O presente trabalho apresenta a exposição de longa-duração do Memorial Minas Gerais Vale, analisando-a a partir de sua narrativa expográfica, cuja ênfase recai sobre a noção de mineiridade. A partir da interlocução de agentes envolvidos na curadoria da exposição, ressaltamos os pontos que reiteram o tema da mineiridade, sendo ela baseada sobretudo no discurso modernista e em bens patrimoniais, porém, reapropriada e ressignificada na concepção desse museu e de sua exposição inaugural. As opções curatoriais também se relacionam diretamente a interesses do governo estadual de Minas Gerais, bem como aos da empresa patrocinadora e mantenedora do museu, a Vale S.A. O Memorial se apresenta como \"museu de experiência\", utilizando uma linguagem expográfica contemporânea, com amplo uso de mídias digitais. A análise, portanto, de seus aspectos sensoriais e de atração de público é fundamental para se compreender os conteúdos em exposição e sua forma celebrativa de lidar restritivamente com a diversidade cultural mineira. Sua abordagem é seletiva e os elementos nela destacados, dispostos em salas expositivas, tornam-se ativos culturais, revalorizando um imaginário sobre Minas Gerais que tem servido ao público local, mas, também, e especialmente, ao turismo. / This research presents the long-term exhibition of the Minas Gerais Vale Memorial, analyzing it from its expographic narrative, whose emphasis falls on the notion of mineiridade. Using the interlocution of agents involved in the curatorship of the exhibition, we draw points that reiterate the theme of mineiridade, which is based on the modernist discourse and on heritage assets, but re-appropriated and re-signified in the design of the museum and it is inaugural exhibition. The curatorial options are also directly related to the interests of the state government of Minas Gerais, as well as to the company sponsor and maintainer of the museum, Vale S.A. The Memorial presents itself as a \"museum of experience\", using a contemporary expographic language, with wide use of digital media. The analysis, therefore, of its sensorial aspects and of public attraction is fundamental to understand the contents on display and its celebratory way of dealing restrictively with the cultural diversity of Minas Gerais. This diversity is selective and the elements highlighted there, once inside the Memorial, arranged in exhibition rooms, become cultural assets, revaluing an imaginary about Minas Gerais that has served the local public, but, also, and especially, tourism.

Essa pesquisa foi estruturada para refletir sobre a construção de uma expografia de forma participativa, particularmente as condições para o desenvolvimento de exposições sobre temas científicos voltados a públicos não acadêmicos. O lócus do estudo é o Acervo de Minerais e Rochas do Instituto de Geociências, dedicado à pesquisa e ao ensino relacionado às Geociências na Universidade de São Paulo. Este Acervo, criado em 1934 para as aulas práticas de geologia e química, foi aberto nos anos 1990 para visitação pública e é conhecido como Museu de Geociências. Embora o museu tenha passado por mudanças consideráveis em termos de vínculo institucional e perfil de visitantes ao longo do tempo, essas mudanças não se refletiram na expografia, que continua a exibir terminologia acadêmica e retórica classificatória de mineralogia. Acreditamos que isso provoque o que Ulpiano Bezerra de Meneses descreve como fetichização dos objetos, mistificando-os. Com a finalidade de aproximar a sociedade deste museu, planejamos um processo de desenvolvimento conceitual da expografia no qual os sujeitos da pesquisa, funcionários do museu, têm participação ativa, usando o plano museológico como ferramenta de reflexão. Por isso, o objetivo geral desta pesquisa é refletir sobre as potencialidades da reformatação da expografia por meio da pesquisa-ação participativa no Museu de Geociências do Instituto de Geociências da Universidade de São Paulo e os objetivos específicos são refletir sobre a contribuição do plano museológico para a reformatação da expografia, desvelar como transmitir conhecimentos de Geociências para o público não acadêmico a partir do acervo do museu e construir conhecimento a partir de uma práxis. Esperamos, com esta pesquisa, discutir sobre metodologia em museus, particularmente em processos expográficos de museus científicos e aspectos da exposições em termos de comunicação, e problematizar o método de trabalho de concepção de exposições em museus contemporâneos. / This research was structured to reflect upon the design of an expography adopting a participatory approach, particularly the conditions for designing exhibitions on scientific themes that reach non-academic audiences. The locus of this study is the Collection of Minerals and Rocks of the Institute of Geosciences, which undertakes research and runs the geology and geosciences undergraduate and graduate programs of the University of São Paulo. This Collection, built up since 1934 for the hands-on geology and chemical courses, was opened in the 1990s for public visitation and is known as Museum of Geosciences. Although the museum has significantly changed over the years in terms of organization and visitors profile, such changes have not affected the expography, which continues to display academic terminology and classificatory rhetoric of mineralogy. We believe it leads to what Ulpiano Bezerra de Meneses describes as fetish for objects, mystifying them. Aiming at drawing the society closer to this museum, we planned a conceptual expography design process in which the research subjects, that is, the museum staff, has active participation, using the museological plan to encourage reflection. Therefore, this research is mainly aimed at reflecting upon the potentialities of reformatting the expography by conducting a participatory action research in the Museum of Geosciences of the Institute of Geosciences of the University of São Paulo, whereas the specific aims are to reflect upon the contribution of the museological plan to reformat the expography, find out how to introduce Geosciences to non-academic audiences by using the Museum\'s collection, and gain knowledge from a case study. With this research we expect to discuss methodology in museums, particularly in processes of expography of scientific museums, and exhibition aspects in terms of communication, and problematize the working method for designing exhibition in contemporary museums.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-08-10T14:02:58Z No. of bitstreams: 1 AndreiaMoutinho.pdf: 3907902 bytes, checksum: 9ceb46b89e990421b57728c592031b87 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T14:02:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AndreiaMoutinho.pdf: 3907902 bytes, checksum: 9ceb46b89e990421b57728c592031b87 (MD5) Previous issue date: 2017-01-16 / The qualitative stydy aims to investigate the appropriation of popular culture museums as leisure venues, taking as reference the analysis on Casa de Nhozinho and Casa da Fésta, museum venues located in the Historic Center of city of São Luís, Maranhão. It is understood that the museological venues are set as leisure venues by excellence, referenced and publicized by the possibilities of promoting significant educational and tourist activities, albeit this playful role is not utterly regarded and perceived as part of the museum context. In this perspective, the study contributes to the debate on the promotion and (re) utilization of the potential of Sao Luis Historic Center, based on this specific focus, that is: visitors' leisure experiences in the museum venues of São Luis popular culture. A theoretical approach is adopted in authors' perspective such as Dumazedier, Gomes, Marcellin, Poulot, Canclini and Bourdieu, underpinning the discussion amongst the categories of museum, venues of popular culture and leisure. The course of the study has also included a field survey, in which 42 subjects participates, among visitors and managers of aforementioned museums. The collected data were addressed and analyzed as per the content analysis procedures. The main results have shown that for both (visitors and managers), the places investigated (Casa de Nhozinho and Casa da Fésta) are understood as leisures venues, a view expressed by what the museum provides in its totality: knowledge, fun and enterrainment. Specifically under the visitors' standpoint , the visit represents a leisure activity whose main motivational factor was the interest in getting to know the local popular culture. Therefore, the study has revealed that museums, as venues propitious to popular culture, are appropriated as leisure venues, subsidized in the laws and guidelines that rule their operation and acting as environments that provide the interaction between education and playfulness. / O presente estudo de caráter qualitativo tem como objeto de investigação a apropriação de museus de cultura popular como espaços de lazer, tomando como referência de análise a Casa de Nhozinho e a Casa da Fésta, espaços museais localizados no Centro Histórico da cidade de São Luís, Maranhão. Entende-se que os espaços museológicos se configuram como espaços de lazer por excelência, referenciados e publicizados pelas possibilidades de fomentar atividades educativas e turísticas significativas, embora esta função lúdica seja pouco considerada e percebida como parte do contexto museal. Nesta perspectiva, o estudo traz uma contribuição para o debate quanto à promoção e ao (re)aproveitamento das potencialidades do Centro Histórico ludovicense com base neste recorte específico, qual seja: as experiências de lazer de visitantes nos espaços museais de cultura popular de São Luís. Adota-se um encaminhamento teórico na perspectiva de autores como Dumazedier, Gomes, Marcellino, Poulot, Canclini e Bourdieu, fundamentando a discussão entre as categorias museu, espaços de cultura popular e lazer. O percurso do estudo contemplou também uma pesquisa de campo da qual participaram 42 sujeitos, dentre visitantes e gestores dos museus referidos. Os dados coletados foram tratados e analisados segundo procedimentos de análise de conteúdo. Os principais resultados evidenciaram que para ambos (visitantes e gestores), os locais investigados (Casa de Nhozinho e Casa da Fésta) são compreendidos como espaços de lazer, visão expressada pelo que o museu proporciona em sua totalidade: conhecimento, diversão e entretenimento. Especificamente sob o olhar dos visitantes a visita representa uma atividade de lazer cujo principal fator motivacional foi o interesse em conhecer a cultura popular local. Portanto, o estudo revelou que os museus, enquanto espaços propícios à cultura popular, são apropriados como espaços de lazer subsidiados nas próprias leis e diretrizes que norteiam seu funcionamento e atuando como ambientes que facultam a interação entre a educação e o lúdico.

A tese Difusão e Construção do Design no Brasil: o papel do MASP foi construído sobre as bases lançadas pela pesquisadora em sua dissertação de mestrado Do Desenho Industrial ao Design - Uma Bibliografia Crítica para a Disciplina. Como a pesquisa anterior, de caráter antológico, o presente texto contém um amplo levantamento das atividades expositivas dedicadas à discussão do design realizadas no Museu de Arte de São Paulo (MASP) entre os anos 1947 e 1989, anos da gestão de Pietro Maria Bardi. Vistas, enquanto conjunto, essas atividades oferecem um panorama geral das diversas questões propostas pelo Museu e sua contribuição para o debate da disciplina durante o período de consolidação do design no Brasil. Se, por um lado, as duas pesquisas têm objetivo semelhante - a reunião de fontes importantes sobre o debate do design no País - por outro, diferem no modo de organização. Em lugar de uma divisão cronológica, adotou-se aqui a divisão temática para a apresentação das exposições realizadas pelo Museu e, como resultado, são apresentados sete ensaios precedidos por uma breve introdução contextual. Essa escolha se dá na medida em que muitos dos temas são recorrentes ao longo de toda a atividade de Pietro Maria Bardi como conservador-chefe do Museu, ao lado de Lina Bo Bardi. Assim, tais ensaios, longe de limitarem-se à apresentação das exposições, têm como objetivo enunciar os principais temas propostos pelo Museu entre as décadas de 1950 e 1980 e contextualizá-los dentro do panorama da historiografi a do design brasileiro. Ao anexo desta pesquisa, caberá o papel de apresentar brevemente a totalidade das exposições, bem como seus objetivos e as fontes localizadas no Centro de Documentação do Museu; tornando-se instrumento para futuras pesquisas àqueles interessados na análise e crítica da produção cultural para o design no Brasil. Deste amplo panorama, o destaque e análise dos principais temas recorrentes no discurso das exposições constitui uma metodologia original para a consolidação da historiografi a da disciplina, ao demonstrar a importância do discurso das exposições como refl exo relevante do pensamento de uma época. E é justamente a análise deste discurso realizada ao longo dos ensaios propostos, que permitirá o enriquecimento do panorama da área por meio do resgate de uma visão original do Museu para o design, ao contrário de grande parte das refl exões presentes no debate da disciplina durante a segunda metade do século XX, cuja bandeira foi a construção de fronteiras claras a outros campos do conhecimento e, particularmente, à arte, como forma de afi rmação. Nestes termos, o Museu, desde sua fundação, ao adotar uma visão ampliada do campo da arte - arte como consequência do meio - compreenderá, sem distinções, o design também como manifestação artística. E por esta afi rmação, o design é elemento importante da cultura como um todo, condição necessária para confi guração do ambiente cotidiano e refl exo da multifacetada complexidade, desejos e atitudes de uma sociedade. Considerada esta posição, é possível afi rmar que o MASP anteciparia, desde a sua fundação e ao longo de suas atividades, uma visão não só contemporânea do design, mas avessa a discursos restritivos, na qual design é resposta às exigências da modernidade, que, por sua vez, estão condicionadas às relativas noções de espaço e tempo, determinantes para a complexidade da disciplina. Esta leitura proporcionará, portanto, uma contribuição valiosa, um balanço do importante papel do Museu para a difusão e construção do design no Brasil e oferecerá, assim, uma base oportuna à teoria e prática do design na atualidade. / The thesis DIFFUSION AND CONSTRUCTION OF DESIGN IN BRAZIL: THE ROLE OF MASP was built on the foundations laid by the researcher in her Masters dissertation FROM INDUSTRIAL DESIGN TO DESIGN - A CRITICAL BIBLIOGRAPHY FOR THE DISCIPLINE. As the previous research, of an anthological character, the present text contains a comprehensive survey of the exhibiting activities dedicated to the discussion of design held at the São Paulo Museum of Art (MASP) between the years 1947 and 1989, under the management of Pietro Maria Bardi. Viewed as a whole, these activities provide an overview of the various issues proposed by the Museum and its contribution to the debate of the discipline during the consolidation period of design in Brazil. If, on the one hand, the two researches have similar goals - the gathering of major sources of debate about design in the country - on the other, they differ in the mode of organization. Instead of a chronological division, we have adopted here, the thematic division for the presentation of exhibits held by the Museum, and, as a result, seven essays are presented preceded by a brief contextual introduction. This choice was made because many of the themes recur throughout the activity of Pietro Maria Bardi as chief conservator of the museum, together with Lina Bo Bardi. So these essays, far from being confi ned to a presentation of exhibits, aim to outline the main themes proposed by the museum between the 1950s and 1980s, and contextualize them within the panorama of the historiography of Brazilian design. The attachment in this research plays the role of briefl y presenting all of the exhibitions, as well as their goals and the sources located in the Documentation Center of the Museum; becoming a tool for those interested in further research and critical analysis of the cultural production for design in Brazil. From this broad panorama, highlighting and analyzing the main recurring themes in the discourse of the exhibits constitutes an original methodology for consolidating the historiography of the discipline, by demonstrating the importance of the discourse as a relevant refl ection of the thought of an epoch. And it is precisely this discourse analysis, performed over the proposed essays, that will enrich the panorama of the area through the rescue of an original vision of the Museum towards design, unlike most of the refl ections present in the debate of the discipline during the second half of the twentieth century, whose motto was to build clear boundaries towards other fields of knowledge, and particularly towards art, as way of assertion. Accordingly, the Museum, since its foundation, by adopting a broader view of the fi eld of art - art as consequence of the social sphere - has included, without distinction, design also as artistic manifestation. And by this statement, design has been an important element of culture as a whole, a necessary condition for setting the daily environment and refl ecting the multifaceted complexity, desires and attitudes of a society. Considering this position, it is possible to state that MASP has anticipated, since its founding and over its activities, not only a contemporary view of design, but also averse to restrictive speeches, in which design is a response to the demands of modernity, which, in turn, are conditioned to the relative notions of space and time, determinants for the complexity of the discipline. This reading will provide, therefore, a valuable contribution, an overview of the important role the Museum has played towards the diffusion and construction of design in Brazil, and will offer, thus, a timely basis for the theory and practice of design today.

[pt] A construção de uma nova sede para o cinquentenário Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro na praia de Copacabana é parte do momento de requalificação da cidade do Rio que busca imprimir um viés turístico e cosmopolita à cidade. O projeto é uma iniciativa do Governo do Estado através da Secretaria de Estado de Cultura em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O projeto arquitetônico assinado pelo escritório americano Diller Scofidio ocupa uma área total de sete mil metros quadrados, no endereço Avenida Atlântica n 3432, conhecido endereço da cidade que antes era ocupado pela discoteca Help. O prédio foi idealizado para se tornar um ícone arquitetônico para a cidade e para Rio no momento em que a cidade se volta para o competitivo sistema global. O objetivo principal da tese é demonstrar que o Novo Museu tem um duplo propósito integrado. Ao ser lugar de guarda de um importante acervo da cultura carioca visa consolidar valores estéticos e estilos de vida considerados tipicamente cariocas, que muitas vezes são tratados como metonímias da nação, mas que no MIS são convocados a conclamar a identidade carioca como parte do deslocamento do Rio-nacional para o Rio-local. Ao mesmo tempo, o conjunto de ideias que atravessa a elaboração da nova sede do MIS esbarra constantemente na noção de resistência, termo que acompanha o imaginário da cultura carioca como vetor de elaboração de uma identidade local que tensiona o imaginário nacional, buscando recuperar o protagonismo de uma narrativa hegemônica carioca de alguma forma perdida. A resistência é um conceito-chave nesse processo, que permite deslocar para o plano cultural as disputas discursivas e políticas que cercam os jogos de poder em torno da relevância econômica, cultural e política do Rio no cenário nacional desde a transferência da capital. É fundamentalmente no campo das manifestações culturais que esse processo irá se desenvolver, embaralhando o potente imaginário do Rio e da cultura carioca como resistência com um conjunto de valores e imposições que parecem a todo instante questionar a legitimidade e o valor cultural (e político) da cidade e de sua cultura. / [en] The construction of a new headquarters for the fifty-year-old Museum of Image and Sound of Rio de Janeiro (MIS) at Copacabana district is part of the reshaping of the city of Rio that seeks to improve its tourism and cosmopolitan bias. The project is an initiative of the State Government of Rio de Janeiro through the Secretary of State for Culture in partnership with the Roberto Marinho Foundation. The architectural project signed by the American office Diller Scofidio occupies a total area of 7,000 square meters, at Avenida Atlântica 3432, a well-known address of the city, formerly occupied by the Help disco. The building was designed to become an architectural icon for the city as Rio was presented in a competitive global system. The main purpose of the thesis is to demonstrate that the New Museum has a double purpose. Being the place of custody of an important collection of Carioca culture, it aims to consolidate aesthetic values and lifestyles considered to be typical of Rio, which are often treated as metonym of the nation. However, the MIS activates the Carioca identity as an act that deals with the displacement from the Rio-national to the Rio-local. At the same time, the set of ideas around the new headquarters of the MIS is often expressed through the notion of resistance, a term that highlights a somehow lost hegemonic Carioca identity within the national culture. Resistance is a key concept in this process, which allows the move of political and discursive disputes into the cultural realm. Disputes lived as power struggles intensified since the transfer of the capital to Brasília, surrounded by debates about the political, cultural and economical relevance of Rio in national scenario. It is fundamentally in the field of the culture that this process will develop, merging the potential imaginary of Rio and the Carioca culture as resistance with a set of values and impositions that insists in denying the legitimacy and the cultural (and political) value of the city and its culture.

A presente pesquisa debruça-se sobre o conjunto de treze museus públicos brasileiros, das regiões nordeste, centro-oeste, sul e sudeste do pais, que se denominam museus de arte contemporânea (MAC). A tese apresenta o impasse da tipologia MAC como modelo institucional, não apenas na patrimonialização de acervos artísticos contemporâneos, mas principalmente no papel cultural desempenhado na sociedade brasileira. Uma vez que a cultura é elemento essencial do próprio processo de reprodução material da sociedade e os museus devem participar física e ativamente do mundo exterior, visando a apropriação da instituição pelos cidadãos, o impasse institucional apontado pela pesquisa é discutido a partir da relação museu-cidade. As transformações urbanas e os discursos identitários, continuamente reelaborados nas cidades hoje, são elementos importantes para a qualificação da análise e do debate em torno dos museus de arte contemporânea na atualidade. / This survey looks at thirteen of Brazil\'s public museums in the northeast, mid-west, south and southeast regions of the country, which are known as \"museums of contemporary art\" (local acronym MACs). As a typology or institutional model, the MACs have reached an impasse, not only in relation to contemporary art as heritage and permanent collections, but also and particularly in terms of their cultural role in Brazilian society. Since culture is an essential element in the actual process of material reproduction of society, and since museums must actively and physically participate in the outside world, aiming for appropriation of the institutions by citizens, the institutional impasse identified by the survey is discussed from the standpoint of the city-museum relationship. Urban transformations and identity discourses are continually being reworked in cities today as important elements qualifying the analysis and discussion of current contemporary art museums.

Este trabalho reflete sobre a difusão de informações da memória cultural no Museu de Santo André Dr. Octaviano Armando Gaiarsa, equipamento responsável pela promoção, salvaguarda e divulgação do acervo cultural local. Propõe-se a observar o Museu como espaço cultural responsável pela promoção e difusão da memória local, comprometido com a diversidade e as identidades locais, com o registro das transformações na paisagem e as interações entre moradores da cidade. Em um contexto contemporâneo de informações que tem alterado a dinâmica da construção do conhecimento e da apropriação do patrimônio cultural, com o espaço virtual moldando aspectos da vida cotidiana e produzindo deslocamentos culturais com tendência para a homogeneização na transmissão global de padrões culturais. Contudo, a tecnologia pode também possibilitar a manifestação cultural de grupos historicamente minoritários e excluídos, favorecendo a autonomia do sujeito local e sua inserção no mundo global. Assim, a hipótese inicial da pesquisa considera museus de cidade como espaços privilegiados de conhecimento sobre a memória e a história local, favoráveis à experimentação e outras formas de sociabilidade e de cidadania, capazes de possibilitar vivências em diferentes práticas culturais que promovam a interação entre os diversos públicos da cidade. Um espaço com fontes diversificadas de informações: promoção, coleta, seleção, organização e acesso, com potencial para informar, atualizar, conhecer, estudar e investigar a conjuntura na qual o cidadão está imerso como produtor e herdeiro do legado cultural da sociedade. A pesquisa aborda a realidade do Museu e sua relação com a cidade ali representada, abarcando termos como cultura, informação, globalização, memória, patrimônio cultural, entre outros. Elaborando um panorama descritivo e uma análise dialógica de exploração dos assuntos, com base de informações para a compreensão e análise final do projeto de exposição urbana, dado que ele sintetiza objetivos como privilegiar memórias e culturas locais, promover a diversidade cultural, fortalecer o sentimento de pertença e de identidades na construção do conhecimento sobre a história local. A pesquisa demonstra a pertinência da hipótese inicial e corrobora a relevância do Museu de Santo André como uma referencia cultural na região. Contudo, aponta vulnerabilidades e desafios em sua atuação na contemporaneidade, em especial, referentes ao espaço virtual, que amplia os limites da cidade e vincula a valorização da cultura local com seu potencial de se relacionar com uma cultura globalizada, bem como vincula a preservação do legado cultural atual ao patrimônio virtual. Demonstra também insuficientes as condições estruturais, diretrizes, orçamento e algumas ações do Museu no sentido de garantir, de acordo com a legislação vigente, um processo contínuo e independente de promoção, salvaguarda e difusão do patrimônio cultural. E assinala fragilidades nas pretensões do projeto de exposição urbana resultantes de sua condição contingente uma vez que não se respalda em um projeto político de patrimônio cultural. Conclui, portanto, ser essencial à cidade um projeto político com vistas ao reconhecimento e a valorização da cultura local cujo fortalecimento favorece também sua relação com a influente cultura globalizada. Contexto contemporâneo que evidencia a cultura e a informação como formas fundamentais de expressão da existência humana. / This work reflects on Santo André Museum Dr. Octaviano Armando Gaiarsa cultural memory information dissemination, an equipment responsible for the promotion, safeguarding and local cultural collection dissemination. It is proposed to observe the Museum as cultural space responsible for the promotion and local memory dissemination, committed to diversity and local identities, with the record of the changes in the landscape and the interactions among city residents. In a contemporary context to information that has changed the dynamics of knowledge construction and ownership of the cultural heritage, with the virtual space shaping aspects of everyday life and producing cultural shifts with tendency to homogenization in global transmission of cultural patterns. However, the technology can also allow the cultural manifestation of historically excluded groups and minority, favoring the autonomy of the subject site and your inclusion in the global world. Thus, the initial hypothesis of the research considers museums of city as privileged spaces of knowledge about memory and local history, in favor of experimentation and other forms of socialization and citizenship, able to provide experiences in different cultural practices that promote interaction between the diverse audiences of the city. A space with diverse sources of information: promotion, collection, selection, organization and access, with the potential to inform, update, meet, study and investigate the situation in which the citizen is immersed as a producer and heir to the cultural legacy of the society. The research addresses the reality of the Museum and your relationship with the city there represented, including terms such as culture, information, globalization, memory, cultural heritage, among others. Developing a descriptive overview and a dialogical analysis of issues, based on information for understanding and design analysis of urban exposure, given that he synthesizes goals such as privileging memories and local cultures, promoting cultural diversity, strengthening the sense of belonging and identity in the construction of knowledge about local history. The research demonstrates the relevance of the initial hypothesis and confirms the relevance of the Museum of Santo André as a cultural reference in the region. However, it points out the vulnerabilities in your performance challenges in contemporary, in particular, for the virtual space, which extends the boundaries of the city and links the appreciation of local culture with your potential to relate to a globalized culture, well as links to preservation of current virtual heritage cultural legacy. Also demonstrates insufficient structural conditions, guidelines, budget and some actions of the Museum in order to ensure, in accordance with the current legislation, a continuous and independent process of promoting, safeguarding and dissemination of cultural heritage. And points out weaknesses in the design of urban exposure claims resulting from your condition quota since no supports in a political project of cultural heritage. Therefore, one concludes that it is essential to the city, a political project with a view to the recognition and appreciation of the local culture whose strengthening also favors its relation with the influential globalized culture. Contemporary context that shows culture and information as fundamental forms of expression of human existence.

Tese de Mestrado Integrado. Engenharia Civil (Área de Especialização em Construções). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Submitted by Débora de Souza Simões (debora-dss@hotmail.com) on 2018-06-25T22:04:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Débora de Souza Simões_corrigida.pdf: 2850036 bytes, checksum: 7c6ee8f55d342a92b7067a0ee5189516 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-26T17:35:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 simoes_ds_me_arafcl.pdf: 2797980 bytes, checksum: d958ab07966c034bb2cdcbb92570208a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T17:35:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 simoes_ds_me_arafcl.pdf: 2797980 bytes, checksum: d958ab07966c034bb2cdcbb92570208a (MD5) Previous issue date: 2018-04-26 / A presente pesquisa teve por objetivo investigar a representação de memórias e identidades culturais que o Museu Histórico e Pedagógico ‘Voluntários da Pátria’ de Araraquara expõe, em específico, como a coleção de Arte Popular, representada pelas obras de Mestre Dito e Mestre Jorge, se insere nesse contexto. Partimos do pressuposto de uma marginalização dessas memórias dentro da instituição pelo espaço que ocupam e, compreendendo o museu enquanto um local de conflito, de memória, esquecimento e ausência, nesse sentido, buscamos na historiografia da cidade, na história do negro em Araraquara, na história de constituição da instituição e na atual exposição presente no museu, compreender como esse processo, posto aqui como histórico, se reproduz no museu. Utilizamos do aporte teórico que se propõe a compreender a história, a memória e o tempo, relacionando tais conceitos ao de museu, com o intuito de compreender e definir qual o tipo de museu histórico em análise, qual a tradição que segue, e qual a relação entre sua expografia e a historiografia sobre a cidade de Araraquara. / The present research had as objective investigate the representation of memories and cultural identities that the Museu Histórico e Pedagógico “Voluntários da Pátria” of Araraquara exposes, specifically, how the collection of Popular Art, represented by the works of Mestre Dito and Mestre Jorge, is inserted in this context. We start from the assumption of a marginalization of these memories within the institution by the space they occupy and, understanding the museum as a place of conflict, of memory, forgetfulness and absence, in this sense, we look for in the historiography of the city, in the history of the black people in Araraquara, history of the constitution of the institution and the present exhibition in the museum, to understand how this process, put here as historical, reproduces itself in the museum. We use the theoretical contribution that proposes to understand history, memory and time, relating these concepts to the museum, in order to understand and define the type of historical museum under analysis, which tradition follows, and which relation between its expography and the historiography on the city of Araraquara.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T18:39:10Z No. of bitstreams: 1 451230.pdf: 6678666 bytes, checksum: 1abd5c5485b2389e2fddda9409716b45 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-20T20:28:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 451230.pdf: 6678666 bytes, checksum: 1abd5c5485b2389e2fddda9409716b45 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-08-21T14:04:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 451230.pdf: 6678666 bytes, checksum: 1abd5c5485b2389e2fddda9409716b45 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:10:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 451230.pdf: 6678666 bytes, checksum: 1abd5c5485b2389e2fddda9409716b45 (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation observes the urban landscape in its form, since it can interfere in the perception and experience of inhabitants in contemporary cities. Two projects have been selected: the Praça das Artes Building, in São Paulo, with part of its construction concluded in 2012, and the Museu do Amanhã, located in Rio de Janeiro, finished in 2015. Both buildings are located in areas of Urban Operation determined by the municipalities, and were built after the 2000s, aiming to meet the needs of the population and revitalize central areas. To study them, field researches were carried out, as well as informal interviews, and reflections on themes addressed by authors such as Lynch, Peixoto, Zonno and Gehl on the city dynamics and the development of the landscape. The shape created and its reactions were discussed. So were observations on its design according to Flusser, Denis and Ching, the perception approach in Merleau-Ponty and Bachelard, and the space according to Massey and Krauss. It then becomes possible to understand how these architectural structures and individuals behave in their surroundings, interacting with the visuality created and forming a "living city" to some extent. / Esta dissertação observa a paisagem urbana em sua forma, na medida em que ela pode interferir na percepção e vivência dos habitantes das cidades contemporâneas. Foram selecionados dois projetos: o Edifício Praça das Artes, em São Paulo, com parte de sua construção finalizada em 2012, e o Museu do Amanhã, situado no Rio de Janeiro, concluído em 2015. Ambos se localizam em áreas de Operação Urbana determinadas pela Prefeitura, e foram construídos após os anos 2000, com a proposta de atender necessidades da população e revitalizar regiões centrais. Para estudá-las, foram feitas pesquisas de campo, entrevistas informais, e reflexões sobre temas abordados por autores como Lynch, Peixoto, Zonno e Gehl quanto à dinâmica da cidade e o desenvolvimento da paisagem. Discutiram-se a forma criada e suas reações, além de observações acerca de seu design à luz de Flusser, Denis e Ching, a abordagem da percepção em Merleau-Ponty e Bachelard, e o espaço em Massey e Krauss. Torna-se então, possível compreender como se comportam tais estruturas arquitetônicas e indivíduos em seu entorno, interagindo com a visualidade criada e formando uma "cidade viva", em certa medida.