A diferença entre estações de trabalho é considerada desprezível em linhas de montagem tradicionais. Por outro lado, linhas de montagem heterogêneas consideram o problema de indústrias nas quais os tempos das tarefas variam de acordo com alguma característica a ser selecionada para a tarefa. No Problema de Balanceamento e Atribuição de Trabalhadores em Linhas de Montagem (do inglês Assembly Line Worker Assignment and Balancing Problem, ALWABP), os trabalhadores são responsáveis por estações de trabalho e de acordo com as suas habilidades, eles executam as tarefas em diferentes quantidades de tempo. Em alguns casos, os trabalhadores podem até ser incapazes de executar algumas tarefas. No Problema de Balanceamento de Linhas de Montagem Robóticas (do inglês Robotic Assembly Line Balancing Problem, RALBP), há diferentes tipos de robôs e o conjunto de tarefas de cada estação deve ser executada por um robô. Robôs do mesmo tipo podem ser usados múltiplas vezes. Nós propomos métodos exatos e heurísticos para a minimização do tempo de ciclo destes dois problemas, para um número fixo de estações. Os problemas têm características similares que são exploradas para produzir limitantes inferiores, métodos inferiores, models de programação inteira mista, e regras de redução e dominância. Para a estratégia de ramificação do método de branch-and-bound, entretanto, as diferenças entre os problemas forçam o uso de dois algoritmos diferentes. Uma estratégia orientada a tarefas tem os melhores resultados para o ALWABP-2, enquanto uma estratégia orientada a estações tem os melhores resultados para o RALBP-2. Nós mostramos que os limitantes inferiores, heurísticas, modelos de programação inteira mista e algoritmos de branch-and-bound para estes dois problemas são competitivos com os métodos do estado da arte da literatura. / The difference among workstations is assumed to be negligible in traditional assembly lines. Heterogeneous assembly lines consider the problem of industries in which the task times vary according to some property to be selected for the task. In the Assembly Line Worker Assignment and Balancing Problem (ALWABP), workers are assigned to workstations and according to their abilities, they execute tasks in different amounts of time. In some cases they can even be incapable of executing some tasks. In the Robotic Assembly Line Balancing Problem (RALBP) there are different types of robots and each station must be executed by a robot. Multiple robots of the same type may be used. We propose exact and heuristic methods for minimizing the cycle time of these two problems, for a fixed number of stations. The problems have similar characteristics that are explored to produce lower bounds, heuristic methods, mixed-integer programming models, and reduction and dominance rules. For the branching strategy of the branch-and-bound method, however, the differences among the problem force the use of two different algorithms. A task-oriented strategy has the best results for the ALWABP-2 while a station-oriented strategy has the best results for the RALBP-2. The lower bounds, heuristics, MIP models and branch-and-bound algorithms for these two problems are shown to be competitive with the state-of-the-art methods in the literature.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O filme âA Cidade à uma SÃ?â de Adirley QueirÃs questiona sobre a unicidade da Urbe, reflexiona sobre o processo de segregaÃÃo empreendido pelo Estado e constrÃi-se a partir da tensÃo gerada pela cidade dividida. CeilÃndia, cidade-satÃlite do Distrito Federal, nasceu de um âaborto territorialâ de BrasÃlia, como ilustra o diretor. Esta dissertaÃÃo propÃe uma anÃlise do filme tendo como objetivo dar a ver a estrutura e o processo em que foi organizado. Para avaliar ou entender o processo de estruturaÃÃo da obra foi necessÃrio recorrer inicialmente à noÃÃo do Todo ou de um todo, desmontar e fracionar as partes para assim compreender como foram estabelecidas relaÃÃes. Entendido primeiramente como um sistema atravÃs de Viera (2002) o filme em anÃlise foi decupado e organizado em aÃÃes, atravÃs de um banco de dados que compÃe o arsenal para o desmonte e constituiÃÃo de um corpo sem ÃrgÃos, tambÃm representado pela materialidade difusa e estrutura nÃo domesticada do filme. Manovitch (2001) Deleuze (2004), Le Breton (2001) Artaud (1987). Compreender o plano como uma cÃlula e nÃo como um elemento passivo da montagem atravÃs de Eisenstein (2002), esclarece as dinÃmicas do espaÃo fÃlmico, da duraÃÃo e da produÃÃo do filme e serve como impulso e mediaÃÃo para o funcionamento da obra. Por fim, a confianÃa na incerteza e no agenciamento coletivo supera a idÃia do filme como organismo e produz um corpo para o cinema munido de forÃa, autonomia e sentido.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Solon Ribeiroâs work with the frames of classical cinema inherited from his father articulates apparatus through another montage so that these images survive through constant variations made by his gestures in a minor cinema. The solo exhibitions O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) and O cinema à meu playground (2013) are investigated following the development of his work over the course of time. The methodology used takes the body of workâs singularities into account to promote the encounter with the theories of important authors, turning them into intercessors in the construction of the discussion. Furthermore, a documental research was accomplished, which included conversations with the artist â Appendix A in the thesis â and the reunion and analysis of archive material regarding his exhibitions. Starting with apparatus theory on film (BAUDRY), the research moves to the concept of apparatus on Agambenâs and Flusserâs philosophy and dispositif on Deleuzeâs philosophy, expanding the understanding of cinema to the experiences on an expanded field (PARENTE). The elements of each work are examined to point out the processes and singularities of their configurations. The processual characteristics of the artistâs work is made evident by the repeated use of given frames and by the modification of some apparatuses already shown. The transformation from the classical montage (LEONE; MOURÃO) to the ones Ribeiro produces on space turns him closer to Aby Warburgâs philosophical and historic practice in his Atlas Mnemosyne (1924-1929). The heuristic montage (DIDI-HUBERMAN) found on framesâ time collision is related to Deleuzeâs time-image, since both comprise the development of thought through images, emphasizing the difference between the fatherâs affective and collector practice and the artistâs acts of dislocation which led to framesâ survival (DIDI-HUBERMAN). The changes on each workâs time and space point out to the improbable movements (DUBOIS) placed between the framesâ apparent fluidity and immobility (BELLOUR). Ribeiroâs cinema becoming-photography (FATORELLI) leads to reflection on cinema itself and to the making of a minor cinema (DELEUZE; GUATTARI) that asserts the possibility of other cinema created from the elements of hegemonic cinemaâs form (PARENTE). / O trabalho de Solon Ribeiro com os fotogramas do cinema clÃssico herdados de seu pai articula dispositivos atravÃs de outra montagem para que essas imagens sobrevivam por meio da constante variaÃÃo operada por seus gestos em um cinema menor. As exposiÃÃes individuais O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) e O cinema à meu playground (2013) sÃo investigadas acompanhando os desdobramentos do trabalho no tempo. A metodologia empregada toma as singularidades do corpo da obra em questÃo ao tensionÃ-las com a teoria de importantes autores, tornando-os intercessores na tessitura da discussÃo. Ademais, foi realizada pesquisa documental, que inclui conversas com o artista â ApÃndice A da dissertaÃÃo â e reuniÃo e anÃlise de material de arquivo referente a suas exposiÃÃes. A partir da teoria do dispositivo no cinema (BAUDRY), a pesquisa passa aos conceitos de dispositivo na filosofia de Agamben e de Deleuze e de aparelho em Flusser, alargando a noÃÃo de cinema para as experiÃncias em campo expandido (PARENTE). Os elementos pertencentes a cada obra sÃo examinados e tÃm os processos e as singularidades de suas configuraÃÃes apontados. A caracterÃstica processual inerente ao trabalho do artista à evidenciada pela reiteraÃÃo no uso de determinados frames e pelo retorno ou modificaÃÃo de certos dispositivos jà apresentados. As transformaÃÃes da montagem cinematogrÃfica clÃssica (LEONE; MOURÃO) para as montagens operadas por Ribeiro no espaÃo o aproximam da prÃtica filosÃfico-histÃrica de Aby Warburg em seu Atlas Mnemosyne (1924-1929). A montagem heurÃstica (DIDI-HUBERMAN) no choque entre os tempos dos fotogramas à relacionada com a imagem-tempo deleuzeana, posto que ambas compreendem uma experimentaÃÃo que envolve a articulaÃÃo de um pensamento em imagens, ressaltando a diferenÃa entre a prÃtica afetivo-colecionista do pai e o deslocamento ensejador da sobrevivÃncias (DIDI-HUBERMAN) dos frames pelo artista. As modificaÃÃes no tempo e no espaÃo de cada obra apontam para movimentos improvÃveis (DUBOIS) que se colocam no interstÃcio entre a aparÃncia de fluidez e de imobilidade dos fotogramas (BELLOUR). O devir fotogrÃfico (FATORELLI) do cinema de Ribeiro leva à reflexÃo sobre a linguagem cinematogrÃfica, conduzindo-a a um cinema menor (DELEUZE; GUATTARI) ao afirmar a possibilidade da construÃÃo de um outro cinema engendrado a partir dos elementos da forma cinema (PARENTE) hegemÃnica.

Esta dissertação propõe-se a avaliar a importância de Valério Vieira para a história da fotografia brasileira por meio de seus retratos e suas experimentações fotográficas. Valério, profissional inovador, utilizava recursos diferenciados em todas as expressões artísticas a que se dedicava: música, pintura e fotografia. O resultado da pesquisa abrange a trajetória do fotógrafo, com os fatos mais relevantes de sua vida, pessoal e profissional, os quais foram de grande influência tanto em sua produção como em seu pensamento. Aqui serão apresentados o seu ofício de retratista de estúdio, os panoramas de grande formato, as técnicas de manipulação de negativos e de imagens fotográficas utilizadas nas Fotografias Compósitas, bem como seus usos e aplicações, seguida de uma análise das obras de Valério baseada nas técnicas expostas. O nível técnico dos fotógrafos brasileiros em relação aos profissionais dos centros hegemônicos é um tema pouco explorado entre os pesquisadores da área e esse trabalho busca preencher essa lacuna, ao menos em parte. / The essay intends an evaluation of Valério Vieiras importance to the History of Brazilian photography through his portraits and photographic experimentation. Valério can be seen as a unique professional, who made use of several resources on creating new work on all art forms he used to express himself with, such as: music, painting and photography. The researchs outcome includes his photographic career, with all the significant events, both from his personal and professional life, which were of great influence either on his artistic production as well as his way of thinking. The purpose of this text is to show Valerios expertise as a studio portraitist, the large format panoramas, his technique on handling negative films and photographic images that can be found on Composite Photographic, as well as its uses and applications, followed by an analysis of Valerios personal work based on the pre-mentioned techniques. The equity between the Brazilian photographers technical level and his colleagues abroad, on the hegemonic centers, is a rare subject among researches and this dissertation aims to fill this gap, or at least part of it.

Estudo centrado nas trucagens eletrônicas digitais utilizadas por Peter Greenaway a partir dos anos 80, no âmbito das tradições cinematográficas e da evolução tecnológica audiovisual. Conceitua-se suas intervenções técnicas e artísticas no campo dos efeitos especiais e das trucagens cinematográficas. O método de análise utilizado combina a dramaturgia da forma, enunciada por Sergei Eisenstein, com as tradições artísticas das composições do visual music, iniciado nos anos 20, e as teorias da física mecânica e seus movimentos ondulatórios. As reflexões construídas nessa pesquisa nos permitem reconhecer um amplo sistema de referências utilizado por Greenaway para desenvolver a sua dramaturgia da forma a partir das trucagens eletrônicas digitais. Diversas categorias propostas por Eisenstein foram revigoradas por Greenaway e estão sendo enriquecidas com novas formulações que apontam para o desenvolvimento de uma prática inovadora na cinematografia em geral. / Study focused on electronic digital trick-film used by Peter Greenaway from the\'80s, under the traditions of film and audiovisual technology developments. The concept is its technical and artistic interventions in the field of special effects and trick-films. The analysis method used combines the form dramaturgy, provided by Sergei Eisenstein with the artistic traditions of the visual music compositions, starting in the 20s, and the theories of physics and mechanical wave motion. The reflections made in this study allow us to recognize an extensive system of references used by Greenaway to develop their theater the way from trucagens electronic fingerprints. Categories proposed by Eisenstein were reinvigorated by Greenaway and are enriched with new formulations that point to the development of an innovative practice in the film industry in general.

O vetor de sufixo é uma estrutura de dados importante utilizada em muitos problemas que envolvem cadeias de caracteres. Na literatura, muitos trabalhos têm sido propostos para a construção de vetores de sufixo em memória externa. Entretanto, esses trabalhos não enfocam conjuntos de cadeias, ou seja, não consideram vetores de sufixo generalizados. Essa limitação motiva esta dissertação, a qual avança no estado da arte apresentando o algoritmo eGSA, o primeiro algoritmo proposto para a construção de vetores de sufixo generalizados aumentado com o vetor de prefixo comum mais longo (LCP) e com a transformada de Burrows-Wheeler (BWT) em memória externa. A dissertação foi desenvolvida dentro do contexto de bioinformática, já que avanços tecnológicos recentes têm aumentado o volume de dados biológicos disponíveis, os quais são armazenados como cadeias de caracteres. O algoritmo eGSA foi validado por meio de testes de desempenho com dados reais envolvendo sequências grandes, como DNA, e sequências pequenas, como proteínas. Com relação aos testes comparativos com conjuntos de grandes cadeias de DNA, o algoritmo proposto foi comparado com o algoritmo correlato mais eficiente na literatura de construção de vetores de sufixo, o qual foi adaptado para construção de vetores generalizados. O algoritmo eGSA obteve um tempo médio de 3,2 a 8,3 vezes menor do que o algoritmo correlato e consumiu 50% menos de memória. Para conjuntos de cadeias pequenas de proteínas, foram realizados testes de desempenho apenas com o eGSA, já que no melhor do nosso conhecimento, não existem trabalhos correlatos que possam ser adaptados. Comparado com o tempo médio para conjuntos de cadeias grandes, o eGSA obteve tempos competitivos para conjuntos de cadeias pequenas. Portanto, os resultados dos testes demonstraram que o algoritmo proposto pode ser aplicado eficientemente para indexar tanto conjuntos de cadeias grandes quanto conjuntos de cadeias pequenas / The suffix array is an important data structure used in several string processing problems. In the literature, several approaches have been proposed to deal with external memory suffix array construction. However, these approaches are not specifically aimed to index sets of strings, that is, they do not consider generalized suffix arrays. This limitation motivates this masters thesis, which presents eGSA, the first external memory algorithm developed to construct generalized suffix arrays enhanced with the longest common prefix array (LCP) and the Burrows-Wheeler transform (BWT). We especially focus on the context of bioinformatics, as recent technological advances have increased the volume of biological data available, which are stored as strings. The eGSA algorithm was validated through performance tests with real data from DNA and proteins sequences. Regarding performance tests with large strings of DNA, we compared our algorithm with the most efficient and related suffix array construction algorithm in the literature, which was adapted to construct generalized arrays. The results demonstrated that our algorithm reduced the time spent by a factor of 3.2 to 8.3 and consumed 50% less memory. For sets of small strings of proteins, tests were performed only with the eGSA, since to the best of our knowledge, there is no related work that can be adapted. Compared to the average time spent to index sets of large strings, the eGSA obtained competitive times to index sets of small strings. Therefore, the performance tests demonstrated that the proposed algorithm can be applied efficiently to index both sets of large strings and sets of small strings

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-02-14T11:47:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Guilherme Azevedo_Dissertação_Design_UFPE.pdf: 4203782 bytes, checksum: e79062bfc7eb5faa75f6f7399e93bf20 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T11:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Guilherme Azevedo_Dissertação_Design_UFPE.pdf: 4203782 bytes, checksum: e79062bfc7eb5faa75f6f7399e93bf20 (MD5) Previous issue date: 2015-10-23 / CNPq / O presente estudo de caso discute os reflexos da técnica da montagem vanguardista, tal como Peter Bürger teorizou, e a sua aplicabilidade na produção artística de Montez Magno. Segundo Bürger, principal teórico da vanguarda, a montagem teria sido a técnica por meio da qual artistas do princípio do século XX intencionaram o fim da instituição arte e, por conseguinte, o fim da autonomia da arte e seu retorno à práxis vital. Em Pernambuco, Montez Magno, que iniciara seus trabalhos em 1957, posterior aos anos de maior influência da vanguarda europeia, refletia, a seu modo, os preceitos defendidos pelos artistas europeus que se propagavam pelo mundo inteiro. Esta dissertação utiliza como base para seu referencial teórico o livro Teoria da Vanguarda, de Peter Bürger, e analisa cinco obras de Montez Magno, selecionadas, a saber: Caixas (1967), Conservas (1972), a Série Mondrian (1994), Catedral (2001) e a Série Buchas (2015). A pesquisa, de abordagem qualitativa, se propõe a investigar as semelhanças e as diferenças da arte de Montez com a vanguarda europeia a partir do debate sobre o grau de aderência da montagem realizada pelo artista àquela empregada e preconizada pelos artistas da vanguarda na Europa. O trabalho sugere uma ambiguidade na obra do artista, pois o mesmo apresenta características que ora o aproximam e ora o distanciam dos ideais vanguardistas, e expõe as principais diferenças valendo-se do que foi chamado de Contemplação Ativa, um objetivo do artista na produção de sua arte. Um traço marcante nas obras analisadas que resultavam na tentativa de Montez Magno em atingir o interior daquele a quem se destina a sua obra. / This case study discusses the technique of reflections of avant-garde assembly, as Peter Bürger theorized, and its applicability in artistic production of Montez Magno. According to Bürger, the main theorist of the avant-garde, the assembly would have been the technique through which artists of the early twentieth century aimed the end of art as an institution and therefore the end of the autonomy of art and his return to life praxis. In Pernambuco, Montez Magno, which started his work in 1957, after the years of greatest influence of European avant-garde, reflected in its own way, the precepts defended by European artists who propagated worldwide. This work uses as a basis for their theoretical reference, the book Theory of Avant-Garde, by Peter Bürger, and analyzes five works of Montez Magno, selected from 588 observed, namely: Caixas (1967), Conservas (1972), Mondrian Series (1994 ), Catedral (2001) and Buchas Series (2015). The research with a qualitative approach is suposed to investigate the similarities and differences of Montez Magno Art with the European avant-garde from the debate on the state of the appication degree of the assembly made by Moontez Magno and that one helded and defended by the artists of the avant-garde in Europe. The work suggests an ambiguity in the artist's work, because it has characteristics that sometimes approaches and sometimes apart it from the ideal avant-garde, and outlines main differences making use of what was called Active Contemplation, a goal of the artist in his Art production. A striking feature in the analyzed works that resulted in an attempt of Montez Magno to reach the interior of the one whom is his work to.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-12-20T11:07:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jordana Albino Oliveira - 2017.pdf: 3150287 bytes, checksum: 3680510e53922e021ec129a2fd4b0796 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-21T12:33:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jordana Albino Oliveira - 2017.pdf: 3150287 bytes, checksum: 3680510e53922e021ec129a2fd4b0796 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-21T12:33:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jordana Albino Oliveira - 2017.pdf: 3150287 bytes, checksum: 3680510e53922e021ec129a2fd4b0796 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research seeks to analyze the essayist thought, the gesture of montage and the production of memory on the film-essay Rocha que Voa (2002) by the brazilian filmmaker Eryk Rocha. Film of assembly of sonic and imaginary elements, symbiotic and amalgamated, that transit between temporalities and localities producing memory of the latin american cinema of the years of the 60s and 70s. Memory that is not a subject or a whole movement, but immemorial, absolute and involuntary as the contact of a self and a world. In the movement of looking at the past and dialoguing with it, the files that constitute the film are updated in the present. Archives of Havana, Glauber Rocha, Latin American cinema, and aesthetic and political dimensions tensioned and in relation to the cinematographic language and with the established settlements with the world. Through bibliographical research and a film analysis, we seek to understand how the traces of images (visual and sound) are mobilized by the experience of the filmmaker and performed by the montage At first, we seek to contextualize the film within the context of Brazilian contemporary documentary and to approach it with the concept of filmessay, conceiving the essaistic gesture as the guide of our process of film analysis and bibliographic research. Next, we discuss the appropriation of archives and the unrelated relations of images with memory and history. The poetic-constructive operation of the montage marked by the heterogeneity of materials and their new combinations gains prominence in the figure of the palimpsest that summons in form and gesture the aporia of a past that is not over but still, and continues to be updated in the present. / A pesquisa busca analisar o pensamento ensaístico, o gesto da operação da montagem e a produção de memória no filme-ensaio Rocha que Voa (2002), do cineasta brasileiro Eryk Rocha. Filme de montagem de elementos sonoros e imagéticos, simbióticos e amalgamados, que transitam entre temporalidades e localidades produzindo memória do cinema latino-americano dos anos das décadas de 60 e 70. Memória essa não apenas de um sujeito ou de um movimento todo, mas memória imemorial, absoluta e involuntária enquanto contato de um eu e de um mundo. No movimento de olhar o passado e com ele dialogar, os arquivos que constituem o filme se atualizam no presente. Arquivos de Havana, de Glauber Rocha, do cinema latino-americano, e de dimensões estéticas e políticas tensionadas e em relação com a linguagem cinematográfica e com os agenciamentos estabelecidos com o mundo. A partir da pesquisa bibliográfica e de uma análise fílmica ensaística, buscamos compreender como a forma do filme-ensaio é modulada e como os vestígios de imagens são mobilizados pela experiência fílmica do cineasta. A princípio, buscamos contextualizar o filme no âmbito do documentário contemporâneo brasileiro e aproximá-lo do conceito de filme-ensaio, percebendo seus contornos e camadas que se formam ao conceber o pensamento ensaístico como o norteador de nosso processo de análise fílmica. Em seguida, discutimos a as relações imbrincadas das imagens com a memória e a história possibilitadas pela montagem. A operação poética-construtiva da montagem marcada pela heterogeneidade de materiais e correspondências ganha destaque na figura do palimpsesto que convoca em forma e gesto a aporia de um passado que não foi, mas que é, e que continua se atualizando no presente.

Esta dissertação de mestrado, na área de literatura comparada, tem como objetivo estabelecer um paralelo crítico entre as diversas formas de utilização, na literatura e no cinema, da metáfora literária e da montagem cinematográfica como meios de expressão de temas e formas relacionados à estética do feio, desenvolvida pelo Expressionismo alemão. O trabalho de análise envolveu a análise e comparação entre a lírica expressionista de Georg Trakl (1887-1914) e a narrativa cinematográfica de Friedrich Wilhelm Murnau (1889-1931), especificamente no filme Nosferatu. Pretendemos mostrar como a justaposição dos elementos constituintes das metáforas de Trakl, num processo de construção de significação, se assemelha à técnica cinematográfica de corte e montagem postulada pelo cineasta russo Serguei Eisenstein (1898-1948), elaborada também no cinema do Expressionismo alemão. A estética do feio tornou-se um tema privilegiado, pois tanto a metáfora como a montagem expressionistas constituíram, no contexto do modernismo europeu, veículos impactantes da ideia de choque, buscando ao mesmo tempo aterrorizar e fascinar o público, recuperando assim em chave dialética alguns elementos da estética clássica aristotélica. / This study aims to establish a critical comparison between various forms of use, in literature and film, of literary metaphor and film editing as a means of expression of themes and forms related to the \"aesthetic of the ugly\", developed by German Expressionism. The work involves the analysis of and comparison between the expressionist lyric of Georg Trakl (1887-1914) and the filmic narrative of Friedrich Wilhelm Murnau (1889-1931), specifically in \"Nosferatu\". We intend to show how the juxtaposition of the elements of Trakl\'s metaphors, a meaning construction process, resembles the cinematic technique of cutting and assembly postulated by Russian filmmaker Sergei Eisenstein (1898-1948), also adopted in German Expressionist cinema. The aesthetic of the ugly has become a main theme because both expressionist metaphor and film editing constituted striking vehicles of the \"shock\" idea in the context of European modernism, seeking to terrify and fascinate the public, thus reprievingdialectically some elements of the Aristotelian classical aesthetic.