A pesquisa Reabilitação do Museu: Políticas de Inclusão Cultural por meio da Acessibilidade investiga a relação museu e pessoas com deficiência analisando as teorias e práticas voltadas à ação cultural e programas inclusivos. Investiga também os conceitos de inclusão e acessibilidade em relação ao museu e à mediação cultural, utilizando para tanto os depoimentos de integrantes dos dois lados do sistema pesquisado: pessoas com deficiência representando o público beneficiário e gestores das instâncias pública e privada representando os museus e instituições culturais. A finalidade desta dissertação é demonstrar a necessidade de uma nova forma de atuação institucional que leve em consideração o direito e o desejo das pessoas com deficiência em se beneficiarem com o acesso à cultura, à arte e ao patrimônio cultural, o que implica conseqüentemente, em novas estratégias de mediação e acesso à informação na gestão de equipamentos culturais. A pesquisa oferece subsídios práticos e teóricos para a implantação de políticas culturais que promovam o acesso à informação, ao patrimônio e às atividades culturais para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, com a possibilidade de extensão destes benefícios para outros públicos. / The research Rehabilitation of Museum: Policies of Cultural Inclusion through Accessibility investigates the relationship between museums and people with disabilities by the analysis of practices and theories about cultural actions and inclusive programs. Also investigate the accessibility and inclusion concepts in relation to museums and cultural mediation using for this objective the testimony of people representing the two sides of this system: people with disabilities the target audience, and directors and cultural agents of public and private museums and cultural institutions. This research aim to show the necessity of a new way of institutional action that consider the desire and rights of people with disabilities in have benefits with the cultural, artistic and heritage access, that force this spaces to develop new forms of mediation and access to the information in the administration of this spaces . The research offer practical and theory subsidy to the creation of cultural politicies to promote access to information, heritage and cultural activities for people with disabilities and reduced mobility, with the possibility of extension of this benefits for other visitors.

As questões relativas à documentação de coleções pessoais doadas a instituições museológicas determinam, a partir do momento em que passam a desempenhar seu papel como agente comunicador, a relação com o acervo dessas instituições e o público que a frequenta. A abordagem da coleção no acervo incorpora novos sentidos e significados aos objetos para além das funções que lhes foram atribuídas no seu contexto de origem. Ou seja, objetos que antes eram considerados relíquias, raridades ou curiosidades pessoais passam a ter valor cognitivo tornando-se suporte de informações e transformando o objeto em fonte de conhecimento histórico, que passam a integrar e a interagir com o acervo do museu. Como portador de informações, os objetos de coleções pessoais passam a identificar eventos, fenômenos e conceitos, referentes aos sistemas socioculturais no qual estão inseridos. Além disso, a relação entre este processo e os conceitos de patrimônio e memória implica em uma rotina de pesquisa interdisciplinar e uma constante interlocução com as áreas do conhecimento que se relacionam a esse objeto. Sendo assim, esta dissertação aborda o aspecto da individualidade das coleções pessoais enquanto síntese de um indivíduo, evidenciando a questão do colecionismo e suas diversas abordagens e o papel dessas coleções em acervos de museus. A análise de fichas catalográficas de instituições que recebem coleções pessoais buscou identificar os procedimentos de inserção dessas coleções em seus acervos. Tais considerações permitiram propor ao Museu Histórico e Cultural de Jundiaí a elaboração de uma ficha de catalogação específica a essas coleções, possibilitando assim a preservação do conteúdo histórico e documental, bem como ações de salvaguarda, pesquisa e difusão do conhecimento. / The issues related to documentation of personal collections donated to museological institutions determine, from the moment you begin to play its role as a Communicator, the relationship with the acquis of these institutions and the public that frequents. The approach of the collection in the collection incorporates new senses and meanings to objects in addition to the functions assigned to them in the context of origin. That is, objects that were considered relics and rarities or curiosities are personal cognitive value becoming information support and transforming the object in source of historical knowledge, which shall integrate and interact with the collection of the Museum. As a carrier of information, personal collections objects start to identify events, phenomena and concepts relating to socio-cultural systems in which they are inserted. In addition, the relationship between this process and the concepts of memory and heritage implies an interdisciplinary research and a constant dialogue with the areas of knowledge that relate to that object. Therefore, this dissertation deals with the aspect of individuality of personal collections while synthesis of an individual, highlighting the issue of collecting and its various approaches and the role of these collections in Museum Collections. The analysis of cataloging of institutions receiving chips collections sought to identify procedures for personal insertion of these collections in your holdings. Such considerations have made it possible to propose to the Historic and Cultural Museum of Jundiaí to elaborate a specific cataloging these collections, thus enabling the preservation of historical and documentary content, as well as safeguard actions, research and dissemination of knowledge

Essa pesquisa foi estruturada para refletir sobre a construção de uma expografia de forma participativa, particularmente as condições para o desenvolvimento de exposições sobre temas científicos voltados a públicos não acadêmicos. O lócus do estudo é o Acervo de Minerais e Rochas do Instituto de Geociências, dedicado à pesquisa e ao ensino relacionado às Geociências na Universidade de São Paulo. Este Acervo, criado em 1934 para as aulas práticas de geologia e química, foi aberto nos anos 1990 para visitação pública e é conhecido como Museu de Geociências. Embora o museu tenha passado por mudanças consideráveis em termos de vínculo institucional e perfil de visitantes ao longo do tempo, essas mudanças não se refletiram na expografia, que continua a exibir terminologia acadêmica e retórica classificatória de mineralogia. Acreditamos que isso provoque o que Ulpiano Bezerra de Meneses descreve como fetichização dos objetos, mistificando-os. Com a finalidade de aproximar a sociedade deste museu, planejamos um processo de desenvolvimento conceitual da expografia no qual os sujeitos da pesquisa, funcionários do museu, têm participação ativa, usando o plano museológico como ferramenta de reflexão. Por isso, o objetivo geral desta pesquisa é refletir sobre as potencialidades da reformatação da expografia por meio da pesquisa-ação participativa no Museu de Geociências do Instituto de Geociências da Universidade de São Paulo e os objetivos específicos são refletir sobre a contribuição do plano museológico para a reformatação da expografia, desvelar como transmitir conhecimentos de Geociências para o público não acadêmico a partir do acervo do museu e construir conhecimento a partir de uma práxis. Esperamos, com esta pesquisa, discutir sobre metodologia em museus, particularmente em processos expográficos de museus científicos e aspectos da exposições em termos de comunicação, e problematizar o método de trabalho de concepção de exposições em museus contemporâneos. / This research was structured to reflect upon the design of an expography adopting a participatory approach, particularly the conditions for designing exhibitions on scientific themes that reach non-academic audiences. The locus of this study is the Collection of Minerals and Rocks of the Institute of Geosciences, which undertakes research and runs the geology and geosciences undergraduate and graduate programs of the University of São Paulo. This Collection, built up since 1934 for the hands-on geology and chemical courses, was opened in the 1990s for public visitation and is known as Museum of Geosciences. Although the museum has significantly changed over the years in terms of organization and visitors profile, such changes have not affected the expography, which continues to display academic terminology and classificatory rhetoric of mineralogy. We believe it leads to what Ulpiano Bezerra de Meneses describes as fetish for objects, mystifying them. Aiming at drawing the society closer to this museum, we planned a conceptual expography design process in which the research subjects, that is, the museum staff, has active participation, using the museological plan to encourage reflection. Therefore, this research is mainly aimed at reflecting upon the potentialities of reformatting the expography by conducting a participatory action research in the Museum of Geosciences of the Institute of Geosciences of the University of São Paulo, whereas the specific aims are to reflect upon the contribution of the museological plan to reformat the expography, find out how to introduce Geosciences to non-academic audiences by using the Museum\'s collection, and gain knowledge from a case study. With this research we expect to discuss methodology in museums, particularly in processes of expography of scientific museums, and exhibition aspects in terms of communication, and problematize the working method for designing exhibition in contemporary museums.

O presente trabalho apresenta a exposição de longa-duração do Memorial Minas Gerais Vale, analisando-a a partir de sua narrativa expográfica, cuja ênfase recai sobre a noção de mineiridade. A partir da interlocução de agentes envolvidos na curadoria da exposição, ressaltamos os pontos que reiteram o tema da mineiridade, sendo ela baseada sobretudo no discurso modernista e em bens patrimoniais, porém, reapropriada e ressignificada na concepção desse museu e de sua exposição inaugural. As opções curatoriais também se relacionam diretamente a interesses do governo estadual de Minas Gerais, bem como aos da empresa patrocinadora e mantenedora do museu, a Vale S.A. O Memorial se apresenta como \"museu de experiência\", utilizando uma linguagem expográfica contemporânea, com amplo uso de mídias digitais. A análise, portanto, de seus aspectos sensoriais e de atração de público é fundamental para se compreender os conteúdos em exposição e sua forma celebrativa de lidar restritivamente com a diversidade cultural mineira. Sua abordagem é seletiva e os elementos nela destacados, dispostos em salas expositivas, tornam-se ativos culturais, revalorizando um imaginário sobre Minas Gerais que tem servido ao público local, mas, também, e especialmente, ao turismo. / This research presents the long-term exhibition of the Minas Gerais Vale Memorial, analyzing it from its expographic narrative, whose emphasis falls on the notion of mineiridade. Using the interlocution of agents involved in the curatorship of the exhibition, we draw points that reiterate the theme of mineiridade, which is based on the modernist discourse and on heritage assets, but re-appropriated and re-signified in the design of the museum and it is inaugural exhibition. The curatorial options are also directly related to the interests of the state government of Minas Gerais, as well as to the company sponsor and maintainer of the museum, Vale S.A. The Memorial presents itself as a \"museum of experience\", using a contemporary expographic language, with wide use of digital media. The analysis, therefore, of its sensorial aspects and of public attraction is fundamental to understand the contents on display and its celebratory way of dealing restrictively with the cultural diversity of Minas Gerais. This diversity is selective and the elements highlighted there, once inside the Memorial, arranged in exhibition rooms, become cultural assets, revaluing an imaginary about Minas Gerais that has served the local public, but, also, and especially, tourism.

Este trabalho consiste em uma investigação aprofundada da arquitetura dos museus projetados por Oscar Niemeyer de 1951 a 2006. O período estudado abrange praticamente todas as fases da carreira do arquiteto. Os limites temporais são definidos pelo Palácio das Artes, o primeiro museu criado, e pelo Museu Nacional de Brasília, o último museu construído. Nosso objetivo foi compreender o papel do programa como coadjuvante dentro da metodologia projetual de Niemeyer, a partir da hipótese de que, nos projetos de museus, sua preferência pela definição formal e o desejo de evidenciar os desafios da técnica levaram-no a elaborar parte do programa que criou, justificando assim a volumetria projetada e construída. A investigação possibilitou afirmar que Niemeyer utilizou, durante décadas, nos museus que projetou, um programa arquitetônico simples, e que nos museus de maior escala, que efetivamente construiu Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) e Museu Nacional de Brasília (1999 2006) acrescentou a esse programa simples atividades que nasceram, fundamentalmente, em razão de questões formais e estruturais. / This work consists of an in-depth investigation of the architecture of museums designed by Oscar Niemeyer from 1951 to 2006. The period studied covers essentially all phases in the architects career. The time limits are defined by the Palácio das Artes, the first museum designed by the architect, and by the Museu Nacional de Brasília, the last museum built until this date. Our goal is to understand the role of architectural program as a supporting one inside Niemeyers project methodology, from the hypothesis that, in the museums projects, his preference towards formal definition and the desire to highlight technical challenges led him to develop part of the program created, thus justifying the volumetry designed and built. The investigation made possible for us to state that Niemeyer used, for decades, in the museums he designed, a simple architectural program, and that in the museums of larger scales which he actually built the Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), the Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) and the Museu Nacional de Brasília (1999-2006) he added, to that same simple program, activities that were born, fundamentally, out of formal and structural issues.

Esta dissertação descreve e analisa um conjunto de atividades educativas realizadas a partir de alguns produtos do Laboratório de Estudos sobre a Cidade Antiga - Labeca: o videodocumentário \"Siracusa Cidade Antiga\", mapas, plantas, fotografias e desenhos de reconstituições provenientes do banco de dados do laboratório e maquetes das cidades gregas de Poseidônia, Priene, Olinto e Selinonte. As atividades tiveram como objetivos divulgar a produção do Labeca e testar este material com o público alvo, buscando ampliar a visão da Grécia antiga comumente presente na escola; trabalhar o fazer ciência, por meio do oficio do arqueólogo; entender as diversas linguagens que constituem as formas de representação dos objetos, podendo, assim, exercer o pensamento crítico em relação a elas; e despertar o olhar do público para o universo das coisas materiais. Como público alvo da pesquisa, selecionamos duas turmas do 1º. Ano do Ensino Médio da Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Os alunos participaram de três encontros: apresentação do videodocumentário em sala de aula, visita ao MAE/USP para um trabalho com os mapas, plantas, fotografias, reconstituições e maquetes e, por fim, o manuseio de objetos arqueológicos e contemporâneos, novamente em sala de aula. Aplicamos três questionários aos alunos durante os encontros, os quais tinham por objetivo diagnosticar as impressões do público sobre o conjunto de atividades e se sua perspectiva em relação à Arqueologia e às cidades gregas antigas se modificou ao longo dos encontros. Os resultados que obtivemos a partir do questionário final, aplicado 70 dias após o primeiro, demonstraram que, de acordo com a concepção dos próprios alunos, a visão que tinham sobre Arqueologia foi modificada. Também pudemos verificar que outras características ligadas às cidades gregas passaram a compor o imaginário dos alunos sobre o tema, além daquelas elencadas no questionário inicial. / This Master thesis describes and analyses a set of educational activities created from some products developed by the Laboratory for the Study of the Ancient City (Labeca - MAE/USP). These products are the DVD \"Siracusa Cidade Antiga\" (\"Syracuse, Ancient City\"), maps, plans, photographs, reconstructions and models of four ancient Greek cities - Poseidonia, Olynth, Priene and Selinus. The activities aimed at divulge Labeca\'s products by testing them with the audience, seeking to expand the vision of ancient Greece commonly presented in school. The project had another three goals. The first was to show how the scientific thinking of the archaeologist works. The second one aimed at presenting to the students the diversity of languages used to represent things and how these languages must be criticized. Our last goal was to draw the students\' attention to the material things surrounding them. As audience, we selected two classes of the 1st. year of High School from the Escola de Aplicação of the Faculdade de Educação (Faculty of Education) in the University of São Paulo. Initially, the students watched the DVD \"Siracusa Cidade Antiga\" (\"Syracuse, Ancient City\") in their classroom. A few weeks later, they visited the MAE/USP, where they were presented to maps, plans, photographs, reconstructions and models of four ancient Greek cities. Finally, we paid a second visit to their classroom and the students had the chance to handle archaeological and contemporary objects. Three questionnaires were submitted to the students by the end of each meeting. They aimed at diagnosing the public reaction to the set of activities and identifying whether their perspective on archaeology and ancient Greek cities had changed throughout the meetings. The answers from the last questionnaire, which was applied seventy days after the first one, showed some changes about the students\' perception of Archaeology, according to themselves. Furthermore, we observed that other characteristics linked to the Greek cities were included in the imaginary of the students, in addition to those listed by them in the initial questionnaire.

Nos museus e centros de ciência o conhecimento científico presente na exposição passa por um processo de transformação, que marca a passagem do discurso científico ao discurso de vulgarização, de forma a tornar conceitos presentes na exposição mais acessíveis ao visitante. Considerando a função educativa dos museus e centros de ciência, acreditamos que este processo aconteça também por meio das diferentes estratégias didáticas utilizadas por monitores que realizam a mediação entre o público e as exposições. Na presente pesquisa escolhemos estudar uma destas estratégias didáticas, no caso, o uso de analogias presentes no discurso dos monitores durante a apresentação de conceitos científicos em visitas guiadas na Estação Ciência/SP. Em estudos sobre ensino de ciências em espaços formais de ensino, a utilização de analogias tem sido observada como recurso didático fortemente utilizado na explicação de conceitos científicos na sala de aula. No entanto, esta ainda é uma questão a ser explorada nos espaços não formais, como museus e centros de ciência. O método aqui empregado segue uma abordagem qualitativa de pesquisa, na análise de dados predominantemente descritivos, coletados pelo próprio pesquisador em seu ambiente de estudo. Os dados foram coletados durante os anos de 2008 e 2009 e as apresentações selecionadas para estudo foram gravadas nas exposições A vida debaixo d água- Os mistérios da água e o Corpo Humano, e têm duração de aproximadamente 30 minutos, cada. Os grupos acompanhados pelos monitores durante as visitas guiadas eram de crianças do quinto ou sexto ano do Ensino Fundamental de escolas públicas da cidade de São Paulo. A análise dos turnos selecionados foi feita a partir de um modelo de ensino conhecido como TWA (Teaching With Analogies), que nos serviu de base para elaboração de um método de análise a partir de suas etapas constituintes. Os resultados mostram que a analogia é um recurso utilizado pelos monitores e sua produção pode ser influenciada pelas características pedagógicas do espaço museal, relacionadas ao espaço, ao objeto, ao tempo de atividade e a linguagem. Outros aspectos que parecem influenciar na produção e uso de analogias como recurso didático, referem-se a formação dos monitores e aos objetivos da instituição museal. Cabe, desse modo, entender melhor como as analogias são produzidas nesse contexto de educação em museus e buscar tentativas de elaborar melhores estratégias de utilização dessa ferramenta de linguagem nas situações de mediação, para que possam ser utilizadas de forma eficaz como recurso didático na apresentação de conceitos científicos presentes nas exposições. / In museums and science centers of scientific knowledge in this exhibition is a process of \"transformation,\" which marks the transition from scientific discourse to the discourse to generalize, in order to make concepts in the exhibition more accessible to the visitor. Considering the educational function of museums and science centers, we believe that this process also happens through the different teaching strategies used by monitors carrying out the mediation between the public and exhibitions. In this study we chose to study one of these teaching strategies in the case, the use of analogies found in the discourse of the monitors during the presentation of scientific concepts in guided tours in the Science Center / SP. In studies of science teaching in formal education, the use of analogies has been observed as a teaching resource used heavily in explaining scientific concepts in the classroom. However, this is still an issue to be explored in non-formal settings such as museums and science centers. The method used here follows a qualitative approach, the analysis of predominantly descriptive data collected by the researcher in their study environment. Data were collected during the years 2008 and 2009 and the presentations selected for study were recorded in the exhibition \"Life under water, The Mysteries of Water\" and \"Human Body\", and have approximately 30 minutes each. Groups accompanied by the monitors during the guided tours were children of the fifth or sixth year of elementary public schools in São Paulo. Analysis of selected shift was made from a teaching model known as TWA (Teaching With Analogies), which served as the basis for developing a method of analysis based on component steps. The results show that the analogy is a resource used by the monitors and their production can be influenced by the teaching of museum space, related to space, object, activity time and language. Other aspects that seem to influence the production and use of analogies as a teaching resource, refer to the training of monitors and the objectives of the museum institution. It is thus better understand how analogies are produced in the context of museum education and pursue attempts to formulate better strategies for using this tool of language in situations of mediation so that they can be used effectively as a teaching tool in presenting scientific concepts present in the exhibitions.

Esta pesquisa investiga como as artes habitam a internet com o objetivo de identificar aproximações e distanciamentos entre dois países da América Latina no campo da cultura e da comunicação. Partimos de um museu mediador entre a arte e o público na construção simbólica ilimitada e de uma forma artística da exposição capaz de criar e inventar para construir um espaço alternativo de comunicação da arte. Considerando dois projetos digitais, o MAC Virtual, no Brasil, e o MUVA, no Uruguai, e o método dialético de investigação, observamos que podem haver perdas estéticas, artísticas e históricas caso a recepção estética do visitante e a proposta curatorial do museu sejam ignorados em favor da tecnologia. Por outro lado, a nova cena digital que se configura com a rede mundial de computadores expressa uma noção integradora entre a sociedade e a internet, exigindo maior diálogo entre todas as partes envolvidas no projeto virtual se o objetivo for a busca de maior autonomia dos museus em relação à tecnologia. / Esta investigación estudia como las artes habitan el internet con el objetivo de identificar aproximaciones y distanciamentos entre dos paises de América Latina en el ámbito de la cultura y la comunicación. Comenzarmos con un museo mediador entre el arte y el público en la construcción simbólica ilimitada y de una forma artística de la exposición en condiciones de inventar y crear para construir un espacio alternativo de la comunicación de las artes. Considerando dos proyectos digitales, el MAC Virtual, en Brasil, y el MUVA, en Uruguay, y la dialéctica de la investigación, se há detectado que puede haber pérdidas estéticas, artísticas y históricas en caso se ignoran en la recepción estética de visitantes y de la propuesta curatorial del museo a favor de la tecnologia. Por otro lado una nueva escena digital que se configura como una red de computadores expresa una noción integradora entre la sociedad y el internet, exigiendo un mayor diálogo entre todos los involucrados en un proyecto virtual cuyo objetivo es buscar una mayor autonomia de los museos en relación a la tecnologia.

No decorrer dos últimos vinte e oito anos, o governo do Estado de São Paulo vem empenhando esforços para o que, atualmente, tem chamado de \"municipalização\" da Rede de Museus Históricos e Pedagógicos do Estado de São Paulo. Tal conjunto, reconhecido como a primeira e maior rede de museus do País, criado, em sua grande parte, por Vinício Stein Campos - profissional da educação -, ao longo dos anos foi entendido como de caráter eminentemente municipal; a partir disto, compreendeu-se no cerne da Secretaria de Estado da Cultura, que tais acervos deveriam ser legitimamente devolvidos a seus municípios, dadas as suas características e significado junto às comunidades locais. O texto Museus Históricos e Pedagógicos no Século XXI: processo de municipalização e novas perspectivas pretende levantar, registrar e analisar o desenrolar do processo de municipalização dos Museus Históricos e Pedagógicos do Estado de São Paulo, ainda em andamento, e as possíveis modificações que poderá trazer a estas instituições, tanto em aspectos administrativos quanto técnicos e conceituais. A partir de um panorama geral da constituição da Rede de Museus Históricos e Pedagógicos, desenvolvida no decorrer das décadas de 1950, 1960 e 1970, examinam-se, inicialmente, as motivações para a transferência de tutela dos acervos estaduais, localizados no interior de São Paulo, aos municípios que os sediam. Posto isto, pondera-se, por meio da realização de estudos de caso, sobre os impactos que tal processo gerou e vem gerando nestas instituições museológicas, bem como avaliam-se as possíveis perspectivas a elas oferecidas sob o aspecto da gestão, tanto museológica como de equipamentos municipais de cultura. / The State Government of São Paulo has applied its efforts in the past twenty eight years in order to accomplish the currently so called municipalization of the Statewide Historic and Pedagogical Museums Network of São Paulo. This set of museums, recognized as the first and largest museums network of the country and mostly created by Vinício Stein Campos (pedagogical professional), was understood, throughout the years, as having an eminently municipal nature; for this reason, the Secretary of State for Culture, at its core, realized that these collections should be legitimately given back to their towns due to their characteristics and meanings concerning the local communities. The text Historic and Pedagogical Museums in the 21st century: municipalization process and new perspectives intends to research, register and analyze the development of the process of municipalization of the Historic and Pedagogical Museums of São Paulo, which is still in progress, and the possible changes it may bring to these institutions, concerning management, technical and conceptual issues. Starting from a general overview of the constitution of the Historic and Pedagogical Museums Network, developed during the decades of 1950s, 1960s and 1970s, were examined, at first, the motivation for the custody transference of the statewide collections, located in São Paulo countryside, to their host towns. As a result, it analyzes, through the realization of case studies, the impacts such process has been generating over these museological institutions, and also evaluates the possible perspectives it gives to them concerning management, both museological management and municipal culture device management.

A presente tese aborda o museu do ponto de vista de sua gestão, tema atualmente considerado de fundamental importância para administrar a complexidade das novas estruturas museológicas inseridas num contexto de globalização. Essa instituição patrimonial passou a ser entendida como prestadora de serviços para as comunidades, assumindo um importante papel no campo social e, assim, como ferramenta de trabalho, requer novos métodos e modelos de gestão mais eficazes e eficientes. Objetivando potencializar os recursos dos museus e permitir que eles trabalhem de forma mais integrada com seus públicos, as políticas culturais de muitos países recomendam o trabalho em rede como ação estratégica para a valorização do patrimônio museológico. As redes definem uma nova dinâmica, centrada na cooperação e na conectividade, a qual propõe uma gestão geradora de valor para o museu e para a comunidade onde ele está inserido. Como descendentes pós-modernos de articulação das políticas culturais mais democráticas, as redes estimulam a criatividade, a conectividade e a defesa das identidades culturais. Em um universo mais recortado e tendo como foco a cidade de São Paulo, este trabalho também apresenta um estudo dos museus de arte aí localizados. Considerando-se a importância dos acervos de arte moderna dos museus paulistanos, recomenda-se a criação de uma rede local e temática, que possa interagir com os setores turístico e econômico, bem como criar um percurso que os valorize e os divulgue. Desse modo, este estudo discute as possibilidades de preservação do patrimônio museológico por meio do trabalho em rede, considerando seus efeitos e reflexos. Além disso, apresenta uma reflexão sobre as ferramentas mais adequadas para enfrentar os desafios de gestão museológica na sociedade contemporânea. / The present thesis approaches the museum from the point of view of its management, subject currently considered of basic importance to manage the complexity of the new inserted museums structures in a globalization context. This patrimonial institution began to be understood as services for the communities, assuming an important role in the social field rendering and thus, as work tools, requiring new efficient methods and models of management. The museums resources are object of potential to allow their work in an integrated form with its public, cultural politics from many countries recommend network as a strategy for valorization of the museums patrimony. The networks define a new dynamic based upon cooperation and connectivity, that propose management of value for the museum and the community. As descending post-modern articulate of more democratic cultural politics, the networks stimulate the creativity, the connectivity and the defense of the cultural identities. In a nut shell, this work is based on the art museums of São Paulo. Due to the importance of modern art collection from the citys museum, the creation of a local theme network is recommended, so that it can interact with economic and tourism branches, as well to create a way that can be valued and make it public. In this manner, this study argues the possibilities of preservation of the museums patrimony by means of network, its effects and consequences, reflecting the most adequate tools to face the challenges of a contemporary society.