Augusto Boal e José Celso Martinez Corrêa foram artistas que protagonizaram momentos de singular importância na história do teatro brasileiro nas décadas de 1960 e 1970. Apesar da significativa diferença no trabalho artístico entre os dois, eles transitam por categorias semelhantes e decisivas para aquela geração que deu novos rumos para a modernização do teatro no Brasil. Com este trabalho, buscou-se acompanhar as formulações estéticas e políticas dos dois diretores após o golpe civil-militar de 1964. Tomou-se como base a discussão sobre a fratura histórica ocasionada pela ditadura no campo da arte engajada e os impasses decorridos dela. A partir daí, a tese analisa alguns espetáculos, o tipo de trabalho criativo e principalmente o material teórico e reflexivo produzido por Boal e Zé Celso a partir de 1967, quando ambos iniciam um processo de reavaliação sobre as tentativas de resistência no campo de teatro político. A proposta foi de tentar compreender a linha de pensamento que leva-os até as formulações vanguardistas do começo da década de 1970, os caminhos de resistência e enfrentamento sugeridos por eles e, fundamentalmente, o tipo de travamento histórico que suas posições sofreram no Brasil. Por fim, o trabalho apresenta uma pesquisa sobre os anos de exílio de ambos, quando tiveram a chance de trabalhar em ambientes marcados por forte agitação social fora do país. Foi no exílio que as formulações de Boal e de Zé Celso ganharam novos sentidos críticos que, por sua vez, proporcionaram um ângulo diverso para compreender o trabalho realizado no Brasil entre 1964 e o começo da década de 1970. / Augusto Boal and José Celso Martinez Corrêa were artists who performed moments of singular importance in the history of Brazilian theater in the 1960s and 1970s. In spite of the significant difference between their artistic work, they moved through similar and decisive categories for that generation that gave new directions for the modernization of theater in Brazil. With this work, we sought to follow the aesthetic and political formulations of the two directors after the civil-military coup of 1964. The discussion was based on the historical fracture caused by the dictatorship in the field of the engaged art and the impasses that followed. From that point on, the thesis analyses some of the shows, the kind of creative work and, mainly, the theoretical and reflexive material produced by Boal and Zé Celso from 1967, when both began a revaluation process on attempts at resistance in the field of political theater . The proposal was to try to understand the line of thought that leads them to the avant-garde formulations of the early 1970s, the ways of resistance and confrontation suggested by them and, fundamentally, the type of historical locking that their positions suffered in Brazil. Finally, the paper presents a survey of the years of exile of both, when they had the chance to work in an environment marked by strong social unrest abroad. It was in exile that the formulations of Boal and Zé Celso gained new critical senses that, in turn, provided a diverse angle to understand the work done in Brazil between 1964 and the early 1970s.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-10T15:18:17Z No. of bitstreams: 1 nathalicorreacristino.pdf: 1440772 bytes, checksum: dfcbf0fd29ff9e8e3e2ab8faab048966 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T14:03:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nathalicorreacristino.pdf: 1440772 bytes, checksum: dfcbf0fd29ff9e8e3e2ab8faab048966 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T14:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nathalicorreacristino.pdf: 1440772 bytes, checksum: dfcbf0fd29ff9e8e3e2ab8faab048966 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / O objetivo deste trabalho é descrever e analisar como a oficina terapêutica de teatro, orientada pela teoria do Teatro do Oprimido, influencia na autonomia e poder contratual dos usuários de um CAPS I. Efetuamos, inicialmente, uma revisão bibliográfica, que contextualiza as bases teóricas e práticas da Reforma Psiquiátrica Brasileira, onde apresentamos as primeiras experiências de trabalho com arte e a forma atual como este trabalho, mais especificamente o teatro, tem sido utilizado nos diversos dispositivos de Saúde Mental do país. Em seguida, delineamos a metodologia do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal e suas contribuições para o campo da Saúde Mental, para, mais adiante, realizar um diálogo entre esta teoria e a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire. Apresentamos, então, o trabalho da oficina terapêutica de teatro, realizada no CAPS I de Porto Real, interior do Estado do Rio de Janeiro. Efetuamos filmagens nesta oficina, durante sete encontros e um grupo focal. A partir daí realizamos uma analise temática acerca das ideias que sobressaíram deste material. Isto revelou que a experiência com o teatro tem auxiliado no tratamento, proporcionando reflexões e ações que poderiam estar relacionados a um incremento de autonomia e poder contratual. / The aim of this study is to describe and analyze how the therapeutic theatre workshop, guided by the Theatre of the Oppressed's theory, influences on users' contractual power and autonomy from a CAPS I. We have carried out, initially, a literature review, which contextualizes the theoretical and practical bases of the Brazilian psychiatric reform, where we present the first experiments with art and the current form as this work more specifically the theatre, has been used in several Mental Health devices in the country. Then, we have outlined the Theatre of the Oppressed's methodology, Augusto Boal and his contributions to the Mental health field, to later perform a dialogue between this theory and the Pedagogy of the oppressed by Paulo Freire. Then, we present the work of drama therapy workshop, held in CAPS I of Puerto Real, in the State of Rio de Janeiro. We carry out filming in this workshop for seven meetings and a focus group. From there we conducted a thematic analysis of the ideas that we have seen of this material. This analysis revealed that the experience with the theatre workshop has helped in the treatment, providing reflections and actions that could be related to an increase of autonomy and power.

Ce projet propose d’utiliser Internet et les technologies de l’information pour adapter la technique du théâtreforum du Théâtre de l’Opprimé d’Augusto Boal (1974) au monde numérique. Après la présentation des concepts théoriques autour desquels se positionne notre recherche, nous exposerons ce qu’est le théâtreforum puis nous déclinerons les éléments théâtraux et technologiques de son adaptation à l’environnement numérique. Dans une approche où l’«acteur-numérique» (Masura, 2007) est aussi important que l’acteur réel, plusieurs troupes – Theatre for Living (Diamond, 2007), Caravane-Théâtre (Besnard, 2014: 188), ISOLAT (ISOLAT, 2015) – ont expérimenté cette transposition du Théâtre-forum au virtuel, rencontrant cependant des limitations d’ordre technique. Après avoir exposé ce qu’il manque dans ces quatre propositions, nous décrirons notre proposition d’implémentation d’une preuve de concept de ce qui est visé à terme comme une plateforme WEB de théâtre participatif en ligne. Les rôles de «spect-acteur» (Boal, 2004) et de joker seront redéfinis pour répondre à ces besoins technologiques. Notre système doit permettre aux spectateurs de devenir spect-acteurs de la représentation, cette fois-ci en utilisant une plateforme web avec des caméras vidéo connectées à un serveur central. Un joker devra gérer les souhaits d’intervention émis par des spect-acteurs, dispersés. Notre recherche se concentrera donc sur le fait de faciliter l’intervention du spect-acteur virtuel via le web en respectant les paramètres originels définis par Boal (rôle duel de spectateur et d’acteur). Spécifier cette preuve de concept est la première étape vers le théâtre-forum en ligne. Ceci a des limites comme des atouts que nous nous proposons de présenter, tout comme la plus-value que ce concept apporte au monde du théâtre participatif en ligne. Nous finirons par l’analyse, grâce à un exemple, de la démarche de création d’un théâtre-forum dans le contexte d’une représentation en ligne. / This project is to use Internet and Information Technologies to adapt the forum-theatre technique that is part of Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed (1974) to the digital world. After a presentation of theoretical concepts framing our research, we will expose what forum-theatre is and deduce the theatre and technological issues involved in adapting it to the digital environment. Using an approach highlighting the «cyborg actor» (Masura, 2007) as important as the real actor, several theatre – Theatre for Living (Diamond, 2007), Caravane-Théâtre (Besnard, 2014: 188), ISOLAT (ISOLAT, 2015) – have experienced this transposition of forum-theatre to digital, though meeting some limits regarding technology. After analysing what is missing in these four proposals, we will describe our own proposal for implementing an artefact that should be leading to the envisioned WEB platform of digital participative theatre. The roles of the “spect-actor” (Boal, 2004) and the joker will be redefined to answer the technological needs. Our system should allow spectators to become spect-actors of the event, this time using the WEB platform with webcams wired to a central server. A joker should manage the requests for intervention coming from the spect-actors, physically spread. Our own research will focus on the need to facilitate the intervention of the virtual spect-actor through the WEB while still being faithful to the original parameters of Boal’s work (dual role of spectator and actor). Specifying this artefact is the first step towards digital forum-theatre. It has not only limitations but also advantages, which will we present, as well of the added value to the online theatre world. We will then analyse, through an example, the creative process towards an online forum-theatre event.

Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Scatolini.pdf: 1085493 bytes, checksum: 1d2eec363743f23f6801f52cb498b573 (MD5) Previous issue date: 2012-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research was to understand how the perception of corporeity developed with fifteen educators from a Child Education Center (CEC), a Children and Adolescents Center (CAC) and two municipal primary schools. We conducted a qualitative study of intervening nature, inserted in a broader research project - Project Articulation and Dialogue - which aimed to monitor the construction process of articulated proposals between different educational contexts, in a community in the outskirts of São Paulo. The research consisted in conducting a Workshop of Theatre of the Oppressed, developed in seven moments of three hours each, totaling twenty-one hours, and two collective and Reflective Meetings, which were recorded, transcribed, read and rewritten, giving origin to synthesis texts for each one of them. Then the units of meaning found, were grouped in "constellations" and analyzed in the light of Paulo Freire and Augusto Boal. The analysis revealed that the Theatre of the Oppressed workshop allowed participants to realize the mechanization of their bodies, due to a bureaucratic practice, which emphasizes rationality and limits the creativity and authentic to personify the world. And from there, awakened to the fact that the mechanization of their senses deprives their students to live their corporeality in its fullness. They also understood corporeality as cultural construction, which requires the exercise of problematization, in order to contribute to the rupture of paralyzing oppression, which prevent the subjects of "being more." Thus, the experience with the corporeality allowed educators new transformative and creative pedagogical approaches / O objetivo desta pesquisa foi compreender como se desenvolveu a percepção da corporeidade com quinze educadores de um Centro de Educação Infantil (CEI), um Centro da Criança e do Adolescente (CCA) e duas Escolas Municipais de Ensino Fundamental (EMEF). Realizou-se um estudo qualitativo, de cunho interventivo, inserido num projeto de pesquisa mais amplo Projeto Articulação e Diálogo que visa acompanhar o processo construtivo de propostas articuladas entre diferentes contextos educativos, em uma comunidade da periferia da cidade de São Paulo. A pesquisa constituiu-se na realização de uma Oficina de Teatro do Oprimido, desenvolvida em sete momentos, de três horas cada um, totalizando vinte e uma horas, além de dois Encontros Reflexivos coletivos, que foram gravados, transcritos, lidos e reescritos, dando origem a textos-síntese de cada um dos nove momentos. Em seguida, as unidades de significado encontradas foram agrupadas em constelações e analisadas à luz do referencial de Paulo Freire e Augusto Boal. A análise revelou que a Oficina de Teatro do Oprimido permitiu aos participantes perceberem a mecanização de seus corpos, decorrente de uma prática profissional burocratizada, que prioriza a racionalidade e limita a capacidade criativa e autêntica de se personificarem no mundo. E a partir disso, despertaram para o fato de que a mecanização de seus sentidos impede seus educandos de viverem suas corporeidades em plenitude. Também compreenderam a corporeidade enquanto construção cultural, que requer o exercício pedagógico da problematização, de maneira a contribuir para a ruptura de opressões imobilizadoras, que impedem os sujeitos de serem mais Desse modo, a experiência com a corporeidade ensejou novos olhares para as práticas pedagógicas dos educadores, que constataram a força expressiva e criativa do corpo, como agente da ação transformadora

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Bilate Martins.pdf: 1228677 bytes, checksum: c5d2fcd6f7b2f748fa2edac3249994fd (MD5) Previous issue date: 2009-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work intends to reflect about the experience of the Theatre of the Oppressed in Santo André City, São Paulo, having as a theorical methodological orientation the reflections of Antonio Gramsci. The implementation and trajectory of the Group of Theatre of Oppressed (GTO) are analyzed by an articulation between the historical determining of the strcuture and conjuncture which made that experience possible to be carried out. In this research, we objective study the methodological aspect from the Theatre of the Oppressed and the possibilities that may come up as a result of this process related to the stimulation of the criticiness, reflections and political actions of some groups, as well as the limits and possibilities of stimulating the socialization of the culture. The categories ideology, hegemony, civil society and culture are directing this research and they are used based on that perspective, in which is defended that the possibility of a construction of a new societal order, directly connected with culture area, and this reproduction, straightly articulated to the economy production. In this sense, we point out some limits of the use of Theatre of the Oppressed methodology in the Santo André experience, in the way of giving instruments, or not, to create conditions for a hegemony conquest. Its affirmed because of the link between the GTO experience and the city public administration, and the fact that in the objetives of this experience there isn t any consideration about the struggles between social classes in capitalism / A presente tese visa à reflexão sobre a experiência do Teatro do Oprimido na cidade de Santo André, São Paulo, tendo como orientação teórico-metodológica as reflexões de Antonio Gramsci. A implementação e trajetória do Grupo de Teatro do Oprimido (GTO) são analisadas buscando-se a articulação entre os determinantes históricos estruturais e conjunturais que possibilitaram a criação desta experiência. Nesta, objetivamos estudar os aspectos metodológicos do Teatro do Oprimido e as possibilidades que por ventura possam surgir deste movimento no âmbito da potencialização da consciência crítica, estímulo à reflexão e a ações políticas coletivas, bem como os seus limites e possibilidades de estimular a socialização da cultura por meio da fruição. As categorias ideologia, hegemonia, sociedade civil e cultura serão centrais nesta pesquisa e utilizadas na perspectiva supracitada, na qual é defendida que a possibilidade de construção de uma nova ordem societária está diretamente ligada à esfera da cultura, e à reprodução desta, articulada intrinsecamente à produção econômica. Neste sentido, apontamos alguns limites da utilização da metodologia do Teatro do Oprimido na experiência de Santo André, no sentido desta instrumentalizar, ou não, condições para uma disputa pela hegemonia. Isto encontra bases na análise de sua vinculação direta à administração municipal e na desarticulação de seu objetivo inicial central, de ampliar a participação da população na esfera governamental, das considerações acerca da disputas entre as classes sociais no capitalismo

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-25T20:14:43Z No. of bitstreams: 1 HelioJuniorRochaDeLima_TESE.pdf: 4510135 bytes, checksum: fe3feef163c89e8e3ca10f20a2893f5f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-25T21:05:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HelioJuniorRochaDeLima_TESE.pdf: 4510135 bytes, checksum: fe3feef163c89e8e3ca10f20a2893f5f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-25T21:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HelioJuniorRochaDeLima_TESE.pdf: 4510135 bytes, checksum: fe3feef163c89e8e3ca10f20a2893f5f (MD5) Previous issue date: 2016-03-04 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Augusto Boal (Brasil) e Heine M?ller (Alemanha) s?o teatr?logos do s?culo XX que viveram em pa?ses e contextos evidentemente distintos. Contudo, com a crise do teatro burgu?s e das condi??es de legitimidade do regime de produ??o deste teatro, ambos apresentam pontos de contato em suas linhas e vetores teatrais que, diante da question?vel universalidade da dramatiza??o, levam ? concep??o de um teatro m?ltiplo e perturbador da ordem do sens?vel. Os processos de encena??o contempor?nea exigem uma ultrapassagem do sentido do pol?tico, desviando do jogo de representa??es sociais, para dar lugar ao trabalho desconstrutor de imagens como cis?o entre a palavra e o representado, entre o leg?vel e o vis?vel. Em face do exposto, as escritas c?nicas e, por isso mesmo, liter?rias desses autores, lugares de singulariza??o - n?o sem paradoxos - capazes de mobilizar manifesta??es e impasses quanto ?s imagens que organizam ou desorganizam os textos dram?ticos, trazem para a contemporaneidade tens?es que levam o pr?prio teatro tanto a se interpelar, quanto, em sua for?a plural, a encontrar passagens para o novo. Trazer ? superf?cie aspectos pol?ticos nas imagens dos textos dram?ticos, considerando-os na sua inscri??o liter?ria: ?A miss?o: lembran?as de uma revolu??o?, de Heiner M?ller, e ?O homem que era uma f?brica?, de Augusto Boal, faz-se um desafio, uma vez que as imagens pretendidas s?o aquelas com formas ou materialidades ainda n?o vis?veis na cena, poder?amos dizer, em estado virtual. Como imagens pensantes, elas acontecem no plano de iman?ncia da linguagem (Deleuze e Guattari). Sendo o ?pol?tico? uma perturba??o no sens?vel, contr?rio ? pol?tica (Ranci?re), a dramaturgia se abala em multiplicidades, deslocando e desnaturalizando as fun??es de autor/dramaturgo e leitor/ator, teatro/literatura. Dramaturgia simult?nea, imagem, fragmento e colagem mostram-se como procedimentos art?sticos e liter?rios criativos que se encontram apropriados seja na teoria do teatro do oprimido (Boal), seja no teatro p?s-dram?tico (Hans-ThiesLehmann), embora, ao confront?-las, elas sobressaiam em desentendimentos: a primeira coincide com a l?gica da identidade e a segunda, esta se desarticule, movida pela di?fora, contesta??o, ou desacordo. Tais rela??es - n?o aprior?sticas- sucedem-se enquanto acontecimento da leitura ou da leitura como acontecimento em que o pol?tico nas imagens d?-se, antes, nas lacunas e obscuridades, acenando para o que est? al?m do sentido, da cena do gesto e da palavra. O leitor n?o para para atribuir sentido, interroga-se diante das metamorfoses e formas obliquas de acontecimentos insuspeitos que comp?em o pol?tico estabelecendo o agenciamento coletivo da enuncia??o. Neste caso, o texto de Boal e o texto de M?ller inscrevem-se na produ??o de uma literatura menor, ou de um teatro menor, o que os qualifica como agentes de devires revolucion?rios, agitando, atrav?s da pol?tica nas imagens, e irrompendo contra o problema do poder nas artes. / Augusto Boal (Brasil) y Heiner M?ller (Alemania) son dramaturgos del siglo XX que vivieron en pa?ses y contextos evidentemente distintos. Sin embargo, con la crisis del teatro burgu?s y de las condiciones de legitimidad del r?gimen de producci?n de este teatro, ambos presentan puntos de contacto en sus l?neas y vectores teatrales que, frente a la universalidad cuestionable de la dramatizaci?n, llevan a la concepci?n de un teatro m?ltiple y perturbador del orden de lo sensible. Los procesos de escenificaci?n contempor?nea exige un adelantamiento del sentido pol?tico, desviando del juego de representaciones sociales, para dar lugar al trabajo deconstructor de im?genes como cisi?n entre la palabra y lo representado, entre lo legible y lo visible. Frente al expuesto, las escritas esc?nicas y, por eso, literarias de estos autores, sitios de singularizaci?n ? no con ausencia de paradojas ? capaces de movilizar manifestaciones e impases cuanto a las im?genes que ordenan o desordenan los textos dram?ticos, traen para la contemporaneidad tensiones que llevan al teatro mismo, tanto a interpelarse como, en su fuerza plural, a encontrar pasajes para el nuevo. Llevar a la superficie aspectos pol?ticos en las im?genes de los textos dram?ticos, consider?ndolos en su inscripci?n literaria: ?La misi?n: recuerdos de una revoluci?n?, de Heiner M?ller, y de ?El hombre que era una f?brica?, de Augusto Boal, se hace un desaf?o, una vez que las im?genes pretendidas son aquellas con formas o materialidades todav?a no visibles en la escena, podr?amos decir, en estado virtual. Como im?genes pensantes, ellas suceden en el plan de inmanencia del lenguaje (Deleuze y Guattari). Siendo lo ?pol?tico? una perturbaci?n en lo sensible, contrario a la pol?tica (Ranci?re), la dramaturgia se abala en multiplicidades, desplazando y desnaturalizando las funciones de autor/dramaturgo y lector/actor, teatro/literatura. Dramaturgia simult?nea, imagen, fragmento y colaje se muestran como procedimientos art?sticos y literarios creativos que se encuentran apropiados sea en la teor?a del teatro del oprimido (Boal), sea en el teatro pos-dram?tico (Hans-ThiesLehmann), a pesar de que, al confrontarlas, sobresal?an en desentendimientos: la primera coincide con la l?gica de la identidad y la segunda, esta se desarticula, movida por la di?fora, contestaci?n, o desacuerdo. Tales relaciones ? no aprior?sticas ? se suceden en cuanto acontecimiento de la lectura o de la literatura como acontecimiento en que lo pol?tico en las im?genes se da, antes, en las lagunas y obscuridades, aludiendo a lo que est? m?s all? de lo sentido, de la escena del gesto y de la palabra. El lector no se para para atribuir sentido, se interroga frente a las metamorfosis y formas oblicuas de acontecimientos insospechables que componen lo pol?tico estableciendo la gesti?n colectiva de la enunciaci?n. En este caso, el texto de Boal y el texto de M?ller se inscriben en la producci?n de una literatura menor, o de un teatro menor, o que los califica como agentes de devenires revolucionarios, agitando, a trav?s de la pol?tica en las im?genes, e irrumpiendo contra el problema del poder en las artes.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Soares.pdf: 761404 bytes, checksum: 44e300758f15bb12eef253d08552ae45 (MD5) Previous issue date: 2008-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study discusses the relationship between spirituality and education for freedom from the anthropological perspective of human mimetic desire as key to the understanding of human relations, and spirituality as a fundamental dimension in the engagement in the battle for transformation of society. Through literature search, it is the analysis of the problem identified by Paulo Freire, that the oppressive "hosted" the oppressed represents an obstacle to the liberation, from the perspective of the theory of mimetic desire of René Girard. Works with the hypothesis that this essential element in anthropological thinking of Paulo Freire, forgotten as his pedagogical proposal assumed a character purely on conscience, refers to the dimension of spirituality. Because the distance between utopia of the liberation and the reality, establishes itself the scene of a crisis that falls not only on formal educators, but also on many of those who, at some point in their lives, whether in the battle for the engagement in social transformation. Since the method is well known, and it is acquire consciousness, the fact that the dreamed transformation has not occurred leads the conclusion that something failed in the process.(AU) / Este estudo discute a relação entre espiritualidade e educação para a liberdade, a partir da perspectiva antropológica da natureza mimeticamente desejante do ser humano como elemento chave para a compreensão das relações humanas, e da espiritualidade como dimensão fundamental para o engajamento na luta pela transformação da sociedade. Por meio de pesquisa bibliográfica, procede-se à análise do problema identificado por Paulo Freire, de que o opressor hospedado no oprimido representa um obstáculo para a libertação, sob a ótica da teoria do desejo mimético de René Girard. Trabalha-se com a hipótese de que o elemento antropológico fundamental presente no pensamento de Paulo Freire, esquecido à medida que sua proposta pedagógica assumiu um caráter meramente conscientizador, referese à dimensão da espiritualidade. Diante do abismo que se coloca entre a utopia da libertação e a realidade instaura-se o cenário de crise que recai, não apenas sobre educadores formais, como também sobre muitos daqueles que, em algum momento de suas vidas, se engajaram na luta pela transformação social. Uma vez que o método é sabido, e é conscientizar, o fato de que a transformação sonhada não tenha ocorrido leva a conclusão de que alguma coisa falhou no processo.(AU)

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:11:35Z No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / A pesquisa, de caráter qualitativo, visa a analisar o processo de formação estética e política de trabalhadores da indústria pelo viés do Teatro do Oprimido. Para tanto, foram estudadas as características do contexto social contemporâneo, ressaltando o campo do trabalho e da estética contemporânea, com vistas a delimitar a importância do Teatro do Oprimido para a formação de trabalhadores na atual conjuntura social. A coleta de dados foi norteada pela abordagem qualitativa de pesquisa, tendo como método a pesquisa-ação. Nos procedimentos metodológicos, o jogo foi identificado como principal estratégia de formação estética e política, sendo ressaltado em diversas pesquisas no âmbito da Pedagogia do Teatro e do Teatro do Oprimido. O trabalho apresenta as etapas do processo formativo do Grupo Embasart, composto por trabalhadores da Empresa Baiana de Águas e Saneamento, ressaltando desde a aplicação de jogos e exercícios, os desafios de inserção do Teatro do Oprimido em uma indústria, o processo de encenação de Teatro-fórum, até a análise das intervenções produzidas pelos espect-atores do espetáculo Cresça e Apareça. Os dados empíricos foram analisados à luz da mediação do processo formativo de trabalhadores, dos depoimentos coletados sobre a experiência e da observação das intervenções dos espect-atores em um espetáculo de Teatro-fórum, procurando compreender o lugar do sujeito como cocriador da experiência teatral. A descrição detalhada dos dados obtidos e os resultados da pesquisa ampliam a compreensão de uma Pedagogia do Teatro do Oprimido como experiência complexa, pelo seu caráter estético, político e educativo. No texto, a técnica do Teatro-fórum é analisada em uma perspectiva de formação de atores e de espect-atores, de cunho crítico e improvisacional, destacando-se a mediação do curinga, visto como educador que provoca reflexões e estimula a participação ativa da platéia, como ensaio para novas ações cotidianas. A pesquisa revelou a influência da prática do Teatro do Oprimido para a ampliação do olhar estético, para a aprendizagem improvisacional e para um maior empoderamento do trabalhador em seu contexto do trabalho. Em virtude dos parcos estudos sobre Teatro do Oprimido, no âmbito da Pedagogia do Teatro, o trabalho aponta novas direções de pesquisa, especialmente a estimulação sensorial do corpo e da voz dos participantes de um processo de formação estético-político. / The research, qualitative, aims to analyze the aesthetic and politic training process of industrial workers by the Theater of Oppressed. For both, the characteristics of the contemporary social context were studied, highlighting the work and contemporary aesthetic field, with a view to delimit the Theater of Oppressed importancefor the workers training in the current social conjuncture. The data collect was guided by the research qualitative approach, having the research-action like a method. In the methodological procedures, the game was identified like the main strategy of aesthetic and politictraining, been highlighted in several researches in the Pedagogy of Theater and Theater of Oppressedscope. The work presents the steps of the GrupoEmbasart‟straining process, compounded by EmpresaBaiana de Águas e Saneamento‟sworkers, highlighting since the application of games and exercises, the challenges of Theater of Oppressed insertion in an industry, the process of theater-forum staging, to the analyze the interventions produced by spect-actors of the spectacle Cresça e Apareça. The empiric data were analyzed by the mediation of the workers training process, by testimonials collected about the experience and by the observation of the espect-actors interventions in a theater-forum spectacle, searching to understand the site of subject like theatrical experienceco-creator. The detailed description of the obtained data and the research results expand the comprehension of a Theater of Oppressed Pedagogy like a complex experience, by its aesthetic, politic and educational character. In the text, the theater-forum technique is analyzed in an actor and espect-actorstraining perspective, by critical and improvisational essence, highlighting the wildcard mediation, seemed like the educator that provokes reflections and stimulates the audience active participation, like a test to new everyday actions. The research demonstrates that the Theater of Oppressed practices influence to aesthetic viewexpansion, to the improvisational learning and to a more worker empowerment in his work context. Because the scant studies about Theater of Oppressed, in the Pedagogy of Theater scope, the work appoint to new researches directions, especiallythe participants‟ body and voice sensorial stimulation of the aesthetic-politics training process.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 948845 bytes, checksum: 08dc2e0345d1bc56544d8369e2a0ad83 (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research shows the thread of Ariadne which links human rights and the theater of the Oppressed. It chooses to place them in the world of life using the tragedies of the century of Pericles and the Law visions of Flores, Bobbi ,Ost and Dworki , in search of the political dimension of human experience and the political and social character of the judicial phenomenon. The human rights are presented in the historical context of modernity in connection with the enlightenment thought. Pursuing the contagion between the Law and the historical aspects of individual and collective experiences, one of the main theoretical axes is a critical and realist theory of the human rights of Flores. Starting with Boal s assertion that every theater is political, and that a citizen is not only the one who lives in society, but the one who transforms it, this study visits its critical revision of the Western theater from Aristotle to Brecht as a reflexive base for identifying the main political and cultural ideas that guided the creation of the Oppressed Aesthetics : Impure Ganga - the theater of the Oppressed is inserted in the historical context that presided its genesis, evidencing the political engagement of the left side. The influences about the pedagogical character are captured in authors such as Marx, Freire and Brecht. Originated in the society, human rights and the theater of the oppressed are attracted to each other but by the critical capacity of the theater and literature, they also repel each other under the sign of non acceptance . The dialogue between both elects the political aspect as theme and counter hegemonic theory and practice. It presents the plurality of routes as methodological place in which the distinctive conception of human dignity and rights are legitimate. This fact points to a joint authorship instead of an exclusive affiliation to the Western modernity. The art is taken as a measuring criterion of axiological progress or retrocess. The a priori universalism of the Universal human rights declaration is questioned through the perspective that such rights are historical constructed and not given artifacts. Resistance to oppression, political participation and democratic transitivity are common characteristics of human rights and of the theater of the Oppressed. The idea of revolution is revisited under the counter -hegemonic prism in the visions of Flores and in the joint revolution of Morin. A society without the oppressed and the oppressors and an ethical horizon are very dear characteristics to the human rights and to the theater of the oppressed evidencing the responsibility as the ethics by excellence of both. / A pesquisa procura o fio de Ariadne que liga direitos humanos e Teatro do Oprimido. Opta por situá-los no mundo da vida, recorrendo às tragédias do século de Péricles e às visões do direito de Flores, Bobbio, Ost e Dworkin, em busca do caráter político e social da experiência humana e do fenômeno jurídico. Os direitos humanos são apresentados no contexto histórico da modernidade em conexões com o pensamento iluminista. Perseguindo o contágio entre o direito e os aspectos históricos das experiências individuais e coletivas, um dos eixos teóricos principais é a teoria critica e realista dos direitos humanos de Flores. Partindo da assertiva de Boal de que todo teatro é político e que cidadão não é apenas quem vive em sociedade mas quem a transforma, o estudo visita sua revisão crítica do teatro ocidental, de Aristóteles a Brecht, base reflexiva para identificação das principais ideias políticas e culturais que nortearam a criação da Estética do Oprimido. Ganga impura , o Teatro do Oprimido é inserido no contexto histórico que presidiu sua gênese, evidenciando-se o engajamento político de esquerda. As influências sobre o caráter pedagógico são capturadas em autores como Marx, Freire e Brecht. Originados na sociedade, direitos humanos e Teatro do Oprimido se atraem mas, pela capacidade crítica do teatro e da literatura, se repelem sob o signo do não acolhimento . O diálogo entre ambos elege o político como teoria e prática contrahegemônicas. Apresenta a pluralidade de vias como lugar metodológico em que legítimas são as distintas concepções de dignidade humana e de direitos humanos que apontam para uma autoria conjunta , ao invés da filiação exclusiva à modernidade ocidental. Toma a arte como critério aferidor de progresso ou retrocesso axiológico. O universalismo a priori da Declaração Universal dos Direitos Humanos é questionado pela perspectiva de que tais direitos são artefatos históricos construídos e não dados. Resistência à opressão, participação política e transitividade democrática são características comuns dos direitos humanos e do Teatro do Oprimido. A ideia de revolução é revisitada sob o prisma contra-hegemônico, nas visões de Flores e de Boal e na de revolução de conjunto , de Morin. Uma sociedade sem oprimidos e opressores e o horizonte ético são características bastante caras aos direitos humanos e ao Teatro do Oprimido, evidenciando-se a responsabilidade como a ética por excelência de ambos.