Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-03T19:15:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Emanuelle Viana Pontual.pdf: 2252887 bytes, checksum: 1bc0749b71945166980fc0f073637c04 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-03T19:15:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Emanuelle Viana Pontual.pdf: 2252887 bytes, checksum: 1bc0749b71945166980fc0f073637c04 (MD5) Previous issue date: 2013 / O Teatro Fórum é uma das modalidades de Teatro do Oprimido em que os participantes espectadores/atores são convidados ao final da apresentação do modelo de cena a interferir no andamento desta e encontrar uma solução ao problema proposto pelos atores. Neste teatro o signo linguístico é constantemente utilizado para a produção de sentidos, de modo que se torna uma permanente construção, modificando-se de acordo com os diversos contextos sociais em que é apresentada. Segundo Vygotsky os sentidos são produzidos através da interação entre emoção e significado me um contexto histórico e cultural. À luz da teoria de Vygotsky, podemos compreender não só o Teatro Fórum, mas o Teatro do Oprimido como um todo, como parte de um rico processo de formação e criação de sentidos. Vygotsky afirma que os sentidos das palavras são reelaborados pelas necessidades do contexto em que aquele discurso se insere. Partindo desses pressupostos, podemos analisar o Teatro Fórum como um tipo de espetáculo/jogo em que atores e espectadores produzem sentidos em uma situação/problema até a chegada de uma solução viável a todos. Com base nesses pressupostos, a pergunta a ser respondida com o presente estudo é: como ocorre a produção de sentido na elaboração de um modelo de cena de Teatro Fórum. O objetivo geral da pesquisa é verificar como a atividade do teatro contribui para a produção de sentidos acerca da opressão de uma mãe que deseja a paz na família em um grupo de idosas durante a criação do modelo de cena de Teatro-Fórum. Os objetivos específicos da presente pesquisa são: (i) identificar os sentidos gerados com a montagem do modelo de cena do Teatro Fórum; (ii) compreender o contexto criador do modelo de cena; (iii) enumerar que emoções são utilizados para criação do modelo; (iv) comparar os sentidos presentes no discurso das participantes antes e depois dos ensaios. Os participantes da presente pesquisa foram quatorze mulheres ligadas a um Posto de Saúde da Família da zona norte da cidade do Recife. O grupo foi dividido em duas equipes encarregadas de construir desenhos acercas das histórias. Foi gerado um modelo de cena que apresenta uma mãe com problemas de relacionamento entre um casal de filhos. Posteriormente, os ensaios foram gravados e transcritos. A análise foi feita com base nos núcleos de significação de Aguiar e Ozella (2006). Os aspectos analisados foram o sentido dos conflitos em família no dia-a-dia da mãe e as mudanças ocorridas na auto conceituação à partir da mudança dos sentidos.

This study seeks to enter the Theatre of the Oppressed and the Permaculture Flower as potentializer methodology of Environmental Education experiences of a new meaning for young people from diverse communities that make up the Collective Youth Movement in Sergipe. The symbolic union of perceptive and sensitive fields aims to broaden the knowledge of the problems in environmental dimensions within that collective. The methodological development of this qualitative research draws on action research through thematic theatrical workshops, covering the methodology described by Augusto Boal in Theatre of the Oppressed, Theatre Games and Improvisation Theatre. Uses the concept of sustainability according to the vision of permaculture perspective of the sensitive environmental education, critique, dialogic, experiential and participatory. Data collection was conducted through questionnaires, interviews, wheels conversation and participant observation. Paintings, sculptures and individual and collective, 4 songs and 1 piece of forum theater on the pesticide issue as the problem - insertion case: many aesthetic materials such as were created. The results include 200 h of fieldwork, 1 workshop in character immersion for 8 days with 32 young people from the Youth Movement Collective in various localities of the state of Sergipe. The piece collectively created by young people was presented 16 times and 1 time in the state at the National Congress of Peasants in Brasilia/DF. People between 1183 and oficinandos audience were mobilized. / O presente estudo busca inserir o Teatro do Oprimido e a Flor da Permacultura como metodologia potencializadora das vivências de uma Educação Ambiental ressignificada para os jovens de diversas comunidades que compõe o Movimento Coletivo da Juventude em Sergipe. A união perceptiva dos campos simbólicos e sensível tem por finalidade ampliar os conhecimentos dos problemas nas dimensões socioambientais dentro desse coletivo. O desenvolvimento metodológico dessa pesquisa de natureza qualitativa inspira-se na Pesquisa-ação por meio de oficinas teatrais temáticas, contemplando a metodologia descrita por Augusto Boal no Teatro do Oprimido, Jogos Teatrais e o Teatro Improvisação. Utiliza o conceito de Sustentabilidade segundo a visão da Permacultura numa perspectiva de Educação Ambiental do sensível, crítica, dialógica, vivencial e participativa. A coleta de dados foi realizada por meio de questionários, entrevistas, rodas de conversa e observação participante. Foram criados diversos materiais estéticos tais como: quadros, pinturas e esculturas individuais e coletivas, 4 músicas e 1 peça de teatro-fórum sobre a temática agrotóxicos como inserção do problema-caso. Os resultados contemplam 200 h de trabalho de campo, 1 oficina em caráter de imersão por 8 dias com 32 jovens do Movimento Coletivo da Juventude de diversas localidades do estado de Sergipe. A peça criada coletivamente pelos jovens foi apresentada 16 vezes no estado e 1 vez no Congresso Nacional de Camponeses em Brasília/DF. Foram mobilizadas 1183 pessoas entre oficinandos e plateia.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2018-03-07T17:17:17Z No. of bitstreams: 1 Nadia Conceicao Lauriti.pdf: 4853987 bytes, checksum: 0e3e1d61310edadd06a397e15f29cb5e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T17:17:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadia Conceicao Lauriti.pdf: 4853987 bytes, checksum: 0e3e1d61310edadd06a397e15f29cb5e (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / In this thesis, the principle of dialogicity, as a vector of Freirian thought, is examined in the facsimile publication of the manuscript of "Pedagogy of the Oppressed", author's work, whose analysis, for its implicit canonicity of document value can contribute to the understanding of the genesis of his theory. This principle is discussed in this context, with the following objectives: a) to contribute to the explanation of potential meanings that can be enriched by the confrontation of the cross temporalities present in the work; b) demonstrate the three-dimensional nature of Freirian dialogue as the basis of its ontological, epistemic and methodological propositions; c) identify the marks of the manuscript as essay writing and the "process documents" of a literary work Marco Lucchesi as an inventive writing; and d) demonstrate, in the manuscript, the intersection of two discursive worlds - the educational and the political - from which emerges the double freirian ethos. It is a qualitative research of theoretical-analytical nature based on contributions derived primarily from discourse analysis and genetic criticism. In this seminal text, we find intratextual, intertextual and paratextual clues that reveal the protagonism of the operative principle of dialogicity in three complementary dimensions that serve as analytical perspectives, namely: the way of saying ("modus dicendi") revealing the substitutionary , exchange, addition, and elimination covered by the erasures that give visibility to the internal dialogic relations through which the "scriptor" discusses with his writing; the way of showing ("modus mostrandi") exposed by the intertextual apparatus and the paratextual constituents that compose the work, portraying the memory of the text, enriching its potential hidden meanings by the folds of time and changing the sensitive conditions of its reception to the reader of the XXI century; and the way of acting in the discourse ("modus faciendi") on which Freire's dual political-pedagogical ethos is based, establishing him as a pioneer of educommunication in Brazil. In the manuscript the matrix embryo of what could be denominated "Pedagogy of the educational dialogue", wielded with the oppressed and not for the oppressed, was verified in the manuscript. Thus, in this investigation, the hypothesis was confirmed that the freiriana dialogic inscribed in the manuscript is a multidimensional operative principle that crosses every conceptual field of the work, revealing itself as a singular gesture that goes beyond the linguistic field to install itself in the discursive dimension and pragmatic approach to language. It is a regulating principle that models his saying, his show and his action in the discourse and in the world, underpinning the other categories. This principle implied a broad and comprehensive view of the human being and did not focus only on the dialogue- denunciation of the situation of the oppressed, but mainly the announcement of possible ways of reversing this circumstance. This research also revealed the principle of Freirean dialogue as a significant indicator of his creative gesture, of the moving thinking of a Freire "writer", that is, of someone who lived and experimented dialogically with the concepts created based on his praxis. / En esta tesis, se examina el principio de la dialogicidad, como vector del pensamiento freiriano, presente en la publicación facsilada del manuscrito de "Pedagogía del Oprimido", obra "princeps" del autor, cuyo análisis, por su canonicidad implícita de documento de valor histórico, puede contribuir a la comprensión de la génesis de su teoría. Se discute tal principio, en ese contexto, con los siguientes objetivos: a) contribuir a explicitar potenciales sentidos que puedan ser enriquecidos por la confrontación de las temporalidades cruzadas presentes en la obra; b) demostrar la naturaleza tridimensional de la dialogicidad freiriana como base de sus proposiciones ontológicas, epistémicas y metodológicas; c) identificar las marcas del manuscrito como escritura ensayística y los "documentos de proceso" de una obra literaria de Marco Lucchesi como escritura inventiva; y d) demostrar, en el manuscrito, la intersección de dos mundos discursivos -el educativo y el político- de donde emerge el doble ethos freiriano. Se trata de una investigación cualitativa de naturaleza teórico-analítica fundamentada en aportes oriundos prioritariamente del análisis del discurso y de la crítica genética. En este texto se indican indicios intratextuales, intertextuales y paratextuales que revelan el protagonismo del principio operatorio de la dialogicidad en tres dimensiones complementarias que nos sirven de perspectivas analíticas, a saber: el modo de decir ("modus dicendi") revelador de los movimientos escriturales de sustitución , permuta, acrecimiento y eliminación encubiertos por las rasuras que dan visibilidad a las relaciones dialógicas internas por medio de las cuales el "scriptor" discute con su escritura; el modo de mostrar ("modus mostrandi") expuesto por el aparato intertextual y los constituyentes paratextuales que componen la obra, retratando la memoria del texto, enriqueciendo sus potenciales sentidos ocultos por los pliegos del tiempo y alterando las condiciones sensibles de su recepción para el lector del, siglo XXI; y el modo de actuar / ser en el discurso ("modus faciendi") sobre el cual se asienta el doble ethos político-pedagógico de Freire, instalándolo como pionero de la educomunicación en Brasil. Se verificó en el manuscrito el embrión matricial de lo que se podría denominar "Pedagogía del diálogo educomunicativo", urdida con el oprimido y no para el oprimido. Así, en esta investigación, se corroboró la hipótesis de que la dialogicidad freiriana inscrita en el manuscrito es un principio operatorio multidimensional que atraviesa todo campo conceptual de la obra, revelándose como gesto singular que sobrepasa el campo lingüístico para instalarse en la dimensión discursiva y pragmática del lenguaje. Se trata de un principio regulador que modela su decir, su mostrar y su actuar / ser en el discurso y en el mundo, basándose en las demás categorías. Este principio implicó una mirada amplia y comprensiva del ser humano y no tuvo como foco sólo el diálogo-denuncia de la situación del oprimido, sino principalmente el anuncio de las posibles formas de revertir tal circunstancia. Esta investigación reveló, también, el principio de la dialogicidad freiriana como significativo indicador de su gesto creador, del pensamiento en movimiento de un Paulo Freire "escriba", vale decir, de alguien que vivió y experimentó dialogalmente los conceptos creados apoyados en su praxis. / Nesta tese, examina-se o princípio da dialogicidade, enquanto vetor do pensamento freiriano, presente na publicação fac-similada do manuscrito de “Pedagogia do Oprimido”, obra “princeps” do autor, cuja análise, por sua canonicidade implícita de documento de valor histórico, poderá contribuir para a compreensão da gênese de sua teoria. Discute-se tal princípio, nesse contexto, com os seguintes objetivos: a) contribuir para explicitar potenciais sentidos que possam ser enriquecidos pelo confronto das temporalidades cruzadas presentes na obra; b) demonstrar a natureza tridimensional da dialogicidade freiriana como base de suas proposições ontológicas, epistêmicas e metodológicas; c) identificar as marcas do manuscrito enquanto escritura ensaística e os “documentos de processo” de uma obra literária de Marco Lucchesi enquanto escrita inventiva; e d) demonstrar, no manuscrito, a intersecção de dois mundos discursivos – o educativo e o político – de onde emerge o duplo ethos freiriano. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de natureza teórico-analítica fundamentada em aportes oriundos prioritariamente da análise do discurso e da crítica genética. Estão presentes nesse texto seminal indícios intratextuais, intertextuais e paratextuais que revelam o protagonismo do princípio operatório da dialogicidade em três dimensões complementares que nos servem de perspectivas analíticas, a saber: o modo de dizer (“modus dicendi”) revelador dos movimentos escriturais de substituição, permuta, acréscimo e eliminação encobertos pelas rasuras que dão visibilidade às relações dialógicas internas por meio dos quais o “scriptor” discute com a sua escritura; o modo de mostrar (“modus mostrandi”) exposto pelo aparato intertextual e os constituintes paratextuais que compõem a obra, retratando a memória do texto, enriquecendo seus potenciais sentidos ocultos pelas dobras do tempo e alterando as condições sensíveis da sua recepção para o leitor do século XXI; e o modo de agir/ser no discurso (“modus faciendi”) sobre o qual se assenta o duplo ethos político-pedagógico de Freire, instalando-o como pioneiro da educomunicação no Brasil. Verificou-se no manuscrito o embrião matricial do que se poderia denominar “Pedagogia do diálogo educomunicativo”, urdida com o oprimido e não para o oprimido. Assim, nesta investigação, corroborou-se a hipótese de que a dialogicidade freiriana inscrita no manuscrito é um princípio operatório multidimensional que perpassa todo campo conceitual da obra, revelando-se como gesto singular que ultrapassa o campo linguístico para instalar-se na dimensão discursiva e pragmática da linguagem. Trata-se de um princípio regulador que modela o seu dizer, o seu mostrar e o seu agir/ser no discurso e no mundo, alicerçando as demais categorias. Esse princípio implicou um olhar amplo e compreensivo do ser humano e não teve como foco apenas o diálogo-denúncia da situação do oprimido, mas principalmente o anúncio das possíveis formas de reverter tal circunstância. Esta investigação revelou, também, o princípio da dialogicidade freiriana como significativo indicador do seu gesto criador, do pensamento em movimento de um Paulo Freire “escrevivente”, vale dizer, de alguém que viveu e experimentou dialogicamente os conceitos criados apoiados em sua práxis.

Augusto Boal e José Celso Martinez Corrêa foram artistas que protagonizaram momentos de singular importância na história do teatro brasileiro nas décadas de 1960 e 1970. Apesar da significativa diferença no trabalho artístico entre os dois, eles transitam por categorias semelhantes e decisivas para aquela geração que deu novos rumos para a modernização do teatro no Brasil. Com este trabalho, buscou-se acompanhar as formulações estéticas e políticas dos dois diretores após o golpe civil-militar de 1964. Tomou-se como base a discussão sobre a fratura histórica ocasionada pela ditadura no campo da arte engajada e os impasses decorridos dela. A partir daí, a tese analisa alguns espetáculos, o tipo de trabalho criativo e principalmente o material teórico e reflexivo produzido por Boal e Zé Celso a partir de 1967, quando ambos iniciam um processo de reavaliação sobre as tentativas de resistência no campo de teatro político. A proposta foi de tentar compreender a linha de pensamento que leva-os até as formulações vanguardistas do começo da década de 1970, os caminhos de resistência e enfrentamento sugeridos por eles e, fundamentalmente, o tipo de travamento histórico que suas posições sofreram no Brasil. Por fim, o trabalho apresenta uma pesquisa sobre os anos de exílio de ambos, quando tiveram a chance de trabalhar em ambientes marcados por forte agitação social fora do país. Foi no exílio que as formulações de Boal e de Zé Celso ganharam novos sentidos críticos que, por sua vez, proporcionaram um ângulo diverso para compreender o trabalho realizado no Brasil entre 1964 e o começo da década de 1970. / Augusto Boal and José Celso Martinez Corrêa were artists who performed moments of singular importance in the history of Brazilian theater in the 1960s and 1970s. In spite of the significant difference between their artistic work, they moved through similar and decisive categories for that generation that gave new directions for the modernization of theater in Brazil. With this work, we sought to follow the aesthetic and political formulations of the two directors after the civil-military coup of 1964. The discussion was based on the historical fracture caused by the dictatorship in the field of the engaged art and the impasses that followed. From that point on, the thesis analyses some of the shows, the kind of creative work and, mainly, the theoretical and reflexive material produced by Boal and Zé Celso from 1967, when both began a revaluation process on attempts at resistance in the field of political theater . The proposal was to try to understand the line of thought that leads them to the avant-garde formulations of the early 1970s, the ways of resistance and confrontation suggested by them and, fundamentally, the type of historical locking that their positions suffered in Brazil. Finally, the paper presents a survey of the years of exile of both, when they had the chance to work in an environment marked by strong social unrest abroad. It was in exile that the formulations of Boal and Zé Celso gained new critical senses that, in turn, provided a diverse angle to understand the work done in Brazil between 1964 and the early 1970s.

A busca por novas linguagens para a participação no processo público de tomada de decisão levou a prefeitura do município de Santo André, estado de São Paulo, a aliar ao programa de Orçamento Participativo processos de Teatro do Oprimido, sistema desenvolvido pelo teatrólogo Augusto Boal a partir de seu exílio da ditadura brasileira até o ano de sua morte, 2009. A partir de uma abordagem crítica do Orçamento Participativo, segundo uma leitura à luz da obra do filósofo Michel Foucault, considera-se que a participação no governo pode conferir uma manutenção da ordem em vez de empoderamento da população. No que se refere ao Teatro do Oprimido, estudos críticos indicam que haveria nessa estética poucas possibilidades de elaboração poética dos processos. Considerando-se esses problemas, investiga-se de que forma o teatro possibilitaria redimensionar o processo de participação no orçamento. Estudam-se aspectos estéticos e pedagógicos relacionados ao desenvolvimento do Teatro do Oprimido nas plenárias de Orçamento Participativo em Santo André no período de 1997 a 2001. A discussão teórica empreendida levanta os conceitos foucaultianos de governamentalidade, biopolítica, panóptico e sujeito para operar a genealogia do poder em Teatro da qual se depreende a gênese do Teatro do Oprimido e a genealogia do poder em Contabilidade da qual se depreende a gênese do Orçamento Participativo. O estudo de caso que se realiza considera entrevistas com atores e espectadores das apresentações da esquete Orçamento Participativo pelo Grupo de Teatro do Oprimido de Santo André nas plenárias de Orçamento Participativo regionais e temáticas da cidade e outros documentos como fotos e textos. Desenvolve-se também uma simulação de um processo teatral sobre o orçamento na qual se avalia junto a estudantes universitários novas possibilidades ao Teatro do Oprimido e ao Orçamento Participativo. A avaliação dos resultados do caso indica limitações às intenções estéticas de abordagem do orçamento na modalidade do Teatro-Fórum, dadas pelo contexto governamental. A avaliação da simulação aponta o Teatro-Imagem como alternativa de investigação pedagógica sobre o orçamento, parecendo estar mais de acordo com uma perspectiva artística contemporânea. Considera-se que é a partir não da promoção da participação, mas do exercício de aproximação que o teatro pode reconfigurar o processo pedagógico do orçamento. / The search for new languages for public participation in the decision-making process led the municipality of Santo André, São Paulo, to combine the program of Participatory Budgeting with process of Theatre of the Oppressed, a system developed by Augusto Boal from his exile from the dictatorship in Brazil until the year of his death, in 2009. From a critical approach to Participatory Budgeting, based on the work of the philosopher Michel Foucault, it is considered that participation in government can give a regularity enforcement rather than empower the population. In the scope of Theatre of the Oppressed, critical studies indicate that there would be little chances of developing aesthetic poetic processes. Considering these problems, the research investigates how theater would allow interfere the process of participation in the budget. The study considers aesthetics and education related to the development of Theatre of the Oppressed in the plenary of Participatory Budgeting in Santo Andre in the period of 1997 to 2001. The theoretical discussion take up the Foucauldian concepts of governmentality, biopolitics, panoptics and subject to operate the genealogy of power in the theater which indicates the genesis of the Theatre of the Oppressed and the genealogy of power in Accounting from which indicates the genesis of the Participatory Budget. The case study considers to be held interviews with actors and spectators of the performances of the play \"participatory budget\" by the Group of Theater of the Oppressed Santo Andre in the regional and thematic plenary of Participatory Budgeting in the city and other documents such as photos and texts. It also carries the simulation of a theatrical process on the budget in which is evaluated with university students new opportunities to Theatre of the Oppressed and to Participatory Budget. Findings of the case indicates the limitations of the aesthetic intentions of the Forum Theatre method of approaching the budget given by government context. Findings suggest the Image Theater approach as an alternative of educational investigation to the budgetary process, as it seems to be better aligned to a contemporary artistic perspective. In conclusion, practice of connectedness and approximation seems to be much more relevant than promotion of participation to reset the budgetary pedagogical process.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Cristina Fernandes.pdf: 16943097 bytes, checksum: c66962e016b645725194642d5fa8a637 (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper analyzes the experience of Forum Theatre one of the methodologies of Theatre of the Oppressed in the play "Torquemada 17 bullets" as a possibility of psychosocial intervention. This is a play about state violence in Brazil. We will talk about Forum Theatre as struggle and as a process of awareness and liberation of the oppressed. We will point out the importance of the fear as a social and political oppression, from the analysis of public safety issues, impunity, and citizen participation in public space. The text researchs through quantitative and qualitative data the public participation in the discussion of social issues through the theater. Analyzed especially the presentations of the play in four cities: Rio de Janeiro, São Bernardo do Campo, Guarulhos and Santos / O presente trabalho analisa uma experiência de Teatro Fórum uma das metodologias de Teatro do Oprimido na peça Torquemada 17 balas , como uma possibilidade de intervenção psicossocial. Trata-se de uma peça sobre a violência do Estado no Brasil. Vamos discorrer sobre Teatro Fórum como processo de conscientização e luta pela libertação dos oprimidos. Apontaremos a importância do medo como mediação da opressão social e política, a partir da análise dos temas: segurança pública, impunidade e participação do cidadão no espaço público. O texto examina através de dados quantitativos e qualitativos a participação do público na discussão de temas sociais através do teatro. Analisou-se especialmente a apresentação da peça em quatro cidades: Rio de Janeiro, São Bernardo do Campo, Guarulhos e Santos

A presente dissertação tem por base estabelecer reflexões acerca do trabalho desenvolvido nas práticas de teatro na sala de aula com alunos do Programa EJA - Educação de Jovens e Adultos da Escola Municipal Arthur Ostermann, no Município de São Leopoldo, na região do Vale dos Sinos, Estado do Rio Grande do Sul. Procuro estabelecer conexões dessas práticas com a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o conceito de Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman. As atividades foram realizadas através de jogos espontâneos e protagonizados, visando o desenvolvimento dos potenciais criativos dos alunos, e a reflexão sobre os potenciais destrutivos da sociedade. As práticas são divididas em duas ramificações: o Teatro Jornal, de Augusto Boal e o exercício de escrita dramática a partir da contextualização das tragédias gregas. Uma tem ligação com a outra, tendo em vista que a partir das improvisações teatrais surgiram necessidades de discutir os fatos vigentes. Estes fatos, a maioria publicados em jornais, foram considerados pelos alunos como tragédias, o que despertou em alguns a pesquisa a partir dos textos trágicos do teatro grego, que consistiu na leitura em específico das peças Édipo Rei e Antígona, de Sófocles, desencadeando assim uma contextualização de determinadas obras. / This thesis is based on established ideas about the work practices of theater in the classroom with students of adult education program - Youth and Adult Education of the School of Arthur Ostermann, in São Leopoldo, in the Vale of Sinos, Rio Grande do Sul. Looking for connections of these practices with the Pedagogy of the Oppressed by Paulo Freire and the concept of Liquid Times of Zygmunt Bauman. The activities were conducted through games and spontaneous protagonists, to develop the creative potential of students, and reflection on the destructive potential of society. The practices are divided into two branches: the Newspaper theater of Augusto Boal and the pursuit of dramatic writing from the background of Greek tragedies. One is linked to another in order that emerged from the improvisational theater needs to discuss current events. These facts, most published in newspapers, were considered by students as tragedy, which sparked some research from the texts tragic of Greek drama, which consisted of reading in specific parts of Édipo Rei and Antigona by Sófocles. Thus triggering a contextualization of certain works.

A presente dissertação tem por base estabelecer reflexões acerca do trabalho desenvolvido nas práticas de teatro na sala de aula com alunos do Programa EJA - Educação de Jovens e Adultos da Escola Municipal Arthur Ostermann, no Município de São Leopoldo, na região do Vale dos Sinos, Estado do Rio Grande do Sul. Procuro estabelecer conexões dessas práticas com a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o conceito de Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman. As atividades foram realizadas através de jogos espontâneos e protagonizados, visando o desenvolvimento dos potenciais criativos dos alunos, e a reflexão sobre os potenciais destrutivos da sociedade. As práticas são divididas em duas ramificações: o Teatro Jornal, de Augusto Boal e o exercício de escrita dramática a partir da contextualização das tragédias gregas. Uma tem ligação com a outra, tendo em vista que a partir das improvisações teatrais surgiram necessidades de discutir os fatos vigentes. Estes fatos, a maioria publicados em jornais, foram considerados pelos alunos como tragédias, o que despertou em alguns a pesquisa a partir dos textos trágicos do teatro grego, que consistiu na leitura em específico das peças Édipo Rei e Antígona, de Sófocles, desencadeando assim uma contextualização de determinadas obras. / This thesis is based on established ideas about the work practices of theater in the classroom with students of adult education program - Youth and Adult Education of the School of Arthur Ostermann, in São Leopoldo, in the Vale of Sinos, Rio Grande do Sul. Looking for connections of these practices with the Pedagogy of the Oppressed by Paulo Freire and the concept of Liquid Times of Zygmunt Bauman. The activities were conducted through games and spontaneous protagonists, to develop the creative potential of students, and reflection on the destructive potential of society. The practices are divided into two branches: the Newspaper theater of Augusto Boal and the pursuit of dramatic writing from the background of Greek tragedies. One is linked to another in order that emerged from the improvisational theater needs to discuss current events. These facts, most published in newspapers, were considered by students as tragedy, which sparked some research from the texts tragic of Greek drama, which consisted of reading in specific parts of Édipo Rei and Antigona by Sófocles. Thus triggering a contextualization of certain works.

A presente dissertação tem por base estabelecer reflexões acerca do trabalho desenvolvido nas práticas de teatro na sala de aula com alunos do Programa EJA - Educação de Jovens e Adultos da Escola Municipal Arthur Ostermann, no Município de São Leopoldo, na região do Vale dos Sinos, Estado do Rio Grande do Sul. Procuro estabelecer conexões dessas práticas com a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o conceito de Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman. As atividades foram realizadas através de jogos espontâneos e protagonizados, visando o desenvolvimento dos potenciais criativos dos alunos, e a reflexão sobre os potenciais destrutivos da sociedade. As práticas são divididas em duas ramificações: o Teatro Jornal, de Augusto Boal e o exercício de escrita dramática a partir da contextualização das tragédias gregas. Uma tem ligação com a outra, tendo em vista que a partir das improvisações teatrais surgiram necessidades de discutir os fatos vigentes. Estes fatos, a maioria publicados em jornais, foram considerados pelos alunos como tragédias, o que despertou em alguns a pesquisa a partir dos textos trágicos do teatro grego, que consistiu na leitura em específico das peças Édipo Rei e Antígona, de Sófocles, desencadeando assim uma contextualização de determinadas obras. / This thesis is based on established ideas about the work practices of theater in the classroom with students of adult education program - Youth and Adult Education of the School of Arthur Ostermann, in São Leopoldo, in the Vale of Sinos, Rio Grande do Sul. Looking for connections of these practices with the Pedagogy of the Oppressed by Paulo Freire and the concept of Liquid Times of Zygmunt Bauman. The activities were conducted through games and spontaneous protagonists, to develop the creative potential of students, and reflection on the destructive potential of society. The practices are divided into two branches: the Newspaper theater of Augusto Boal and the pursuit of dramatic writing from the background of Greek tragedies. One is linked to another in order that emerged from the improvisational theater needs to discuss current events. These facts, most published in newspapers, were considered by students as tragedy, which sparked some research from the texts tragic of Greek drama, which consisted of reading in specific parts of Édipo Rei and Antigona by Sófocles. Thus triggering a contextualization of certain works.

A busca por novas linguagens para a participação no processo público de tomada de decisão levou a prefeitura do município de Santo André, estado de São Paulo, a aliar ao programa de Orçamento Participativo processos de Teatro do Oprimido, sistema desenvolvido pelo teatrólogo Augusto Boal a partir de seu exílio da ditadura brasileira até o ano de sua morte, 2009. A partir de uma abordagem crítica do Orçamento Participativo, segundo uma leitura à luz da obra do filósofo Michel Foucault, considera-se que a participação no governo pode conferir uma manutenção da ordem em vez de empoderamento da população. No que se refere ao Teatro do Oprimido, estudos críticos indicam que haveria nessa estética poucas possibilidades de elaboração poética dos processos. Considerando-se esses problemas, investiga-se de que forma o teatro possibilitaria redimensionar o processo de participação no orçamento. Estudam-se aspectos estéticos e pedagógicos relacionados ao desenvolvimento do Teatro do Oprimido nas plenárias de Orçamento Participativo em Santo André no período de 1997 a 2001. A discussão teórica empreendida levanta os conceitos foucaultianos de governamentalidade, biopolítica, panóptico e sujeito para operar a genealogia do poder em Teatro da qual se depreende a gênese do Teatro do Oprimido e a genealogia do poder em Contabilidade da qual se depreende a gênese do Orçamento Participativo. O estudo de caso que se realiza considera entrevistas com atores e espectadores das apresentações da esquete Orçamento Participativo pelo Grupo de Teatro do Oprimido de Santo André nas plenárias de Orçamento Participativo regionais e temáticas da cidade e outros documentos como fotos e textos. Desenvolve-se também uma simulação de um processo teatral sobre o orçamento na qual se avalia junto a estudantes universitários novas possibilidades ao Teatro do Oprimido e ao Orçamento Participativo. A avaliação dos resultados do caso indica limitações às intenções estéticas de abordagem do orçamento na modalidade do Teatro-Fórum, dadas pelo contexto governamental. A avaliação da simulação aponta o Teatro-Imagem como alternativa de investigação pedagógica sobre o orçamento, parecendo estar mais de acordo com uma perspectiva artística contemporânea. Considera-se que é a partir não da promoção da participação, mas do exercício de aproximação que o teatro pode reconfigurar o processo pedagógico do orçamento. / The search for new languages for public participation in the decision-making process led the municipality of Santo André, São Paulo, to combine the program of Participatory Budgeting with process of Theatre of the Oppressed, a system developed by Augusto Boal from his exile from the dictatorship in Brazil until the year of his death, in 2009. From a critical approach to Participatory Budgeting, based on the work of the philosopher Michel Foucault, it is considered that participation in government can give a regularity enforcement rather than empower the population. In the scope of Theatre of the Oppressed, critical studies indicate that there would be little chances of developing aesthetic poetic processes. Considering these problems, the research investigates how theater would allow interfere the process of participation in the budget. The study considers aesthetics and education related to the development of Theatre of the Oppressed in the plenary of Participatory Budgeting in Santo Andre in the period of 1997 to 2001. The theoretical discussion take up the Foucauldian concepts of governmentality, biopolitics, panoptics and subject to operate the genealogy of power in the theater which indicates the genesis of the Theatre of the Oppressed and the genealogy of power in Accounting from which indicates the genesis of the Participatory Budget. The case study considers to be held interviews with actors and spectators of the performances of the play \"participatory budget\" by the Group of Theater of the Oppressed Santo Andre in the regional and thematic plenary of Participatory Budgeting in the city and other documents such as photos and texts. It also carries the simulation of a theatrical process on the budget in which is evaluated with university students new opportunities to Theatre of the Oppressed and to Participatory Budget. Findings of the case indicates the limitations of the aesthetic intentions of the Forum Theatre method of approaching the budget given by government context. Findings suggest the Image Theater approach as an alternative of educational investigation to the budgetary process, as it seems to be better aligned to a contemporary artistic perspective. In conclusion, practice of connectedness and approximation seems to be much more relevant than promotion of participation to reset the budgetary pedagogical process.