Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-25T00:16:28Z No. of bitstreams: 2 Wllyssys Wolfgang Reis Dias Araújo.pdf: 2167073 bytes, checksum: 45487fd455c35a17366801b288886f0a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-25T19:17:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Wllyssys Wolfgang Reis Dias Araújo.pdf: 2167073 bytes, checksum: 45487fd455c35a17366801b288886f0a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T19:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Wllyssys Wolfgang Reis Dias Araújo.pdf: 2167073 bytes, checksum: 45487fd455c35a17366801b288886f0a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado da Bahia / Mythology has always been in the various forms of human expression; especially in the artistic field (literature, theater, music, painting). With the technological increase, new languages also began to serve as a herald for several myths that, updated, were reinserted in current social, political, economic and cultural contexts, allowing new ways of thinking about human existence, according to the values of each epoch. So it happened in the movie O Brother, Where Art Thou? released in the year 2000 in comedy form, written and directed by brother filmmakers Joel and Ethan Coen. The production, as the authors explicitly put it, is a retelling of the mythical Ulysses to the early 1930s in the United States, when the country faced various social problems where it was assumed that only the gods could excel. The time, called "1929's Crack," overturned all sectors of the country and highlighted the needs of working class people, of which the Everett character (who symbolizes the hero) is a part. From the epic was born a comedy presented in the form of an audiovisual work. This work aims to analyze the epic Odyssey, Homer, and the film O Brother, Where Art Thou? bringing to the surface aspects that are intertwined in a comparative line, from the perspective of the re-reading of the Coen brothers. Then, we will go through the theoretical assumptions made by Mircea Eliade and Joseph Campbell on mythology, and Ismar Soares on issues of audiovisual and communication technologies. / A mitologia sempre povoou as diversas formas de expressão humana; sobretudo, no campo artístico (literatura, teatro, música, pintura). Com o incremente tecnológico, novas linguagens também passaram a servir de arauto para diversos mitos que, atualizados, foram reinseridos em contextos sociais, políticos, econômicos e culturais atuais, permitindo novas formas de pensar a existência humana, conforme os valores de cada época. Assim aconteceu no filme E ai, meu irmão, cadê você? lançado no ano de 2000 em gênero comédia, escrito e dirigido pelos irmãos cineastas Joel e Ethan Coen. A produção, como explicitamente propõem os autores, é uma proposta de releitura do mítico Ulisses para o início da década de 1930 nos Estados Unidos, quando o país enfrentava diversos imbróglios sociais onde se pressupunha que só mesmo os deuses poderiam se sobressair. A época, chamada de "A Grande Depressão", revirou todos os setores do país e pôs em evidência as necessidades de classes populares, trabalhadoras, das quais o personagem Everett (que simboliza o herói) faz parte. Da epopeia nasceu uma comédia, apresentada como obra audiovisual. Desta forma, pretendemos com este trabalho de dissertação de Mestrado analisar a epopeia Odisseia, de Homero, e o filme E ai meu irmão, cadê você? trazendo à tona aspectos que se entrelaçam em uma linha comparativa, sob a ótica da releitura dos irmãos Coen. Para tanto, serão reverberados os pressupostos teóricos elencados por Mircea Eliade e Joseph Campbell para as questões míticas, e Ismar Soares para as questões tanto de audiovisual e quanto de tecnologias da comunicação.

Este trabalho apresenta releituras de imagens consagradas na história da arte e da arquitetura, constantes em materiais publicitários e em veículos de comunicação, assim como em fachadas arquitetônicas, visualizadas na cidade de São Paulo, no período que compreende a virada do século XX para o XXI. As releituras publicitárias focam as imagens que se tornaram famosas no mundo contemporâneo e privilegiam as que fazem referências ao mundo de tradição clássica, embora seja possível encontrar outros momentos da história, também evidenciados nas propagandas. Nas imagens arquitetônicas, enfocou-se principalmente nos aspectos de fachada que apresentam referências advindas do mundo clássico. Observou-se, a partir das duas leituras, que as referências são utilizadas pelo aspecto simbólico que elas assumem ao longo da história. / This thesis shows reinterpretation of consecrated images Art History and Architecture that are constantly found in advertising pieces and the media as well as in architectonic faces of buildings in São Paulo from the XX to XXI centurys transition. The reinterpretation of the advertising pieces focus on images that became famous in the contemporary world and highlight the ones that refer to the world of classical tradition, even though, it is possible to find other historical moments also highlighted in the advertisements. It was noticed from the two reinterpretations that those references are used because of the symbolic aspect they take throughout history.

Recentes avaliações nacionais, como SARESP Sistema de Avaliação de Rendimento Escolar do Estado São Paulo (2012) e Prova Brasil Sistema Nacional de Avaliação da Educação Básica SAEB (2012), apontam um número considerável de alunos brasileiros que não compreendem o que leem e não conseguem escrever um simples bilhete, resultado alarmante que demanda um trabalho mais eficaz voltado para a proficiência em leitura e escrita. Aumentar ou expandir a competência leitora e escritora dos educandos, por meio do contato com a literatura, é um grande desafio para os professores de Língua Portuguesa. Portanto, investir neste objetivo deveria constituir um dos principais escopos da educação e, consequentemente, das instituições escolares que desejam contribuir efetivamente na formação de cidadãos reflexivos, críticos, autônomos e atuantes diante da sociedade. A hipótese que permeia este estudo é que, por meio de um trabalho sistemático com a Literatura Infanto-juvenil no Ensino Fundamental, o aluno se motive para a releitura e a escrita criativa de Contos, desenvolvendo, assim, sua competência leitora e escritora. Esta pesquisa teve como objetivo geral realizar um projeto cujas ações levassem à releitura e à escrita criativa de Contos. O projeto foi denominado `Recriar é preciso! e realizado com alunos do nono ano do Ensino Fundamental de uma escola da Rede Pública Municipal de São José dos Campos. As produções textuais dos alunos culminaram na confecção de uma antologia de contos. Tendo por base a perspectiva sociointeracionista da Linguística Aplicada, utilizou-se como metodologia a pesquisa-ação que visa a intervir na situação, privilegiando objetivos factíveis. Os aportes teóricos utilizados nesta pesquisa baseiam-se em Bakthin (1992 e 2005) e seus conceitos sobre gênero do discurso e dialogia; Vygotsky (2007) e zona de desenvolvimento proximal; Kleiman (1989), acerca dos processos de leitura e escrita, além de Paiva (2008) e Cosson (2006) sobre literatura. A obra literária infanto-juvenil carrega em si um conteúdo existencial muito intenso, porque estabelece um forte vínculo com a vivência dos alunos, cujas identidades são formadas por diversas vozes. As estratégias de leitura e de produção escrita desenvolvidas se mostraram eficientes e os resultados obtidos foram satisfatórios. Ficou demonstrado neste trabalho que os alunos gostaram dos textos selecionados e se motivaram para a escrita criativa e seus discursos evidenciaram mudanças de atitudes perante suas experiências de vida. / Recent national evaluations, like SARESP Sistema de Avaliação de Rendimento Escolar do Estado de São Paulo (system of evaluation in the education performance on the state of São Paulo) (2012) and Prova Brasil Sistema Nacional de Avaliação da Educação Básica (national system of evaluation on the basic education) SAEB (2012), show a significant amount of Brazilian students who do not comprehend what they read and cannot write a simple note, an alarming result that demands a more efficient work regarding reading and writing proficiency. Enhancing or expanding the reading and writing skills of students, through the contact with literature, is a big challenge for Portuguese Language teachers. Therefore, investing in this purpose should constitute one of the main scopes of education and, consequently, of educational institutions that wish to effectively contribute in the training of citizens who are sensible, independent and active in society. The hypothesis that permeates this study is that through a systematic work with youth literature during Elementary School, the student motivates himself to re-reading and creative writing of tales, developing this way his reading and writing skills. This research had as a general goal to carry out a project which actions led to re-reading and creative writing of tales. The project was named `Recriar é preciso! (Recreating is necessary!) and it was done with ninth grade Middle School students from a city public school of São José dos Campos. The textual productions of the students composed an anthology of stories book. As basis they had the social interactionist perspective of Applied Linguistics, using as methodology the action-research which aims to intervene in the situation, giving priority to feasible goals. The theoretical contribution used in this research were based in Bakthin (1992 and 2005) and his concepts about speech genres and dialogism; Vygotsky (2007) and his proximal zone of development; Kleiman (1989), about reading and writing proceedings, besides Paiva (2008) and Cosson (2006) about literature. The youth literary work has a very intense existential content because it establishes a strong link with the students experiences, whose identities are formed by different languages. The reading strategies and writing productions developed were considered effective and the obtained results were reasonable. In this work it was proved that students liked the chosen texts and motivated themselves to creative writing and their speeches showed changes of attitude facing life experiences.

[pt] A presente dissertação tem por objetivo analisar o fenômeno da constitucionalização do Direito Administrativo e a conseqüente releitura de dois princípios basilares deste ramo do direito: os princípios da legalidade e da legitimidade administrativas. Após algumas considerações introdutórias e a apresentação do tema no capítulo I, o trabalho analisará, no capítulo II, o nascimento e a evolução do Direito Administrativo, com o intuito de demonstrar que a concepção clássica deste ramo do Direito deve passar por uma leitura constitucional, em tempos de constitucionalização do ordenamento jurídico. No capítulo III, o enfoque será o estudo do princípio da legalidade e a sua evolução ao longo dos tempos. A concepção liberal deste princípio, consagrado no Estado Liberal de Direito, entra em crise. A lei deixa de ocupar o papel de protagonista do ordenamento jurídico para dar lugar à Constituição. O desprestígio do Parlamento, bem como a celeridade e complexidade da vida moderna, acabam por gerar a ampliação do poder normativo das entidades administrativas localizadas fora do Poder Legislativo. Com isso, institutos como a deslegalização e a reserva da administração, bem como a figura do regulamento autônomo, ganham destaque no debate jurídico atual. Ao invés do respeito apenas à lei formal, a atuação administrativa deve adequar-se ao ordenamento jurídico como um todo, o que acarreta a consagração do princípio da juridicidade. Em seguida, no capítulo IV, o estudo tecerá considerações sobre as concepções clássicas de legitimidade e demonstrará a necessidade de se reforçar a legitimidade democrática da Administração Pública através de instrumentos efetivos de participação do cidadão na tomada de decisões e elaboração de normas administrativas. O capítulo V, por sua vez, demonstrará que a releitura dos princípios da legalidade e da legitimidade administrativas pode ser verificada, com mais exatidão, na formatação das agências reguladoras. A discussão em relação à constitucionalidade do modelo regulatório adotado pelo ordenamento jurídico pátrio passa necessariamente pela compatibilidade com os princípios em comento. Por fim, no capítulo VI, a titulo de conclusão, o trabalho apontará a importância do princípio da juridicidade no âmbito do estado Democrático de Direito. / [en] The main goal of this dissertation is to analyze the phenomena of constitutionalization in Administrative law and the resulting reconsideration of two basic pilars underpinning this field of Law: the principles of legality and of administrative legitimacy. After some introductory considerations followed by the presentation of the main theme in the first Chapter, the author will review, in the second Chapter, the emergence and evolution of Administrative Law in order to demonstrate that, in view of the current constitutionalization of the legal system, the constitutional perspective should be added to the classic conception of Administrative Law. The third Chapter will focus on the study of the legality principle and how it evolved through times. The liberal view of this principle, the cornerstone of the Liberal Rule of Law, comes to a crisis. The Law becomes less and less the leading agent of the legal order while this role is assigned to the Constitution. The decreasing prestige of Parliament as well as the complexity and the ever-faster pace of modern life end up extending the normative power to administrative entities found outside the realm of the Legislative Branch. Therefore, institutes such as the de-legalization and the administrative reserve, as well as the institute of -autonomous regulation-, gain prominence in the current public debate. Instead of owing respect only to the formal Law, the administrative arena should also adjust itself to the legal order as a whole, which means that the -principle of jurisdicity- becomes paramount. Subsequently, in the fourth Chapter, the study will discuss the classic conceptions of legality and will demonstrate the need to reinforce the democratic legitimacy in Public Administration by means of effective instruments allowing citizens to be part of the decision-making process and of the development of administrative norms. The fifth chapter, in turn, will demonstrate how the re- consideration of the principles of legality and administrative legitimacy can be more accurately verified in the way regulatory agencies were formatted. Any discussion on the constitutionality of the regulatory model adopted by the legal order in Brazil necessarily includes compatibility with the principles under discussion The sixth chapter will conclude the study pointing out the importance of the -principle of jurisdicity- under the Democratic Rule of Law.

O poeta e cineasta britânico Derek Jarman, morto em 1994, aos 52 anos, vitimado pela AIDS, é uma figura controversa e polêmica no âmbito da História da Arte. Sua poética faz alusão à liberdade sexual, ao ateísmo, à anarquia e à deformação sócio-política vivida na Europa entre as décadas de 1960 e 1990. Filmes como Sebastiane (1976) e Jubilee (1978) são amostras violentas desse ataque às instituições. Por outro lado, uma observação mais atenta a trabalhos como Blue (1993), Glitterbug (1994) e, sobretudo, Caravaggio (1985), apontam para um projeto estético muito mais elaborado e ambicioso. Observamos nessas obras específicas uma tentativa de releitura da História da Arte num corte sincrônico em relação a seu próprio tempo, e além disso uma busca pela identificação do papel do artista no contexto da História em si, de maneira que vida e obra unam-se simbioticamente num projeto de totalização da poética, da estética e da fenomenologia que envolvem ambas. Este trabalho pretende resgatar a memória do artista Derek Jarman, posto que seu trabalho se perdeu no hermetismo a ele atribuído pela crítica ao longo dos anos que se seguiram à sua morte e, a partir desse resgate, examinar elementos históricos e estéticos presentes em Blue, Glitterbug e Caravaggio, que evidenciam uma releitura da História da Arte à luz da contemporaneidade com vistas a discutir o papel e o lugar do artista no contexto da vida enquanto obra aberta e como ator na transcorrência sincrônica da História. Com isto, a presente tese faz uma excursão pelos anos formativos de Jarman, quando cursou Artes Visuais e quando tomou contato com artistas da vanguarda do pós-Segunda-Guerra, em seguida examina a ocorrência dos efeitos de tal contato em suas obras derradeiras Blue e Glitterbug, para, finalmente, dissecar sua obra Caravaggio em busca de comprovações para nossa hipótese de que Jarman ocupou-se de criticar seu tempo e sua cultura fundindo-se ao personagem do pintor italiano, criando uma vida-obra indissociável em que se verifica o estudo histórico e fenomênico da Arte e, por fim, reavalia os papéis do artista Caravaggio e seu próprio papel em relação ao fazer artístico, dentro de uma compreensão metafísica. / British poet and filmmaker Derek Jarman, who died in 1994 at 52, a victim of AIDS, is a controversial figure in the History of Art. His poetics allude to sexual freedom, to atheism, to anarchy and to the socio-political deformation experienced in Europe between the 1960s and 1990s. Films such as Sebatiane (1976) and Jubilee (1978) are violent samples of this attack on institutions. On the other hand, a closer observation to works such as Blue (1993), Glitterbug (1994) and, especially, Caravaggio (1985) points to a much more elaborate and ambitious aesthetic project. We observe in these specific works an attempt to reread the History of Art in a synchronic cut in relation to its own time, and, in addition, a search for the identification of the artist\'s role in the context of History itself, so that life and work unite symbiotically in a project of totaling poetics, aesthetics and phenomenology that involve both. This work intends to rescue the memory of the artist Derek Jarman, since his work was lost in the hermeticism attributed to him by the critics throughout the years that followed his death and, from this rescue, to examine historical and aesthetic elements present in Blue, Glitterbug and Caravaggio, which show a re-reading of the History of Art in the light of contemporaneity with a view to discussing the role and place of the artist in the context of life as a work in progress and as an actor in the synchronous transcurrency of History. With this, the present thesis makes an excursion in the formative years of Jarman, when he studied Visual Arts and when he made contact with artists of the vanguard of the post-Second World War. Next, it examines the occurrence of the effects of such contact in its works Blue and Glitterbug, to finally dissect his work Caravaggio in search of evidence for our hypothesis that Jarman was concerned with criticizing his time and his culture by merging with the character of the Italian painter, creating an inseparable life-work in the historical and phenomenal study of Art and, finally, re-evaluates the roles of the artist Caravaggio and his own role in relation to artistic making, within a metaphysical understanding.

Submitted by CARLA MARIA GOULART DE MORAES (carlagm) on 2015-05-08T13:52:30Z No. of bitstreams: 1 LilianeNathalieFretesGarciaGrellmann.pdf: 785401 bytes, checksum: 7ccc337fb9a67738ee9420606bb0e8b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T13:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LilianeNathalieFretesGarciaGrellmann.pdf: 785401 bytes, checksum: 7ccc337fb9a67738ee9420606bb0e8b3 (MD5) Previous issue date: 2011-12-14 / Nenhuma / Sendo o direito à saúde um direito fundamental não é mais concebível que deixem de efetivá-lo pautando-se em nacionalidades. A inevitável globalização acarretou mudanças, influenciando, inclusive, a integração entre os países e ainda possibilitando a disseminação de doenças pelo trânsito facilitado, de modo que a defesa e a efetivação do direito à saúde são inestimáveis. No presente trabalho analisar-se-á o direito social à saúde, sob a perspectiva da definição formal de direitos fundamentais trazida por Luigi Ferrajoli, onde sendo o direito à saúde um direito fundamental e um direito humano, não é possível que não seja efetivado, pois a sua titularidade independe de nacionalidades ou cidadanias, bastando ser pessoa. Ainda, será abordado o direito à saúde sob uma perspectiva de valorização dos direitos fundamentais, com a introdução destes nas Constituições e sob a perspectiva de integração e globalização onde a soberania do Estado e a cidadania passam por significativas transformações. No presente apresentar-se-á o exemplo privilegiado fronteiriço, em que não nacionais, necessitando, vem até o Brasil pretendendo ter efetivado o seu direito fundamental à saúde no Sistema Único de Saúde, analisando o direito à saúde como direito fundamental, defendendo assim a releitura da nacionalidade para efetivação do direito social à saúde. / Being the right to health a fundamental right isn’t conceivable not to implement it based on nationalities. The inevitable globalization has brought changes, influencing even the integration among countries and allowing the spread of diseases because of the easy transit, therefore, the protection and achievement of the right to health is priceless. In the present study the social right to health will be examined, from the perspective of the formal definition of fundamental rights brought by Luigi Ferrajoli. It also presents the right to health as being fundamental and a human right. Not possible to be denied because its ownership doesn’t depend on nationality or citizenship, but only on the fact of being a person. Still, the right to health from a perspective of valuation of fundamental rights will be discussed, with the introduction of these rights at the Constitutions, and from the perspective of integration and globalization in which state sovereignty and citizenship undergo significant changes. The present will provide the prime frontier example, where foreigners, in need, come to Brazil intending to use their fundamental right to health in the Brazilian health system, analyzing the right to health as a fundamental right, defending, this way, rereading the nationality for the achievement of the right to health.

O poeta e cineasta britânico Derek Jarman, morto em 1994, aos 52 anos, vitimado pela AIDS, é uma figura controversa e polêmica no âmbito da História da Arte. Sua poética faz alusão à liberdade sexual, ao ateísmo, à anarquia e à deformação sócio-política vivida na Europa entre as décadas de 1960 e 1990. Filmes como Sebastiane (1976) e Jubilee (1978) são amostras violentas desse ataque às instituições. Por outro lado, uma observação mais atenta a trabalhos como Blue (1993), Glitterbug (1994) e, sobretudo, Caravaggio (1985), apontam para um projeto estético muito mais elaborado e ambicioso. Observamos nessas obras específicas uma tentativa de releitura da História da Arte num corte sincrônico em relação a seu próprio tempo, e além disso uma busca pela identificação do papel do artista no contexto da História em si, de maneira que vida e obra unam-se simbioticamente num projeto de totalização da poética, da estética e da fenomenologia que envolvem ambas. Este trabalho pretende resgatar a memória do artista Derek Jarman, posto que seu trabalho se perdeu no hermetismo a ele atribuído pela crítica ao longo dos anos que se seguiram à sua morte e, a partir desse resgate, examinar elementos históricos e estéticos presentes em Blue, Glitterbug e Caravaggio, que evidenciam uma releitura da História da Arte à luz da contemporaneidade com vistas a discutir o papel e o lugar do artista no contexto da vida enquanto obra aberta e como ator na transcorrência sincrônica da História. Com isto, a presente tese faz uma excursão pelos anos formativos de Jarman, quando cursou Artes Visuais e quando tomou contato com artistas da vanguarda do pós-Segunda-Guerra, em seguida examina a ocorrência dos efeitos de tal contato em suas obras derradeiras Blue e Glitterbug, para, finalmente, dissecar sua obra Caravaggio em busca de comprovações para nossa hipótese de que Jarman ocupou-se de criticar seu tempo e sua cultura fundindo-se ao personagem do pintor italiano, criando uma vida-obra indissociável em que se verifica o estudo histórico e fenomênico da Arte e, por fim, reavalia os papéis do artista Caravaggio e seu próprio papel em relação ao fazer artístico, dentro de uma compreensão metafísica. / British poet and filmmaker Derek Jarman, who died in 1994 at 52, a victim of AIDS, is a controversial figure in the History of Art. His poetics allude to sexual freedom, to atheism, to anarchy and to the socio-political deformation experienced in Europe between the 1960s and 1990s. Films such as Sebatiane (1976) and Jubilee (1978) are violent samples of this attack on institutions. On the other hand, a closer observation to works such as Blue (1993), Glitterbug (1994) and, especially, Caravaggio (1985) points to a much more elaborate and ambitious aesthetic project. We observe in these specific works an attempt to reread the History of Art in a synchronic cut in relation to its own time, and, in addition, a search for the identification of the artist\'s role in the context of History itself, so that life and work unite symbiotically in a project of totaling poetics, aesthetics and phenomenology that involve both. This work intends to rescue the memory of the artist Derek Jarman, since his work was lost in the hermeticism attributed to him by the critics throughout the years that followed his death and, from this rescue, to examine historical and aesthetic elements present in Blue, Glitterbug and Caravaggio, which show a re-reading of the History of Art in the light of contemporaneity with a view to discussing the role and place of the artist in the context of life as a work in progress and as an actor in the synchronous transcurrency of History. With this, the present thesis makes an excursion in the formative years of Jarman, when he studied Visual Arts and when he made contact with artists of the vanguard of the post-Second World War. Next, it examines the occurrence of the effects of such contact in its works Blue and Glitterbug, to finally dissect his work Caravaggio in search of evidence for our hypothesis that Jarman was concerned with criticizing his time and his culture by merging with the character of the Italian painter, creating an inseparable life-work in the historical and phenomenal study of Art and, finally, re-evaluates the roles of the artist Caravaggio and his own role in relation to artistic making, within a metaphysical understanding.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Final Conclusion Work (TCF) of the Professional Master's Degree in Literature, PROFLETRAS, aims to present considerations about an intervention activity applied with students of the 9th Elementary School, from a public school of the state education network, in the municipality of Cristinápolis / SE. These are workshops on reading the literary tales "The Story Presents" by Moacyr Scliar, "Colheita" by Nélida Piñon and "The Structure of the Soap Bubble" by Lygia Fagundes Telles, which aimed at the formation of proficient and critical readers. In order to do so, we sought to base the contributions of theorists such as Moisés (2012), Cortázar (2011) and Bosi (2015), who deal with aspects of the genre story; And Dal Farra (1978), who discusses the narrator's point of view. For the methodological basis, we brought the ideas defended by the teachers Bordini and Aguiar (1988) in the receptive method of reading the literary text, which values the active participation of the reader in receiving the text and invites him to question and broaden his horizon of expectations; The subjective reading of Annie Rouxel (2013), which prioritizes sensitivity in response to the senses of the text as a stimulus to the habit of reading; And the dialogism of William Roberto Cereja (2005), for which one of the ways to teaching literature is the dialogical method, a teaching proposal focused on intertextuality between literary texts. Still in the methodology, for textual production, we take as a base the Retextualization of genres written by Regina Lúcia Péret Dell'Isola. We also explore the concepts of collaborating reader of Umberto Eco and literary memory of Samoyault (2008), as well as considerations about pedagogical mediation treated by the use of Digital Technologies of Communication and Information (TDIC's). In the analysis of activities, we discriminate the results and analyze the effectiveness of the proposal. / Este Trabalho de Conclusão Final (TCF) do Mestrado Profissional em Letras, PROFLETRAS, tem como objetivo apresentar considerações acerca de uma atividade de intervenção aplicada com alunos do 9º do Ensino Fundamental II, de uma escola pública da rede estadual de ensino, no município de Cristinápolis/SE. Trata-se de oficinas de leitura dos contos literários “O conto se apresenta” de Moacyr Scliar, “Colheita” de Nélida Piñon e “A estrutura da bolha de sabão” de Lygia Fagundes Telles, que objetivaram a formação de leitores proficientes e críticos. Para tanto, buscou-se fundamentação nas contribuições de teóricos como Moisés (2012), Cortázar (2011) e Bosi (2015), que tratam de aspectos do gênero conto; e de Dal Farra (1978), que discute sobre o ponto de vista do narrador. Para a base metodológica, trouxemos as ideias defendidas pelas professoras Bordini e Aguiar (1988) no método recepcional de leitura do texto literário, que valoriza a participação ativa do leitor na recepção do texto e o convida a questionar e a ampliar seu horizonte de expectativas; a leitura subjetiva de Annie Rouxel (2013), que prioriza a sensibilidade em resposta aos sentidos do texto como forma de estímulo para o hábito de leitura; e o dialogismo de William Roberto Cereja (2005), para o qual um dos caminhos para o ensino de literatura é o método dialógico, proposta de ensino voltada para a intertextualidade entre textos literários. Ainda na metodologia, para a produção textual, tomamos como base a Retextualização de gêneros escritos de autoria de Regina Lúcia Péret Dell’Isola. Exploramos também os conceitos de leitor colaborador de Umberto Eco e memória literária de Samoyault (2008), além de considerações acerca da mediação pedagógica tratada pelo uso de Tecnologias Digitais da Comunicação e Informação (TDIC’s). Na análise das atividades, discriminamos os resultados e analisamos a eficácia da proposta.

[pt] A dissertação aborda as releituras audiovisuais do escritor Rubem Fonseca para os meios televisivos, analisando as relações dialógicas entre as obras de origem e suas versões para as telas. O corpus é composto principalmente pelo conto Lúcia McCartney (1969) e suas adaptações para a TV: um programa Caso Especial, da TV Globo (1994), com adaptação de Geraldo Carneiro e direção Roberto Talma, protagonizado pela atriz Fernanda Torres, e uma minissérie do canal GNT (2016) com oito episódios, com roteiro e direção de José Henrique Fonseca, protagonizada pela atriz Antônia de Morais. A pesquisa aborda ainda a série Mandrake, do canal HBO, em suas três temporadas (2005, 2007 e 2012), também com direção de José Henrique Fonseca. Trata-se, assim, de investigar a transposição das marcas do autor para as diversas plataformas de exibição televisiva em seus respectivos momentos históricos Tendo como principais referências teóricas obras de Pierre Bourdieu, Arlindo Machado, Vera Follain de Figueiredo e Friedrich Nietzsche, pretende-se observar as estratégias usadas na transposição de linguagem da literatura para o audiovisual televisivo, priorizando-se a investigação de possíveis remodelações de marcas da obra do autor, em especial os traços não moralizantes e a relativização de valores, motivadas tanto pela natureza da linguagem encenada, quanto pelas imposições ligadas à indústria audiovisual televisiva, e seus fatores econômicos, morais e estéticos. / [en] The dissertation aims to study the audiovisual reinterpretations of the writer Rubem Fonseca for television media, analyzing the dialogical relationships between the original works and their versions for the screen. The corpus is mainly composed of the short story Lúcia McCartney (1969) and its adaptations for TV: a program Caso Especial, on TV Globo (1994), adapted by Geraldo Carneiro and directed by Roberto Talma, starring actress Fernanda Torres, and a miniseries on the GNT channel (2016) with eight episodes, written and directed by José Henrique Fonseca, starring actress Antônia de Morais. The research also addresses the HBO series Mandrake, in its three seasons (2005, 2007 and 2012), also directed by José Henrique Fonseca. It is, therefore, about investigating the transposition of the author s brands to the various television viewing platforms in their respective historical moments. Having as main theoretical references works by Pierre Bourdieu, Arlindo Machado, Vera Follain de Figueiredo and Friedrich Nietzsche, the aim is to observe the strategies used in the transposition of language from literature to television audiovisual, prioritizing the investigation of possible remodeling of brands in the author s work, especially non-moralizing traits and the relativization of values, motivated both by the nature of staged language, as well as the impositions linked to the television audiovisual industry, and its economic, moral and aesthetic factors.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dionisio Oliveira da Silva.pdf: 1020536 bytes, checksum: 79480eb8bd7272a91b2fcfc61c8cc976 (MD5) Previous issue date: 2013-06-04 / This thesis aims to show that there is a need to overcome old hermeneutic patterns, and renew the Bible reading for the construction of theological dialogue with the modern world, which is relevant given the questions in the day-to-day life for people and communities. The biggest challenges for this are those that involve scientific research, especially in the natural sciences, involving the origin of human life and the universe. We realize that to realize these challenges include the need to respect the theological concern for dialogue beyond the strictly confessional. We conclude that this recovery is necessary, because the world of theological reflection is not unique in terms of culture and science, and is affected like everyone else by the changes. Their own scientific discoveries in the fields of evolutionary biology, genetics affecting seriously the theological construction, not only point to this, as can also be enlightening, facilitators of a new knowledge of God's action in creating and building a theology to legitimize the context in question. The purpose of the thesis is that the reading of revelation using the category of "historical maieutic" the theologian Andres Torres Queiruga, can offer procedures for theological reflection that promotes dialogue between theology and the natural sciences, from their own science content with the opportunity to benefit the construction of knowledge in both fields / Esta tese procura mostrar que há uma necessidade de se superar velhos esquemas hermenêuticos, e renovar a leitura bíblica para a construção do diálogo da teologia com o mundo moderno, que seja relevante diante das questões colocadas no dia-a-dia pelas pessoas e comunidades. Os maiores desafios para isso são aqueles que envolvem as pesquisas cientificas, especialmente das ciências naturais, envolvendo a origem da vida humana e do universo. Percebemos que para dar conta desses desafios é necessário englobar nos referentes do fazer teológico a preocupação com um diálogo além do estritamente confessional. Concluímos que essa retomada é necessária, porque o mundo da reflexão teológica não é exclusivo em termos culturais e científicos, e é afetado como todos os outros pelas mudanças. Os próprios descobrimentos científicos nas áreas da biologia evolutiva da genética que afetam seriamente a construção teológica não somente sinalizam para isso, como também podem ser iluminadores, facilitadores de um novo conhecimento da ação de Deus na criação e na construção de uma teologia legitima para o contexto em questão. A proposta da tese é que a releitura da revelação utilizando a categoria de maiêutica histórica do teólogo Andrés Torres Queiruga, pode oferecer procedimentos para a reflexão teológica que favorece o diálogo entre a teologia e as ciências naturais, com a possibilidade de beneficiar a construção do saber em ambos os campos