"Form follows function". Una propiedad esencial de la arquitectura del siglo XX y en particular de la arquitectura de Alejandro de la Sota, es que la forma es resultado de la función, la envolvente responde a la resolución de las necesidades del hombre. Por ello, no deja de ser cuestionable que un alto porcentaje de las viviendas unifamiliares icono del Movimiento Moderno sean hoy en día museos de si mismas. Dentro del marco de la Conservación del Patrimonio del siglo XX, se estudia el tema de la vivienda unifamiliar y se investiga sobre la posibilidad de conservar la casa como patrimonio y como arquitectura doméstica en uso. Se escoge como objeto de experimentación las cuatro casas unifamiliares de Alejandro de la Sota, Maestro de la Arquitectura Moderna Española: Casa Velázquez (1959), Casa Varela (1964), Casa Guzmán (1972) y Casa Domínguez (1976). En primer lugar, como aproximación al objeto de estudio, se elabora una panorámica del debate, iniciado a finales del siglo pasado, sobre los criterios de conservación de las obras del siglo XX, reflexionando sobre temas como la conservación de la pátina, la imagen o la materialidad original. Se analizan estas cuestiones en tres casas italianas de la primera mitad el siglo XX, que en la actualidad se usan como vivienda; Villa Necchi (1935), Villa Bianca (1937) y Villa Figini (1935), con la intención extraer las posibilidades de compatibilizar el patrimonio arquitectónico con el uso doméstico. Con este horizonte previo, se analizan las cuatro viviendas del Maestro Español, obras clave en la Arquitectura Moderna Española e iconos por tratarse de "tubos de ensayos de grandes experiencias". Se revisa en profundidad el estado original y el actual de cada una de ellas. Con estos datos se establece un estudio comparativo del que se extraen datos en cuanto a la vigencia de las casas como espacios domésticos y en cuanto a su conservación como patrimonio. Como resultado, se obtienen respuestas en cuanto a la posibilidad de mantener una vivienda en uso salvaguardándola como patrimonio y en cuanto a la metodología de estudio previa e imprescindible a cualquier intervención en las casas del Movimiento Moderno para asegurar su conservación como bien de interés arquitectónico y cultural. / "Form follows function". An essential property of the architecture of the Twentieth Century and in particular of the architecture of Alejandro de la Sota, is that the form is the result of the function, the volume responds to the resolution of the needs of man. Therefore, it is worrying that a high percentage of Modern Movement icon houses are nowadays museums of themselves. Within the framework of the Heritage Conservation of the 20th century, the theme of the single-family dwelling is analyzed and the possibility of preserving the house as heritage and as domestic architecture in use is investigated. The four single-family houses of Alejandro de la Sota, Master of Modern Spanish Architecture: Casa Velázquez (1959), Casa Varela (1964), Casa Guzmán (1972) and Casa Domínguez (1976) are chosen as experimental objects. Firstly, as an approximation to the object of study, an overview of the debate about the conservation criteria of the 20th century heritage, is developed reflecting on themes such as the preservation of the patina, the image or the original materiality. These issues are analyzed in three Italian houses of the first half of the 20th century, which are currently used as housing; Villa Necchi (1935), Villa Bianca (1937) and Villa Figini (1935), with the intention of extracting information about the possibilities to reconcile architectural heritage with domestic use. With this previous view, the four houses of the Spanish Master are analyzed, master works in the Modern Spanish Architecture and icons because they are "test tubes of big experiences". The original and current state of each of them is reviewed in depth. With these data a comparative study is established from which there are extracted data regarding the validity of the houses as domestic spaces and in terms of their conservation as heritage. As a result, answers are obtained regarding the possibility of maintaining a house in use safeguarding it as heritage, and as regards the methodology of previous study, essential to any intervention in the houses of the Modern Movement to ensure its conservation as architectural heritage. / "Form follows function". Una propietat essencial de l'arquitectura del segle XX i en particular de l'arquitectura d'Alejandro de la Sota, és que la forma és resultat de la funció, l'envolvent respon a la resolució de les necessitats de l'home. Per això, no deixa de ser qüestionable que un alt percentatge de les vivendes unifamiliars icona del Moviment Modern siguen hui en dia museus de si mateixes. Dins del marc de la Conservació del Patrimoni del segle XX, s'estudia el tema de la vivenda unifamiliar i s'investiga sobre la possibilitat de conservar la casa com a patrimoni i com a arquitectura domèstica en ús. Es tria com a objecte d'experimentació les quatre cases unifamiliars d'Alejandro de la Sota, Mestre de l'Arquitectura Moderna Espanyola: Casa Velázquez (1959) , Casa Varela (1964) , Casa Guzmán (1972) i Casa Domínguez (1976) . En primer lloc, com a aproximació a fi d'estudi, s'elabora una panoràmica del debat, iniciat a finals del segle passat, sobre els criteris de conservació de les obres del segle XX, reflexionant sobre temes com la conservació de la pàtina, la imatge o la materialitat original. S'analitzen estes qüestions en tres cases italianes de la primera mitat el segle XX, que en l'actualitat s'utilitzen com a vivenda; Vila Necchi (1935) , Vila Bianca (1937) i Vila Figini (1935) , amb la intenció d'extraure les possibilitats de compatibilitzar el patrimoni arquitectònic amb l'ús domèstic. Amb aquest horitzó previ, s'analitzen les quatre vivendes del Mestre Espanyol, obres clau en l'Arquitectura Moderna Espanyola i icones per tractar-se de "tubos de ensayos de grandes experiencias". Es revisa en profunditat l'estat original i actual de cada una d'elles. Amb aquestes dades s'establix un estudi comparatiu del que s'extrauen dades en quant a la vigència de les cases com a espais domèstics i respecte a la seua conservació com a patrimoni. Com a resultat, s'obtenen respostes en quant a la possibilitat de mantindre una vivenda en ús salvaguardant-la com a patrimoni i respecte a la metodologia d'estudi prèvia i imprescindible a qualsevol intervenció en les cases del Moviment Modern per a assegurar la seua conservació com a bé d'interés arquitectònic i cultural. / Carrau Carbonell, T. (2018). LA CONSERVACIÓN DE LA CASA COMO PATRIMONIO. VIVIENDAS UNIFAMILIARES DE ALEJANDRO DE LA SOTA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/106973

Sulle relazioni tra Erasmo, il diritto e la cultura giuridica della prima età moderna esistono pochi e circoscritti contribuiti in ambito storico-giuridico. Alcune nuove ricerche, e tra queste un ricco e documentato saggio di Rafael Ramis Barceló che indaga la presenza dell’umanista olandese in un’ampia selezione di pubblicazioni giuridiche del secolo XVI, si sono aggiunte di recente ai risalenti studi di Bernard Hermesdorf e alle pionieristiche riflessioni di Guido Kisch. La presente ricerca studia il rilievo assunto delle opere del grande umanista olandese nelle riflessioni dei giuristi tra Cinque e Seicento, in un momento di crisi nella storia europea, durante il quale si assistette alla transizione dall’età intermedia, nel suo carattere unitario e nella sua aspirazione all’universalismo, alla turbolenta stagione delle guerre di religione e della frammentazione giuridica e politica. L’indagine prende le mosse da alcune opere, poco conosciute e sulle quali non sono ancora state effettuate ricerche approfondite, che testimoniano l’influenza di Erasmo in una parte minoritaria, ma autorevole, della cultura giuridica europea più sensibile al problema della concordia, della pace politica e della tolleranza religiosa: l’Epistola contra vitam monasticam del giurista umanista Andrea Alciato (c. 1519); il Syllabus synodorum et colloquiorum del diplomatico francese Jean Hotman (1607; 1628; 1629); la Synopsis sive medulla in sex libr. Iohan. Bodini (1635 e 1645) e le Diae Pacis et concordiae efflagitationes (1642) del giurista e teologo luterano Johann Angelius Werdenhagen. I primi tre capitoli sono dedicati ad Alciato. Il suo trattato contro la vita monastica, oltre a costituire un punto di vista privilegiato per studiare l’influenza del pensiero di Erasmo sulla cultura giuridica europea del suo tempo, è tra i più autorevoli prodotti del dibattito dottrinale, incentrato sulla riforma morale della Chiesa, che nel corso del Cinquecento coinvolse attivamente anche gli uomini di diritto. Il quarto capitolo muove da un’indagine sui tentativi irenici di Erasmo agli esordi della Riforma. L’esposizione presenta uno studio sulla recezione delle sue idee nel dibattito religioso della Francia di fine Cinquecento, soffermandosi sul profilo di Hotman e sulla sua bibliografia irenica. Il capitolo conclusivo, il quinto, è incentrato sulla figura di Werdenhagen, che a inizio Seicento fu tra i più appassionati sostenitori degli appelli erasmiani alla pace politica e alla tolleranza religiosa, e al suo atteggiamento di fronte alla guerra e al diritto di guerra.

Observamos a questão do duplo na ficção de Rubens Figueiredo e como ele contribui a produção do fantástico na contemporaneidade. Para isso, primeiro, apresentamos a análise de Tzevan Todorov sobre o gênero fantástico, no qual destacamos a multiplicação da personalidade e a ambiguidade na narrativa; e segundo, tratamos, de forma breve, as concepções do duplo na história da literatura, no ensaio filosófico de Clément Rosset e a partir do unheimlich de Freud. Adicionalmente utilizamos teóricos como Filipe Furtado, Jean-Paul Sarte, Otto Rank, Remo Ceserani, entre outros. Por fim, analisamos como o duplo aparece no fantástico atual, a partir das narrativas curtas Nos olhos do intruso, Um certo tom de preto, Sem os outros, A ele chamarei Morzek e do romance Barco a seco, de Rubens Figueiredo. O autor em sua construção ficcional parece mesclar elementos do fantástico clássico com o fantástico moderno e, em suas narrativas é possível notar a presença obsessiva do tema do duplo, o insólito, a ambiguidade, e questões da atualidade que dizem respeito à condição humana / Observamos la cuestión del doble en la ficción de Rubens Figueiredo y como él contribuye a la produción del fantástico en la contemporaneidad. Para esto, primeiro, presentamos el análisis de Tzevan Todorov sobre el género fantástico, en el cual destacamos la multiplicación de la personalidad y la ambiguedad en la narrativa; y segundo, tratamos de forma breve las concepciones del doble en la historia de la literatura, en el ensayo filosófico de Clément Rosset y a partir del unheimlich de Freud. Adicionalmente utilizamos teóricos como Filipe Furtado, Jean-Paul Sarte, Otto Rank, Remo Ceserani, entre otros. Por fin, analizamos como el doble aparece en el fantástico actual, a partir de las narrativas cortas Nos olhos do intruso, Um certo tom de preto, Sem os outros, A ele chamarei Morzek y del romance Barco a seco, de Rubens Figueiredo. El autor en su construcción ficcional parece mezclar elementos del fantástico clásico con el fantástico moderno y, en sus narrativas es posible notar la presencia obsessiva del tema del doble, el insólito, la ambiguedad, y cuestiones de la actualidad que dicem respecto a la condición humana

Observamos a questão do duplo na ficção de Rubens Figueiredo e como ele contribui a produção do fantástico na contemporaneidade. Para isso, primeiro, apresentamos a análise de Tzevan Todorov sobre o gênero fantástico, no qual destacamos a multiplicação da personalidade e a ambiguidade na narrativa; e segundo, tratamos, de forma breve, as concepções do duplo na história da literatura, no ensaio filosófico de Clément Rosset e a partir do unheimlich de Freud. Adicionalmente utilizamos teóricos como Filipe Furtado, Jean-Paul Sarte, Otto Rank, Remo Ceserani, entre outros. Por fim, analisamos como o duplo aparece no fantástico atual, a partir das narrativas curtas Nos olhos do intruso, Um certo tom de preto, Sem os outros, A ele chamarei Morzek e do romance Barco a seco, de Rubens Figueiredo. O autor em sua construção ficcional parece mesclar elementos do fantástico clássico com o fantástico moderno e, em suas narrativas é possível notar a presença obsessiva do tema do duplo, o insólito, a ambiguidade, e questões da atualidade que dizem respeito à condição humana / Observamos la cuestión del doble en la ficción de Rubens Figueiredo y como él contribuye a la produción del fantástico en la contemporaneidad. Para esto, primeiro, presentamos el análisis de Tzevan Todorov sobre el género fantástico, en el cual destacamos la multiplicación de la personalidad y la ambiguedad en la narrativa; y segundo, tratamos de forma breve las concepciones del doble en la historia de la literatura, en el ensayo filosófico de Clément Rosset y a partir del unheimlich de Freud. Adicionalmente utilizamos teóricos como Filipe Furtado, Jean-Paul Sarte, Otto Rank, Remo Ceserani, entre otros. Por fin, analizamos como el doble aparece en el fantástico actual, a partir de las narrativas cortas Nos olhos do intruso, Um certo tom de preto, Sem os outros, A ele chamarei Morzek y del romance Barco a seco, de Rubens Figueiredo. El autor en su construcción ficcional parece mezclar elementos del fantástico clásico con el fantástico moderno y, en sus narrativas es posible notar la presencia obsessiva del tema del doble, el insólito, la ambiguedad, y cuestiones de la actualidad que dicem respecto a la condición humana

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1110188 bytes, checksum: 8ad5e9bae4071b8189f2aa383e4272e2 (MD5) Previous issue date: 2014-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El objetivo de este estudio es analizarlas repercusiones de la crisis estructural del capital establecido a partir de la década de 1970 sobre las políticas públicas y, en particular las educativas, desde la perspectiva de Mészáros. La metodología utilizada es la literatura de las obras de Marx (2012), Mészáros (2002, 2007, 2008, 2009) y Lukács (2013). Se encontró que el modo capitalista de producción, a diferencia de los anteriores, presenta algunos defectos estructurales en la relación entre la producción y el control, la producción y el consumo, la producción y la circulación, y la creación del Estado necesaria para la duración de su función correctiva, desde el implementación de políticas sociales con el fin de amortizar los conflictos sociales. Con base en la perspectiva ontológica marxista, se concluye que las políticas educativas de capital y del estado son complejos sociales ontológicamente inseparables, y el trabajo (la economía) la categoría predominante o el tiempo (übergreifendesmoment) que prevalece en el proceso de reproducción social. Por lo tanto, la relación entre la crisis del capital, el Estado y la política educativa a partir del análisis de Mészáros primer plano revela que la educación ocupa dos funciones. La primera en proporcionar mano de obra calificada para satisfacer las necesidades del capital, la segunda función es el desarrollo de métodos de control político. En este sentido, la crisis estructural del capital, con el fin de reducir el gasto público como una estrategia para contener la crisis de rentabilidad y eficaz dentro del Estado, promueve una educación para la formación de un hombre adecuado a la cría de socio capitalista metabólico. / O objetivo da pesquisa foi analisar os reflexos da crise estrutural do capital instituída a partir da década de 1970 sobre as políticas públicas e, em especial, as políticas educacionais, a partir da perspectiva de Mészáros. A metodologia utilizada consistiu na pesquisa bibliográfica das obras de Marx (2012), Mészáros (2002, 2007, 2008, 2009) e Lukács (2013). Constatou-se que o modo de produção capitalista apresenta alguns defeitos estruturais na relação entre produção e controle, produção e consumo, produção e circulação, sendo a criação do Estado necessária para o cumprimento de sua função corretiva, a partir da efetivação de políticas sociais, a fim de amortizar os conflitos sociais. Com base na perspectiva ontológica marxiana, concluiu-se que o capital, o Estado e as políticas educacionais constituem complexos sociais ontologicamente indissociáveis, sendo o trabalho (a economia) a categoria predominante ou o momento predominante (übergreifendesmoment) no processo de reprodução social. Assim, a relação entre a crise do capital, o Estado e a política educacional, a partir da análise de Mészáros, revela que a educação ocupa duas funções: a primeira, fornecer mão de obra qualificada para atender às necessidades do capital; a segunda, elaborar métodos de controle político. Nesse sentido, a crise estrutural do capital, com a finalidade de diminuir os gastos públicos como estratégia para conter a crise de sua rentabilidade no âmbito do Estado, promove uma educação que visa à formação de um homem adequado à reprodução sociometabólica do capital.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudete abreu.pdf: 692308 bytes, checksum: 638a9245535905cd323895ba2878a4e6 (MD5) Previous issue date: 2006-03-03 / Esta disertación presenta el análisis de las obras A Majestade do Xingu(1997) y O exército de um homem só (1997) del autor del sur del Brasil Moacyr Slciar. El objetivo primero fue desvelar la identidad representada en las obras, con miras a la situación multicultural de su producción. El análisis une algunas presuposiciones teóricas de la antropología que definen la identidad socio-cultural y el papel del individuo en esa construcción, con presuposiciones del análisis sociológico de la literatura. A través de esas presuposiciones se obtuvo la llave teórica para la comprensión de la obra de Scliar, como expresión de la tensión entre las ideas-valores tradicionales y modernas, analizada a través de las construcciones de los narradores, de los héroes y de las concepciones de destino representadas en las obras. / Esta dissertação apresenta a análise das obras A Majestade Xingu (1997) e O exército de um homem só (1997) do autor gaúcho Moacyr Scliar. O objetivo primeiro foi desvendar a identidade representada nas obras, tendo em vista a situação multicultural da produção literária do autor. A análise une alguns pressupostos teóricos da antropologia, que definem identidade sócio-cultural e o papel do indivíduo nessa construção, com pressupostos da análise sociológica da literatura. Assim, obteve-se a chave explicativa para compreender a obra de Scliar, como expressão da tensão entre idéias-valores tradicionais e modernas, analisada através da construção dos narradores, dos heróis e das concepções de destino nas obras.

El Museo de Arte Contemporáneo de Lima (LiMac), creado en el 2002 por Sandra Gamarra, es un museo ficticio que cuenta con una colección, un catálogo, publicaciones, exhibiciones e incluso souvenirs. Todo ello en el LiMac se vuelve representación y nos permite revelar las tramas de la institución artística. El LiMac nos permite estudiar el tramado institucional del arte en el Perú a finales de los años 90. Por un lado, como algunos han esbozado, surge como respuesta a la ausencia de un museo de arte contemporáneo de Lima, pero no solo revela eso. El LiMac es el resultado de una educación modernista; pone en evidencia la falta de una institucionalidad artística y la emergencia de un mercado del arte. En esta obra se pone en evidencia el plano personal (la vida de Sandra Gamarra, su formación en la PUCP, la economía en la década de los 90 en el Perú) y el plano institucional (la aparición de una nueva escena de galerías, el rol del museo, la llegada del arte contemporáneo, entre otros aspectos). / Tesis

O trabalho investiga os projetos elaborados para a construção da estância hidromineral do Barreiro, em Araxá, Minas Gerais, compreendendo o plano urbanístico feito sob a orientação do engenheiro Lincoln Continentino, os diversos edifícios que constituem tal complexo, propostos pelo escritório de Luiz Signorelli e por Francisco Bolonha, e o parque concebido por Roberto Burle-Marx. Estabelece paralelos entre essa estância e outros planos semelhantes no Brasil e no exterior, buscando reconhecer seus modelos e referências; bem como observar a inserção do Barreiro como um dos vários balneários construídos no país entre 1920 e 1950, período de introdução e adaptação de idéias urbanísticas internacionais e de debate entre a arquitetura eclética e a moderna no Brasil. / The work investigates the projects elaborated for the construction of Barreiro hidromineral resort, in Araxá, Minas Gerais, compreending the urban plan, prepaired under engeneer Lincoln Continentino’s supervision, the buildings that constitute such ensemble, proposed by Luiz Signorelli’s office team and by Francisco Bolonha, and the park, conceived by Roberto Burle Marx. The text makes some comparisons between this complex and other similar plans in Brazil and in foreign countries, in order to recognize its models and references and to observe Barreiro’s role as one of the several watering-places built in Brazil between 1920 and 1950, a period of introduction and adaptation of international urbanistic ideas and of debate between ecletic and modern architecture in Brazil.

Trata da obra do arquiteto italiano Giancarlo Palanti na Itália e no Brasil, resgatando sua trajetória, inserção e atuação no ambiente arquitetônico italiano do entre-guerras e brasileiro do final da década de 40 até meados da década de 70, localizando ainda sua importância e papel dentro de uma história da arquitetura moderna nestes dois países. Contribui também para a pesquisa dos arquitetos imigrantes, especialmente do período ligado aos acontecimentos da segunda guerra mundial e da investigação do trânsito das idéias entre Itália e Brasil. O trabalho identifica contribuições e especificidades na obra de Palanti em várias frentes: no desenho industrial, na arquitetura e no urbanismo, e numa produção marcada pelo trabalho em equipe. / This text deals about the work of italian architect Giancarlo Palanti in Italy and Brazil, gathering his paths, insertion and acting among italian between-wars and brazilian late forties to early seventies architectonical environment, also placing his importance into these countries\' modern architecture history. It is also important for the research on immigrant architects - mainly those related to post-war events - and for the investigation of cultural exchange between Italy and Brazil. It also identifies Giancarlo Palanti´s contributions and specificities on several aspects: industrial design, architecture and urbanism, and a career marked by team-made designs.

O trabalho investiga os projetos elaborados para a construção da estância hidromineral do Barreiro, em Araxá, Minas Gerais, compreendendo o plano urbanístico feito sob a orientação do engenheiro Lincoln Continentino, os diversos edifícios que constituem tal complexo, propostos pelo escritório de Luiz Signorelli e por Francisco Bolonha, e o parque concebido por Roberto Burle-Marx. Estabelece paralelos entre essa estância e outros planos semelhantes no Brasil e no exterior, buscando reconhecer seus modelos e referências; bem como observar a inserção do Barreiro como um dos vários balneários construídos no país entre 1920 e 1950, período de introdução e adaptação de idéias urbanísticas internacionais e de debate entre a arquitetura eclética e a moderna no Brasil. / The work investigates the projects elaborated for the construction of Barreiro hidromineral resort, in Araxá, Minas Gerais, compreending the urban plan, prepaired under engeneer Lincoln Continentino’s supervision, the buildings that constitute such ensemble, proposed by Luiz Signorelli’s office team and by Francisco Bolonha, and the park, conceived by Roberto Burle Marx. The text makes some comparisons between this complex and other similar plans in Brazil and in foreign countries, in order to recognize its models and references and to observe Barreiro’s role as one of the several watering-places built in Brazil between 1920 and 1950, a period of introduction and adaptation of international urbanistic ideas and of debate between ecletic and modern architecture in Brazil.