Este estudo propõe a discussão da construção, desenvolvimento e apropriação do conceito de musealidade, não apenas dentro do campo museológico - em sua teoria e prática -, mas sua possível reverberação em campos correlatos e sua influência na delimitação das formas de enquadramento e tratamento do patrimônio. Propõe-se que esse conceito é central para o universo museológico, sendo um dos catalisadores das operações de salvaguarda e comunicação museológicas. Neste sentido, a sua qualificação - ou, melhor dizendo -, a tentativa de dotação de musealidade às coisas, é algo que define a Museologia como uma área específica do saber e do fazer humanos. Seria pelo prisma da musealidade que a Museologia poderia, dentro das áreas do conhecimento, lançar um olhar próprio ao mundo, qualificando ao mesmo tempo em que cria mecanismos de atuação sobre aquilo que consideramos herança. Também faz parte desta discussão a problematização das noções de Museologia, museu, musealia, musealização, entre outras. Utilizar-se-á, para este intuito, uma básica abordagem metodológica. Visa-se à revisão da literatura teórica sobre o assunto, encarando, além dos autores pilares da teoria museológica e do patrimônio, algumas definições, normas, diretrizes e outros documentos produzidos no âmbito de associações, órgãos governamentais e entidades a fim de tentar perceber as implicações do pensamento museológico no campo de sua experimentação, ou seja, os museus e o patrimônio. Finalmente, esta pesquisa visa a uma contribuição nas discussões em torno da teoria museológica. Se intenciona, também, compreender como a Museologia se configura como uma área específica e aplicada do conhecimento, sendo a musealidade um dos artifícios centrais neste processo. / This study proposes to discuss the construction, development and appropriation of the concept of museality, not only within the museological field - in its theory and practice - but its possible reverberation in related fields and its influence on the delimitation of the forms of framing and treatment of heritage. It is proposed that this concept is central to the museological universe, being one of the catalysts of museological preservation and communication operations. In this sense, its qualification - or rather -, the attempt to endow museality on things is something that defines Museology as a specific area of human practice and knowledge. It is through the prism of museality that Museology may, within the areas of knowledge, launch a proper look at the world, qualifying it at the same time that creates mechanisms of action on what we consider inheritance. It is also part of this discussion the problematization of the notions of Museology, museum, musealia, musealization, among others. For this purpose, a basic methodological approach will be used. It aims at reviewing the theoretical literature on the subject considering in addition to the pillar authors of the museological theory and the heritage field, some definitions, norms, guidelines and other documents produced by associations, government agencies, and other entities in order to perceive the implications of museological thinking in the field of its experimentation, that is, museums and heritage. Finally, this research aims at a contribution on the discussions around the museological theory. It also intends to understand how Museology is a specific and applied area of knowledge, with museality being one of the central devices on this process.

[pt] No contexto atual, muitos autores insistem em que a promoção da cultura seja desenvolvida por uma rede de instâncias culturais. Os museus vêm ocupando lugar de destaque nesta rede. Os objetivos deste estudo estão relacionados à investigação dos efeitos de algumas características associadas aos jovens e a seu entorno, tanto familiar como escolar, nas chances de acesso a museus ou instituições culturais afins. Mais especificamente a intenção é explorar o potencial explicativo dos capitais econômico, social e cultural no aumento ou diminuição destas chances. Para a realização do estudo, um questionário contextual auto-administrado foi submetido a 2.298 alunos de 8ª série do ensino fundamental, em uma amostra probabilística de 48 escolas, municipais e particulares, situadas no município do Rio de Janeiro. O instrumento buscou investigar, de modo geral, características sociodemográficas e, de forma detalhada, o padrão de acesso a museus. Foram privilegiados aspectos que pudessem dar conta, principalmente de práticas familiares de mobilização de recursos materiais e simbólicos junto aos jovens. Como o acesso a museus está associado a ações de professores e escolas, foi elaborado um questionário contextual auto-administrado para os profissionais diretamente envolvidos com a organização de visita. A análise dos dados coletados foi baseada na aplicação de um modelo de regressão. No contexto familiar, os resultados indicam que as diferentes formas do capital cultural, combinado com o capital social entrelaçado nas relações familiares, têm particular relevância no aumento das chances de acesso a museus. No contexto escolar, o acesso às instituições museológicas possui particularidades relacionadas à rede de ensino. / [en] At present, many authors insist that cultural promotion is to be developed by a net of institutions. Museums occupy an important place in this net. The aims of this work are related to the research of the effects of some aspects of young people and their family and school backgrounds, regarding the access to museums or similar institutions. The further aim is to explore the potential of economic, social and cultural capitals in increasing or reducing these chances. For this study, a self-administered questionnaire was submitted to 2.298 students of the 8th grade of elementary schools, comprising 48 public and private schools within the City of Rio de Janeiro. The questionnaire sought to evaluate, in general, sociodemographic characteristics and, in detail, standard access to museums. The study examines family action on using material and symbolical resources together with the students. Since access to museums involves teachers` and schools` actions, a self- administered questionnaire was made up for the staff directly responsible for the visits. Data analysis was based upon the application of a regression model. In family background, results indicate that different forms of cultural capital, together with social capital in family relations, have special importance in increasing chances of access to museums. In school background, the access to such institutions is closely related to the different school systems.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 448675.pdf: 1907195 bytes, checksum: afe3c99f9c135fd269589f4534c08469 (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / This research was developed with the intention of adding data to the sparse literature on science education to individuals on the modality of Education for Youth and Adults. As an employee of an interactive museum of sciences, the researcher recognize the contributions of this space for the formal teaching science and more than this she highlight its importance as a space for the dissemination and popularization of science and technology. Thus, through the research reported here we sought to investigate the contributions of activities program performed in a school environmental and also during a visit to the Museum of Science and Technology of PUCRS to science education for EJA students. Initially, it is necessary to know the needs and the expectations of students about the science classes to make them aware for the contents. It was found that the student s motivation is strongly linked to practices that enable dialogue, that value the everyday and experience of student s life; the complexibility of the knowledge is evidenced through the definition of some parameters according to the PISA (Programme for International Student Assessment); the apprenticeship is favoured due to the introduction of dialogic practice that consider student s previous knowledge, using questioning, refer to the systematization of the knowledge and the practice of the argumentation; some characteristics of the exhibition space like the interactivity and the possibility of join theory and practice sensitize the student, contributing to the formal education and finally the dialogue between the school and the museum qualifies the visit. / Esta pesquisa foi desenvolvida com o intuito de agregar dados ? escassa literatura referente ao ensino de ci?ncias para indiv?duos da modalidade de Educa??o para Jovens e Adultos. Como funcion?ria de um museu interativo de ci?ncias, a pesquisadora reconhece as contribui??es deste espa?o para o ensino formal de ci?ncias e, mais que isso, destaca a sua import?ncia como um espa?o para divulga??o e populariza??o da ci?ncia e da tecnologia. Dessa forma, atrav?s da pesquisa aqui relatada buscou-se investigar as contribui??es ao ensino de ci?ncias para estudantes da EJA de um programa de atividades realizadas em ambiente escolar e tamb?m durante uma visita??o ao Museu de Ci?ncias e Tecnologia da PUCRS. Inicialmente, conhecer as necessidades e as expectativas dos estudantes em rela??o ?s aulas de ci?ncias tornou-se essencial para sensibiliz?-los para os conte?dos. Constatou-se que a motiva??o dos estudantes est? fortemente ligada ?s pr?ticas que possibilitam o di?logo, que valorizam o cotidiano e a experi?ncia de vida do estudante jovem e adulto; a complexifica??o dos conhecimentos ? evidenciada por meio da defini??o de par?metros conforme o PISA (Programa Internacional de Avalia??o de Estudantes); a aprendizagem ? favorecida quando da ado??o de pr?ticas dial?gicas, que valorizam os conhecimentos pr?vios, utilizam-se da problematiza??o, encaminham ? sistematiza??o dos conhecimentos e ao exerc?cio da argumenta??o; caracter?sticas do espa?o expositivo como a interatividade e a possibilidade de aliar o estudo te?rico ao pr?tico sensibilizam o estudante para o aprendizado, contribuindo para o ensino formal e, por fim, o di?logo entre a escola e o museu qualifica a visita.

Submitted by Carolina Neves (carolinapon@uefs.br) on 2017-02-17T23:35:58Z No. of bitstreams: 1 Museu Casa do Sert?o veredas e narrativas das exposi??es.pdf: 2673880 bytes, checksum: 23f099cd3ae1fc2dfc306c226d799df9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T23:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Museu Casa do Sert?o veredas e narrativas das exposi??es.pdf: 2673880 bytes, checksum: 23f099cd3ae1fc2dfc306c226d799df9 (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPEB / The present study has as main objective the research on educational processes in the Museu Casa do Sert?o, belonging to the Universidade Estadual de Feira de Santana, in the analysis of the expository route of guided tours. To this end, we used a process of qualitative research with semi-structured interview, questionnaire, analysis of some documents and some observations from the exhibitions. The theoretical framework is constructed according to Certeau's ideas (1996), Canclini (2013), Albuquerque (2011), Cury (2006) among other authors. The discourse of its creator, Eurico Alves Boaventura, is very present in the exhibition, but it also coexists with some elements of modernity in the use of certain industrialized materials present in some objects. The historical perspective is striking in the exhibition, though the exhibits focus on other issues such as, for example, man's relationship with nature. These discursive elements relate to other discursive productions on the Brazilian Northeast accentuating a cultural repertoire that produces a scenario typically propagated by the media. In addition, there was a didactical trend in your exhibitions, assuming that the most of public of this Museum is scholar. / O presente estudo tem como objetivo principal a investiga??o sobre as a??es pedag?gicas do Museu Casa do Sert?o, pertencente ? Universidade Estadual de Feira de Santana, procurando analisar o percurso expositivo das visitas guiadas. Para tanto, utilizou-se um processo de pesquisa qualitativa com entrevista semi-estruturada, question?rio, an?lise de documentos da institui??o e observa??es das exposi??es. O referencial te?rico est? constru?do de acordo com as ideias de Certeau (1996), Canclini (2013), Albuquerque J?nior (2011), Cury (2006) entre outros autores. O discurso do seu idealizador, Eurico Alves Boaventura, est? bastante presente nas exposi??es, mas ele tamb?m convive com alguns elementos da modernidade na utiliza??o de determinados materiais industrializados presentes em alguns objetos. A perspectiva hist?rica ? marcante nas exposi??es, embora elas versem sobre outros assuntos como, por exemplo, a rela??o do ser humano com a natureza. Estes elementos discursivos se relacionam com outras produ??es discursivas sobre o Nordeste acentuando um repert?rio cultural que produz um cen?rio tipicamente veiculado pela m?dia. Al?m disso, observou-se uma tend?ncia didatizante nas exposi??es, levando em considera??o que a maior parte do p?blico do Museu ? escolar.

A identidade formal pode ser apontada como a alma da arquitetura. Em diversas obras recentes a arquitetura tem sido concebida como uma forma que se define, entre outras razões, pela relação com o contexto. Uma relação que busca diferenciação, por contraste ou por neutralidade, um procedimento básico na arquitetura. Por outro lado, pode haver diferenciação sem relação com o contexto. Pode contrastar sem estabelecer qualquer relação cujo sentido deixa de se referir ao objeto e seu contexto, mas a outro ente de razão a ser representado na materialidade do objeto. Reconhecendo a dualidade que há na natureza das relações formais, particularmente a que se refere à articulação entre aspectos convencionais e contingentes na obtenção de uma síntese formal, explora-se essa dualidade para a compreensão da relação entre forma e contexto, tendo como critério legitimador o conceito de consistência formal. Para se aprimorar essa abordagem foi preciso compreender melhor a dualidade do conceito de forma, sua origem e seu desenvolvimento que culmina com a modernidade. Para verificação empírica, a abordagem foi aplicada aos projetos apresentados em dois concursos internacionais de projeto: o Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro e a Ampliação da Biblioteca de Estocolmo, nos quais os distintos contextos eram especialmente significativos. Foi possível identificar e distinguir projetos nos quais a forma, independentemente de sua excepcionalidade, pôde ser relacionada aos elementos intrínsecos dos projetos, assim como projetos em que a forma não se relacionava aos aspectos da constituição do objeto. Pôde-se confirmar a relação entre forma e contexto como dualidade entre aspectos convencionais e contingentes, os quais puderam ser legitimados pelo critério da consistência formal. Um aspecto básico para a identidade visual da arquitetura, em última instância. / Formal identity can be regarded as the soul of architecture. In several recent works the architecture has been conceived as a form that is defined, among other reasons, by the relation with the context. A relationship that seeks differentiation, by contrast or by neutrality, a basic procedure in architecture. On the other hand, there can be differentiation unrelated to context. It can contrast without establishing any relation, whose meaning ceases to refer to the object and its context, but to another being of reason to be represented in the materiality of the object. Recognizing the duality in the nature of formal relations, particularly the one that refers to the articulation between conventional and contingent aspects in obtaining a formal synthesis, this duality is explored in order to understand the relation between form and context, having the legitimating criterion concept of formal consistency. In order to improve this approach, it was necessary to better understand the duality of the concept of form, its origin and its development, culminating with modernity. For empirical verification, the approach was applied to the projects presented in two international design contests: the Rio de Janeiro Image and Sound Museum and the Stockholm Library Enlargement, in which the different contexts were especially significant. It was possible to identify and distinguish projects in which form, regardless of its exceptionality, could be related to the intrinsic elements of the projects, as well as projects in which the form was not related to the aspects of the constitution of the object. It was possible to confirm the relation between form and context as a duality between conventional and contingent aspects, which could be legitimized by the criterion of formal consistency. A basic aspect for the visual identity of the architecture, ultimately.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-22T12:49:52Z No. of bitstreams: 1 DANILO FONTANETTI CHRISTOFOLETTI.pdf: 1025519 bytes, checksum: 85e3b03e045f066af203b12e02b482cf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T12:49:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANILO FONTANETTI CHRISTOFOLETTI.pdf: 1025519 bytes, checksum: 85e3b03e045f066af203b12e02b482cf (MD5) Previous issue date: 2017-12-04 / Esta pesquisa teve como objetivo compreender o processo de midiatiza??o do futebol brasileiro, bem como estudar como essa midiatiza??o ocorre, por meio das representa??es desse esporte no Museu do Futebol e na s?rie de webdocument?rios sobre as Copas do Mundo, produzida pelo Mem?ria Globo, bra?o do Grupo Globo, respons?vel por editar um material de car?ter hist?rico da emissora brasileira. Para tanto, foram estudadas as quest?es que envolvem os museus contempor?neos e sua nova fun??o social no mundo atual, seguidas pela inser??o do Museu do Futebol nessa categoria nova de museus modernos. Tamb?m foi estudada a Teoria da Midiatiza??o de Hjarvard (2014), base para as ideias e rela??es desta pesquisa e como essa Teoria tem aplica??es no futebol brasileiro. Ao final, foi realizado o estudo de caso comparativo entre os materiais citados, no qual os resultados obtidos permitem maior compreens?o acerca tanto da midiatiza??o do futebol brasileiro, quanto de suas representa??es nas plataformas utilizadas para este estudo. / Esta pesquisa teve como objetivo compreender o processo de midiatiza??o do futebol brasileiro, bem como estudar como essa midiatiza??o ocorre, por meio das representa??es desse esporte no Museu do Futebol e na s?rie de webdocument?rios sobre as Copas do Mundo, produzida pelo Mem?ria Globo, bra?o do Grupo Globo, respons?vel por editar um material de car?ter hist?rico da emissora brasileira. Para tanto, foram estudadas as quest?es que envolvem os museus contempor?neos e sua nova fun??o social no mundo atual, seguidas pela inser??o do Museu do Futebol nessa categoria nova de museus modernos. Tamb?m foi estudada a Teoria da Midiatiza??o de Hjarvard (2014), base para as ideias e rela??es desta pesquisa e como essa Teoria tem aplica??es no futebol brasileiro. Ao final, foi realizado o estudo de caso comparativo entre os materiais citados, no qual os resultados obtidos permitem maior compreens?o acerca tanto da midiatiza??o do futebol brasileiro, quanto de suas representa??es nas plataformas utilizadas para este estudo.

Este trabalho investiga os campos fronteiriços da arte, da arquitetura, e da expografia a partir da proposta museológica implantada no Museu de Arte da Pampulha em 2001. Procura traçar uma linha histórica da edificação, de seu funcionamento como Cassino da Pampulha, de 1942 a 1947, à sua inauguração como Museu de Arte de Belo Horizonte, em 1957, e seu funcionamento até os anos 2000. A pesquisa procura compreender as propostas de museu estabelecidas desde os anos 1960 até 2010, a partir da análise dos documentos históricos e das exposições realizadas, com foco no período entre 2001 e 2010, quando se estabeleceu um novo conceito para o Museu, tratando sobretudo de um programa expositivo em estreito diálogo com sua edificação. Entremeados à discussão desses projetos são abordados práticas, pensamentos e manifestações artísticas diretamente conectados às experiências artísticas dos anos 1960, que experimentaram projetos e situações site-specific e desmaterialização da arte. Primeiramente tenta situar a relação entre arte, arquitetura e paisagem no conjunto arquitetônico e paisagístico da Pampulha, e avaliar em que medida as edificações se relacionam e estabelecem diálogos com a arte. Analisa a arquitetura do Museu e sua função, levantando os problemas museológicos existentes. Passa, então, a uma análise de práticas artísticas experimentadas pelo Museu por meio da intervenção Territórios, em 1968, e da exposição Porto Pampulha, em 1990. Na sequência, apresenta o novo projeto curatorial e analisa as mostras realizadas sob a curadoria de Adriano Pedrosa e Rodrigo Moura e, em seguida, por Marconi Drummond, procurando traçar dois modos distintos de enfrentar as questões pertinentes à relação entre arte e arquitetura no Museu. Eis os modos de tratar a questão pela curadoria: através de um enfrentamento direto das obras com o espaço, com a produção e concepção de trabalhos site-specific comissionados pelo Museu, e por meio de projetos em que a relação é permeada por projetos expográficos que dialogam com a arquitetura, as obras e o conceito curatorial. Finalmente, procura destacar que o caminho da arquitetura para a arte contemporânea é um exercício de tensionar limites e conceitos modelados pela arquitetura moderna sem deixar de aderir a ela; e que, no caminho da arte contemporânea para a arquitetura, abrem-se perspectivas aos trabalhos que inevitavelmente têm que forçar fronteiras para reinventar espaços. / This essay investigates the borders where art, architecture and the expography meet based on the museological proposal undertaken at the Pampulha Museum of Art in 2001. It seeks to trace the history of its development, from the time during which it functioned as the Pampulha Casino between 1942 and 1947 to its re-opening as the Belo Horizonte museum of art in 1957 and its activities up to the 2000s. The research seeks to understand the proposals for the museum established between the 1960s and the year 2010, based on an analysis of historical documents and of the exhibitions held there, with a focus on the period between 2001 and 2010, when a new concept for the museum was established, consisting mainly of an expository program in close dialogue with its edification. Interspersed with the discussion of these projects, artistic practices, thought processes and manifestations directly connected to the artistic experiences of the 1960s, and that experimented with sitespecific projects and situations and the de-materialization of art, are discussed. It first attempts to situate the relationship between art, architecture and landscape in the overall architectural and landscape context of Pampulha, and assess to what degree the edifications relate to one another and establish dialogues with art. It analyzes the architecture of the museum and its function, raising existing museological problems. It then moves on to an analysis of artistic practices experimented by the museum through the intervention Territórios (\"Territories\") in 1968 and the exhibition Porto Pampulha (Pampulha Port) in 1990. After this, it presents the museum\'s new curatorial project and analyzes the exhibitions carried out under the curatorship of Adriano Pedrosa and Rodrigo Moura and, later, by Marconi Drummond, seeking to outline two distinct ways of confronting issues pertinent to the relationship between art and architecture in the museum. These are the ways of dealing with this issue established by the curatorship: by directly confronting the works with the space, with the production and conception of site-specific works commissioned by the museum, and through projects in which the relationship is permeated by expographich projects that dialog with the architecture, with the works and with the curatorial concept. Finally, it seeks to highlight the fact that the path from architecture to contemporary art is an exercise in the tensioning of limits and concepts modeled by modern architecture without actually breaking away from it, and that, on the path from contemporary art to architecture, perspectives open up to the works that inevitably have to push frontiers in order to reinvent spaces.

A presente tese aborda o museu do ponto de vista de sua gestão, tema atualmente considerado de fundamental importância para administrar a complexidade das novas estruturas museológicas inseridas num contexto de globalização. Essa instituição patrimonial passou a ser entendida como prestadora de serviços para as comunidades, assumindo um importante papel no campo social e, assim, como ferramenta de trabalho, requer novos métodos e modelos de gestão mais eficazes e eficientes. Objetivando potencializar os recursos dos museus e permitir que eles trabalhem de forma mais integrada com seus públicos, as políticas culturais de muitos países recomendam o trabalho em rede como ação estratégica para a valorização do patrimônio museológico. As redes definem uma nova dinâmica, centrada na cooperação e na conectividade, a qual propõe uma gestão geradora de valor para o museu e para a comunidade onde ele está inserido. Como descendentes pós-modernos de articulação das políticas culturais mais democráticas, as redes estimulam a criatividade, a conectividade e a defesa das identidades culturais. Em um universo mais recortado e tendo como foco a cidade de São Paulo, este trabalho também apresenta um estudo dos museus de arte aí localizados. Considerando-se a importância dos acervos de arte moderna dos museus paulistanos, recomenda-se a criação de uma rede local e temática, que possa interagir com os setores turístico e econômico, bem como criar um percurso que os valorize e os divulgue. Desse modo, este estudo discute as possibilidades de preservação do patrimônio museológico por meio do trabalho em rede, considerando seus efeitos e reflexos. Além disso, apresenta uma reflexão sobre as ferramentas mais adequadas para enfrentar os desafios de gestão museológica na sociedade contemporânea. / The present thesis approaches the museum from the point of view of its management, subject currently considered of basic importance to manage the complexity of the new inserted museums structures in a globalization context. This patrimonial institution began to be understood as services for the communities, assuming an important role in the social field rendering and thus, as work tools, requiring new efficient methods and models of management. The museums resources are object of potential to allow their work in an integrated form with its public, cultural politics from many countries recommend network as a strategy for valorization of the museums patrimony. The networks define a new dynamic based upon cooperation and connectivity, that propose management of value for the museum and the community. As descending post-modern articulate of more democratic cultural politics, the networks stimulate the creativity, the connectivity and the defense of the cultural identities. In a nut shell, this work is based on the art museums of São Paulo. Due to the importance of modern art collection from the citys museum, the creation of a local theme network is recommended, so that it can interact with economic and tourism branches, as well to create a way that can be valued and make it public. In this manner, this study argues the possibilities of preservation of the museums patrimony by means of network, its effects and consequences, reflecting the most adequate tools to face the challenges of a contemporary society.

A pesquisa exploratória e metodológica debruça-se sobre as relações estabelecidas entre museus e idosos e procura entender como, na prática, a museografia aborda o público idoso, como resultado da expansão de públicos, com embasamento nas políticas de inclusão sócio cultural, diretrizes e regulamentações museológicas e políticas socioculturais desenvolvidas com aumento do número de cidadãos com 60 anos e mais como grupo etário no Brasil e dentro da tendência de envelhecimento da população mundial. A museologia explora a função social por meio da comunicação e salvaguarda no processo curatorial. O processo de envelhecimento e a musealização podem ser bem-sucedidos estabelecendo relações de comunicação e interação sociocultural, proporcionando aprendizagens ao longo da vida e diálogo intercultural contemplando as necessidades de atividades da vida diária e de lazer, contemplando necessidades, vivências, interesses e motivações, como forma adaptativa para a vida destes indivíduos, agregando conhecimentos interdisciplinares de estudos sobre envelhecimento, a partir da gerontologia. O grupo designado de \"idoso\" remete para uma diversidade de categorizações culturais de indivíduos, que pode ser um trunfo ou freio, mas certamente um desafio para o relacionamento com a museografia. A pesquisa de recepção como metodologia possibilita observar uma proposição conceitual, destacando a necessidade de se conhecer os idosos como público potencial de museus (visitantes e não visitantes), explorando o contexto das instituições museológicas e apontando diversas escolhas museográficas possíveis que condicionam as propostas de relacionamento com o público, com vista ao impacto positivo nos idosos e nos museus. / The exploratory and methodological research focuses on the relations between museums and elderly, and seeks to understand how, in practice, museography covers elderly population since a result of expansion of public, with grounding in the social and cultural inclusion policies, guidelines and museological regulations and socio-cultural policies developed from the increase number of citizens aged 60 and over in Brazil, within the aging population trend. The museological communication and safeguarding can explore the social function in the curatorial process seeing that the process of aging and musealization can be successful establishing relationships and socio-cultural interaction and intercultural dialogue providing lifelong learning considering the needs of the elderly audiences, the daily life activities and leisure times,experiences, interests or motivations taking into account adaptations to the aging process and adding interdisciplinary knowledge of studies on aging from gerontology. The elderly group refers to a diversity of cultural categorizations of individuals who can be an asset or a brake to the relationship with museums in practice. Reception research is a methodology that has developed a conceptual proposal that enables understanding elderly as potential audience (visitors and non-visitors), exploring the institutional context as approaches and partnerships, and analysing museographic choices, because these are condition of practices \"in\" museums, reviewing challenges and / or opportunities enabling a museographic relationship with a view to impact on the life of both, elderly and museums.

Esta pesquisa investiga como os sites de duas instituições museológicas ocupam o Ciberespaço. Objetiva identificar aproximações e distanciamentos entre elas, no que diz respeito à qualidade da informação comunicada e ao entendimento do espaço virtual, enquanto local em potencial para a construção do discurso simbólico sobre Artes. Preocupase igualmente em observar a efetivação do papel do Museu como agente de aproximação e integração entre a sociedade e as demandas geradas pelas novas tecnologias. O Ciberespaço institui um novo tipo de espectador/internauta que se relaciona com os bens culturais de maneira contrária à já sacralizada pelas instituições museológicas surgidas nos séculos passados. A análise dos espaços do MAC Virtual, no Brasil, e da TATE Online, na Inglaterra, mostrou que o projeto virtual terá mais sucesso à medida que evita recriar, no ambiente virtual, o espaço consagrado para a exibição da obra de arte. / This research investigates how the websites of two museological institutions occupy the Cyberspace. Its main goal is of identifying approaches and differences between them regarding the quality of published information and the understanding of the virtual space while place in potential for the development of the symbolic speech about Arts. At the same time it focuses on the consolidation of the Museums role as integration agent between society and the demands generated by new technologies. The Cyberspace creates a new kind of spectator/user that relates itself with the cultural assets in an opposite way to the traditional manner of the museological institutions that were created in the last centuries. Analyzing the website MAC Virtual in Brazil and TATE Online in England, showed that the virtual project will be more successful if it avoids recreating, in the virtual space, the traditional space for displaying the Artworks.