Diss.--Mainz--Johannes Gutenberg-Univ., 2005. / Bibliogr. p. 213-229.

Ce travail propose une étude de l'enseignement/apprentissage du créole et du français en milieu scolaire haïtien en partant du double point de vue épistémologique et historique. Du point de vue épistémologique, il entend montrer les failles de la perspective adoptée par la majorité des linguistes qui ont travaillé sur ce thème. En envisageant l'écriture comme simple transcription de l'oral, ces linguistes ignorent les difficultés que pose l'entrée du créole haïtien dans les domaines de l'écriture et de la scolarisation. Une instabilité de la définition des concepts grammaticaux et une vision univoque de l'expression en créole sont les deux conséquences qui découlent de cette conception. Si les démarches contrastives veulent rapprocher créole et français sur le plan syntaxique, elles laissent toujours de côté le problème discursif et textuel. Livrés à eux-mêmes, les auteurs de manuels et les enseignants n'osent pas se détacher de la tradition. Du point de vue historique, nous montrons que l'école haïtienne hérite du modèle de l'école française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Cet héritage consiste en un réseau interdiscursif et intertextuel complexe. ignoré, ce réseau est le socle sur lequel s'appuient 85% d'enseignants sans formation initial. En répétant les discours et textes disponibles, ces enseignants véhiculent, inconsciemment, des contradictions qui font barrage aux ambitions communicationnelles envisagées par les reformes scolaires. A partir de ce double constat, cette étude propose d'effectuer un tournant vers une nouvelle conception de l'appropriation de l'écrit et de l'oral. Cette démarche prend en considération les incidents anthropologiques de l'écriture et les exigences de l'agir communicationnel. Plusieurs pistes ont été dégagées. La principale consiste en une orientation sociodiscursive des recherches sur le créole Haïtien. / This work proposes a study of the teaching and learning of French and Creole in Haitian schools starting from the points of view of history and epistemology. From the epistemological point of view, it entends to show the limitations of the approach taken by most linguists who have worked in this area. Considering writing as simple transcription of the the spoken, theses linguists ignoe the difficulties posed by the adoption of Haitian Creole into the fields of literacy and education. A lack of consistency in the definition of grammatical concepts and a singular vision of the phrase in Creole are the two consequences that flow from this approach. If the comparative approach wishes to relate Creole and French on the syntactic level, they always leave aside the discursive and textual problematic. left to themselves, textbook writers and teachers do not dare to break away form tradition. From the historical point of view, we show that the Haitian school model inherits its principals from the French school of the late nineteenth and early twentieth centuries. This legacy consists of a complex interdiscursive and intertextual network. Generally ignored, this network is nonetheless the basis on which 85% of teachers without training rely. By repeating the speeches and texts available, theses teachers convey unconsciously, contradictions that are blocking the communicational goals envisaged by the reform school. From these two observations, this study proposes to turn to a new concept of ownership of the written and oral. This approach takes into account the impact of anthropological writing and the requirements of communicational action. Several directions haven benn suggested. The main focus will be towards a sociodiscursive orientation towards Haitian Creole.

Le 11 septembre 2001 a créé une nouvelle catégorie cultuelle et culturelle, les « musulmans ». Face à la montée de l’islamophobie dans les sociétés occidentales, Miriam Cooke invente le néologisme « The Muslimwoman », ou en français, la femme-musulmane. Prise entre les tensions néo-colonialistes et islamistes, l’étiquette femme-musulmane offre une plateforme d’action qui permet soit de rejeter, d’embrasser ou de subvertir cette identification grâce, entre autres, à la littérature. A partir de six romans écrits en anglais et en français, publiés après le 11 septembre, par des femmes arabo-américaines, Mohja Kahf et Laila Halaby, arabo-britanniques, Leila Aboulela et Fadia Faqir, et francophones, Zahia Rahmani et Saphia Azzeddine, ce travail propose une réflexion sur l’émergence d’une sensibilité littéraire internationale qui interroge les « identités musulmanes » dans cet état global d’exception. Cette redéfinition de l’identité dans des langues séculaires – l’anglais et le français - est étroitement liée à l’histoire de l’immigration de chaque pays. Les personnages s’interrogent sur leur « identité musulmane » dans le pays d’“accueil”. Ces romancières s’efforcent de ne pas tomber dans l’un des deux discours dominants, néo-colonialiste et islamiste, et invitent d’ores et déjà le lecteur à suivre la construction identitaire de leurs personnages de l’intérieur et à suivre les difficultés auxquelles ils font face. L’Islam, par sa capacité à voyager dans ce monde globalisé, permet différentes affiliations, des plus sereines aux plus discutables. / Soon after 9/11, G.W. Bush launched the War on Terror outside and inside the U.S.A. A new cultural and religious category became more visible: « Muslim ». Muslim women in Western societies became the representatives of this community and the target of Islamophobia. In this context Miriam Cooke invented the neologism « The Muslimwoman », an identification created by outside forces, either neo-colonialist or Islamist. This new identification offers a platform for action: Muslim women either embrace, deconstruct or subvert this identification from within and through literature. Mohja Kahf and Laila Halaby as Arab-American ; Leila Aboulela and Fadia Faqir as Arab-British ; Zahia Rahmani and Saphia Azzeddine as francophone writers question the significance of these new « Muslim identities » in Euro-american societies, in their novels. Without falling into the neo-colonialist or the Islamist discourse, « Muslim identities » emerge as plural. Islam's capacity for reformulation outside of Muslim heartlands according to conditions of modernity helps usher in a process of engagement with « Muslim identities », ranging from peaceful to more questionable responses.

L'étude du japonisme n'a pas tiré profit des réflexions postcoloniales autant que les autres orientalismes. En France surtout, il n'existe pas de consensus sur l'identification du japonisme comme orientalisme. Il est important de replacer le japonisme et le Japon dans son contexte oriental, car c'était important dans l'imaginaire des Occidentaux au 19ième siècle. Les biais de l'époque n'ont pas toujours été corrigés aujourd'hui, résultant en une perspective déformée du Japon. Le japonisme est à la fois la mode du Japon qui s'est emparé de la France dans la seconde moitié du 19ième siècle, mais aussi plus largement le « goût du Japon » et la « connaissance produite sur le Japon ». Notre hypothèse est que le japonisme est un orientalisme au sens entendu par Edward W. Saïd. La domination et l'impérialisme occidental s'expriment dans les discours du Japonisme, et ces discours ont affecté le développement du Japon même. Nous utilisons des archives de la presse française du 19ième siècle ainsi que des photographies prises par des Occidentaux au Japon pour comprendre la construction des stéréotypes et des représentations que les Occidentaux se font du Japon. Au terme de notre étude, nous pouvons conclure que le japonisme est bien un orientalisme, les discours sur le Japon sont toujours ambivalents et porteurs de stéréotypes qui sont liés aux intérêts coloniaux des Occidentaux au pays du Soleil Levant. Le japonisme est, directement ou indirectement, consciemment ou non, éminemment politique. Les sources nous renseignant sur le Japon et sur le Japon en Occident présentent un biais qui tend à unifier les structures observées dans tout le pays dit « orientaux ». En réintégrant le Japon à l'ensemble « orientale », nous pouvons mieux comprendre les intérêts et l'ambivalence des relations que les acteurs, Occidentaux comme Japonais, entretiennent les uns avec les autres.

Le tourisme et le patrimoine sont créés ou renouvelés par le biais de systèmes complexes qui se nourrissent d'enjeux politiques, économiques et idéologiques. Les recherches menées sur l'instrumentalisation de la relation entre tourisme et patrimoine dans des pays non-occidentaux constituent un champ de recherche intéressant et encore insuffisamment exploré. Ainsi, cette thèse a pour objectif d'identifier le mécanisme d'activation et d'exécution des logiques de mutations touristiques en étudiant le rôle et la relation «tourisme / patrimoine» à travers une analyse spatio-temporelle. Nous l'avons interprété avec les trois paradigmes: colonial, postcolonial, et de 1'« au-delà » postcolonial. Forte d'une histoire dynamique au XXIème siècle avec une colonisation, une décolonisation, un développement économique spectaculaire et une entrée en force dans la mondialisation, la Corée du Sud représente un cas d'étude approprié. Plus particulièrement, les sites de Bulguksa et de Seokguram, premiers sites coréens inscrits sur la Liste de patrimoine mondial, localisés à Gyeongju, la ville la plus représentative en termes de « pro-coréanité » et la destination touristique la plus connue, ont été maintes fois au cœur de projets territoriaux. Cette thèse expose d'une part l'évolution du tourisme et du patrimoine dans leurs interrelations et, d'autre part, leurs interprétations depuis le début de XXe siècle en tenant compte des acteurs majeurs et des projets territoriaux. / Tourism and heritage are created or renewed by complex systems which are fed with political, economical, and ideological issues. But, the researches on the instrumentalization of « tourism / heritage» in a non-occidental country seemed interesting and still insufficiently explored. Thus, this thesis aims to identify the mechanism of activation and execution of tourism transformations observing the role and the relationship of « tourism / heritage» through a spatial-temporal analysis. We interpreted this mechanism of each transformation with the three paradigms: colonial, postcolonial, and the "beyond" postcolonial. South Korea having the dynamic twentieth century's history through colonization, independence, war, economic development and globalization seemed one of the most appropriate sites for our case study. Especially, Bulguksa and Seokguram sites of Gyeongju city, the most representative of «Pro-Koreanity», the most famous tourism destination and the first Korean sites inscribed on the World Heritage List, which placed several times in the center of territorial projects, have been selected as our field. Through our analysis, this thesis demonstrates not only the evolution of the evolution of « tourism / heritage» in their inter-relationship but also their interpretation from the beginning of the twentieth century in the relationship with major stakeholders and territorial projects.

La diffusion des oeuvres littéraires des Premières Nations publiées au Québec demeure limitée. La marginalité dans laquelle sont confinés ces écrits est exacerbée par le fait que ces derniers sont souvent perçus comme de simples témoignages culturels dépourvus de valeur esthétique. Dans ce contexte, la question de la réception critique de la littérature amérindienne se pose. En s'appuyant sur les notions propres aux théories de la réception critique et des théories postcoloniales, ce mémoire présente une analyse interne et externe de trois recueils de poésie écrits par des auteurs des Premières Nations : Eshi uapataman nukum (1995) de Rita Mestokosho, L'avenir voit rouge (2008) de Jean Sioui ainsi que Fou, floue, fléau (2008) de Mélina Vassiliou. Il vise à mettre en dialogue une lecture interne de textes poétiques d'auteurs amérindiens avec leur réception critique afin de vérifier l'adéquation entre les deux, et éventuellement, d'identifier les hiatus possibles, surtout sur le plan du traitement des stéréotypes identitaires. L'analyse révèle que les oeuvres à l'étude sont plus complexes que ce qu'une première lecture - ou une lecture trop empêtrée par plusieurs prismes - peut laisser entrevoir. En effet, la richesse des textes se dévoile aux lecteurs qui parviennent à abandonner une posture basée uniquement sur l'opposition manichéenne entre Indiens et Blancs, interprétation féconde en préjugés et stéréotypes de toutes sortes qui limitent la portée et la résonance des écrits. Certes, une telle conception binaire des relations entre autochtones et allochtones est présente dans les poèmes; elle apparaît comme une critique de l'ordre établi de la société dominante. Le lecteur ne peut donc faire totalement abstraction de cette dynamique, mais il est réducteur de ne retenir que cette seule dimension. En effet, l'intérêt des écrits de Mestokosho, de Sioui et de Vassiliou ne réside pas uniquement dans l'esprit de révolte qui y est véhiculé, trait compréhensible compte tenu de l'histoire des communautés amérindiennes; il se trouve également dans l'hybridité qui marque leur univers poétique, fondé par l'influence qu'exerce la civilisation occidentale sur leur écriture et par l'imaginaire hérité du référentiel ancestral de leur nation respective.

Cette thèse porte sur l'émergence, puis l'évolution, d'une esthétique de l'altérité dansle cinéma de David Lean à partir du Pont de la Rivière Kwaï (1957) et jusqu'à sondernier film réalisé, La Route des Indes (1984). Elle adopte également la perspectived'une réévaluation qualitative du cinéma du cinéaste britannique, en mettant au jourles fondements idéologiques qui expliquent sa marginalisation dans le contextefrançais.Cette thèse interroge la façon dont le cinéma de David Lean contribue aux définitionsanthropologiques et culturelles de l'identité occidentale, dans sa relation avecl'altérité orientale. Le rôle des représentations de genre, de race et de classe estexaminé en lien avec les techniques cinématographiques dans la perspective de faireapparaître l'historicité et l'ethnicité des modalités de la figuration.L'analyse détaillée des quatre films que David Lean a consacrés à la représentationde l'histoire impériale britannique s'accompagne d'une étude précise du contexte deproduction de chacun des films. De plus, les filiations cinématographiques sontprises en compte afin de situer les films dans une histoire des représentations del'altérité. Le rôle central de la relation coloniale et postcoloniale dans l'élaborationd'une esthétique de l'altérité est envisagé tout au long de la période étudiée.Cette thèse aboutit à la conclusion d'une esthétique de l'altérité structurée par lanécessité pour la civilisation occidentale d'intégrer la notion de crise dans unprocessus de reconfiguration permanent. Cette nécessité émerge avec lesindépendances et la décolonisation. Elle s'impose à partir des années 1970 avecl'autonomie des sujets dominés qui composaient jusque-là l'Orient imaginaire

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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