Cette étude est consacrée aux rapports qui existent entre Balzac et le XVIIe siècle littéraire français. Elle s’articule en trois temps : l’analyse de la sélection mémorielle, reçue et opérée par Balzac, concernant le XVIIe siècle politique et littéraire ; l’exploration détaillée des diverses modalités de présence, des usages et des fonctions assumées par le « Grand Siècle » dans La Comédie humaine ; et l’évaluation de la portée et des conséquences de la pratique, au sein de la fiction narrative en prose, d’un discours de type moraliste. Cette recherche d’une part permet d’interroger à nouveaux frais certains fondements de la poétique balzacienne. D’autre part, les différentes modalités de la réception du XVIIe siècle dans le cycle romanesque construit par Balzac entre 1829 et 1850 mettent en évidence de nouveaux circuits de lecture de La Comédie humaine grâce à l’existence de dispositifs textuels spécifiques en réseau. Enfin, ce travail montre la permanence des problèmes liés au développement du genre romanesque du XVIIe au XIXe siècle. Partant, il engage à réviser certains préjugés tenaces de l’histoire littéraire, tant à propos de Balzac qu’à l’égard du « Grand Siècle classique ». / The present study addresses the multifaceted relationships between Balzac and the French literary 17th century. It consists of three parts: first, an analysis of Balzac’s own memorial selection of 17th-century political and literary events, followed by a detailed exploration of the variety of modes of attendance, practices and functions assumed by the “Grand Siècle” in La Comédie humaine, and finally of an evaluation of the range and consequences of the development of moralist-type thinking within prose narrative fiction. First, this research work allows for a renewed questioning of some foundations of Balzacian poetics. Secondly, the different methods of reception of the 17th century in the novel cycle built by Balzac between 1829 and 1850 highlight new reading circulations of La Comédie humaine by means of specific network-type textual devices. And finally, this study shows the permanence of problems linked with the development of the genre of the novel from the 17th to the 19th century. Hence, it invites to a revision of some deep-rooted prejudice of literary history, as much about Balzac than against the “classical Grand Siècle”.

La série feuilletonnante occupe aujourd'hui (plus encore qu'hier) une place prépondérante dans la production comme dans la consommation audiovisuelle turque. Elle est à l’intersection de diverses dynamiques, d’ordres politique, socio-culturelle et économique. Sur le plan de la production, elle est un élément majeur du « soft power » national, la Turquie étant le second exportateur de séries (notamment dans le Moyen-Orient) après les États-Unis. Sur le plan intérieur, la production de série obéit aux impératifs de la concurrence, régulée par le gouvernement, chacune des 553 chaînes de télévision (nationales, régionales et locales) étant à la recherche d’une audience maximum. La durée d’écoute quotidienne des Turc.que.s étant de 5h 50min., bien au-dessus de la moyenne européenne, les séries feuilletonnantes représentent une part essentielle de la consommation télévisuelle. Comme nous le verrons, les séries représentent en effet près de 63% de la programmation en prime time dans les années 2013-2014.Notre recherche est centrée sur le travail du Genre à l’œuvre dans les séries feuilletonnantes. Nous considérons en effet que la question des rapports sociaux de sexes est moins « particulière » que « révélatrice » d’un état de la société. Pour ce faire, nous avons privilégié l’étude de la série Poyraz Karayel, pour des raisons de notoriété: En 2015, la série figure en seconde position des émissions les plus regardées. Notre approche, focalisée sur les pratiques de réception, laisse cependant une large place au discours des producteur.rice.s de la série, rencontré.e.s dans le cadre d’entretiens individuels. Des entretiens compréhensifs ont ensuite été menés auprès de spectateurs et de spectatrices, rencontré.e.s dans leur lieu de vie, pendant la diffusion de la série. Ces entretiens ont donné lieu à des portraits, révélateurs d’une façon d’être au monde et singulièrement « d’être au Genre ». Enfin, reprenant les points saillants des portraits, une analyse transversale  traite d’un certain nombre de thématiques comme le corps, l’amour, la famille, etc. Ce zoom sur des pratiques singulières entend contribuer au travail de réflexion sur les relations entre le Genre et les productions culturelles que sont les séries feuilletonnantes, dans le cadre de la Turquie contemporaine. / TV series occupies today (even more than yesterday) a dominant place in Turkish broadcasting consumption. It is at the intersection of various dynamics through political, socio-cultural and economic orders. Regarding production, it is a significant component of national soft power, with Turkey being the second largest exporter of series (particularly in the Middle East) after the United States. On the domestic front, the production of series obeys the imperatives of the competition that is regulated by the government, each of the 553 television channels (national, regional and local) being in search of a maximum audience. The daily listening time of the Turkish people being 5h 50min., well above the European average, the series represents an essential part of the television consumption. As we will see on this work, the series accounted for almost 63% of prime time programming in 2013-2014.Our research focuses on the work of gender at work on the series. We consider that the question of social gender relations is less "special" than "revealing" of a state of society. To do this, we opted for the study of the series Poyraz Karayel, for reasons of good notoriety: In 2015, this series appears in second position of the most watched television broadcasts. Our approach focuses on the reception practices, however leaves ample room for the speeches of the producers of the series through the individual interviews. Comprehensive interviews were then conducted with spectators by meeting them in their place of life, during the broadcast of the series. These interviews gave rise to portraits revealing a way of being in the world and singularly "to be gender". Finally, taking up the highlights of the portraits, a "transverse analysis" took place, which dealt with a certain number of themes such as the body, love, family, etc. This zoom on singular practices aims to contribute to the work of reflection on the relations between the Genre and the cultural productions that are series, within the framework of contemporary Turkey.

Tout en se présentant comme la relecture d’un fait divers de l’histoire italienne récente, Romanzo Criminale est un récit qui se déploie par le biais de différents médias : un livre, un film, une série télévisée, ainsi qu’un certain nombre de produits dérivés. On trouve également, dans les espaces en ligne Internet, des déclinaisons de ces produits générées par les utilisateurs eux-mêmes. Les pratiques de transformation ou de remix mises en œuvre par ces derniers, les hommages et autres parodies dilatent l’univers de départ en proposant des lectures alternatives au sein de communautés différentes. La présente étude explore les modalités qui s’offrent au chercheur pour une analyse de ce phénomène : si, dans un premier temps, la notion d’intertextualité peut être employée comme outil heuristique, la présence de véritables usages requiert le dépassement de la perspective narratologique et la construction d’une méthodologie de recherche adaptée au contexte contemporain. Afin de rendre compte de la multitude des pratiques existantes une enquête ethnographique dans les espaces en ligne (blogs, sites de partage de vidéos, réseaux sociaux) s’impose, assortie d’une approche critique de la notion de transmédialité. Enfin, l’une des caractéristiques les plus typiquement contemporaines du phénomène observé, celle qui consiste à faire advenir un univers fictionnel dilatable à souhait par les spectateurs, sera comparée à la mise en œuvre d’un "travail épique". / Presented as a new interpretation of a momentous event in recent Italian history, Romanzo Criminale is a story spread through different types of media; it is a book, a film, a TV series, as well as a number of extra materials. Spin-offs of these products created by users can be found on the Internet as well. Users pay homage to or parody the original media by transforming or remixing its content, thus expanding the story’s universe by putting forward alternative interpretations throughout various communities both on and offline. In this study, we explore the methods available to researchers for analyzing this phenomenon. If, in the first section of the study, the notion of intertextuality can be used as a heuristic tool, in the second, the presence of actual uses requires the researcher to go beyond the narratological perspective and construct a methodology that is adapted to the contemporary context of convergence. In order to understand the multitude of existing practices, it is imperative to carry out an ethnographic investigation of online spaces (blogs, video sharing sites, social networks), and accompany it with a critical examination of the notion of transmediality. In the last section, we examine one of the most typical contemporary features of the studied phenomenon, the one which produces an everexpanding fictional universe created by spectators that will be compared to an "epic work".

The purpose of this study is to summarize and analyze the swedish reception and public discussion of the book The Capital in the Twenty-First Century by the french economist Thomas Piketty. Reviews and articles from printed mass media are discussed and reflected upon with help from the reception theory developed by Hans Robert Jauss. Three conclusions are presented in the study. The first conclusion is that the comments and the critique of Piketty’s book depend upon other comments and critical points expressed in the collected reception. The second conclusion is that the swedish reception is heavily influenced by how the book by Piketty has been read and discussed in an anglo-american context. The third and final conclusion is that the swedish reception can be divided into two historical phases which differs in terms of how the book is perceived.

Nous nous proposons de mettre en évidence le processus sociopolitique de construction d'une industrie cinématographique et audiovisuelle européenne en abordant la question par l'entrée des financements européens que sont MEDIA et Eurimages. Nous utilisons deux méthodes de travail complémentaires : une analyse des communiqués de presse européens sur les programmes de financement et leurs objectifs, et d'autre part une enquête par questionnaire auprès des producteurs européens du secteur.Plusieurs lignes de force se dégagent de cette réflexion. Il apparaît en effet que les financements européens pour ce secteur ont été une opportunité pour la création et l'implémentation d'une politique culturelle cinématographique. Mais en même temps, elle a favorisé la rentabilisation de tout un secteur industrialisé de la production culturelle. Cette dernière est mesurable avec des indicateurs économiques quantitatifs, mais peut aussi être mesurée avec des outils qualitatifs portant sur le rayonnement culturel, l'efficacité dans la cohésion européenne ou l'efficacité dans la construction d'une identité cinématographique européenne que nous suggérons comme perspective d'évolution.Les politiques sont entrés dans le jeu et ont valorisé l'industrie pour mieux financer la culture, puisque le domaine culturel est épineux à défendre.Il émerge aussi une répartition des producteurs en trois catégories. Les paneuropéens qui sont satisfaits, et même s'ils trouvent la procédure un peu lourde, ils n'y changeraient rien sur le fond. Les eurosceptiques, producteurs nationalistes qui s'isolent volontairement et qui dénigrent des fonds qu'ils ne connaissent pas. Les producteurs volontaires, qui souhaiteraient obtenir les fonds et faire des coproductions européennes, mais qui n'ont pas la taille critique requise pour y accéder. Enfin, cette recherche fait apparaître un cinéma européen pouvant se définir comme un conglomérat de nationalités européennes, dont les points forts sont justement la diversité culturelle, linguistique et esthétique, reconnue en dehors même du territoire européen. A travers la cinématographie et l'audiovisuel, l'Union Européenne se dote d'un imaginaire et d'une identité véhiculée à l'écran. On peut y distinguer une dominante culturelle forte : celle des films art et essai. Ils connaissent une bonne circulation transnationale, et une dominante socioculturelle et patrimoniale. Derrière le champ du cinéma et de l'audiovisuel se cache en réalité un enjeu d'une toute autre envergure : l'identité européenne, qui se fonde sur sa diversité, faite d'exceptions culturelles additionnées. Nous concluons en soulignant que l'Union Européenne se sert de l'industrie cinématographique et audiovisuelle comme prétexte pour construire et consolider un cinéma européen à partir des cinémas nationaux et de leurs spécificités. L'Europe finance la méthodologie de projet et la "technique" pour atteindre un but ultime : la création d'une cohésion européenne et par conséquent une identité, à travers le vecteur de l'imaginaire le plus puissant : le cinéma. Tout cela de manière subversive, afin d'avoir l'adhésion de l'ensemble des pays, qui conservent leurs prérogatives culturelles, protégeant l'Europe de la standardisation. / We intend to highlight the sociopolitical process of building an European film and audiovisual industry by addressing through the issue of European funds that areMEDIA and Eurimages. We use two complementary working methods : an analysis of the European pressreleases on funding programs and objectives, and also a questionnaire survey of European producers of the sector.Several main lines emerge from this reflection. It appears that European funding for the sector have been an opportunity for the creation and implementation of a cinematographic cultural policy. At the same time, it promoted an entire industrialized business area of cultural production. The latter is measured with quantitative economic indicators, but can also be measured with qualitative tools concerning the cultural influence, effectiveness in European cohesion or effectiveness in building a European cinematographical identity perspective that we suggest as evolution. Politicians entered the game and valued the industry in order to better finance culture, since the cultural field is difficult to defend. It also emerges a division of producers into three categories. The pan-European who are satisfied. Even if they find the procedure rather complicated, they would not change anything in substance. Eurosceptic, nationalist producers who voluntarilyisolate themselves and denigrate funds they do not know. Volunteers producers, that would like to obtain the funds and make European co-productions, but do not have the critical mass required for access. Finally, this research reveals an European cinema which can be defined as aconglomerate of European nationalities, whose strengths are precisely the cultural,linguistical and aesthetical diversity, recognized even outside of Europe.Through the cinematographical and audiovisual sector, the European Union adopts an imaginary and an identity conveyed on screen. A strong cultural dominance canbe distinguished : that of the arthouse films. They register a good transnational movement, and their socio-cultural heritage is prevailing. Behind the cinema and audiovisual field actually hides a challenge of a differents cale : the European identity, based on its diversity, made with added cultural exceptions.We conclude by emphasizing that the European Union is using cinematographicaland audiovisual industry as an excuse to build and consolidate an European cinemathrough national cinemas and their specificities. Europe is funding the project methodology and the “technique" to achieve the ultimate aim of creating anEuropean cohesion and there fore identity, through the vehicle of the most powerful imaginary : the film. All this in a subversive way in order to have the support of all countries which preserve their cultural prerogatives, protecting Europe fromstandardization.

Notre étude de doctorat se focalise sur une minutieuse analyse des rencontres organisées autour de l’oeuvre et la personne de Marguerite Yourcenar, sur une base théorique bien précise : d’une part, la métacritique de l’Italien Gianbattista Vico, de l’autre, la théorie de la réception littéraire de l’École de Constance, en particulier de son élève Hans Robert Jauss.Notre analyse essaye de mettre de l’ordre dans le dédale des théories à ce sujet, en montrant que toute approche sur la réception doit situer son objet dans une triple dimension du processus herméneutique : la compréhension, l’interprétation et l’application du texte à la situation historique de l’interprète.Selon la méthodologie de la réception de Jauss, qui fournit des outils pour une relecture critique de tout produit littéraire, nous avons étudié les actes des colloques sur la base de différents genres d’analyse :l’édition du texte, l’analyse thématique, lexicale et sémantique, herméneutique, génétique, pragmatique,psychocritique, sociocritique, l’étude du paratexte (épitexte et péritexte) et l’étude comparatiste.Sur la base de cette théorie, nous avons fourni un véritable dossier de toutes les expériences de lecture de l’oeuvre yourcenarienne, exposées au cours de plus de quarante-quatre rencontres. Une riche annexe est offerte, composée par des fiches déductives pour chaque rencontre organisée depuis 1984, pour essayer de montrer les approches préférées par la plupart des critiques de l’oeuvre yourcenarienne. À la fin de cette analyse, nous sommes animée par la conviction que le lecteur, voire la lecture, sont bien l’objet central de la communication yourcenarienne et nous ne sommes donc pas surprise que le thème fasse l’objet de très nombreux travaux et approches différents, qu’ils préfèrent s’intituler recherches sur la réception ou sur le récepteur, l’un et l’autre recouvrant en définitive les mêmes questionnements. Les récepteurs de l’oeuvre yourcenarienne jouent donc un rôle déterminant dans le travail de décodage des messages qui leur sont proposés par l’écrivaine, mais sans pour autant que le contenu soit indifférent ou neutre.Ce travail esquisse la ligne de notre lecture personnelle, qui, d’une part, se voit comme une tentative de bilan des études produites à l’occasion des colloques yourcenariens, et qui, d’autre part, ouvre la voie à d’autres lectures possibles de ces écrits épitextuels.Nous espérons pouvoir stimuler d’autres horizons d’attente chez d’autres lecteurs, “différemment”intéressés aux colloques yourcenariens. Et nous espérons, aussi, que notre recherche donnera à plusieurs le goût d’une meilleure connaissance de Marguerite Yourcenar et le plaisir de la recherche littéraire, pour que la littérature soit un domaine de jouissances esthétiques, voire un accès à la connaissance intérieure de l’homme. / Our PhD thesis concerns a detailed examination of all the conferences organised and dedicated to Marguerite Yourcenar’s person and works, on an exact theoretical basis: on a hand, the metacritic of the Italian Giambattista Vico, on the other hand, the literary reception theory of the École de Constance, in particular of its student Hans Robert Jauss.Our study tries to neaten the different theories about this topic, demonstrating that all method on the reception has to put its object on a triple dimension of the hermeneutics process: the comprehension,the interpretation and the application of the text to the historical situation of the interpreter. According to the Jauss reception method, which gives some tools for a critic re-reading of allliterary products, we studied all the conferences proceedings according to different kind of analysis: theediting of the text, the thematic analysis, the lexical and syntactic analysis, the hermeneutics, genetic,pragmatics, psycho-critic, socio-critic analysis, the study of the paratexte (epitext and peritext) and thecomparative study.Following this theory, we gave a real dossier of all the reading experiences of the Yourcenar’s work, setout during more than forty-four conferences. A rich annexe is offered too, composed by deductive fichesfor every meeting organised since 1984, at the aim to show the different approach preferred by the mostcritics of Yourcenar’s work.At the end of our research, we are persuaded that the reader even the reading are the central object of theYourcenar’s communication and, therefore, we are not surprised that the topic is the object of really different works and approaches, researches on the reception or the receptor, both finally covering the same questionings. The Yourcenar’s work receptors play a determinant role in the decoding work of messages proposed to them by the author, but without having indifferent or neutral contents.This thesis outlines the line of our personal reading that, on a hand, is a tentative of assessment of studies produced during the Yourcenar’s conferences, and that, on the other hand, opens the path to other possible readings of these epitextual works.We hope may stimulate other horizons d’attente in other readers, differently interested in the Yourcenar’sconferences. And we hope, as well, our research will give to several people the taste of a best appreciationof Marguerite Yourcenar and the pleasure of the literary research, so that the literature is a field ofaesthetic enjoyment, even an access to the interior knowledge of man.

S'il est bien un espace « à travers quoi les sociétés se parlent » (N. Burch, G. Sellier, 2009 : 22), c'est bien celui du cinéma. Ce média est une activité sociale, culturellement spécifique et éminemment « constructiviste » (M. Coulomb-Gully, 2011 : 10), notamment en terme de construction de Genre. La filmographie de Quentin Tarantino qui couvre plus de vingt ans de cinéma international, nous a semblé poser avec acuité la question du Genre. Nous nous sommes donc proposée, dans un premier temps de notre travail de recherche, d'analyser les sept premiers longs métrages du réalisateur américain afin d'apporter une réponse à notre premier axe de problématique : quelles représentations des féminités et des masculinités et de quel clivage entre féminités et masculinités le cinéma de Quentin Tarantino fait-il état pour nous ? Mais attendu qu'aller voir un film est un acte au cours duquel « une conscience s'approprie une autre conscience selon des modalités très personnelles » (A. Brochu, 2004 : 16), nous avons voulu mettre en tension notre propre lecture de ce cinéma avec celles d'autres spectateurs et spectatrices afin de répondre à la seconde partie de notre problématique : que voient les spectateurs et spectatrices de ces films des féminités et des masculinités dans ce cinéma ? Pour ce faire, nous avons procédé à des entretiens compréhensifs auprès de huit spectateurs et spectatrices. Nous avons ensuite analysé le matériau discursif recueilli à partir duquel nous avons dressé des portraits. Ces derniers nous ont permis d'éprouver combien « ce sont, in fine, les spectateurs qui donnent sens au film » (G. Sellier ; 2009 : 10). L'analyse transversale de ces discours nous a permis de questionner les corps, le sexe et les sexualités, les dominations, le Genre dans le processus de réception mais également le contexte sexué de l'enquête. / If there is indeed an area “through which societies communicate” (N. Burgh, G.Sellier, 2009 : 22), this is definitely the one of cinema. This media is a social activity that is culturally specific and strongly “constructivist” (M. Coulomb-Gully, 2011 : 10) particularly when one talks about Gender Construction. Quentin Tarantino’s filmography which covers more than twenty years of international cinema seemed to be relevant to ask ourselves the question of gender with acuteness. So as a first step of our research work, we attempted to analyze the first seven full-length feature films of this American director in order to bring an answer to our first line of research of the general problematics: which representations of femininities and masculinities and which split between femininities and masculinities do Quentin Tarantino’s movies state for us?Still, if we consider that going to the movies is an act during which “a consciousness takes another consciousness over according to very personal means” (A.Brochu, 2004 : 16), we decided to confront our own interpretation of Tarantino’s movies with other male or female moviegoers for the purpose of answering the second part of our problematics : what do male and female moviegoers see of the femininities and masculinities present in these films? To that end, we carried out comprehensive one-to-one interviews of eight male and female moviegoers. Then, we collected and analyzed their speeches which helped us to produce their portraits. These latter enabled us to experience how much “the moviegoers are ultimately the ones who give sense to a movie” (G.Sellier; 2009 : 10).The cross-cutting analysis of these speeches allowed us to question bodies, sex and sexualities, dominations, gender through the reception process but also the gender-related context of this survey.

Cette thèse interroge le design depuis les pratiques de programmation en montrant qu'elles ne se réduisent pas à une industrie des programmes, qui empêche les inventions de naître tout à fait. Pour cela, elle confronte au sein d'une lecture non linéaire cinq moments de l'histoire du numérique (depuis Vannevar Bush en 1945, dont une traduction inédite est proposée en appendice, jusqu'aux usages contemporains du site web GitHub) à quatre formulations conceptuelles issues d'un corpus philosophique. Le choix d'auteurs qui n'ont pas directement voué leurs réflexions au design (comme Jacques Derrida, Hannah Arendt ou Walter Benjamin) permet de déconstruire un certain nombre de discours entourant la réception des technologies dites nouvelles. Critiquant nombre d'usages faits des notions de conception et de projet et s'appuyant finalement sur Gilbert Simondon, cette thèse s'intéresse à ce qui n'est pas prévisible dans les programmes. Elle soutient cinq axes ou directions pour une recherche dans le champ concerné: décentrer, authentifier, appareiller, traduire et désarticuler. La plausibilité de ces façons de faire du numérique, encore à l'état d'ébauche dans les productions contemporaines, peut intéresser les designers au-delà des spécialistes. Elle est avérée en fin d'ouvrage dans la description d'une fiction curatoriale. / This dissertation questions design through programming practices, showing how they cannot be summed up in program industries which prevent inventions from happening. To this end, it confronts, by a non-linear reading, five periods in the Digital History (since Vannevar Bush in 1945, including a new unpublished translation available as an appendix, to the contemporary use of the website GitHub) with four concepts extracted from a philosophical corpus. The choice of author who have not directly dedicated their writings to Design (such as Jacques Derrida, Hannah Arendt and Walter Benjamin) can deconstruct a number of discourses regarding the arrival of so-called new technologies. After redefining concept and project in design practices and project, and then supported by Gilbert Simondon, this dissertation focuses on what is not predictable in programs. It defends five lines or directions for researches in the relevant field: decentralize, certify, kit or translate and dislocate. The plausibility of these ways to make digital, still in draft form in contemporary productions, may interest designers beyond specialists. A demonstration is made at the end of the dissertation with the description of curatorial fiction.

Cette thèse s’appuie sur les poétiques de la lecture pour étudier le lecteur tel qu’il s’inscrit dans la littérature franco‑canadienne (de l’Acadie, de l’Ontario français et de l’Ouest francophone). Comme toutes les littératures minoritaires, celle‑ci se caractérise par un public lecteur réduit. Dans les circonstances, à qui les œuvres franco‑canadiennes s’adressent-elles? Quelles stratégies d’écriture déploient-elles pour rejoindre leur cible? Ces stratégies servent-elles à interpeller ou à repousser les lecteurs? S’il est vrai que les littératures minoritaires ont accès à un petit nombre de lecteurs, elles ont cependant conscience d’avoir à leur disposition un grand nombre de lectorats, auxquels elles ne cessent de songer. Dans leur ensemble, les quatre chapitres proposent une typologie des différents lectorats auxquels s’adresse la littérature franco-canadienne tout en analysant les stratégies d’écriture mises au point pour en inclure ou en exclure. Ils montrent combien la question du lecteur, pourtant abordée sporadiquement par les chercheurs jusqu’à maintenant, occupe une place centrale dans cette littérature. En effet, le lecteur oriente sans cesse la construction des textes littéraires. Le premier chapitre examine deux œuvres qui ciblent le lecteur endogène (qui provient de la communauté de l’auteur) : la pièce Moé j’viens du Nord, ’stie d’André Paiement et de la Troupe universitaire de l’Université Laurentienne ainsi que le roman Bloupe de Jean Babineau. Dans le chapitre suivant, il est question du lecteur exogène (qui provient d’une autre communauté que celle de l’auteur, le plus souvent du Québec), auxquels s’adressent le paratexte des nombreuses éditions de La Sagouine, monologues d’Antonine Maillet, ainsi que le texte des Trois exils de Christian E., pièce de Philippe Soldevila et de Christian Essiambre. Le troisième chapitre s’appuie sur les romans Pour sûr de France Daigle et La belle ordure de Simone Chaput pour montrer que certaines œuvres minoritaires refusent de trancher entre les publics endogène et exogène. Elles travaillent plutôt à les rejoindre simultanément, en les plaçant sur un pied d’égalité. Deux cas de figure supplémentaires occupent le dernier chapitre. Il porte d’abord sur le lecteur du roman Frog Moon de Lola Lemire Tostevin, qui se situe à la frontière de deux communautés linguistiques. Il s’attarde ensuite aux difficultés que pose le recueil de poésie Péristaltisme. Clystère poétique d’Éric Charlebois, qui propose une lecture indigeste à partir d’une thématique pourtant universelle, la digestion. Le recours aux poétiques de la lecture pour examiner le corpus franco‑canadien contribue à résoudre une importante aporie du discours critique sur les petites littératures, qui tend à privilégier les analyses thématiques. Or tenir compte à la fois de la représentation et de l’énonciation des œuvres – c’est-à-dire de ce qu’elles disent, mais aussi de comment et à qui elles le disent – permet de faire véritablement ressortir toutes les possibilités à la disposition des écrivains minoritaires de même que la richesse de leur travail.

La thèse examine certaines conceptions historiques, politiques et sociales d'un personnage-clé de la Révolution française, Maximilien Robespierre, par rapport à la tradition du républicanisme-classique. Elle identifie des traits caractéristiques de la culture politique tirée des républiques antiques : leur rhétorique et leurs stratégies de légitimation du pouvoir, appuyées sur des valeurs morales des aïeux, grands hommes et pères des républiques de l'Antiquité. Portant attention aux modèles de morale politique, par l'approche méthodologique de l'école de Cambridge qui exige l'interaction indissoluble entre la rhétorique collective et l'application individuelle par des acteurs politiques, il s'agit de suivre le "double rôle" de Robespierre, à la fois penseur et homme d'action, dont les conceptions correspondent à une nouvelle culture politique, partagée et contestée par les membres de l'élite intellectuelle française du XVIIIe siècle. Il s'agit ainsi d'interroger l'évolution des références à l'Antiquité républicaine comme moyen d'identification et d'interprétation, en un moyen d'action politique activement employé par les députés pour réclamer une sorte d'authenticité révolutionnaire, et la transformation de l'idéal républicain à l'ombre des événements révolutionnaires pour construire une première expérience républicaine en France. / The present PhD project examines certain concepts of historical, political and social nature, that are ascribed to a key figure of the French Revolution, Maximilien Robespierre, and correspond to the classical-republican tradition. Hereby are traits to be identified that are characteristic of the political culture of ancient republics, including rhetorical strategies of legitimating power which are referencing moral qualities of famous and illustrious ancestors, statesman and founding fathers of the republics of Classical Antiquity. The methodological approach of the socalled Cambridge School, that claims an indissoluble interaction between a collectively used rhetorical style and its application by individual political actors, is being employed in order to draw attention to models of political moral and to follow Robespierre's "double-role" as political thinker and actor, whose concepts are corresponding to a new political culture that was shared as well as contested by his contemporaries, belonging to the cultural elite of eighteenth-century France. It is therefore interrogated the issus of the evolution of references to the Republican Antiquity from an approved rhetorical and artistic device to an instrument of political action at the end of the eighteenth-century, that had been actively employed by the deputies of the French National Assemblies in order to claim revolutionary authenticity ; as well as the transformation of the Republican ideal during the revolutionary process that made possible the advancement of a first republican experience in France.