Este trabalho visa examinar, a partir dos artigos, textos e correspondências de Mário Pedrosa, os conceitos de arte, história e crítica. É objetivo dessa dissertação discutir o interesse de Pedrosa pelas experiências do Centro Psiquiátrico do Engenho de Dentro, pela Arte Indígena e a relação dialética existente entre Arte e Política em sua trajetória crítica como estratégia para definir seu interesse interdisciplinar e contemporaneidade / This study aims to examine, from the articles and texts and letters by Mario Pedrosa, the concepts of art, history and criticism. Goal of this dissertation is to discuss the interest of Pedrosa by the experiences of the Psychiatric Center Engenho de Dentro, the Indigenous Art and the dialectic between art and politics in his career as a critical strategy to define its interests interdisciplinary and contemporary

Este trabalho visa examinar, a partir dos artigos, textos e correspondências de Mário Pedrosa, os conceitos de arte, história e crítica. É objetivo dessa dissertação discutir o interesse de Pedrosa pelas experiências do Centro Psiquiátrico do Engenho de Dentro, pela Arte Indígena e a relação dialética existente entre Arte e Política em sua trajetória crítica como estratégia para definir seu interesse interdisciplinar e contemporaneidade / This study aims to examine, from the articles and texts and letters by Mario Pedrosa, the concepts of art, history and criticism. Goal of this dissertation is to discuss the interest of Pedrosa by the experiences of the Psychiatric Center Engenho de Dentro, the Indigenous Art and the dialectic between art and politics in his career as a critical strategy to define its interests interdisciplinary and contemporary

Esta pesquisa visa apresentar a articulação entre arte e política na trajetória de Mário Pedrosa durante as décadas de 1930 a 1950. Se, na conferência de 1933, sobre a gravurista alemã Käthe Kollwitz, Pedrosa esboçou os princípios de uma estética marxista, que tentou vincular a natureza, a origem e o desenvolvimento da arte com o estágio técnico alcançado pela sociedade e com a luta de classes, de 1942 em diante, a ênfase se deu na especificidade e nas leis próprias do campo artístico. Embora Pedrosa tivesse sempre em mente o processo final de síntese entre arte e revolução social, processou-se uma mudança em seu posicionamento. Este derivou não do afastamento premeditado da política para a dedicação exclusiva à atividade de crítica de arte, mas de um ajuste necessário de Pedrosa para articular de outro modo arte e política, a fim de que os augúrios do campo artístico se concretizassem. / The object of this research is to show the connection between art and politics in Mário Pedrosa´s pathway during the decades of 1930 to 1950. If in his lecture on the German engraver Käthe Kollwitz in 1933 Pedrosa had outlined the principles of a Marxist aesthetics, which tried to link up the nature, origin and development of art with the technical stage reached by society and the class struggle, from 1942 onwards, he put emphasis on the specificity and the proper laws of the artistic field. Although Pedrosa had always in mind the final process of syntesis between art and social revolution, there has been a shift in his position. This derived not from his deliberate withdrawal from politics in order to devote himself exclusively to his role as an art critic, but from a necessary adjustment to connect art with politics in another way, so that the prospects for the artistic field might be achieved.

Esta pesquisa visa apresentar a articulação entre arte e política na trajetória de Mário Pedrosa durante as décadas de 1930 a 1950. Se, na conferência de 1933, sobre a gravurista alemã Käthe Kollwitz, Pedrosa esboçou os princípios de uma estética marxista, que tentou vincular a natureza, a origem e o desenvolvimento da arte com o estágio técnico alcançado pela sociedade e com a luta de classes, de 1942 em diante, a ênfase se deu na especificidade e nas leis próprias do campo artístico. Embora Pedrosa tivesse sempre em mente o processo final de síntese entre arte e revolução social, processou-se uma mudança em seu posicionamento. Este derivou não do afastamento premeditado da política para a dedicação exclusiva à atividade de crítica de arte, mas de um ajuste necessário de Pedrosa para articular de outro modo arte e política, a fim de que os augúrios do campo artístico se concretizassem. / The object of this research is to show the connection between art and politics in Mário Pedrosa´s pathway during the decades of 1930 to 1950. If in his lecture on the German engraver Käthe Kollwitz in 1933 Pedrosa had outlined the principles of a Marxist aesthetics, which tried to link up the nature, origin and development of art with the technical stage reached by society and the class struggle, from 1942 onwards, he put emphasis on the specificity and the proper laws of the artistic field. Although Pedrosa had always in mind the final process of syntesis between art and social revolution, there has been a shift in his position. This derived not from his deliberate withdrawal from politics in order to devote himself exclusively to his role as an art critic, but from a necessary adjustment to connect art with politics in another way, so that the prospects for the artistic field might be achieved.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-19T15:30:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - 2016 com ficha catalográfica - sem assinaturas.pdf: 15520569 bytes, checksum: c02771a3e1ccdff29cae3f471d3d4fca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T15:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - 2016 com ficha catalográfica - sem assinaturas.pdf: 15520569 bytes, checksum: c02771a3e1ccdff29cae3f471d3d4fca (MD5) Previous issue date: 2015-04-09 / CAPEs / Esta dissertação aborda perspectivas de uso da escrita e do texto nas artes visuais, fundamentalmente em livros de artista. É construído um levantamento histórico acerca do uso plástico/visual e conceitual da escrita e do texto, passando pela cultura islâmica, algumas vanguardas artísticas, chegando à contemporaneidade. São observados aspectos e formas de emprego sob uma perspectiva conceitual e sob uma abordagem pictórica do texto e da escrita. Nossa aproximação junto aos livros de artista é feita a partir da construção de uma linha histórica sobre como o livro torna-se um objeto também visual. Exemplos de artistas, abordagens plásticas e modos de classificação são apresentados no desenvolver do texto. Para nos auxiliar nas leituras a respeito da escrita e do texto nos livros de artista de Sebastião Pedrosa, recorremos à Crítica de Processos para buscar, elencar e analisar os documentos que nos proporcionaram leituras e classificações de sua obra. Ao fim da pesquisa, o leitor poderá compreender aspectos relativos à criação, processos criativos e formas de leitura de obras livro-referentes que possuam texto, escrita ou alguma menção à linguagem verbal. / This thesis discusses prospects for use of writing and text in the visual arts, primarily in artist's books. It is built on a historical survey of the plastic/visual and conceptual use of writing and text, through the Islamic culture, some avant-garde art and all the way to contemporary art. Aspects and application forms under a conceptual perspective and in a pictorial approach to text and writing are observed. Our approach with the artist's books is made from building a history line about how the book also becomes a visual object. Examples of artists, visual approaches and classification methods are presented throug the text. To assist us in reading about writing and text in Sebastião Pedrosa's artist books, we turn to Process Criticism to seek, to list and analyze the documents provided by the artist and his process, with readings and ratings of his work. At the end of the research, the reader can understand aspects of the creation, creative processes and forms of reading book-related works that have text, writing or any mention of verbal language.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2016-08-04T19:17:16Z No. of bitstreams: 1 beatrizpinheirodecampos.pdf: 34924654 bytes, checksum: 5922820685f778576f36653d79804b53 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-08-05T11:52:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 beatrizpinheirodecampos.pdf: 34924654 bytes, checksum: 5922820685f778576f36653d79804b53 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T11:52:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 beatrizpinheirodecampos.pdf: 34924654 bytes, checksum: 5922820685f778576f36653d79804b53 (MD5) Previous issue date: 2013-07-03 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho propõe uma leitura comparada dos textos críticos de Quirino Campofiorito e Mário Pedrosa e tem o intuito de abranger a área de estudo da História da Crítica de Arte, bem como propor novos olhares para a produção da crítica de arte brasileira . Os textos aqui analisados datam do final da década de 1940 até o final da década de 1960. Os temas estudados vão desde a função da crítica de arte segundo os críticos, passando pela questão da pintura de paisagem, as questões da arte bruta, ou a arte dos “loucos”, da arte primitiva ou naif, até culminar na questão central deste trabalho, a da arte abstrata e das vanguardas abstrato-formais brasileiras. O trabalho buscou apresentar um dos grandes debates criado pelos críticos, o da abstração, através de uma revisão de alguns aspectos que se tornaram importantes para o entendimento do conceito de arte abstrata no pensamento de cada crítico, demonstrando como se deu o surgimento da arte abstrata no Brasil através dos olhos da crítica de arte, e como essa relação influenciou direta e indiretamente à edificação da abstração no cenário artístico brasileiro. O intuito deste trabalho é proporcionar ao leitor uma análise comparada e, através dela, propor como os discursos críticos são importantes para se entender como, através das décadas, alguns conceitos relacionados à arte mudam, e como as referências dos críticos de arte são importantíssimas para se compreender tais mudanças. / This paper proposes a comparative reading of the critical works of Quirino Campofiorito and Mário Pedrosa, aiming to cover the study of the History of Art Criticism as well as proposing a new approach to the production of Brazilian art critics. The texts analyzed hereof date from the late 1940s to the late 1960s. The topics studied range from the function of art criticism for the critics - through the issue of landscape painting, raw art (or the art of "crazy"), the primitive or naive - resulting in the central discussion of this work: abstract art and avant-garde abstract-formal in Brazil. This work aims to present one of the great debates created by art critics - that of the abstract art - through a review of some aspects which are now important to the understanding of the concept of abstract art through the work of every critic, demonstrating how the emergence of Brazilian abstract art took place through the eyes of art criticism and how this relationship, both directly and indirectly, influenced the creation of abstract art in Brazilian artistic scene. The objective of this study is to provide the reader a comparative analysis and, through it, point out how important critical discourses are in order to fully understand how related art concepts change over the years and how these critics references are essential to understand such changes.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-06-16T23:08:45Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Corrigida_Final.pdf: 1116687 bytes, checksum: dfcc19265773ccfaf565e9e5b1499846 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-16T23:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Corrigida_Final.pdf: 1116687 bytes, checksum: dfcc19265773ccfaf565e9e5b1499846 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / This study makes a reading about love and friendship representations on the novel The intimate, by the contemporany portuguese writer In?s Pedrosa. The work portrays the friendship between five men who meet to talk about several topics, especially love. This configuration of the novel?s scene recalls the classic work of Plato, The Banquet, the first and greatest treatise about the love?s nature. It is intended to show how the literary representations of the work in question are in line with the present concepts in the so called liquid modernity. For this analysis, was taken a theoretical approach of the modern society trends from the Zigmunt Bauman?s theory, as well as a historical path about conceptions of love (May and Branden), friendship (Aristotle and Cicero) and masculinity (Courtine, Corbin, Vigarello, Oliveira and Nolasco) in the sense to better understand the transformations that are felt in current times (Paz, Zeldin, Giddens). Necessary to draw attention to the polyphony of announcer voices of the novel and this relates the fact that modernity is a stage where live side by side disparate conceptions. / Neste trabalho faz-se uma leitura das representa??es do amor e da amizade no romance Os ?ntimos, da escritora portuguesa contempor?nea In?s Pedrosa. A obra retrata a amizade entre cinco homens que se re?nem para falar sobre temas diversos, principalmente o amor. Essa configura??o da cena do romance faz recordar a cl?ssica obra do fil?sofo Plat?o, O Banquete, primeiro e maior tratado sobre a natureza do amor. Pretende-se evidenciar como as representa??es liter?rias da obra em quest?o est?o em conson?ncia com as concep??es presentes na chamada modernidade l?quida. Para esta an?lise, realiza-se uma abordagem te?rica das tend?ncias da sociedade moderna a partir da teoria de Zigmunt Bauman, bem como um percurso hist?rico das concep??es de amor, (May e Branden), amizade (Arist?teles e C?cero) e masculinidade (Courtine, Corbin, Vigarello, Oliveira e Nolasco) no sentido de melhor compreender as transforma??es que se fazem sentir nos tempos atuais (Paz, Zeldin, Giddens). Chama-se aten??o para a polifonia das vozes enunciadoras do romance e a isso se relaciona o fato de ser a modernidade um palco onde convivem lado a lado concep??es d?spares.

[pt] A presente dissertação analisa historicamente a concepção de educação pela arte de um projeto de museu de arte moderna – O Museo de La Solidaridad, Chile, 1971-1973, - através sobretudo das idéias de Mário Pedrosa, crítico de arte e principal intelectual por traz da iniciativa. Mas, como poderíamos construir uma tradução histórica de elementos do ambiente cultural do governo Salvador Allende (Chile, 1970-1973)? Esta possibilidade implica aqui em conceber este museu como uma experiência em um sentido benjaminiano, ou seja, como elemento central da tradição que nada mais é do que a narrativa que organiza as representações sobre a ordem da vida, do tempo e do espaço. Por mais que tradição denote um sentido de continuidade, ela pode, na perspectiva de Walter Benjamin, ser tomada de uma maneira subversiva e revolucionária, despertando no presente elementos disruptivos da ordem dada, através de uma interpretação da escrita da história como trabalho ativo, não meramente descritivo. Assim, perguntamos ao longo do trabalho sobre a possibilidade das artes plásticas serem concebidas hoje como vetores de uma experiência educativa holística, tecendo um paralelo entre essa possibilidade e as tentativas vivenciadas no Chile do governo Salvador Allende de, mais uma vez, concretizar o velho sonho das vanguardas históricas: fusionar arte e vida através da construção de um novo horizonte estético e ético para a humanidade. / [en] This dissertation is an historical analysis of the conception of education through art that is present in the project of the modern art museum - the Museo de la Solidaridad - Chile, 1971-1973. The analysis focuses on the ideas of Mario Pedrosa, art critic and leading intellectual behind the initiative. How can we construct an historical translation of elements of the cultural environment of Salvador Allende s government (Chile, 1970-1973)? This possibility implies considering this museum as an experience, in Benjamin s sense, i.e. as a central element of a tradition that is nothing more than a narrative that organizes representations on the order of life, time and space. As much as tradition denotes a sense of continuity, it can, in Walter Benjamin s perspective, be understood in a subversive and revolutionary manner, by awakening, in the present, disruptive elements in the given order, through an interpretation of the writing of history as active work, not merely description. Therefore, an objective of this dissertation is to investigate the possibility of the fine arts being conceived today as a vector of a holistic educational experience, weaving a parallel between this possibility and the attempts, experienced in the Chile of Salvador Allende s government, to realize the old dream of the historical vanguards: to merge art and life through the construction of a new aesthetic and ethical horizon for humanity.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-06-06T17:33:04Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ulysses Rocha Filho - 2013.pdf: 2687760 bytes, checksum: d505bc6abb0b49c3e63277442db27d34 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-06-07T12:18:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ulysses Rocha Filho - 2013.pdf: 2687760 bytes, checksum: d505bc6abb0b49c3e63277442db27d34 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-07T12:18:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ulysses Rocha Filho - 2013.pdf: 2687760 bytes, checksum: d505bc6abb0b49c3e63277442db27d34 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-05-03 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / We have developed, in this work, a study of poetic lines of novels in the portuguese novelist Inês Pedrosa (1962). Recurrent approaches will be investigated, such as: the friendship, the memory, the eroticism and the death in their main novels: A Instrução dos Amantes (1992), Nas tuas Mãos (1997), Fazes-me Falta (2002), A Eternidade e o Desejo (2007) e Os Íntimos (2010). For both, we will depart for a systematic reflexive about friendship, time and memory to understand the ramifications originated from reports of multiple and diverse characters that are on the border of life/death. The hybrid narratives (TADIÉ, 1978) become, in this way, multiple or mirrored. Based on the premise of the constitution of the identity of the female (BATAILLE, 1980; PAZ, 2001), will be prioritized the elements of poetic tissues which divides the reminiscence and allow the presentation of works from the perspective of cultural studies of contemporaneity (BAUMAN, 2003, 2005-b, 2005-d; CEVASCO, 2003). / Desenvolvemos, neste trabalho, um estudo sobre linhas poéticas dos romances da escritora portuguesa Inês Pedrosa (1962). Enfoques recorrentes serão investigados, tais como: a amizade, a memória, o erotismo e a morte nos seus principais romances: A Instrução dos Amantes (1992), Nas tuas Mãos (1997), Fazes-me Falta (2002), A Eternidade e o Desejo (2007) e Os Íntimos (2010). Para tanto, partiremos de uma sistemática reflexiva sobre a amizade, o tempo e a memória para compreendermos os desdobramentos advindos de relatos múltiplos e diversificados de personagens que se encontram na fronteira da vida/morte. As narrativas híbridas (TADIÉ, 1978) tornam-se, dessa forma, múltiplas ou espelhadas. Partindo da premissa da constituição da identidade do feminino (BATAILLE, 1980; PAZ, 2001), serão priorizados os elementos dos tecidos poéticos que valorizem a reminiscência e permitem a apresentação das obras sob a ótica dos estudos culturais da contemporaneidade (BAUMAN, 2003, 2005-b, 2005-d; CEVASCO, 2003).

This dissertation aims at analyzing the novel Fazes-me falta, by Inês Pedrosa, in terms of its narrative composition, which is configured by discursive sequences of two characters who are also the narrators (one of them being dead and the other, alive), who engage in a presumed dialogue. Furthermore, our purpose is to analyze time and space in the narrative construction, two elements which stand out from the text, since the female voice is dead and occupies a temporal spot and an existential limbo, whereas the male voice suffers the absence resulting from the disappearance of his friend. Time works as a thread in the narrative, and along with space, it provides the appropriate ambiance for the dialogue between life and death of the two characters, thus supporting the narrative composed by the discourses of these two voices. / Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance Fazes-me falta, de Inês Pedrosa, no que diz respeito a sua composição narrativa que é formada por sequências discursivas de duas personagens narradoras, uma morta e outra viva, que constroem um suposto diálogo. Além disso, nosso objetivo também é analisar o tempo e o espaço na construção da narrativa, uma vez que esses dois elementos destacam-se no texto, pois a voz feminina está morta e ocupa uma prega temporal e um limbo existencial, enquanto a voz masculina sofre a ausência do desaparecimento de sua amiga. O tempo funciona como fio condutor da narrativa, e em conjunto com o espaço compõem a ambientação adequada para o diálogo entre a vida e a morte das duas personagens, dando suporte à narrativa composta pelos discursos das duas vozes.