Global ETD Search

31	Tystnad i musik : En undersökning i två akter / An Exploration of Silence in Music : A Two-Act Study jonsson, arvid January 2023 (has links) I den här uppsatsen redovisas hur tystnad används i musik och vad för effekt tystnad kan komma att skapa i musik. Syftet med uppsatsen är att studera begreppet tystnad och dess samband till musik. Undersökningens analys är uppdelad i två akter där jag först genomför diskursanalys kring hur andra forskare beskriver och diskuterar begreppet tystnad samt dess koppling till musik. Jag utför sedan en receptionsbaserad musikanalys där tre olika fonografiska verk analyseras för att skapa en bredare förståelse hur tystnad används. Musikanalysen undersöker verk av banden Bon Iver respektive Led Zeppelin i hopp om att finna partier i musiken som använder sig av tystnad i någon form. Efter närmare granskning kring begreppet tystnad så är det tydligt att tystnad i musik har flera syften och kan definieras utifrån olika begrepp och former. Tystnad uppfattas olika beroende på ett flertal faktorer och har i ett historiskt perspektiv varit ett självklart val bland större kompositörer. Silence music analysis discourse analysis discourse theory sound event description Tystnad musikanalys diskursanalys diskursteori ljudhändelsebeskrivning hegemoni Musicology Musikvetenskap
32	The Sound of Women : The characteristics of women's choir music / Klangen av kvinnor : Det karaktäriserande med damkörsmusik Holmqvist, Daniel January 2023 (has links) This essay examines women's choir music from a musical perspective, to give contrast to the several previous cultural and sociological studies. The method used was a combination of literature study, an interview with former women’s choir founder and conductor Robert Sund and a music analysis of five different women’s choir pieces. The analysis showed that the sound and compositional practices in the genre stems from the challenges of the genre historically, and the uniqueness of the woman’s voice and the woman itself. Examples of these are compositional techniques like close voicings, challenging the range of the singers, or music put to lyrical themes of, for example, feminism. The challenges to the genre are something that has evolved it in the last 40 years, and in some cases things that will possibly evolve both women’s choir music further and choir music in general in the future. Choir choir music women's choir music female choir music music analysis Kör körmusik damkörsmusik musikanalys Musicology Musikvetenskap
33	Den grafiska linjen : En analysmetod för produktion av elektronisk dansmusik Salomaa, Max January 2024 (has links) Detta är ett konstnärligt examensarbete där jag utforskar den grafiska linjen, en kvalitativ analysmetod som kartlägger musikens struktur, instrumentering, arrangemang och ljuddesign i en DAW. Arbetet utförs genom en kombination av musikproduktion, analys och teoretisk undersökning. Med fokus på elektronisk dansmusik (EDM) och dess snabba utveckling inom populärkulturen, analyserar jag tre EDM-låtar med den grafiska linjen i Ableton Live och skapar tre nya låtar baserade på dessa analyser. Syftet är att främja musikalisk praxis genom att identifiera viktiga processer och händelser i musiken samt att skapa verktyg för musikproduktion. Den grafiska linjen är en metod som har sitt ursprung i mitt behov att upptäcka mönster i den musik jag arbetar med. Genom denna forskning har jag kunnat artikulera min arbetsprocess och mina insikter i användningen av musikaliska mallar. För att fördjupa förståelsen av den grafiska linjens tillämpning inom EDM har jag integrerat tidigare forskning om tonalitet, rytm och andra musikaliska aspekter inom genren. Denna forskning bidrar till studien av elektronisk dansmusik och ger perspektiv på användningen av den grafiska linjen som ett verktyg för musikalisk utforskning och skapande. / In this artistic thesis project, I explore the graphic line, a qualitative analysis method that maps the structure, instrumentation, arrangement, and sound design of music in a DAW through a combination of music production, analysis, and theoretical inquiry. By focusing on electronic dance music (EDM) and its rapid evolution within popular culture, I analyzed three EDM tracks using the graphic line in Ableton Live and created three new tracks based on these analyses. The aim is to promote musical practice by identifying key processes and events in music and creating tools for music production. The graphic line is a method that originates from my need to discover patterns in the music I work with. Through this research, I have been able to articulate my workflow and insights into the use of musical templates. To deepen understanding of the graphic line's application within EDM, I have integrated previous research on tonality, rhythm, and other musical aspects within the genre. This research contributes to the study of electronic dance music and provides perspectives on the use of the graphic line as a tool for musical exploration and creation. music production EDM analysis model musical analysis sound design songwriting musikproduktion EDM analysmetod musikanalys ljuddesign låtskrivning Music Musik
34	The effect of music analysis on vocal performance : An analytical study of two Swedish songs Astorsdotter, Michelle January 2020 (has links) How much do musicians use their music theory knowledge when they perform? This project aims to connect theory and practice by exploring how analysis affects the interpretation of two songs in performance. Are some aspects of music analysis more useful than others when it comes to interpretation and performing? The theoretical method used in the analytical process is foremost inspired by the book The Complete Musician (Laitz 2012). In the research I recorded two songs that set the same poem Flickan kom ifrån sin älsklings möte, both before and after doing a deeper analysis of the songs. Afterward I compared the recordings to examine how the music analysis affect the performance. The interpretation is formed sometime during the process, but when? Do we decide how to interpret the music in the analytical process already, or does it happen while performing? Music Music analysis Music theory Singing Vocal performance Classical music Interpretation Stenhammar Sibelius Flickan kom ifrån sin älsklings möte Runeberg Poem set to music Stenhammar Sibelius Runeberg Flickan kom ifrån sin älsklings möte Musikanalys Musikteori Klassisk sång Interpretation Music Musik
35	O Guds man dina ögon slutit : Om Hinrich Christoph Engelhardts klagosång för ärkebiskop Matthias Steuchius begravning år 1730 Bjermqvist, Anna January 2021 (has links) Uppsatsen fungerar som en fallstudie vars syfte är att bidra till förståelse för musikens funktion inom högtidliga ritualer i Sverige under 1700-talets första hälft. Ämnet som uppsatsen behandlar är den tillfällesmusik som framfördes under ärkebiskop Matthias Steuchius (1644–1730) begravning i Uppsala domkyrka år 1730, och hur den komponerades för att passa tillfället. Uppsalas musikliv var vid denna tid präglat av den starka kopplingen mellan kyrka, stad och akademi. Stadens musikdirektör titulerades director musices och var domkyrkoorganist och ledare över det Kungliga Akademiska kapellet. Vid detta tillfälle förfogade Hinrich Christoph Engelhardt (1694–1765) över tjänsten, och det var han som komponerade begravningsstycket som återfinns i Engelhardtsamlingen i Lunds universitet. Uppsatsen baseras på två primärkällor: stämmaterialet i Engelhardts autograf och den tryckta likpredikan som skrevs och framfördes under begravningen av kyrkoherde Jöran A. Nordberg. Studien innehåller en edition av autografen, vilken legat till grund för musikanalysen. I analysen presenteras en hypotes om hur Engelhardt gick till väga för att skriva ett stycke som både kunde uttrycka klagan och tröst, men som också var passande för en ståndspersons begravning. Genom att analysera partituret med utgångspunkt i Carl Dahlhaus genreteoretiska perspektiv samt tidigare forskning om musikaliska normer från 1600- och 1700-talen dras slutsatsen att Engelhardt till att börja med tonsatt en enklare aria för sopran och basso continuo, för att sedan framställa en orkesterbearbetning med utsmyckande ornament med syfte att tillskriva stycket högre dignitet. Hinrich Christoph Engelhardt Director Muscies Musikdirektör domkyrkoorganist Uppsala domkyrka Matthias Steuchius ärkebiskop social rang Engelhardtsamlingen begravning begravningsmusik sorge-musique klagosång musikanalys Dahlhaus likpredikan edition 1730 Kungliga Akademiska kapellet Musicology Musikvetenskap
36	Interaktiv musikkomposition / Interactive Music Composition Andersson, Anders-Petter January 2012 (has links) This dissertation, titled Interactive Music Composition, is a practice based Ph.D. thesis in the field of Musicology. The purpose is to explore if and how one can compose computer based interactive music, that is musically satisfying for an interacting audience, consisting of both laymen and skilled musicians. The text describes the design and reflection in two interactive music installations: Do-Be-DJ, open-air installation in a public park, and, Mufi, with modular and moveable interface. Based on methods and perspectives in Musicology and Interaction Design, a composition model for interactive music is developed. The model investigates the experience dimensions listen, explore, compose and collaborate. It also investigates the design dimensions of interaction, narrative structure, composition rule and sound node. The conceptual approach is to apply improvisation and composition methods from jazz, pop and groove based music on interactive music. It also uses the concepts of openess in musical structures and interpretation, musical mediation of actions and meaning and everyday use of music, when composing interactive music. The dissertation contributes to an understanding of how to create composition techniques for interactive music, such as: Direct, varied and shifting response. It reflects on the change in meaning of the musicological terms composition, improvisation, musical work, listener, musician and audience. And on the interaction design terms interaction, gameplay, system and user. The term co-creator is used to describe an actively, interacting and collaborating person, to complement traditional terms like audience, performer and user. / <p>Ljudfiler till avhandlingens bilaga 1, http://musicalfieldsforever.com/dobedj_more.html; Videodokumentation av Do-Be-DJ, Interaktiv installation, http://musicalfieldsforever.com/dobedj_more.html; Videodokumentation av Mufi I och II, Interaktiv installation, http://musicalfieldsforever.com/mufi_more.html; Doktorandtjänsten finansierades av Interactive Institute; Musikinspelning finansierades av Framtidens Kultur genom Skiften på Malmö högskola</p> / Interaktiv musikkomposition / Interactive Music Composition / Interaktiv ljuddesign / Interactive Sound Design / Musik och Hälsa / Music and Health Interactive Music Music Composition Improvisation Sound Design Interaction Design Musicology Narrative Gameplay Co-creator Collaboration Open Computer Music Practice based Artistic Research Research by Design Music analysis Musicking Musical Mediation Shifting response Genre Funk Jazz Techno SuperCollider Max/MSP Interaktiv musik Musikkomposition Improvisation Ljuddesign Interaktionsdesign Musikvetenskap Narrativ Spelbarhet Medskapare Samarbeta Öppen Datormusik Praktikbaserad Konstnärlig forskning Konstnärlig-kreativ Designforskning Musikanalys att musika Musikalisk mediering Skiftande response Genre Funk Jazz Techno SuperCollider Max/MSP

Page generated in 0.1362 seconds