Concept-clé de la critique littéraire anglo-saxonne depuis plus d’une cinquantaine d’années, le modernism demeure méconnu en France, du fait de sa proximité avec des concepts voisins, telles la modernité et l’avant-garde, qu’il ne recoupe qu’imparfaitement. S’il peut concerner toutes les tentatives expérimentales dans les différents genres littéraires, c’est le roman qui se trouve au cœur de cette étude, laquelle met en perspective des textes de James Joyce, André Gide, Ramón Gómez de la Serna et Virginia Woolf, souvent victimes d’une forme de binarisme critique. Ils ont en effet longtemps été analysés comme des romans encore mimétiques, plus réalistes que les romans réalistes cependant, ou, plus fréquemment, comme des symboles de l’œuvre autoréférentielle définie par les dogmes new criticists et structuralistes. La présente étude cherche à emprunter une troisième voie, par le biais, notamment, de la théorie littéraire des mondes possibles, davantage susceptible de rendre compte du projet moderniste qui ne vise plus en effet à représenter le réel, mais à créer la vie. L’acception traditionnelle du modernisme en tant qu’ensemble de mouvements est ainsi confrontée à une perspective nouvelle qui permet de l’analyser comme une éthique et une pratique particulière de la fiction. Les romans expérimentaux du début du XXe siècle construisent en effet des univers fictionnels ambigus, informés à la fois par la tradition et par une exigence inédite de modernité, le texte moderniste refusant la table-rase avant-gardiste pour mieux se construire en mémoire vivante de la littérature. C’est ainsi une cartographie critique que la présente étude se propose d’établir, afin de permettre au lecteur l’accès à cette terra incognita du comparatisme hexagonal. / Although it has been a key concept of literary criticism in the English-speaking world for more than a half-century, modernism remains a relatively misunderstood notion in France, owing to its proximity to somewhat close concepts such as modernity and avant-garde, which it only partially overlaps. The concept is relevant to experimentation in all literary genres, but this study focuses on the novel, with texts by James Joyce, André Gide, Ramón Gómez de la Serna and Virginia Woolf. Those have often been mischaracterized by literary critics as either mimetic novels — though more realistic than realist novels — or more frequently as emblematic of the self-referential text, as defined by the dogmas of new criticism and structuralism. This study seeks an alternative to those two limited analytical options, particularly by using possible worlds theory, which is more susceptible of accounting for the modernist project of creating life rather than representing the real. The traditional definition of modernism as an ensemble of movements is therefore confronted to a new perspective which allows for its analysis as a particular ethics and praxis of fiction: the fictional worlds built by experimental novels of the early twentieth century are ambiguous, caught between tradition and modernity, since modernist texts, in becoming the living memory of literature, refuse to erase the past completely. This study thus proposes to establish a critical cartography, one that will allow the reader to access a terra incognita of French comparative studies.

Whereas contemporary debates in Latin American studies addressing sovereignty often focus on dictatorships and the transitions to democratic governments in Latin America in the late twentieth century, Sovereignties Displaced: Avant-Garde Prose and Authoritarianism in Spain, Chile, and Argentina (1923-1936) adopts a transatlantic framework and directs critical attention to the cultural production of the interwar period. The historical and cultural events preceding and following 1929 are connected to World War I, the political crisis of democratic systems, and the global socioeconomic instability of the period. The three countries studied in the present work would be affected by these conditions, sharing an almost synchronic development of the authoritarian governments of Miguel Primo de Rivera in Spain (1923-1930), of Carlos Ibáñez del Campo in Chile (1927-1931), and José Félix Uriburu in Argentina (1930-1932). Additionally, the rise of authoritarianism and the decay of parliamentary institutions characterizing this epoch condition and inscribe the political essays and avant-garde novels composed by the intellectuals and writers analyzed in this study: from Spain, María Zambrano (1904-1991), Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), and Benjamín Jarnés (1888-1949); from Chile, Alberto Edwards Vives (1874-1932), Juan Emar (1893-1964), and Vicente Huidobro (1893-1948); and from Argentina, Ramón Doll (1896-1970), Norah Lange (1905-1972), and Roberto Arlt (1900-1942). It should be noted that while considering national circumstances, my argumentation is divided into sections organized not by country, but rather by subject matter: a methodological and theoretical introduction, three analytical chapters, and concluding remarks. Established critical assessments of the avant-gardes, as offered by experts like Renato Poggioli (1907-1963), have underscored that democratic forms of government would provide the initial conditions of possibility of the historical avant-gardes. Other scholars, however, have recognized the interdependency of early twentieth century artistic discourses, revolutionary ideas, and authoritarianism. Informed by the theorization of sovereignty and democracy of Jacques Derrida (1930-2004), and the concept of community of Roberto Esposito (1950-), my research examines, in political essays and vanguard novels, the opposition of individual vis-à-vis collective forms of rule. The texts of my corpus manifest a recurrent concern relating to the tension between self-rule and collective-rule, a dynamic which organizes and destabilizes avant-garde formations themselves. Consequently, I analyze the philosophical and political ramifications of these authors’ defense, negation, or destabilization of the individual-collective opposition in the context of the deterioration of parliamentarism. In my first chapter, I examine the following essays that represent a range of political positions from the interwar years: Horizonte del liberalismo (1930) by María Zambrano, Liberalismo en la literatura y la política (Con una segunda edición de: “Democracia mal menor”) (1934, n/d) by Ramón Doll, and La fronda aristocrática en Chile (1928) by Alberto Edwards Vives. Framed by the sociological assessments of José Ortega y Gasset in La rebelión de las masas (1930), this chapter considers these essayists’ observations regarding mass politics and the role of political and economic elites. I foreground the ethical problems relating to these authors’ conceptions of the human subject and their concomitant formulations of governance, deriving from various ideological orientations. The essayists’ comparable anxieties regarding the limits of democratic politics reveal the complexities of the period and serve as a springboard for the subsequent chapters that study the politics of avant-garde novels. In my second chapter, shifting from essayistic discourse to vanguard fiction, I analyze philosophical oppositions central to the configuration of sovereignty, and to the theory and practice of democracy. These tensions organize various components of the following novels: Un año (1935) by Juan Emar (pseudonym of Álvaro Yáñez Bianchi), 45 días y 30 marineros (1933) by Norah Lange, and El caballero del hongo gris (1928) by Ramón Gómez de la Serna. I demonstrate that, although these narratives do not contain explicit references to the emergence of authoritarianism and the erosion of parliamentarism of the period, these narratives are structured by problems that have implications for a thinking of issues relating to sovereignty and democracy. These novels similarly present how individuals interact with groups, such that it becomes imperative to consider the political consequences of these relations in order to critique, for example, fraternalistic and nationalistic notions of political filiation. My final chapter studies the narrative presentations of radical political projects that aim to restructure society in Los siete locos (1929) by Roberto Arlt, La próxima (1934) by Vicente Huidobro, and Lo rojo y lo azul (1932) by Benjamín Jarnés. In contrast to the narratives included in the second chapter, these avant-garde novels establish an explicit dialogue with the conditions of crisis of the interwar years. From insurrections and utopian settlements, to revolutionary military revolts, these narrations depict small vanguard groups that propose various plots that seek to radically reshape the social order. Even though poetry is often positioned as the paradigmatic form of vanguard literary expression, my research theorizes the understudied phenomenon of Hispanic avant-garde prose. In particular, I account for the variation among avant-garde novels of the period, by sustaining that there are gradations of vanguard narrative depending on different factors that range from the transparency or opacity of linguistic expression, to the organization of the narrative material. In this sense, some novels considered vanguardist, while approaching a certain radicality in terms of language and form, may incorporate elements of the realist-naturalist novelistic tradition. Likewise, I assert the importance of attending to the varied uses of meta-reflexive procedures in Hispanic vanguard prose. Given their implicit and explicit interaction with contemporary historical conditions and political and artistic discourses of the 1920s and 1930s, I contend that the essays and avant-garde novels analyzed offer a fertile ground to examine the nature of sovereignty, while also presenting, in some crucial instances, potential images of what a democracy worthy of this name could look like. / Spanish

Existen varios caminos para intentar definir aquello que le da su especificidad a un tipo de literatura. Podríamos empezar preguntándonos, por ejemplo, cuál es el contexto histórico, social y cultural en el cual surge una forma de narrar temas específicos, o preguntarnos qué motivos recurrentes contribuyen a configurar un corpus particular. En el caso de la literatura fantástica, las diferentes perspectivas desde las cuales se emprende su estudio conducen inevitablemente a cuestionamientos sobre su naturaleza. Las fronteras de la literatura fantástica varían según las aproximaciones teóricas a los textos que la constituyen o el criterio de selección por parte de editores y compiladores de antologías. Los primeros intentan llegar a la definición definitiva de un género o entender su funcionamiento y su historia; los segundos asocian relatos según criterios flexibles y, frecuentemente, poco rigurosos . Lo cierto es que el calificativo y la consideración de cierto corpus literario como constituyente de un género “fantástico” han sido motivo de debate, sobre todo a lo largo del siglo XX, y el tema sigue siendo problematizado en diversas publicaciones especializadas. Los alcances del término para referirse a las producciones literarias de diferentes épocas y enmarcadas por tradiciones literarias de diferentes países y culturas, han suscitado múltiples reacciones críticas, proponiendo por un lado posibles definiciones de lo que sería un “género fantástico” o explicando por otro lado el funcionamiento de sus efectos más allá de los límites de un género específico. / Tesis

LA TESIS INVESTIGA Y ANALIZA EL PROCESO DE CREACION Y DE RECEPCION DEL FILME DOCUMENTAL DE LUIS BUÑEL SOBRE LAS HURDES, REALIZADO EN 1933. LA INVESTIGACION ARRANCA CON LOS PROCEDENTES HISTORICOS, METAFORICOS Y VISUALES DE LA OBRA, QUE SE ENCUENTRAN EN LOS VIAJES ANTERIORES DE MIGUEL DE UNAMUNO Y, EN PARTICULAR, DE ALFONSO XIII Y EN EL FOTOPERIODISMO QUE LA VISITA REAL PROVOCO, ASI COMO EN EL ESTUDIO DE GEOGRAFIA HUMANA DE MAURICE LEGENDRE, EN EL QUE BUÑUEL SE INSPIRO ABIERTAMENTE. LA INVESTIGACION PODE DE RELIEVE EL CARACTER ANARCO-SURREALISTA DEL FILME, TANTO EN VIRTUD DEL EQUIPO DE PRODUCCION Y FILMACION QUE LO REALIZO, COMO DE SU PUESTA EN ESCENA. SE ANALIZAN LAS TRAYECTORIAS INTELECTUALES, ARTISTICAS Y POLITICAS DE CADA MIEMBRO DEL EQUIPO, QUE DIERON COMO RESULTADO UN FILME PLURIDISCIPLINARIO DE ESPECTRO CULTURAL AMPLIO: CINEMA, FOTOGRAFIA, POESIA, PERIODISMO, ETNOGRAFIA, HISTORIA DEL ARTE. ASIMISMO, LA TESIS SE DETIENE EN LA DESCRIPCION Y ANALISIS DE LA PUESTA EN ESCENA, EN PARTICULAR DE LAS ESCENAS FABRICADAS. EL ANALISIS DE LA RECEPCION DEL FILME EN LAS DIVERSAS ETAPAS DE LA II REPUBLICA Y DE LA GUERRA CIVIL, ASI COMO DESDE ENTONCES HASTA HOY, CIERRA LA TESIS.

Tras el comienzo de la guerra civil en 1936 Juan Ramón Jiménez abandona España dejando en Madrid todos sus archivos y su biblioteca personal. Para esa fecha su formación intelectual y estética, iniciada a finales del s. XIX, se considera completa. Este estudio recorre los avatares vividos por el poeta como lector y traductor de forma paralela a la adquisición de su biblioteca, hoy día conservada en la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez de Moguer (Huelva). Se hace especial hincapié en sus fondos en lengua francesa e inglesa, que marcaron el sello particular que hizo evolucionar su estética de manera distinta a otros autores de su generación. El estudio incluye, asimismo, un catálogo de estos fondos. / Després de l’inici de la guerra civil al 1936 Juan Ramón Jiménez abandonà Espanya deixant a Madrid tots els seu arxius i la seva biblioteca personal. En aquesta data la seva formació intel•lectual i estètica, iniciada a finals del s. XIX, es considera completa. Aquest estudi fa un recorregut de les circumstàncies viscudes pel poeta com a lector i traductor de forma paral•lela a l’adquisició de la seva biblioteca, avui dia conservada a la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez de Moguer (Huelva). Es fa un especial relleu dels seus fons en llengua francesa i anglesa, que van marcar el segell particular que va fer evolucionar la seva estètica de manera diferent a altres autors de la seva generació. L’estudi inclou, així mateix, un catàleg d’aquests fons. / After the breaking of the of the civil war in 1936, Juan Ramón Jiménez went away from Spain leaving behind all his files and his personal library in Madrid. By that time, his intellectual and aesthetic education, which began at the end of the 19th century, is considered complete. This study goes along the ups and downs experienced by the poet as a reader and a translator, in parallel with the acquisition of his library, which today is kept at the Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez in Moguer (Huelva). Special relevance is given to his funds in the French and English language. They shaped the particular hallmark which made his aesthetics evolve in a different way from other authors of his generation. The study also includes a catalogue of these funds.

It analyzes the relationship between territorial dynamics in land use and changes in the hydrological regime in the Central region of Costa Rica. A comparison is made between two years and the results showed that this process has been intense from one year to another. The urban and industrial heavy pressure on the most fertile soils of the country, has led to changes inthe hydrological regime of the two major sub-basins: Virilla and Grande de San Ramón, both of which constitute the Basin of Grande de Tarcoles River. The sub-basin of the Virilla Rivercan not store rainfall, especially considering that a large percentage of its area is covered byland uses of urban type. In contrast, the sub-basin of the Grande de San Ramón River retains a higher percentage of water, having land uses dominated by pasture, crops, and forests. In synthesis, several land uses increase their area, especially urban areas, with the major exception of the forest area which was reduced considerably. / Se analiza la relación entre la dinámica territorial en el uso de la tierra con respecto a los cambios en el régimen hidrológico en la región central de Costa Rica. Se hace una comparación entre dos años y se encontró que tal proceso ha sido muy intenso de un año al otro. La fuerte presión urbanística e industrial sobre los suelos más fértiles del país, ha provocado modificaciones en el régimen hidrológico de las dos principales subcuencas hidrográficas: Virilla y Grande de SanRamón, ambas conforman la cuenca del río Grande de Tárcoles. La subcuenca del río Virilla no logra almacenar el agua pluvial, especialmente si se considera que un alto porcentaje de su área está cubierta por usos de tierra de tipo urbano. Por el contrario, la subcuenca del río Grande de San Ramón logra retener un mayor porcentaje de aguas, al tener usos de la tierra dominados por pastos, cultivos y bosque. En síntesis, varios de los usos de la tierra incrementan su área, en especial el área urbana, con la gran excepción del área de bosques que se redujo considerablemente.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:03:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GustavoRodriguesda_M.pdf: 1551456 bytes, checksum: e4003a3b502430573237a1f412eed5b8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Alguns pesquisadores estudaram o estilo tardio, como Gottfried Benn, Havelock Ellis, Edward Said, entre outros. Quem consagra a noção de estilo tardio é Theodor Adorno em seu ensaio El estilo tardío de Beethoven (2008 [1963]). De acordo com Adorno, uma obra tardia é única porque ela causa uma ruptura no cenário literário da época, pois traz novidades impensadas até então. Essa ruptura não é compreendida em um primeiro momento por muitos leitores que, só com um exame detido da obra em questão, como nos propomos nessa dissertação, conseguem captar a grandeza de uma obra tardia. Ela é atemporal, pois se distancia do passado pela inovação, se diferencia do presente pelo estranhamento e prenuncia um futuro, dadas as suas inovações serem consideradas como referências literárias para obras por vir. Logo, cada obra tardia tem um estilo tardio único. Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) tem uma vasta obra literária, com várias peças. Segundo John Lyon, em The theatre of Valle-Inclán (2009), o ápice do teatro de Valle-Inclán são os esperpentos. Quando analisamos o esperpento Los cuernos de Don Friolera (1968 [1921]), observamos que a obra traz algumas inovações literárias para a época, que podem ser enquadradas na noção teórica de estilo tardio. Já o esperpento anterior, Luces de bohemia (2001 [1920]), apresenta a teoria esperpêntica que é posta em prática no esperpento seguinte, justamente Los cuernos de Don Friolera. Em nossa dissertação, vamos mostrar de que forma Valle-Inclán trabalha a teoria estética esperpêntica proposta em Luces de bohemia e em Los cuernos de Don Friolera, e como essa maneira de trabalhar essa teoria se constitui em um estilo tardio. Logo, vamos provar o estilo tardio do esperpento Los cuernos de Don Friolera quando comentarmos as suas inovações quanto à forma e ao conteúdo como a grande variação de possíveis sequências de leitura, a combinação de quatro paródias de movimentos literários espanhóis diferentes dentro do mesmo esperpento, a criação de uma obra que é tanto literária como histórica, entre outros aspectos. Também comentaremos o estilo tardio nos outros dois esperpentos valle-inclanianos: Las galas del difunto (1968 [1926]) e La hija del capitán (1968 [1927]). Defendemos que esse caráter tardio do nosso objeto de estudo reflete o exaurimento das formas literárias existentes e questiona o status de obra ficcional no começo do século XX, além de ditar novos rumos para a literatura espanhola e, quiçá, ocidental / Abstract: Some researchers studied the late style as Gottfried Benn, Havelock Ellis, Edward Said, among others. The one who enshrines the notion of late style is Theodor Adorno in his essay El estilo tardio de Beethoven (2008 [1963]). According to Adorno, a late work is unique because it causes a break in the literary scene of the era, because it brings thoughtless news so far. This break is not understood at first by many readers, that only with a close examination of the work in question, as we propose in this thesis, can capture the greatness of a late work. It is timeless because it moves away from past by the innovation, it differs from the present by the estrangement and predicts a future, given the innovations being considered as references to literary works to come. Thus, each late work has a unique late style. The Spanish writer Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) has a vast literary work, with several plays. According to John Lyons in The theatre of Valle-Inclán (2009), the theater apex of that Spanish author is the esperpentos. When we analyze the esperpento Los cuernos de Don Friolera (1968 [1921]), we realize that the work brings some literary innovations for the time, which can be evidenced in the theoretical notion of late style. Already the previous esperpento, Luces de bohemia (2001 [1920]), presents the esperpêntica theory that is put into practice the next esperpento precisely Los cuernos de Don Friolera. In our thesis, we are going to show in what way Valle-Inclán works the esperpêntica aesthetic theory proposal in Luces de bohemia in Los cuernos de Don Friolera and how this way of working this theory constitutes a late style. Thus, we will prove that the late style of esperpento Los cuernos de Don Friolera when commenting their innovations as the form and the content as the wide range of possible sequences of reading, the combination of four parodies of different Spanish literary movements within the same esperpento, the creation of a work that is both literary and historical, among others. We are also going to comment the late style in the other two valle-Inclanianos esperpentos: Las galas del difunto (1968 [1926]) and La hija del capitán (1968 [1927]). We argue that this late character of our matter subject reflects the depletion of existing literary forms and questions the fictional work status in the early twentieth century, in addition to dictate new directions for Spanish literature and perhaps western / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Ce mémoire porte sur le révisionnisme historique réalisé par Leonardo Padura dans son roman El hombre que amaba a los perros, publié en 2009. Cet écrivain, l’un des auteurs actuels les plus publiés et les plus récompensés du monde hispanique, utilise les figures historiques de León Trotsky et de son assassin, Ramón Mercader, pour raconter l’histoire inédite de Cuba à partir de l’arrivée au pouvoir de Fidel Castro, en janvier 1959. L’auteur se sert de la figure de Trotsky pour traiter certaines questions qui laissent entrevoir la décomposition du système révolutionnaire cubain. D’une part, Trotsky était un écrivain qui subissait de la censure, comme bon nombre d’écrivains et d’intellectuels cubains. D’autre part, c’était un soldat qui, après avoir participé à divers conflits, comme la révolution d’Octobre, fut rayé de l’histoire de son pays, condamné à l’exil, et finalement assassiné. Dans le présent travail, nous étudierons la manière dont la reconstruction et la déconstruction de l’histoire convergent en nous penchant sur les mouvements centrifuges et centripètes qu’elles comportent. Ainsi, nous verrons comment le texte littéraire, à travers la figure et les expériences d’un personnage non historique, reconstruit l’histoire de Cuba dans les années 70 et 80 en mettant en lumière la stalinisation du régime castriste et le désenchantement de ceux qui l’avaient initialement soutenu, entre autres de nombreux intellectuels et écrivains. / This dissertation focuses on Leonardo Padura’s historical revisionism in his 2009 novel El hombre que amaba a los perros. Padura, one of today’s most published and award-winning authors in the Hispanic world, has used the historical figures of Leon Trotsky and his assassin, Ramón Mercader, to present the untold story of Cuba from the time Fidel Castro gained power in January 1959. Padura uses Trotsky’s character to address a number of issues that point to the decomposition of the Cuban revolutionary system. On the one hand, Trotsky was a writer who suffered censorship, as did many Cuban writers and intellectuals. On the other hand, he was a soldier who, after being involved in various conflicts, such as the October Revolution, was erased from the history of his country, forced into exile, and ultimately assassinated. In this dissertation, we will examine how the reconstruction and deconstruction of history converge, focusing on the centrifugal and centripetal movements they comprise. We will see how the history of Cuba during the 1970s and 1980s is reconstructed in Padura’s literary work through a nonhistorical figure and his experiences, revealing the Stalinization of the Castro regime and the disenchantment of those who initially supported it, including many intellectuals and writers. / Este trabajo trata sobre la revisión histórica realizada por Leonardo Padura en la novela El hombre que amaba los perros publicada en el año 2009. Este escritor, uno de los autores actuales más publicados y premiados del mundo hispano, se ha ocupado de la figura histórica de León Trotsky y su asesino Ramón Mercader, para desde su historia proyectar la historia no contada de Cuba, luego de la llegada al poder de Fidel Castro en enero de 1959. La figura de Trotsky le sirve al autor para tratar un número de temas que apuntan a la descomposición del sistema revolucionario cubano. Por un lado, Trotsky fue un escritor que sufrió la censura, como tantos escritores e intelectuales cubanos. Por otro lado, también fue un militar que, luego de participar en diversos conflictos, como la Revolución de Octubre, fue borrado de la historia de su país, condenado al exilio y, finalmente, asesinado. El presente trabajo se centrará en el modo en que convergen la reconstrucción y la deconstrucción de la historia, atendiendo a los movimientos centrífugos y centrípetos que contienen. Así veremos cómo el texto literario, a través de la figura y de las experiencias de un personaje no histórico, va reconstruyendo la historia de Cuba durante los años 70 y 80, apuntando a la estalinización del régimen castrista y al desencanto de quienes lo habían apoyado inicialmente, entre ellos muchos intelectuales y escritores.

[ES] En el transcurso de la Primera Guerra Carlista (1833-1840) las tropas carlistas incitan a la revuelta por todo el territorio nacional con distinta suerte. Más allá del principal frente de combate que se consolida en el norte, los ejércitos carlistas bajo la dirección del general Cabrera dominan un territorio que se extiende por las actuales provincias de Castellón, Valencia, Teruel, Cuenca y Tarragona. Se desarrolla en este territorio un conflicto bélico de características particulares basado en la estructura de partidas y la movilización de columnas volantes, que, prácticamente hasta 1840, permite a Cabrera consolidar un dominio capaz de dar seguridad al pretendiente Carlos en su marcha hacia Madrid, como también oponerse al armisticio de Vergara para resistir hasta el final. Wilhelm Von Rahden, el que fuera jefe de ingenieros y de los demás cuerpos facultativos del ejército de Cabrera, denomina este territorio como "el Reino Mágico de Cabrera", un territorio convertido en una gran fortificación que se transforma en el tiempo, que se expande y contrae, y cuyos recursos son los propios accidentes del terreno, la arquitectura de toda índole adaptada a las condiciones defensivas y las obras que se construyen de nueva planta para reforzar el sistema, principalmente de campaña. Esta tesis pretende identificar el patrimonio arquitectónico que pudo formar parte de esta trama defensiva y arrojar luz sobre una etapa de la historia de España diluida en la memoria, especialmente en lo que atañe a un legado arquitectónico recurrentemente olvidado, invisible, sometido a procesos de destrucción durante y tras el conflicto, difícilmente documentado ante la escasez de fuentes y la destrucción de las mismas, y, en muchas ocasiones, confundido con arquitecturas de otros periodos históricos. / [CA] Durant la Primera Guerra Carlina (1833-1840) les tropes carlines inciten la revolta per tot el territori nacional amb diferent sort. Més enllà del principal front de combat que es consolida al nord, els exèrcits carlins sota la direcció del general Cabrera dominen un territori que s'estén per les actuals províncies de Castelló, València, Terol, Conca i Tarragona. Es desenvolupa en aquest territori un conflicte bèl·lic de característiques particulars basat en l'estructura de partides i la mobilització de columnes volants, que, pràcticament fins a 1840, permet a Cabrera consolidar un domini capaç de donar seguretat al pretendent Carles en la seva marxa cap a Madrid, com també oposar-se a l'armistici de Vergara per resistir fins al final. Wilhelm Von Rahden, el que va ser cap d'enginyers i dels altres cossos facultatius de l'exèrcit de Cabrera, denomina aquest territori com "el Regne Màgic de Cabrera", un territori convertit en una gran fortificació que es transforma en el temps, que s'expandeix i contrau, i els recursos de la qual són els propis accidents del terreny, l'arquitectura de tota índole adaptada a les condicions defensives i les obres que es construeixen de nova planta per reforçar el sistema, principalment de campanya. Aquesta tesi pretén identificar el patrimoni arquitectònic que va poder formar part d'aquesta trama defensiva i fer llum sobre una etapa de la història d'Espanya diluïda en la memòria, especialment pel que fa a un llegat arquitectònic recurrentment oblidat, invisible, sotmès a processos de destrucció durant i després del conflicte, difícilment documentat davant la manca de fonts i la destrucció de les mateixes, i, en moltes ocasions, confós amb arquitectures d'altres períodes històrics. / [EN] During the First Carlist War (1833-1840) the carlist troops incited revolt throughout the national territory with different fates. Beyond the main combat front that is consolidated in the north, the carlist armies under the leadership of General Cabrera dominate a territory that spread through the current provinces of Castellón, Valencia, Teruel, Cuenca and Tarragona. A warlike conflict of particular characteristics develops in this territory, based on the party structure and the mobilization of flying columns, which, practically until 1840, allowed Cabrera to consolidate a domain capable of giving security to the pretender Charles on his march to Madrid and also oppose the armistice of Vergara to resist until the end. Wilhelm Von Rahden, who was chief of engineers and of the other optional corps of the Cabrera army, calls this territory "the Magic Kingdom of Cabrera", a territory converted into a great fortification that is transformed over time, which it expands and it contracts, and whose resources are the own accidents of the terrain, the architecture of all kinds adapted to the defensive conditions and works that are completely new to reinforce the system, mainly field fortification. This thesis aims to identify the architectural heritage that could have been part of this defensive plot and it aims to illuminate a period of the History of Spain diluted in memory, especially regarding an architectural legacy that is recurrently forgotten, invisible, subjected to processes of destruction during and after the conflict, hardly documented due to the scarcity of sources and their destruction, and, on many occasions, confused with architectures from other historical periods. / Navalón Martínez, V. (2021). La fortificación del "Reino Mágico" de Cabrera [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/173710

Existen varios caminos para intentar definir aquello que le da su especificidad a un tipo de literatura. Podríamos empezar preguntándonos, por ejemplo, cuál es el contexto histórico, social y cultural en el cual surge una forma de narrar temas específicos, o preguntarnos qué motivos recurrentes contribuyen a configurar un corpus particular. En el caso de la literatura fantástica, las diferentes perspectivas desde las cuales se emprende su estudio conducen inevitablemente a cuestionamientos sobre su naturaleza. Las fronteras de la literatura fantástica varían según las aproximaciones teóricas a los textos que la constituyen o el criterio de selección por parte de editores y compiladores de antologías. Los primeros intentan llegar a la definición definitiva de un género o entender su funcionamiento y su historia; los segundos asocian relatos según criterios flexibles y, frecuentemente, poco rigurosos . Lo cierto es que el calificativo y la consideración de cierto corpus literario como constituyente de un género “fantástico” han sido motivo de debate, sobre todo a lo largo del siglo XX, y el tema sigue siendo problematizado en diversas publicaciones especializadas. Los alcances del término para referirse a las producciones literarias de diferentes épocas y enmarcadas por tradiciones literarias de diferentes países y culturas, han suscitado múltiples reacciones críticas, proponiendo por un lado posibles definiciones de lo que sería un “género fantástico” o explicando por otro lado el funcionamiento de sus efectos más allá de los límites de un género específico. / Tesis