas implica o estudo dos mitos fundantes. Sugiro ainda que o professor ou consultor que atue segundo a perspectiva de respeito e valorização das diferentes etnomatemáticas deve ressaltar os mitos subjacentes a elas. Assim, a educação matemática que ocorre junto às populações indígenas estará buscando atuar no sentido de respeitar \"a alma\", a dimensão simbólica da identidade dos diferentes povos. / This research was developed on the basis of a question about the relationship involving etnomathematics, myths and rites of A\'uwe-xavante indigenous people. Subjacent to it, was the aim of contributing to the teachers formation that will actuate in an environment where different people and cultures are involved daily and where it becomes important/necessary denaturalize discursive practices that contribute to the maintenance of marginal situation where many Brazilian indigenous people are immersed. To approach to the problem I made the choice of using some guiding principles suggested by Ferreira Santos (2004): the return to boundaries and limits, complexity, recurrence, autopoiesis, sensible reason, multidisciplinarity and human neotenia. I think that all these principles allow to question our thinking habits, to make problematic our habits, argue the intimate relationship between mythic thinking and logical-mathematical thinking, in opposition to the Cartesian separation between history and myth , as well as questioning mathematical rationalization as a model of thinking and of valuating human affectivity and diversity. On its turn, theoretical foundations are located on the study of Lévy-Bruhl, Piaget, and Vygotsky about the relationship among mind, body and environment. The discussion went on to debate the exposition and counterpoint of ideas about symbols, derived from Semiotics, from Psychology and Anthropology. Further, as a complementation to the historical studies of Spengler, some Greek cosmological myths, as also occidental/Christian and A\'uwe-xavante ones. This analysis is developed around some categories appearing from myths themselves, from the works of Spengler and writings of Foucault. Some of the categories are: time, numbers, space, primal symbols, theogony and religion, power, true discourse and values, as others. It constitutes a conception of analysis able to consider many diverse categories, connected to the method and to the form of the report (that explores the metaphor of Labyrinth), that allows having in mind sociological, anthropological and narrative aspects, among others, from which emerged etnomathematics, identities, ways of submitting, disciplinary methods, discursive and non-discursive practices, sacred and profane referees , as well mythical and historical ones. I have concluded then that the etnomathematics of A\'uwe-xavante - which has been called by myself as Etnomathematics Parinai\'a - is inextricably related to the myths and rites of the people that produces it. This acknowledge , as well the fact that the teaching that Mathematics brings, beyond knowledge, values, beliefs, myths, symbols and representations, that conform and assign us, dilacerate or strengthen, conducted me to suggest that a wider knowledge of Etnomathematics implies the study of the grounding myths. I suggest besides that the teacher or consultant acting by respect to the perspective and valuation of the different etnomathematics must highlight the subjacent miths.

La presente tesis analiza los roles femeninos en el Tahuantinsuyo y su importancia para el establecimiento de esta sociedad. Para el desarrollo de este tema, ha sido de suma importancia analizar el mito de Los Cuatro Hermanos Ayar, pues si bien existen otros mitos andinos, en este la participación femenina es de especial relevancia. Inclusive, se encuentra la participación de cuatro mujeres míticas: Mama Ocllo, Mama Huaco, Mama Cora y Mama Auca. Asimismo, se puede hallar muchas manifestaciones de la dualidad, que es un aspecto fundamental del Tahuantinsuyo. El objetivo de este trabajo no es hallar datos históricos o historizar el mito, sino brindar una nueva perspectiva de análisis. Puesto que si bien se han utilizado crónicas para diversas investigaciones, la lectura concienzuda de los mitos es fundamental para el análisis histórico, ya que en ellos se pueden hallar expresiones de la cosmovisión andina, que se plasma en la organización geográfica, social, las relaciones de poder, los roles (masculinos y femeninos) y política del Tahuantinsuyo. Por último, en la presente tesis se hace hincapié en el análisis del establecimiento de los roles femeninos, para a partir de este poder mostrar cómo las mujeres constituyen un componente fundamental en la consolidación del incario. Cabe resaltar, que la su actuación no siempre fue pasiva, si no que las mujeres incas tuvieron injerencia directa en diversos aspectos tales como el social, político, religioso y económico.

El presente trabajo de investigación se inscribe dentro del contexto de recuperar y revalorar las prácticas literarias relacionadas con el mundo andino, en el que predominan los relatos orales de corte mítico. En esta línea, se hace un estudio sobre los relatos orales míticos de los pobladores de la comunidad campesina de Pairaca, Aymaraes, Apurímac, en los que se evidencia las prácticas rituales de pedido de lluvia a las deidades o apus. El objetivo central radica en someter al análisis el corpus de información conformado por tres relatos. El trabajo parte de la hipótesis de que el sujeto pairaquino recurre a la deidad para pedir la lluvia porque es un hombre religioso y por su condición de sujeto cuya base económica es el cultivo. Necesita de la lluvia para satisfacer su necesidad de alimentación y mantener la continuidad y permanencia de su actividad agrícola. Para este efecto, mediante un aparato conceptual delimitado y acorde con el objeto de estudio, la presente investigación analiza el corpus desde tres puntos de vista: los motivos, mitemas y motifemas presentes en los relatos. Todo ello concluye en la explicación de que el poblador de Pairaca canaliza su cosmovisión, cuyo centro es la tierra, a través de los relatos orales.

The integration of artificial intelligence (AI) into biomedical research has given rise to new models and research topics in biomedicine. Whole-cell modeling aims to create a holistic understanding of the cell by integrating diverse data. One method of comprehension is the characterization and imitation of a system. Phenomenological cell models imitate cell structure and behavior based on, for example, images. Thus generative AI image models present one approach to developing such phenomenological models of cell systems. Diffusion models are a popular generative model class for image generation. Briefly, diffusion models consist of a forward and reverse diffusion process, where the forward process iteratively adds noise to an image and the reverse process learns to remove it. Image generation is achieved by sampling from noise and applying the learned reverse process. The generation may be conditioned to achieve a specific output. The diffusion process is computationally expensive to evaluate in pixel space. The latent diffusion model presents a solution by moving the diffusion process to the latent space of an autoencoder. A latent diffusion model has been trained to develop a phenomenological model of cells in mitosis. The aim is to identify spatial and temporal patterns in the dataset, consisting of fluorescence microscopy images of cells in mitosis, and condition the output of the latent diffusion model on labels associated with the data. The latent diffusion can generate images unconditionally and conditionally. The unconditionally generated images appear visually similar, but quantitative metrics suggest the potential for improvement. Qualitative analysis of the conditionally generated images indicates opportunities for enhancement. The analysis from the proposed method for objective assessment of conditionally generated images, feature extraction of images followed by dimension reduction using uniform manifold approximation and projection, concurs with the visual assessment. However, the quantitative metrics and the proposed method of conditional assessment rely upon InceptionV3 to extract features from the images. InceptionV3 has not been trained on biomedical images and thus the metrics and methods should not be overly relied upon. In general, there is a need for new assessment techniques suitable for non-class conditionally generated images that are unsuitable for evaluation using user studies. / Integrering av artificiell intelligens (AI) i biomedicinsk forskning har gett upphov till nya modeller och forskningsfrågor inom biomedicin. Helcellsmodellering syftar till att skapa ett kvantitativt perspektiv på cellbiologi och skapa holistisk kunskap om cellen. Ett system kan förstås genom karaktärisering och imitation. Generativ AI är ett tillvägagångssätt för att utveckla modeller som kan imitera och karaktärisera celler baserat på bilder. Diffusionsmodeller är en populär klass av generativa modeller för bildgenerering. Diffusionsmodeller består av en framåt- och bakåtdiffusionsprocess, där den framåtriktade processen iterativt lägger till brus i en bild och den bakåtriktade processen lär sig att ta bort det. Nya bilder genereras genom att tillämpa den inlärda bakåtriktade processen på en bild av brus. Generationen kan göras villkorlig för att forma bilden efter givna villkor. Den beräkningsintensiva diffusionsprocessen kan effektiviseras genom att introducera en "autoencoder" som flyttar diffusionsprocessen från pixelrummets stora dimension till det latenta rummet, som har en mindre dimension. Det utgör basen för en latent diffusionsmodell. För att utveckla en fenomenologisk modell av celler i mitos har en latent diffusionsmodell tränats på fluorescensmikroskopibilder på celler som genomgår mitos. Målet är att identifiera spatiala och temporala mönster i bilderna och skapa en modell som kan villkora bildgenerationen baserat på givna spatiala och temporala villkor associerade med bilderna. Latenta diffusionsmodeller kan skapa bilder både villkorligen och helt fritt från den underliggande datadistributionen. Den fria generationen av bilder resulterar i visuellt lika bilder men kvantitativa mått indikerar att modellen kan förbättras. Villkorligt genererade bilder håller inte samma visuella kvalité. Behovet av tekniker för att utvärdera villkorligt genererade bilder har identifierats och en metod har föreslagits. Metoden involverar att extrahera attribut från bilderna och reducera dimensionen av attributen för att visualisera de olika villkoren. Utvärderingen av de villkorligt genererade bilderna visar att den villkorliga generationen kan förbättras. Däremot beror metoden och de kvantitativa mått som beräknades för den fria generationen av bilder på ett neuralt nätverk som inte tränats på biomedicinska bilder. Därför bör resultaten tolkas med viss reservation.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Altamiro Jose Redondo.pdf: 549592 bytes, checksum: f1c082a77cb01a779f1d83a6dd5abd7b (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / The object of this thesis is the Guilherme de Almeida`s love poetry, which shows universal elements whose basis is archetypical and mythological. It still has the intention of contributing to the poet`s critical fortune, which has been contemplated insufficiently until now. In his poems, the woman is not represented physically, but is changed into a constant fleeting image, which is confounded with the own concept of love or feminine principle. It is chosen to exalt the love from the past or from the future, and the woman from the present is sung in her abstraction. By meeting these images, the androgyny myth shows a welcoming answer. This myth, unlike the imaginary distant idea that it has about, is very modern and involves a psychological reality behind the whole love search, apart from meaning a cosmic fullness condition metaphor in which the opposites are confounded. Other myths based on the androgyny figure are also contemplated. The relationship between the poetic corpus and the androgyny myth is made by the comparison and the similarity of their images, apart from analyses and deductions. For that relationship, especially Mircea Eliade contributes, among others, to his ideas about the reproduction of images, according to Images and Symbols (1991). The search for the love fullness, to which the myth refers to, occurs, therefore, in the poetic textual body, in which the woman is sublimated and represents the own lost self for good. As a consequence, the search for this fullness experience also has an initiatory and spiritual nature. It seeks to identify the concept of love in its poetry through the comparison with other similar concepts, such as the passion love, the sublime love, and the erotic love. It still develops an introductory study of Guilherme de Almeida`s work in general focusing on its literary characteristics and its qualities according to the criticism, highlighting the question of the engagement with the sublime universal aspect, as well as pointing out especially the symbolist tones of his poetry that, returned to ethereal fleeting spiritual images, keep an intimate relationship to his love poems and to the subject of his thesis / O objeto dessa dissertação é a poesia de temática amorosa de Guilherme de Almeida, que apresenta elementos universais de fundo arquetípico-mitológico. Tem, ainda, intenção de contribuir para a fortuna crítica do poeta, contemplada de modo insuficiente até o momento. Em seus poemas, a mulher não é representada fisicamente, mas transformada em imagem sempre fugidia, na qual se confunde com o próprio conceito de amor ou princípio feminino. Prefere-se enaltecer o amor do passado ou do futuro, e a mulher do presente é cantada em sua abstração. Ao encontro dessas imagens, o mito do andrógino se apresenta como resposta acolhedora. Esse mito, ao contrário da idéia fantasiosa e distante que se tem a respeito, é atualíssimo, e implica uma realidade psicológica por trás de toda busca amorosa, além de significar uma metáfora da condição de plenitude cósmica, onde os opostos se confundem. Outros mitos de fundo andrógino também são contemplados. A relação do corpus poético com o mito do andrógino se faz pela comparação e semelhança de suas imagens, além de análises e deduções. Para tal relação, contribui, sobretudo, Mircea Eliade, entre outros, com suas idéias sobre reprodução de imagens, conforme o livro Imagens e símbolos (1991). A busca da plenitude amorosa, a que alude o mito, ocorre, portanto, no corpo textual poético, onde a mulher é sublimada e representa o próprio eu perdido para sempre. Como desdobramento, essa experiência da busca de plenitude também tem caráter iniciático e espiritual. Procura-se identificar o conceito de amor em sua poética, a partir da comparação com outros conceitos semelhantes, como o amor-paixão, o amor sublime e o amor erótico. Faz-se, ainda, um estudo introdutório da obra em geral de Guilherme de Almeida, com ênfase em suas características literárias e suas qualidades conforme a crítica, ressaltando-se a questão do engajamento com o aspecto sublime e universal, além de se destacar, especialmente, os tons simbolistas de sua poesia, que, voltados para imagens etéreas, fugidias e espirituais, guardam estreita relação com seus poemas de temática amorosa e com o tema da dissertação

O objetivo desse trabalho é compreender como o Padre José de Anchieta elaborou sua obra dramática, composta por doze autos teatrais, unindo a cultura européia, fortemente influenciada pelo cristianismo, com a cultura indígena brasileira. Para isso serão analisados alguns costumes e mitos indígenas descritos pelos cronistas que viajaram pelo Brasil no Século XVI. Também será abordada a tradição teatral em Portugal nas variantes Popular, mimos, jograis e entremezes; Escolar, comédias e tragédias clássicas; e Religiosa composta por pastoris, presépios e autos. E finalmente a analise das peças de Teatro de José de Anchieta, escritas em tupi ou que contenham fragmentos em tupi, buscando o sincretismo que o mesmo desenvolveu em sua obra. Anchieta falava para um público composto por colonos europeus, muitos dos quais degredados e índios falantes da língua brasílica, portanto um público totalmente novo, e para o entendimento da mensagem evangelizadora que seu teatro trazia fez-se necessário a re-elaboração dos elementos culturais indígenas e europeus iniciando um processo sincrético onde Deus (Jeová) tomará a forma de Tupã, os anjos ganharão assas coloridas ao modo das emplumagens1 indígena e o Demônio será dividido em vários personagens, diferentemente da tradição judaico-cristã e mais próxima a cultura indígena brasileira que acreditava em vários demônios. Esses receberão nomes de índios inimigos dos portugueses e características que compõem alguns dos seres espirituais que aterrorizavam os amerabas como o Curupira, o Caapora, o Baetata e outros. Alguns costumes como a poligamia, as cauinagens2 e a antropofagia, ritual no qual os índios devoravam seus prisioneiros para se vingar da morte de seus antepassados; serão criticados no teatro anchietano. Porem outros costumes serão aceitos e re-significados como a abertura de caminhos para os Karaibas3, o desbaste e varredura das trilhas na qual passariam os Profetas errantes; ou a troca de nome dos algozes dos prisioneiros, costume que mais tarde será incorporado pelos padres para falar sobre o batismo; incentivando o índio a assumir um novo nome mas desta vez cristão e uma nova personalidade, disposta a abandonar suas praticas ancestrais. Compreender os primórdios do teatro no Brasil, escrito pelo Padre José de Anchieta nos idos do Século XVI, é buscar entender as características que deram inicio a formação da cultura brasileira. / The aim of this work is the understanding on José de Anchieta, a catholic priest, who has developed his literary composition which was distributed in twelve theatrical plays. He connected the European culture strongly influenced by the Christianity with the Brazilian indigenous culture. Some myths and habits described by the historians who had travelled throughout Brazil in the XVI century will be accurately studied. It will also be mentioned the tradition of the theater in Portugal in its popular diversity as: mimes, narrative novels spoken on the streets and dramatic theater games; in the school tradition, the comedies and tragedies; and in the religious, the feast that celebrates Jesus nativity and the plays about religious theater. Anchieta started to talk to an audience constituted by European settlers most of them were in fact banished people and he also spoke to the native who could speak the Brazilian language. By the way, it was a very brand new audience for him. Therefore for the Gospel message be understandable through his plays, it was necessary a re-elaboration about the European and the native cultural elements to launch a syncretic process where the Christian God (Jeová) is going to take the form of Tupã; the angels are going to win colored wings as it is in the native way; the Devil is going to be diversified in more than one and will be called by native names with such characteristics known as being the Curupira the Caapora, the Baetata and other native devils. Some of the native habits as the polygamy, the fact of some native having several wives; the cauinagens, feasts where the native drank a fermented beverage made mainly of roots and fruit; the anthropophagi, a ritual where the native practiced devouring prisoners from their rival tribes in order to revenge the death of their ancestors, all of these subjects are discussed in Anchietas theater. However, other habits will be accepted and re-signified as the opening of the paths for the karaíbas; the trimming and the sweep of these paths where the errant prophets would pass by; or changing the names of their executioners. Such a habit that lately it will be utilizable by the priests to speak about the baptism where the native would assume a new name and a new personality. To understand the beginning of the first steps of the theater in Brazil, written by José de Anchieta in the early of the XVI century is to search for an understanding of the characteristics that initiated the formation of the Brazilian culture.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:58:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lucia Pereira.pdf: 455051 bytes, checksum: a4d691e150067401086040b754f7e5b0 (MD5) Previous issue date: 2009-10-19 / In order to address the problem Does the myths of the good teacher permeate the positioning of teachers in respect to the teaching practice? , this work aimed to understand the placement of teachers in basic education against the four myths of good teacher: 1) The good teacher is always ca4lm and balanced, invariably can control yourself, never loses his composure or show strong emotions; 2) The good teacher accepts all students from the same way, having no favorites; 3) The good teacher can create an environment that, while remaining quiet and calm, promote an exciting learning, stimulating and free; 4) the good teacher knows all the answers, having a higher wisdom to the students. Study participants were eleven teachers of basic education working in a private school located in the southern city of Sao Paulo. The option for a qualitative approach and the critical incidents as a resource for production information was chosen. Understanding critical incidents as "detailed description of a fact and the situation that gave rise to it in order to provide a basis for the participant to give an opinion, trial or decision making", were drawn up four incidents concerning in the four myths surveyed for presentation to the teachers. Based on their responses, were proposed categories of analysis, from which (we tried) to identify clues to the accession of the participants in each myth analyzed. Data analysis was conducted in light of the theoretical framework of Carl Rogers and Thomas Gordon. The results showed great support by the participants to the four myths surveyed, suggesting the importance of the issue to be considered in training programs for teachers / Com o intuito de responder ao problema os mitos do bom professor permeiam o posicionamento dos professores a respeito da prática docente? , este trabalho teve como objetivo compreender o posicionamento de professores do ensino básico frente a quatro mitos do bom professor: 1) o bom professor é sempre calmo e equilibrado, invariavelmente consegue controlar-se, nunca perde a compostura ou demonstra emoções fortes; 2) o bom professor aceita todos os alunos de igual maneira, não tendo favoritos; 3) o bom professor consegue criar um ambiente que, ao mesmo tempo em que permanece calmo e sossegado, favorece a aprendizagem excitante, estimulante e livre; 4) o bom professor conhece todas as respostas, possuindo uma sabedoria superior à dos alunos. Foram participantes do estudo onze professores de educação básica, atuantes em uma escola particular localizada na zona sul da cidade de São Paulo. Optou-se pela abordagem qualitativa de pesquisa e pelos incidentes críticos como recurso para produção de informações. Entendendo-se incidentes críticos como descrição detalhada de um fato e da situação que lhe deu origem, de forma a oferecer base para o participante emitir uma opinião, julgamento ou tomada de decisão , foram elaborados quatro incidentes, referentes aos quatro mitos pesquisados, para apresentação aos professores. Com base em suas respostas, foram propostas categorias de análise, a partir das quais se procurou identificar pistas da adesão dos participantes a cada mito analisado. A análise dos dados foi conduzida à luz do referencial teórico de Carl Rogers e Thomas Gordon. Os resultados indicaram grande adesão dos participantes aos quatro mitos pesquisados, sugerindo a importância da questão ser considerada nos programas de formação de professores

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:27:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivair da Silva Costa.pdf: 1318453 bytes, checksum: 0bf139ff3a27568a02470478eb493693 (MD5) Previous issue date: 2010-03-11 / In this study, Theological Ethics detains itself to the analysis of Amazon s reality and its problems, perceiving the disharmony and the forms of threats to nature, and offers answers from concrete practices of the riverside cultural system. In this cultural system, shaped by the corpus mithorum, by folklore, by the way of life, by the means of relating to nature and by the forms of utilization of the means of resources for subsistence, is found strength for the preservation of nature, whose defensive potential is analyzed in the light of Theological Ethics. The first chapter pursues a historical description of the occupation of the Amazon, since the first intervention by the European conqueror and the process of assimilation by which the population went through and is going through. The second chapter is preoccupied in describing and analyzing the Amazon mythology, perceiving its role in the lives of the population, their way of manifestation and their configuration in the life of the riverside population, recognizing the potential for defense of the environment present in it. The third chapter deepens the ethical-theological reflection of the cultural manifestations of daily life motivated by myths, perceiving the ethical attitudes present there and the forms of defense of the environment suggested in them. The present study adds to the current theological, ecological and ethical debate, offering theoretical bases for the promotion of alternatives for the harmony between nature and man, development with preservation, sustainability and conservation of the natural, social and cultural heritage, aiming at perspectives with which man assumes the alliance made with God and with creation, proclaiming the promotion of justice and solidarity as indispensable ethical values / Neste estudo, a Ética Teológica se detém na análise da realidade da Amazônia e seus problemas, percebendo a desarmonia e as formas de ameaças à natureza e oferece respostas à partir de práticas concretas do sistema cultural dos ribeirinhos. Nesse sistema cultural formado pelo corpus mithorum, pelo folclore, pelo modo de vida, pela maneira de se relacionar com a natureza e pelas formas de utilização dos recursos naturais para a subsistência, é encontrada uma força de preservação da natureza, cujo potencial defensivo é analisado à luz da Ética Teológica. O primeiro capítulo faz um resgate histórico da ocupação da Amazônia, desde a primeira intervenção do conquistador europeu e o processo de assimilação pelo qual a população passou e está passando. O segundo capítulo se preocupa em descrever e analisar a mitologia amazônica fazendo perceber a sua função na vida das populações, seu modo de se manifestar e sua configuração na vida do ribeirinho, percebendo o potencial de defesa do meio ambiente nela presente. O terceiro capítulo aprofunda a reflexão ético-teológica das manifestações culturais do cotidiano motivadas pelos mitos, percebendo as atitudes éticas nelas presentes e as formas de defesa do meio ambiente nelas sugeridas. O presente estudo soma-se assim ao atual debate teológico, ecológico e ético, oferecendo bases teóricas para o fomento de alternativas em vista da harmonia entre natureza e homem, desenvolvimento com preservação, sustentabilidade e conservação do patrimônio natural, social e cultural, apontando perspectivas para que o homem assuma a aliança feita com Deus e com a criação, pregando a promoção da justiça e solidariedade como valores éticos indispensáveis

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 451925.pdf: 1612587 bytes, checksum: 28691069f531c516d81b4c3372c19409 (MD5) Previous issue date: 2013-08-26 / Pasture to our original hunger of beauty and consciousness, poetry might be one of the human productions which best witness the way in which the affections drive our movements in the world and the production of knowledge. The theories of imaginary defended by Gaston Bachelard e Gilbert Durand provide a philosophical horizon that promotes understanding of some of the singularities of the lyric art. The study of the poetic reverie reveals the formation of a complex thought that bears witness of a worldview and a way to understand poetry. The phenomenology and the myth-criticism serve as tools of understanding of the two poetic universes chosen for the proposed discussion. The poetic works of Augusto Meyer and of Oscar Bertholdo reveal the development of a recovery project of the collective and of the spiritual, whose orientation is in reverie, the primary basis for establishing the dialogue between the individual and the social, the mythical and the historical, the sacred and the secular. / Pascigo para nossa fome original de beleza e de consci?ncia, a poesia talvez seja uma das produ??es humanas que melhor testemunhe o modo pelo qual os afetos impulsionam nossos movimentos no mundo e a produ??o de saberes. As teorias do imagin?rio defendidas por Gaston Bachelard e Gilbert Durand fornecem um horizonte filos?fico que favorece a compreens?o de algumas das singularidades da arte l?rica. O estudo do devaneio po?tico revela a forma??o de um pensamento complexo que d? testemunho de uma vis?o de mundo e de um modo de compreender a poesia. A fenomenologia e a mitocr?tica servem como ferramentas de compreens?o dos dois universos po?ticos escolhidos para a discuss?o proposta. As obras po?ticas de Augusto Meyer e de Oscar Bertholdo revelam o desenvolvimento de um projeto de valoriza??o do coletivo e do espiritual, cuja orienta??o encontra no devaneio o fundamento primordial para instituir o di?logo entre o individuado e o social, o m?tico e o hist?rico, o sagrado e o secular.

Esta dissertação de Mestrado aborda as relações entre História e Literatura, na especificidade do romance histórico contemporâneo uruguaio, e o modo em que as vozes tradicionalmente marginalizadas da mulher, do negro e do índio questionam e reconfiguram os mitos fundacionais da nação uruguaia. Em primeira instância, descreve-se e problematiza-se o modo em que se constrói, ao longo do tempo, a relação entre Literatura e História; delimitam-se, ainda, as especificidades de cada discurso e focalizam-se as particularidades discursivas do romance histórico tradicional e contemporâneo. Em continuação, desenvolve-se, de forma articulada e diacrônica, o processo formador da nacionalidade uruguaia no que tange a seus mitos fundacionais, particularizando-se a relação entre historiografia e romance histórico, desde a Colônia até a atualidade.Em seguida, analisa-se, a partir um corpus composto por quatro romances – Las esclavas del Rincón; ¡Bernabé! ¡Bernabé!; No robarás las botas de los muertos e Jaque a Paysandú, de Susana Cabrera, Tomás de Mattos, Mario Delgado Aparaín e María Esther de Miguel, respectivamente –, a diversidade de vozes que interpelam o discurso tradicional dominante, promovendo, pois, a reformulação do imaginário nacional. Finalmente, verifica-se que, com a polifonia implícita nesta multiplicidade de vozes introduzidas pelos romances históricos contemporâneos, a comunidade uruguaia tende a reimaginarse, incorporando a consciência da marginalização, opressão e violência presentes na sua fundação. / Esta tesis de Maestría examina las relaciones entre Historia y Literatura, en la especificidad de la novela histórica contemporánea uruguaya, y el modo en que las voces tradicionalmente marginadas de la mujer, del negro y del indio objetan y reconfiguran los mitos fundacionales de la nación uruguaya. En primera instancia, se describe y se problematiza la forma en que se construye, a lo largo del tiempo, la relación entre Literatura e Historia; se delimitan, además, las especificidades de cada discurso y se enfocan las particularidades discursivas de la novela histórica tradicional y contemporánea. A continuación, se desarrolla, de forma articulada y diacrónica, el proceso formador da nacionalidad uruguaya en lo que atañe a sus mitos fundacionales, particularizando la relación entre historiografía y novela histórica, desde la Colonia hasta la actualidad. En seguida, se analiza, a partir un corpus compuesto por cuatro novelas – Las esclavas del Rincón; ¡Bernabé! ¡Bernabé!; No robarás las botas de los muertos y Jaque a Paysandú, de Susana Cabrera, Tomás de Mattos, Mario Delgado Aparaín y María Esther de Miguel, respectivamente –, la diversidad de voces que interpelan el discurso tradicional dominante, promoviendo, por tanto, la reformulación del imaginario nacional. Finalmente, se verifica que, con la polifonía implícita en esta multiplicidad de voces introducidas por las novelas históricas contemporáneas, la comunidad uruguaya tiende a reimaginarse, incorporando la conciencia de la marginación, opresión y violencia presentes en su fundación.