Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 935927 bytes, checksum: d004a55cb0ae2a153519e3cca7c5913b (MD5) Previous issue date: 1986-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette étude visait à chercher l'explication de l'apparition constante de redoublement et d'abandon des élèves de première année de la première année dans les écoles publiques situées dans des projets de logement dans la ville de João Pessoa - PB. Le sondage a été mené dans cinq écoles, à trois états et deux municipalités. Impliquez-24 enseignants, cent dix-huit élèves et leurs parents. La méthodologie utilisée (simple observation, des questionnaires et d'entretiens enregistrés) visant à vérifier, Loco, le niveau de l'apprentissage des élèves, la pratique pédagogique des enseignants dans le processus éducatif et de sa relation avec l'élève. Ensuite, nous avons essayé d'identifier parmi les enseignants, les élèves et leurs parents au moyen de questionnaires et d'entrevues, ouverts et fermés, leurs perceptions concernant l'abandon scolaire et de redoublement. L'analyse des éléments de données recueillis, reflète la façon dont la notion d'éducation comme pertinents pour que la société a reprendre, socialement, les personnes économiquement les plus défavorisés à l'époque que l'école n'a pas d'adapter ses programmes aux besoins, conditions et expériences de vie des étudiants. L'école propose un type d'enseignement qui renforce l'enfant, une estime de soi négative que ce qu'elle a, ce qu'il est, ce qu'elle ne peut pas avoir, car il est déjà échoué par leurs propres conditions d'existence social et historique. / Este estudo teve como objetivo o de procurar explicação para a constante ocorrência da evasão e repetência de alunos da primeira série do primeiro grau, em escolas públicas situadas em conjuntos habitacionais populares, na cidade de João Pessoa - PB. A pesquisa foi realizada em cinco escolas públicas, sendo três estaduais e duas municipais. Envolveu vinte quatro professores, cento e dezoito alunos e seus respectivos pais. Os recursos metodológicos utilizados (observação simples, questionários e entrevistas gravadas), visaram a verificar, In Loco, o nível de aprendizagem dos alunos, a prática pedagógica dos professores no processo educativo e seu relacionamento com o aluno. Em seguida, procuramos identificar entre professores, alunos e respectivos pais, através de questionários e entrevistas gravadas, com perguntas abertas e fechadas, suas percepções relativas à evasão e à repetência escolar. A análise dos dados dos elementos coletados, reflete a forma, como a concepção de educação pertinente a essa sociedade vem reprovando, socialmente, as populações mais desfavorecidas economicamente, no momento que a escola não adapta seu currículo às necessidades, condições e experiências de vida do alunado. A escola oferece um tipo de ensino que reforça, na criança, uma auto-estima negativa do que ela não tem, do que ela não é, do que ela não pode ter, uma vez que ela já é reprovada pelas suas próprias condições de existência social e histórica.

Le texte ne pouvant s'achever doit être détruit par le cinéma : tel est notamment l'un des grands principes créateurs de l'œuvre durassienne. Aussi, notre dessein est-il d’étudier l’œuvre de la destruction dans les romans de Marguerite Duras à travers un corpus choisi relativement à des critères explicités, allant de 1943 à 1991 : Moderato Cantabile, Détruire, dit-elle, Le Square, Le Vice-consul… D'abord, nous chercherons s'il existe une véritable entreprise de destruction dans la fiction en déterminant les caractéristiques stylistiques du texte, les grands traits du personnage semblant condamné à la douleur ou au désastre. Mais nous montrerons que la couleur du texte durassien n'est pas aussi sombre qu'elle paraît l'être : le personnage - vu à travers un prisme kojévien et Kierkegaardien - se hissant jusqu'à une certaine transcendance. Puis nous examinerons si l'écriture durassienne est métaphorique de la destruction car accidentée, traversée par la trace pascalienne, très marquée par la répétition, révélant une large empreinte de la perte et du doute. Cela nous interrogera quant à l'écrit durassien qui attenterait à toute littérarité. Enfin, nous étudierons comment s'est opéré le passage du texte au cinéma, en quoi ce texte est métaphorique de la technique cinématographique en général, du signifiant filmique durassien en particulier ; s'il est représentatif du signifié cinématographique durassien et en quoi la fiction est allégorique de l'écriture selon Marguerite Duras. Nous achèverons en questionnant la véritable nature de cette écriture : une simple destruction ? Une œuvre élevant au niveau de l'art un texte que son auteur a voulu "massacrer" ? / The text cannot be completed must be destroyed by the cinema: this is notably one of the great creators of the work durassian principles. Also, it is our intention to study the work of destruction in the novels of Marguerite Duras through a corpus chosen in relation to explicit criteria, ranging from 1943 to 1991: Moderato Cantabile, Destroy, she said, The Square , The Vice-consul ... First, we look for signs of a real extermination will in fiction by determining the stylistic features of the text, the main features of semblance character condemned to pain or disaster. But we will show that the color of durassian text is not as bleak as it seems to be: the character - seen through a prism kojévien and Kierkegaardien - moving up to a certain transcendence. Then we will examine whether the durassian writing is metaphorical destruction as rugged, crossed by Pascal's trace, very marked by repetition, revealing a wide footprint of loss and doubt. This will question us about the writing that durassian attenterait any literariness. Finally, we will study how the transition took place in the cinema of text, how this text is metaphorical film technique in general, the film durassian meaning in particular; it is representative of durassian film meant and what fiction is allegorical writing by Marguerite Duras. We will finish by questioning the true nature of this writing: a simple destruction? A work raising to the level of art a text that the author wanted to "kill" ?

Cette thèse a pour objet l’œuvre d’Emma Santos (1943-1983), écrivaine française qui a écrit huit livres au cours de la décennie 1970. L’étude tente de saisir, à partir de son écriture, la notion de « sinthome » élaborée par Jacques Lacan. Aujourd’hui l’œuvre d’Emma Santos, peu lue et encore moins étudiée, reste très liée au contexte de l’éclosion des féminismes et du mouvement antipsychiatrique, et est souvent lue comme un témoignage de femme confrontée à l’expérience de l’enfermement, et de la « folie ». Si nous avons pris en compte l’empreinte de ce contexte dans les ouvrages santosiens, nous avons surtout voulu montrer combien son écriture agit comme un espace vital, au sein duquel peut se mettre en place un travail de cicatrisation d’une blessure physique et psychique. L’un des thèmes récurrents dans les livres est l’accident de voiture qu’elle subit enfant, au cours duquel sa gorge est entaillée : nous suggérons que son écriture agit comme un espace psychique d’accueil de la souffrance, et de cette marque sur le corps. Les problématiques autour desquelles s’articulent notre travail se résument ainsi : comment l’écriture rend-elle possible cette cicatrisation ? En considérant le processus d’écriture que nous avons synthétisé sous le nom de montage, nous pouvons mettre en évidence différents dispositifs récurrents, comme l’autocitation, la réécriture, la répétition. Que peuvent-ils nous révéler et nous apprendre sur la « folie », sur ses assignations, et sur la langue ? L’intuition motrice de cette étude est que la pratique singulière de l’écriture de l’écrivaine lui permet d’appréhender la coupure et ses effets symptomatiques qui la coupent du monde, comme un « sinthome » qui la relie au monde. Or ce concept, analysé à travers le texte santosien, ouvre la voie à une nouvelle appréhension de la langue et de sa loi, et permet de repenser la distinction névrose / psychose ainsi que la différence sexuelle. / This thesis has for object the work of Emma Santos (1943-1983), French writer who wrote eight books during the seventies. The study tries to grasp, from her writing, the notion of « sinthome » devised by Jacques Lacan. Today, the work of Emma Santos, scarcely read and even less studied, stays very connected with the context of the emergence of feminism and the antipsychiatric movement, and is often read as the testimony of a woman confronted with confinement and « madness ». If we have chosen to take into account the influence of this context in the santosien books, we have mainly wanted to show how her writing acts as vital space, in which a work of cicatrization a physical and psychological wound can take place. One of the recurring themes in the books is the car accident she was in as a child, in which she had her throat cut: we suggest that her work acts as a psychic space to host the pain, and this body mark. The following can sum up the problematics organizing our work: how can writing make this cicatrization possible? Considering the writing process that we have synthesized under the name of assembling, we can emphasize different recurring systems, as auto quotation, rewriting, repetition. What can they reveal and teach us about « madness », its definitions, and language? The leading feeling of this study is that the singular writing practice of the writer allows her to apprehend the fracture and its symptomatic effects that alienated her from the world, as a « sinthome » that links her to the world. Thus this concept, analyzed though the santosien work, opens the way to a new apprehension of the language and its law, allowing to rethink the neurosis / psychosis distinction, as well as sexual difference.

Issu de la fin du Moyen Âge, le Roman de Perceforest est la plus longue œuvre que le Moyen Âge nous ait laissé. Il entend décrire la vie des ancêtres préchrétiens d’Arthur et de ses chevaliers en les faisant descendre d’Alexandre le Grand. Au fil de son récit, l’auteur met en place une véritable poétique de la reprise, tant externe qu’interne. Il multiplie les références à des textes préexistants issus de différentes matières et va même jusqu’à en intégrer des morceaux entiers. Il reprend par ailleurs des morceaux de sa propre œuvre, n’hésitant pas à reproduire des schémas, voire des séquences narratives précises. Cette esthétique répétitive a plusieurs conséquences, tant sur l’appartenance générique du texte, sur sa construction, que sur sa réception par le lecteur. Elle est au cœur de notre étude. Nous nous intéressons plus spécifiquement à un phénomène particulier de reprise que nous qualifions d’emprunt et qui montre l’intégration d’une séquence préexistante dans un contexte distinct de son apparition d’origine. Notre travail s’organise autour d’un examen successif des différents types d’emprunts qui apparaissent au sein du texte, tant intertextuels qu’intratextuels. À terme, c’est la cohérence et l’individualité du Perceforest, ainsi que la conception de l’écriture qui anime son auteur que nous mettons en avant, tout en proposant des jalons pour une théorie générale de l’emprunt. / The Roman de Perceforest, the longest known text from the Middle Ages, aims to describe the life of Arthur's pre-christian ancestors and knights, presenting them as descendants of Alexander the Great. Along the storytelling, a genuine poetics of external and internal repetition takes place: the Perceforest's authors multiply the references to previous texts belonging to several materials, integrating sometimes entire parts of other texts. Furthermore the narrative reproduces its own patterns and particular sequences in different places of the text. Throughout this research, we consider the influence of such repetition aesthetics on the literary genre definition, on its construction as well as on the reader's reception. In this dissertation, we explore a specific category of repetitions where pre-existing sequences are embedded in a narrative context that differs from the original context of occurrence, which we called emprunt(s). Reviewing the species of inter- and intra-textual recurrences occurring within the text, we reveal some overlooked aspects of the consistency, the specificity of the Perceforest and its author's idea of writing, striving to groundwork on general theory of «emprunts» that shall thereby be laid.

Dans les habitations collectives, nous observons la répétition en séries de fenêtres, de balcons, de façades, de logements et d'immeubles identiques. Idéologique au XIXème siècle avec la pensée d'un l'homme type pour raison de rendement social, idéaliste avec le projet d'une productivité industrielle, politique des grands ensembles, la série d'une même cellule dans le même immeuble ou d'un même immeuble dans un ensemble est le paradigme de l'habitation collective. Cette répétition n'est pas un thème reconnu de la recherche en architecture comme le type, reproduction d'une même caractéristique dans des objets différents. En posant la question de cette répétition dans le projet et de ses conséquences sur la singularité des œuvres nous ouvrons une voie de la recherche en architecture. Les grands ensembles offrent l'homogénéité de conditions nationales et Toulouse, celle de conditions locales, nécessaires à la généralisation des résultats. A partir des permis de construire et d'enquêtes de terrain, nous avons constitué un état des lieux des 17 grands ensembles toulousains. La méthode d’étude s’appuie sur la réversibilité de l’analyse architecturale et du projet et, en l’absence d’écrits des architectes du corpus sur leur démarche, sur l’homologie entre la répétition et la composition beaux-arts à laquelle ils ont été majoritairement formés. L'analyse opère avec et par le dessin, espace du projet. Dans chacun des 17 grands ensembles, l’étude des configurations des séries aux différentes échelles de répétition permet de connaitre les logiques libres et imposées et d'interpréter le parti de l’architecte. Une lecture transversale des œuvres permet de recenser les conjugaisons des variables formelles et structurelles des séries et leurs ajustements et de constater que la répétition intervient à des moments différents du projet. / In collective habitats, we can observe repetitions in series of windows, balconies, facades, housing and identical buildings. Ideological during the 19th century, with the idea of a stereotype human for social return reasons, idealistic with the project of industrial productivity, housing estate policies, the series of a same cell in the same building or that of a same building in an ensemble, is the paradigm of collective living. This repetition isn't a recognized theme in architectural research as is the type (reproduction of a same characteristic in different objects). By asking the question of this repetition in the project and by its consequences on the singularity of works we open a path to architectural research. The estate policies offer homogeneity in national and in local (Toulouse) conditions which are necessary to the generalization of results. We have constituted an analysis of the current situation from the building permits and in field research of the 17 major Toulousian estates. The study method is based on the reversibility of the architectural analysis and on the project, and considering the absence of written work from the architects in the consensus concerning their approach on the homology between the repetition and the beaux-arts composition with which they have generally been trained. The analysis operates with and through drawing and space of the project. In each of the 17 estates, the study of the configuration of the series on different scales of repetition, allow to be aware of the liberal and imposed logics and to interpret the architects decision. A transversal reading of the works allows an inventory of the variable conjugations whether formal or structural of the series and their adjustments et to establish if the repetition intervenes at different moments of the project.

La pulsion, concept fondamental de la psychanalyse, doit-elle être conceptualisée en termes dualistes ou monistes ? À partir de deux principes premiers essentiellement irréductibles et antagonistes, Freud cherchait toujours à conceptualiser la pulsion en termes dualistes : pulsion d’autoconservation vs pulsion sexuelle partielle, libido de moi vs libido d’objet, pulsion de vie vs pulsion de mort. Interprétation biologique de la pulsion de mort, compulsion de répétition comme tendance restitutive, et dualisme pulsionnel – je propose que ces choix théoriques de Freud soient en effet liés.Quant à Lacan, mon hypothèse est qu’il était propulsé par un « pousse-à-l’unarisme » ; à partir de la topologie et le modèle de ratage, son intuition fondamentale était que la pulsion doit être conceptualisée en termes monistes. Lacan parvient ainsi à injecter non seulement plaisir, mais jouissance, cette satisfaction paradoxale qui fait souffrir, dans la structure fondamentale – dans le but – de la pulsion. Ceci implique que la pulsion de mort ainsi que le masochisme sont des aspects de chaque pulsion.Pendant un certain temps, le concept de pulsion sera pourtant éclipsé par le concept de répétition, répétition de jouissance en tant que plus-de-jouir. Or la pulsion moniste fait finalement un retour discret lorsque la question du symptôme se met en avant dans le dernier enseignement de Lacan. Je propose qu’un monisme pulsionnel soit une condition de possibilité pour le sinthome, et qu’à partir d’une revalorisation du versant de la pulsion de vie du point de vue de l’Un discret, le sinthome comporte une homéostasie supérieure, c’est-à-dire une satisfaction qui inclut ce qui la dérange. / Should the drive, which is fundamental concept of psychoanalysis, be conceptualized in monistic or dualistic terms? With two essentially irreconcilable and antagonistic principles as his point of departure, Freud always sought to conceptualize the drive in dualistic terms: drives of self-preservation vs. partial sexual drives, ego-libido vs. object-libido, life drive vs. death drive. A biological interpretation of the death drive, the repetition compulsion conceptualized as a restitutive tendency, and a drive dualism – I propose that these theoretical choices of Freud are in fact related.As for Lacan, my hypothesis is that he is driven by a “push-to-unarisme”; with topology and the model of misfiring / failure as his point of departure, his fundamental intuition is that the drive ought to be conceptualized in monistic terms. Lacan is thereby able to inject not only pleasure, but jouissance, this paradoxical satisfaction which entails suffering, in the basic structure – in the aim – of the drive. This implies that the death drive as well as masochism are aspects of each drive.For a time, the concept of the drive will however be overshadowed by the concept of repetition, repetition of jouissance qua plus-de-jouir. Yet the drive qua monism finally makes a discreet return when the question of the symptom comes to the fore in Lacan’s later teaching. I propose that a drive monism is a condition of possibility for the lacanian sinthome, and that on the basis of a reassessment of the different aspects of the life drive from the point of view of the One discrete, the sinthome entails a second-order homeostasis, that is to say a satisfaction that includes what unsettles it.

Si la déconstruction devait commencer quelque part, si son principe n'était pas d'emblée celui de lamultiplication originaire du principe, il faudrait alors dire que c'est comme déconstruction de l'autoaffectionpure qu'elle commence. En effet, l'interrogation du concept d'auto-affection pure estl'interrogation d'une dernière tentative pour penser encore la subjectivité en termes de principe (c'est-àdireen termes aussi de « subjectivité »). L'« auto-affection pure » est un concept qui renvoiecouramment au livre de 1929 de Heidegger sur Kant, Kant et le problème de la métaphysique. Or, dansce contexte, il renvoie déjà de manière essentielle à la répétition comme dispositif de sa production etcomme ce à partir de quoi sa déconstruction a concrètement lieu. La question de la répétition est en faitinséparable de la déconstruction de l'auto-affection pure. Si celle-ci est un autre nom de la temporalité,il faut alors démontrer en droit ce qui est un fait : c'est à partir de la répétition que la temporalité peutseulement être dévoilée. En ce sens, la répétition est déjà répétition de la question de l'être (Sein undZeit) mais aussi répétition de Kant (Kant et le problème de la métaphysique). Or, la détermination de latemporalité comme auto-affection pure, dans la répétition heideggerienne de Kant, n'est elle-mêmepossible que d'après la compréhension essentielle de la temporalité phénoménologique à partir duconcept de Husserl d'impression originaire. En ce sens, comme déconstruction de l'auto-affection pure,la répétition – en-deçà de toute identité constituée – doit aussi se trouver déjà à la racine de touteimpression originaire. / If deconstruction begins somewhere, if its starting point is not already the original multiplication ofprinciple and origin, then it is necessary to say that it begins first as the deconstruction of pure selfaffection.The interrogation of the concept of pure self-affection is the interrogation of probably the lastattempt to think about subjectivity in the terms of a principle (which are of course the terms of“subjectivity”). The pure self-affection concept widely refers to the 1929 book by Heidegger on Kanttitled Kant and the Problem of Metaphysics. In this context, the concept of pure self-affection refersalready to repetition as the essential “device” for its production. The question of repetition is in factinseparable from pure self-affection deconstruction. If pure self-affection can work as another name fortemporality, then we have to show the reason for a well established fact : it is just through repetitionthat temporality can be disclosed. In this sense, repetition is already the repetition of the question onbeing (Sein und Zeit), but also the repetition of Kant (Kant and the Problem of Metaphysics). Now, thedetermination of temporality as pure self-affection, through Heidegger's repetition of Kant, supposesthe essential understanding of phenomenological temporality on the basis of Husserl's concept oforiginary impression. In this sense, as leading pure self-affection deconstruction, repetition – before theconstitution of identity – is to be found on the grounds of the originary impression itself.

Le propos de ce travail de recherche est de présenter la notion de série puis d’en montrer les apports pour une exploitation du phénomène sériel lorsqu’il se joue dans le champ criminel. L’étude de la série dans les divers registres qu’elle occupe nous a mené à la proposition globalisante du phénomène sériel à entendre comme un système dynamique chaotique dont l’attracteur étrange serait la répétition. Il a ensuite été choisi d’identifier le concept de répétition pour insister sur le fait que larépétition n’est pas seulement celle d’une même chose où d’un même élément. La question est ici : qu’est ce qui insiste et comment ? Les quatre axes compréhensifs de la répétition que nous soutenons sont ceux de : production de différence, négation, réparation, interpellation. Appliqué au champ criminel nous avons émis l’hypothèse que la série criminelle n’est qu’une variante, un avatar d’une série non criminelle, qui vient comme une ultime interpellation. Cette hypothèse nous l'avons soumise à une deuxième hypothèse : la logique interne de la répétition criminelle se joue dans les interfacesséquentiels de la série criminelle, dans un hors champ. Dans un deuxième temps nous avons choisi comme terrain d’observation une situation criminelle spécifique : le néonaticide, meurtre d’un enfant nouveau-né. Pourquoi s'interroger plus particulièrement sur l'enjeu psychique des femmes qui tuent leurs enfants à la naissance ? Parce qu’elles induisent une réflexion fondamentale sur le couple agresseur victime, illustrent l’acte infractionnel comme interpellation ultime du lien social et bouleversent la norme de la maternité. Pour vérifier nos hypothèses nous avons eu recours à la mise en travail de l’analyse sérielle séquentielle qui se prévaut de référents tels que les processus et les vulnérabilités axiomatiques, l’étude des impasses et des aménagements défensifs. Nous avons mis en travail l’analyse sérielle séquentielle au sein de l’analyse psycho criminologique d’un cas sériel.Le résultat de cette mise en travail a corroboré nos hypothèses sur le phénomène sériel, système dynamique chaotique régi par une loi déterministe mais au devenir aléatoire, d’une part et d’autre part il nous a permis de consolider les propositions de l’analyse sérielle séquentielle. La série peut devenir un mode d’appréhension, une méthode de lecture faisant ressortir des cohérences internes, des processus de structuration singuliers / The purpose of this research is to introduce the concept ‘series’ and then to show its contributions to an examination of the serial phenomenon when it is active in a criminal context. The study of the “series” phenomenon is done through analyzing its record. this has led us to a comprehensive, generalized proposal about the serial phenomenon which can be understood as a dynamic, chaotic system. “chaotic” in the sense that it has an unusually attractive element: repetition. The concept of repetition was chosen to emphasize the fact that repetition is not only composed of doing a same thing, or choosing a single item. the issue here is what is emphasized and how? the four axes for understanding this repetition are those of: production of difference, negation, repair and interpellation. As applied to the criminal field, we hypothesized that the criminal standard is only a variant, an avatar of a series that derives from something not criminal, just as a final point of interpretation. we subjected this hypothesis to a second one: the internal logic of criminal repetition is examined in thesequential interfaces of a different criminal context. In a second step we have chosen to observe a specific criminal situation: neonaticide, killing a newborn child. Why investigate the psychic stake of women who kill their children at birth? Because such an examination leads to a fundamental reflection on the dichotomy of aggressor/victim. it can show this unlawful act as an ultimate element in social cohesion, something totally disruptive of the standard of motherhood. To test our hypotheses we did our work on the serial sequential analysis relying on references such as axiomatic process andvulnerabilities, the study of dead ends and defensive adjustments. We implemented the sequential serial analysis into a psycho-criminological analysis of a serial case. The result of this work has confirmed our assumptions about the serial phenomenon as a chaotic dynamic system governed by a deterministic law but with a random future. on the other hand it allowed us to consolidate the proposals of the sequential serial analysis because in fact the series can become a mode ofapprehension, a reading method showing the internal consistency and the singular processes of structuring

Une situation de violence intentionnelle infligée de l’extérieur, propulse le sujet sur une scène qui infiltre le présent d’une actualisation du passé et provoque un vertige abyssal qui invite à une figurabilité interne de traumas primordiaux conjugués à l’évènementiel. Cette expérience a valeur d’épreuve et force la mise au travail psychique.En s’appuyant sur la clinique des violences conjugales et de celle des victimes d’agression « sur la voie publique », trois axes de recherche sont proposés :- Les processus de répétition agis, cauchemardés ou oralisés, agents de changement.- Le corps et la psyché en tant que surfaces de réception et de figuration des violences- La prégnance du détail comme moteur essentiel du traitement du trauma.A la suite d’une agression, le processus astériforme fournit des points d’accroche pour faire bord au risque d’anéantissement grâce à un mouvement de reprise, par diffraction, focalisation, et unification-différenciation. Faute de pouvoir se représenter l’irreprésentable, à savoir le Réel de la mort, le sujet trace une esquisse, et met en place les prémices d’une figuration dont il va pouvoir se saisir. Après l’effondrement se dessine une possibilité de reconstruction. / In situations where violence is deliberately inflicted from outside, the victim is propelled into a position where the present is infiltrated by an actualisation of the past and provokes a deep confusion linked to internal experiences of past events and primordial traumas. This experience has a test value and forces the beginning of the psychical work.Three axes of research are proposed in considering the victim experience in domestic as well as public violence:- To consider using acted, nightmares and verbalisation process of repetition as agents of change.- The body and the psyche as surfaces for reception and figuration of violence.- The use of expressed salient details as a driving force of the trauma treatment.Following an attack, the psychic asterism approach provides reference points and is able to promote the recovery process by way of diffraction, focusing an reunifying. In an attempt to represent the unrepresentable together with the reality of death, the victim will start to sketch the beginning of a figuration which he will be able to grab.Following a collapse, there begins to appear a possibility of rebuilding.

The declension of variation. On the notion of multiplicity in Gilles Deleuze This paper aims at a reconstruction of the notion of multiplicity in the thought of the French philosopher Gilles Deleuze. To this end, our guiding thread corresponds to the relationship that this thinker establishes between the mathematical doctrine of Bernhard Riemann and the philosophy of Henri Bergson. Our purpose is to go through the various appearances of this relationship and to reconstruct the fundamental axes of an original concept of multiplicity that we believe Deleuze's thought holds. Thus, our inquiry, via a strategic journey through the Bergsonism, A Thousand Plateaus and Difference and Repetition, uncovers a double articulation for the deleuzian multiplicity. This double articulation is expressed in the two axes of thematization that we develop, namely coherence and inherence, or in other terms, a multidimensional organization and an activity of internal division. From these two axes, we believe, the notion of multiplicity describes the dynamics proper to a mouvement of continuous change or variation of nature. Keywords : Deleuze, Multiplicity, Variation, Bergson, Riemann, Bergsonism, A Thousand Plateaus, Difference and repetition.