Trata da aplicação do Facebook por programa de televisão pública. Tem por objetivo geral compreender com que finalidade o programa Estúdio Móvel da TV Brasil utiliza a rede social virtual Facebook. Adota metodologia de caráter exploratório e descritivo, com abordagem qualitativa. Baseia-se no método de estudo de caso, utilizando como instrumento de coleta de dados a observação não participativa, a análise documental e a entrevista estruturada. Contextualiza a TV Pública brasileira. Discute as principais diferenças conceituais entre TV Comercial, TV Digital, Web TV e TV Social. Discorre sobre convergência das mídias, multimídia, hipermídia, transmídia e crossmídia, interação e interatividade e cultura participativa. Aborda as redes sociais, as comunidades virtuais e como se estabeleceram as redes sociais virtuais no âmbito da internet, tendo como foco o Facebook. Apresenta a TV Brasil, seu Núcleo Multimídia (NUMID) e o programa Estúdio Móvel. Conclui que os conteúdos compartilhados pelo Programa no Facebook abordam assuntos que vão além do que é exibido no Estúdio Móvel, promovendo ações colaborativas que dão ao Estúdio Móvel mais visibilidade, audiência e popularidade, aproximando-o de seu público-alvo, que passa a interagir e a participar mais diretamente, através de suas opiniões postadas naquele espaço de comunicação. / This work analyzes the aplication of Facebook by television public programs. It aims at a general understanding of what is the purpose behind the use of the virtual social network Facebook by TV Brasil’s program Estúdio Móvel (which could be translated as Mobile Studio). It adopts an exploratory and descriptive methodology, with a qualitative approach, and is based on the case study method, using as data collection instrument the nonparticipatory observation, the documental analysis and the structured interview. It contextualizes the Brazilian Public TV. The main conceptual differences between Commercial TV, Digital TV, Web TV and Social TV are discussed, as well as the concepts of media convergence, multimedia, hypermedia, crossmedia and transmedia, interaction and interactivity and participatory culture. It also discusses social networks, the virtual communities and how the virtual social networks were established within the Internet, focusing on Facebook. It presents TV Brasil, its Multimedia Center (called NUMID) and the program Estúdio Móvel. The conclusion is that the contents shared by the program on Facebook address issues that go beyond what is exhibited in Estúdio Móvel and promote collaborative actions, what gives Estúdio Móvel more visibility, audience and popularity, approaching it from its target audience, which starts to interact and participate more directly through its opinions posted in that space of communication.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-22T11:45:13Z No. of bitstreams: 1 Talita Lima Chechin Camacho Arrebola.pdf: 2889683 bytes, checksum: 03c9477fb871c312d74669f17fdde6de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-22T11:45:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Lima Chechin Camacho Arrebola.pdf: 2889683 bytes, checksum: 03c9477fb871c312d74669f17fdde6de (MD5) Previous issue date: 2018-09-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The objective of this work is to analyze the hybrid communication strategies of the voice and the presence of the journalists in the presentation of the Jornal Nacional da Rede Globo through the processes of hybridization of languages, starting from the changes occurred on April 27, 2015, in relevant sections. As hypothesis of this research it is believed that the change in the communicational device of the voice and the presence of the presenters invites the public to the proximity and bond. However, the changes in the communicational processes did not promote substantial changes in the discursive plan of the telejournalism. If, on the one hand, they allowed the opening of a polysemic sense to the body and the voice of the communicators, on the other hand, it is not enough for an effective re-signification in the telejournalism presentation, since the relations between the voice and the presence are the extreme ends in the processes of hybridization of this new proposal of presentation of the Jornal Nacional. For this, the study is based on the theory of the authors Arlindo Machado, Beatriz Becker, Yvana Fechine, Norval Baitello Junior and Paul Zumtor, as well as on the analysis instrument related to the critical approach of extremities of Christine Mello, which consists in observe an audiovisual product analyzing it, from three procedures: deconstruction, contamination and sharing. With the changes in the presentation of the Jornal Nacional, professionals began to value the presence of the body, in addition to reinventing itself with emerging technologies, maintaining or re-establishing the bond with its public / O objetivo deste trabalho é analisar as estratégias hibridas de comunicação da voz e a presença dos jornalistas na apresentação do telejornal Jornal Nacional da Rede Globo mediante os processos de hibridização das linguagens, a partir das mudanças ocorridas em 27 de abril de 2015, em trechos relevantes nos quais se expuseram que relataram esses fenômenos. Como hipótese desta pesquisa acredita-se que a mudança no dispositivo comunicacional da voz e da presença dos apresentadores convida o público à proximidade e vínculo. No entanto as alterações nos processos comunicacionais não promoveram modificações substanciais no plano discursivo do telejornal. Se, por um lado, propiciaram a abertura de um sentido polissêmico ao corpo e à voz dos comunicadores, por outro, não é suficiente para uma ressignificação efetiva na apresentação do telejornal, pois as relações entre a voz e a presença são as pontas extremas nos processos de hibridização desta nova proposta de apresentação do Jornal Nacional. Para isso, o estudo está apoiado na teoria dos autores Arlindo Machado, Beatriz Becker, Yvana Fechine, Norval Baitello Junior e Paul Zumtor, bem como no instrumental de análise relacionada a abordagem crítica das extremidades de Christine Mello, que consiste em observar um produto audiovisual analisando-o, a partir de três procedimentos: desconstrução, contaminação e compartilhamento. Com as transformações na apresentação do Jornal Nacional, os profissionais passaram a valorizar a presença do corpo, além de, reinventar-se junto às tecnologias emergentes, mantendo ou refazendo o vínculo com seu público

OLIVEIRA, Larissa Carvalho de. A modalidade deôntica em discurso profissional na mídia televisiva. 2016. 144f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-16T14:13:28Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcoliveira.pdf: 1042457 bytes, checksum: 430f09733eeec7ebead73f939a77d275 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-16T15:00:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcoliveira.pdf: 1042457 bytes, checksum: 430f09733eeec7ebead73f939a77d275 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-16T15:00:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lcoliveira.pdf: 1042457 bytes, checksum: 430f09733eeec7ebead73f939a77d275 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente pesquisa tem como objeto de estudo a modalidade deôntica, e como corpus, a série televisiva americana, House (2004-2014). O objetivo geral dessa pesquisa é utilizar os pressupostos funcionalistas de Dik (1989), no que diz respeito ao contexto linguístico, para analisar as ocorrências de modalidade deôntica no discurso médico. Os problemas secundários que nortearam esse trabalho estão dispostos, a seguir: a) Como os verbos plenos e os verbos modais/auxiliares diferenciam o grau de modalização no discurso médico televisivo na série televisiva House (2004-2012)? b) As diferenças na relação hierárquica entre fonte e alvo proporcionam a ocorrência de expressões asseveradoras ou mitigadoras de valores deônticos, influindo na conduta médica na série? c) Como a fonte instauradora da modalidade deôntica transforma a imagem da conduta médica, ou corrobora com ela, na sociedade representada na trama televisiva? Usamos os conceitos de modalidade de Lyons (1977), Palmer (1979), Bybee (1995), Neves (2006) e Lopes (2009), entre outros. Focalizaremos na modalidade deôntica, um domínio funcional que trata do modo como o falante diz algo exprimindo a sua vontade, seja de forma asseverada ou mitigada. Os resultados apresentados dizem respeito aos três primeiros episódios das quatro primeiras temporadas da série, totalizando doze episódios. O material em modalidade escrita foi encontrado em rede virtual e conferido por nós. Analisamos 398 ocorrências, foi possível concluirmos que o meio de expressão e o valor deôntico mais recorrente são os de modo verbal (257) e de obrigação (289), respectivamente. Como já esperado, tanto a fonte (362) quanto o alvo (336) deôntico, tendo o médico como enunciador/receptor, obtiveram números significativos. Portanto, com base nas análises realizadas, podemos concluir que os verbos modais oferecem mais dinamicidade ao tipo de discurso televisivo estudado, impondo valores hierárquicos de polidez, e por vezes disfarçando uma ordem sob o pretexto de uma suposta necessidade performada pelo verbo ‘precisar’ (need) tal qual pode ser associado ao proposto por Palmer (1986), a respeito do verbo ‘want’ (querer). Com a conclusão desta, poderemos expor novas observações teóricas sobre o domínio funcional da modalidade em Língua Inglesa, emitindo juízos de valores concernentes ao discurso televisivo e as suas relações comunicativas.

Cette étude vise à comprendre les moyens de la « appelée »'objectivité des médias télévisés utilisés dans les journaux télévisés et la manifestation du sujet dans ce contexte. Il est proposé de voir aussi comment la voix - peut montrer (ou non) le sens dans et du discours télévisé - s'inscrit dans le cadre de cette manifestation. L'approche théorique est basée sur l'interprétation de certains textes de Problèmes de Linguistique Générale I (1966/1995) et II (1974/1989), du linguiste Émile Benveniste, et les textes de la Théorie du Rhythm développée par Henri Meschonnic (1982). La construction d'un cadre théorique basé sur Benveniste et Meschonnic vise à analyser le processus d'énonciation, le rythme, l'historicité et la voix, et permet de mieux comprendre le sens et les sens de la voix dans les journaux télévisés. Ainsi, cette thèse prend comme objet d'étude la voix dans le contexte de la télévision, plus particulièrement dans les journaux télévisés, et prend la présentation du Jornal Nacional de la Rede Globo comme exemple. L'hypothèse est que, dans les journaux télévisés, se produisent des processus énonciatifs dans la narration des événements, dans lesquels, par la voix,en composant la langage télévisé, le locuteur peut même contredire le sens des mots du discours télévisé et en quelque sorte diriger l’interlocuteur, en même temps, qu’il (le locuteur), se constitue sujet dans son discours.Le travail a sélectionné comme locus quelques exemples du Jornal Nacional qui sont présentés avec une transcription de la nouvelle. Les données sont analysées en fonction de la méthodologie énonciative de l'analyse du fait du langage. L'analyse des exemples fournis confirme l'hypothèse que la voix participe au processus d'énonciation du sujet comme langage, dans le milieu de la télévision. Il est, donc, un sujet qui surgit dans son discours à travers, aussi, la voix, ce qui constitue le processus énonciatif en présentant un journal télévisé, qui, à son tour, démontre que, malgré l'apparente objectivité, les journaux télévisés sont plein de subjectivité. Finalement, on fait un essai d'un protocole d'analyse enunciative-perceptif en language télévisé, en raison de notre pratique de consultant vocal à la télévision et l'étude théorique fourni par la linguistique énonciative de Benveniste et Henri Meschonnic. / Este trabalho propõe-se a compreender os recursos da “chamada” objetividade da mídia televisiva utilizados nos telejornais e a manifestação do sujeito nesse contexto. Propõe-se ver, também, como a voz – ao mostrar (ou não) o sentido do e no discurso televisivo – participa dessa manifestação. A abordagem teórica apoia-se na interpretação de alguns textos dos Problemas de Linguística Geral I(1966/1995) e II (1974/1989), do linguista Émile Benveniste, e de textos da Teoria do Ritmo desenvolvida por Henri Meschonnic (1982). A construção de um referencial teórico com base em Benveniste e Meschonnic destina-se à análise do processo enunciativo, do ritmo, da historicidade e da voz, e permite melhor entender o sentido e os sentidos da voz nos telejornais. Assim, esta tese toma como objeto de estudo a voz no contexto televisivo, mais especificamente nos telejornais, e elege a apresentação do Jornal Nacional da Rede Globo de Televisão como exemplo. A hipótese desenvolvida é a de que, nos telejornais, acontecem processos enunciativos, na narração de eventos em que, pela voz, compondo a linguagem televisiva, o locutor pode até mesmo contradizer o sentido das palavras do discurso televisivo e, de certa forma direcionar, o interlocutor, ao mesmo tempo em que, ele (locutor), se constitui sujeito no seu discurso. O trabalho elege como locus alguns exemplos do Jornal Nacional que são apresentados e analisados com a transcrição das notícias. Os dados são analisados com base na metodologia enunciativa de análise de fatos de linguagem. As análises permitem comprovar a hipótese de que a voz participa do processo de enunciação do sujeito, como linguagem, no meio televisivo. Há, portanto, um sujeito que se coloca na sua fala por intermédio, também, da voz, que se constitui no processo enunciativo ao apresentar um telejornal, o que, por sua vez, demonstra que, apesar da aparente objetividade, o telejornal é pleno de subjetividade. Por fim faz-se o esboço de um protocolo de análise enunciativo-perceptivo em linguagem televisiva, decorrente de nossa prática em assessoria vocal na televisão e do estudo teórico propiciado pela Linguística enunciativa via Benveniste e Henri Meschonnic.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T20:11:56Z No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / O presente trabalho inicia reflexão acadêmica sobre uma experiência televisiva de caráter jornalístico, a série Bahia Singular e Plural, realizada pela TV Educativa da Bahia. O percurso investigativo proporcionou compreender o contexto que deu origem ao projeto na emissora; demonstrar a importância do acervo de registros audiovisuais da TVE como fonte de pesquisa acadêmica; e, por fim, realizar uma abordagem teórica sobre questões conceituais chaves para o debate sobre a cultura popular. Por meio de entrevistas, captação de relatos orais, pesquisa bibliográfica, observações diretas da realidade, decupagem e análise detida de gravações audiovisuais confirma-se a força do imaginário e do patrimônio simbólico e material presente em festas e folguedos populares da Bahia. / The present work initiates academic reflection on a televised experience of a journalistic nature, produced by TV Educativa of Bahia, that is the TV series Bahia Singular e Plural. Its investigative course has led us to understand the context that gave rise to this project at the TV station, has demonstrated the importance of TVE’s archives of audiovisual material as a source for academic research and, finally, has formed a theoretical approach to key conceptual questions for the debate about popular culture. Through interviews, the relating of spoken tales, bibliographical research, direct observations of reality and analysis made from audiovisual recordings, the force of the imaginary as well as the material and symbolic heritage that exists in the popular celebrations in Bahia is confirmed.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5599.pdf: 718283 bytes, checksum: a7688fb91506f6be08f0ce6820626588 (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / The concept of transmedia storytelling by Henry Jenkins is taken in order to differentiate it from the concept of cross-media, older and worked earlier by several authors. Based on a comparison, it is proposed that the criterion of differentiation is the fact that transmedia storytelling necessarily tells a story and requires a specific type of cohesion of diegetic facts, here called fictional canon. These references are used to analyze an illustrative example: the series LOST (Lost, USA, 2004-2010), created by JJ Abrams, Jeffrey Lieber and Damon Lindelof, and its narrative extensions, since the body of work brings together some pieces that exhibit characteristics of both cross-media and transmedia storytelling, allowing discussion of the criterion of fictional canon. The text discusses the importance of adding the definition of transmedia storytelling the fictional canon variable, to better define the concept and to support future transmedia productions. / O conceito de narrativa transmidiática em Henry Jenkins é tomado visando diferenciá-lo do conceito de cross-media, mais antigo e trabalhado por diversos autores. A partir da comparação, propõe-se que o critério de diferenciação seja o fato de a narrativa transmidiática necessariamente contar uma história e exigir um tipo específico de coesão dos fatos diegéticos, aqui chamada de canonicidade ficcional. Essas referências são utilizadas para analisar um exemplo ilustrativo: a série LOST (Lost, EUA, 2004-2010), criada por J. J. Abrams, Jeffrey Lieber e Damon Lindelof, e suas extensões narrativas, uma vez que o conjunto da obra reúne algumas peças que apresentam características do crossmedia e da narrativa transmidiática, permitindo a discussão do critério da canonicidade ficcional. Discute-se a importância de acrescentar à definição de narrativa transmidiática a variável canonicidade ficcional, para melhor delimitar o conceito e embasar futuras produções transmidiáticas.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4701.pdf: 2535758 bytes, checksum: 52234087c650ea795202cb10eccdfbf6 (MD5) Previous issue date: 2012-04-24 / Nowadays the amount of academic researchers enrolled with Political and Social Sciences and also with Language Sciences is increasingly growing, which take political events as objects of reflection. However, there are few researches although they are increasing researches- that focus on the placement of these political events on television shows that are part of cyber culture. This study tries to cope with reflection on the placement of political events on the television show CQC (Custe o Que Custar), especially on the composition of its articulation with discursive scenography and with the cyber culture, especially on the study of the so called Infotainment (discourse produced by studying information and entertainment working together). In this investigation, we analyzed four programs shown on September and October of 2010, during the first round of presidential elections in Brazil. To make our goal, which is based on the comprehension of the corpus studied we seek shelter in the theoretical and methodological guidance of French Discourse Analysis especially on Dominique Maingueneau s studies, focusing on the author s ideas on the scene of enunciation : encompassing scene; generic scene and scenography. In addition to that, we also support this study on Oswald Ducrot s polyphonic theory. The methodological procedure is seeking and understanding the images that built the show s discursive scenography our focus is always guided by the interface between description and interpretation, explaining the regularities created by this object of study. We will start the research by discussing what previous studies had studied about the CQC as an object, this is followed by a discussion of the program as a discourse gender and, finally we discuss its discursive scenography s. The results of this study argue that the genre of discourse and historical events are two processes that work together towards the constitution of the interviews scenography from the television show CQC. / Na atualidade é crescente a quantidade de trabalhos acadêmicos nos campos das Ciências Políticas e Sociais e também nos das Ciências da Linguagem que tomam os acontecimentos políticos como objetos de reflexão. Entretanto, são poucos -embora sejam crescentes- os trabalhos que se debruçam sobre a circulação desses acontecimentos políticos nos programas televisivos que fazem parte da cibercultura. A cibercultura tem como objetivo levar a informação ao seu público de uma maneira rápida e fundamentada na liberdade de criação. Nosso trabalho de dissertação objetiva refletir sobre a circulação dos acontecimentos políticos no programa televisivo CQC (Custe o Que Custar), debruçando-nos, sobre a constituição de sua cenografia e articulação com o a cibercultura, principalmente ao que ela compreende como Infotainment (discurso produzido por meio do caminhar conjunto da informação e do entretenimento). Para nossa investigação, analisamos quatro programas, exibidos nos meses de setembro e outubro de 2010, período eleitoral no Brasil. Para dar conta desse objeto, buscamos guarida teórico-metodológica na Análise de Discurso de orientação francesa, principalmente nos estudos de Dominique Maingueneau, focando-nos nas ideias do autor sobre cena da enunciação: cena englobante; cena genérica e cenografia. Além disso, buscamos apoio na teoria polifônica de Oswald Ducrot. Enquanto procedimento metodológico, buscamos compreender as imagens que constituem a cenografia do programa CQC no batimento descrição/interpretação, explicitando as regularidades enunciativas da materialidade que compõe esse gênero de discurso. Desse modo, iniciamos discutindo os trabalhos que já tiveram o programa CQC como seu objeto de estudo, depois discorremos sobre a constituição do programa enquanto gênero de discurso e seu regime de genericidade e, por fim, a constituição de sua constituição cenográfica. As conclusões desse trabalho indicam que o gênero de discurso e os acontecimentos históricos são dois processos indissociáveis para a constituição da cenografia das entrevistas do programa televisivo CQC.

A hipótese desta pesquisa é que a emoção suscitada pela imagem dos apresentadores de telejornal cria laços de fidelização com o telespectador. Esta é uma estratégia para fidelizar a audiência através da imagem mítica de perfeição dos apresentadores do Jornal Nacional, Fátima Bernardes e William Bonner. No campo teórico, amparo-me na neurociência, na psicologia e na sociologia para compreender como a emoção desempenha importante papel na tomada de decisões racionais, incorporando essa concepção às teorias do jornalismo. No campo metodológico, utilizo o Orkut - mais acessado site de relacionamentos no Brasil - como ambiente de estudo de recepção. A espontaneidade e a liberdade de expressão dos participantes permitem encontrar os sentidos de emoção e fidelização sem interferência externa à amostra. Como corpus de análise discursiva, trabalho com 60 comunidades dedicadas ao casal e ao JN, em um período de seis anos, investigando descrições das comunidades, enquetes e participações dos usuários. / The hypothesis of this research is that the emotion produced by the image of newscasters creates ties of fidelity with television viewers. This is a strategy in order to maintain the audience fidelity through the mythical image of perfection of Jornal Nacional newscasters, Fátima Bernardes and William Bonner. As theoretical approach, I took concepts of neuroscience, psychology and sociology to comprehend how emotion executes an important function at rational decisions, incorporating this view to journalism theories. As methodological approach, I choose Orkut - the biggest social networking website on Brazil - as ambient to the reception study. The spontaneity and freedom of Orkut users made possible to find the meanings of emotion and fidelity without external interference. As discursive sample, I choose 60 virtual communities dedicated to the newscasters and Jornal Nacional, in the course of six years, analyzing communities descriptions, surveys and participations of users.

Apresento nesta dissertação, que é inspirada nos Estudos Culturais, análises discursivas sobre representações de natureza, e outras que considero estarem a elas articuladas, na nova versão da série televisiva (reproduzida em vídeos comercializados inclusive nos supermercados brasileiros) o Sítio do Picapau Amarelo, produzida pela TV Globo. Esta série, tal como as outras que a antecederam e que foram veiculadas pela TV Tupi (1951), TV Cultura (1964), TV Bandeirantes (1967) e TV Globo (1977), é uma adaptação das obras infanto-juvenis de mesmo nome, escritas por José Bento Monteiro Lobato, na primeira metade do século XX. Neste estudo, considero tal série, a partir de análises conduzidas por Kellner (2001 e 1995), Giroux (2003, 2001 e 1995), Steinberg (1997), como uma importante pedagogia cultural. Nele detenho-me, especialmente, nos episódios: O Saci, As caçadas de Pedrinho e O poço do Visconde, nos quais a mata, os arredores do sítio e outros cenários “naturais” são bastante destacados. A partir deles, discuto: os modos de endereçamento da nova série televisiva; o modo como se lida na série com a dicotomia tantas vezes assumida entre alta e baixa cultura, bem como com situações que envolvem e colocam em oposição o urbano e o rural, o global e o local; e com as representações de natureza, que a configuram ora como ameaçadora, ora como ameaçada em muitos desses episódios. Destaco que, para o desenvolvimento das análises, foram também considerados os textos das histórias de Lobato e uma das antigas séries (veiculada pela TV Globo nos anos de 1977 a 1986), a qual se constituiu em um extenso (foi apresentada durante nove anos) e muito apreciado programa televisivo para crianças.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-28Bitstream added on 2014-06-13T19:51:06Z : No. of bitstreams: 1 leal_pmv_me_bauru.pdf: 1627255 bytes, checksum: 55fb934a268155edeb585e38239c7469 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa tem como objetivo: 1) investigar como são construídos os enquadramentos noticiosos televisivos no telejornalismo, por meio da análise comparativa de dois importantes telejornais brasileiros, sendo um de uma emissora comercial e o outro de uma público-educativa; 2) estudar o papel dos enquadres dos telejornais em um caso de violação dos direitos civis da cidadania. Para atingir tais objetivos, optamos por analisar o Jornal Nacional, a Rede Globo de Televisão, e o Jornal da Cultura de São Paulo, ambos veiculados no horário nobre da televisão brasileira. Definidos por Gitlin (1980, p. 6-7), os enquadramentos da mídia são padrões persistentes de cognição, interpretação e apresentação, de seleção, ênfase e exclusão, através dos quais os detentores de símbolos organizam de forma rotineira o discurso. Desta forma, enquadrar significa selecionar um aspecto de fato e satisfaze-lo, ao passo que as omissões podem ser igualmente fundamentais para conduzir a audiência. Para salientar os enquadramentos dessas emissoras televisivas distintas, escolhemos o caso do Morro da Providência, Rio de Janeiro, ocorrido em junho de 2008, que mostrou a participação do Exército na morte de três jornais e denúncia de propaganda política eleitoral feita por Marcelo Crivella. A análise mostra que os telejornais foram muito semelhantes e focalizam o aspecto informativo, não aproveitando este episódio para a educação cidadã dos brasileiros ou para reforçar os direitos humanos que foram violentamente violados / This researh aims: to investigate how the television news framing are built in broadcast news, through comparative analysis of two major Brazilian news programs, one from a commercial TV station and the other from a public TV station; 2) to study the role of the frames of the news programs during the coverage of a civil rights of citizenship violatin event. To achieve the goals, we chose to analyze the Journal Nacional, from Rede Globo TV, and the Jornal da Cultura, from TV Cultura de São Paulo, both running in the prime-time of Brazilian television. Set by Gitlin (1980, p. 6-7), media frames are persistent patterns of cognition, interpretation, and presentation, of selection, emphasis, and exclusion, by which symbol-handlers routinely organize discourse, whether verbal or visual. Thus, to frame means slecting a point of fact and highlight it, while the omissions may also be critical to conduct the audience. To highlight the frameworks of those different television stations, we chose the case of Morro da Providencia, Rio de Janeiro, in June 2008, which showed the involvement of the army in the deaths of three young men, and the reporting of political election propaganda made by Marcelo Crivella. The analysis shows that television news programs were very similar and focused on the informational aspect, not using this episode for the Brazilian citizenship education or to enforce human rights that have been violently violated