Ce mémoire en recherche-création s’articule en deux parties, soit un roman et un essai. Le roman Les falaises relate le retour d’une jeune femme dans l’ancestrale maison familiale à la suite de la mort de sa mère, avec qui elle entretenait une relation d’amour/haine destructrice. Elle y découvre des carnets rédigés par sa grand-mère qu’elle n’a pas connue, qui racontent les aléas de la maternité et la soif d’un retour à ses racines islandaises. Soif que la protagoniste poursuit, en quête d’une rencontre avec sa mère et sa grand-mère, d’une réunion improbable entre les membres de sa lignée insaisissable. L’essai L’héritage de la filiation féminine brisée dans La femme qui fuit, d’Anaïs Barbeau-Lavalette ; réparer le passé par le présent répond aux questionnements sur la gestion de l’héritage soulevés par la lecture du roman La femme qui fuit (2015) d’Anaïs Barbeau-Lavalette et par l’écriture en cours de Les falaises. La femme qui fuit est analysé de façon à faire ressortir les changements de paradigmes entre les époques des différents membres de la lignée familiale féminine dépeints dans l’oeuvre (arrière-grand-mère, grandmère, mère et fille) et la façon dont ces paradigmes, ainsi que l’héritage reçu influencent le rapport entre maternité et création. Il est question de déterminer comment l’autrice, grâce aux avancées du féminisme – tant social que littéraire – peut doubler sa position d’héritière de celle de testatrice et transformer l’héritage troué d’absence, de silence et de souffrances qui se transmet au sein de sa filiation familiale. / This master’s thesis in research and creative writing is divided in two parts – a novel and an essay. Les falaises [ Cliffs ] recounts the return of a young woman to the ancestral family home, following the death of her mother, with whom she maintained a destructive love/hate relationship. She discovers journals written by a grandmother she never knew, which reveal her grandmother’s views of maternity and her longing for a return to her Icelandic roots. The protagonist follows that longing, going in search of an unlikely meeting among the members of her elusive lineage. The essay L’héritage de la filiation féminine brisée dans La femme qui fuit, d’Anaïs Barbeau-Lavalette ; réparer le passé par le présent [ The Legacy of Broken Feminine Lineage in Suzanne by Anaïs Barbeau-Lavalette; repairing the past with the present ] answers questions about the management of legacy raised by the reading of the novel La femme qui fuit by Anaïs Barbeau-Lavalette and the writing of Les falaises. La femme qui fuit is analyzed in order to highlight the paradigm shifts between eras of the different members of the female family lineage depicted in the work (great-grandmother, grandmother, mother and daughter) and the way in which these paradigms, as well as the received legacy, influence the relationship between motherhood and creation. The essay tries to establish how the author negotiates the broken legacy of absence, silence and suffering that is transmitted in her family’s lineage.

S’inscrivant à la fois dans les domaines de la littérature comparée et de la traductologie descriptive, la présente étude s’intéresse aux éléments microtextuels constitutifs des scènes de sexe du roman sentimental érotique, en anglais et en français, ainsi qu’aux stratégies utilisées par les traducteurs lors du transfert linguistique. Elle porte plus précisément sur l’analyse des caractéristiques structurelles, syntaxiques et lexicales contribuant à la charge émotionnelle et érotique dans des scènes du roman états-unien Bared to You, de Sylvia Day, de sa traduction française Dévoile-moi et du roman français Hotelles : Chambre un, d’Emma Mars, qui forment un corpus double, composé d’abord d’un corpus comparable bilingue (textes originaux en anglais et en français), puis d’un corpus de traduction. Cette analyse se fonde avant tout sur les particularités du roman érotique contemporain, établies en fonction des traditions littéraires dont il est issu et du contexte sociolittéraire entourant sa production, ainsi que sur les théories fonctionnalistes et les notions de code générique et d’horizon d’attente du lecteur. Représentant l’une des premières analyses formelles du texte érotique, cette étude met au jour les mécanismes de la traduction de paralittérature et les difficultés que peut poser l’érotisme sentimental pour les traducteurs de l’anglais vers le français. / Touching the fields of contrastive literature as well as descriptive translation studies, this research examines the microtextual elements that shape the sex scenes found in erotic romances, both in English and in French, as well as the strategies used by translators. It focuses on the structural, syntactic and lexical elements contributing to the erotic and emotional feeling of specific scenes from the American novel Bared to You, by Sylvia Day, its French translation Dévoile-moi and the French novel Hotelles : Chambre un, by Emma Mars, which form a double corpus, containing a comparable corpus (original texts in English and in French) and a translation corpus. Our analysis is primarily based on the characteristics of the modern erotic novel, identified through an overview of the literary traditions that gave it form as well as the social and literary context for its production. The functionalist theories and the concepts of generic code and expectations from readers are also explored. Being one of the first formal analysis of erotic novels, the study reveals the mechanism of popular fiction and the problems erotic romances can present for translators from English to French.

Ce mémoire de maîtrise en recherche-création se divise en deux parties, soit un recueil de fictions et un essai théorique. Le bleu des garçons regroupe douze fictions interrogeant le désir masculin. La forme versifiée des textes explore la frontière entre prose et poésie, alors que la mobilisation de stratégies narratives variées et d’un style minimaliste exacerbe les non-dits de chaque situation, tout en brouillant la ligne entre le réel et l’imaginaire. Qu’ils soient fils, oncles, amoureux, queers, traîtres ou voyageurs, les protagonistes de ces fictions se rejoignent à travers la mise en doute de leur identité, de leur sexualité et de leur rapport avec autrui dans un moment de crise concentré dans l’espace et le temps. En continuité avec les considérations narratologiques du recueil, «Pourquoi se refuser, ce soir, à cette supposition?» Imaginaire et contamination narrative dans Dix heures et demie du soir en été de Marguerite Duras étudie l’adhésion de la narration de ce roman aux fabulations de la protagoniste. Notre essai analyse comment l’émotion et les appréhensions croissantes de cette dernière, initiées par le désir, contaminent le regard narratif en focalisation interne et contribuent à l’objectif cognitif de l’œuvre : faire du sensible son événement central. / This Master’s Dissertation in research-creation splits in two parts: a collection of short fictions and a theoretical essay. Le bleu des garçons regroups twelve fictional stories questioning masculine desire. The texts’ versified form explores the limit between prose and poetry, while the use of various narrative strategies, along with a minimalist style, highlights every situation’s underlying sense and blurs the line between reality and imagination. They might be sons, uncles, lovers, queer men, traitors and travellers, the protagonists of these short fictions still come together as they challenge their identity, their sexuality and their relationship with others in a critical moment condensed in time and space. Ensuing from the creative part’s narratological issues, “Why refuse oneself, tonight, to this supposition?” Imagination and narrative contamination in Marguerite Duras’s Dix heures et demie du soir en été studies this novel’s narrative adherence to the protagonist’s imagination. Our essay analyses how the narration’s gaze and internal focalization are contaminated by the main character’s growing emotion and apprehensions initiated by desire, while assisting the book’s cognitive objective: making passion its central event.

Ce mémoire de recherche-création se compose d'un roman par fragments ainsi que d'une étude théorique. Le volet création, *Mille lettres que tu ne liras jamais*, engage plusieurs facettes de l'expérience du numérique. Le roman se segmente en deux parties : « avant » et « après ». La première explore la relation uniquement par messagerie instantanée en abordant l'intensité illusoire de la relation numérique. Le segment suivant, « après », fait basculer la relation amoureuse hors-numérique et dégonfle les attentes de la narratrice exacerbées par le virtuel. L'univers narratif se veut une exploration des dynamiques amoureuses ancrées dans l'omniprésence des réseaux sociaux. Entre la solitude de se retrouver isolée derrière l'écran du cellulaire et l'exquise obsession d'attendre un message, la narratrice délaisse tranquillement ses utopies virtuelles pour s'affranchir de celui qu'elle aime. Le volet recherche, *Les amants modernes par l'entremise du numérique dans* Géolocaliser l'amour *de Simon Boulerice et* Sauf que j'ai rien dit *de Lily Pinsonneault*, étudie l'incidence des nouvelles technologies sur le dialogue amoureux. La réflexion aborde les enjeux du numérique sur les relations amoureuses, les procédés narratifs qui en découlent ainsi que les sentiments conflictuels de solitude, d'attachement et d'indépendance vécus par les protagonistes. / This Master's Dissertation in research-creation consists of a novel in fragments as well as a theoretical study. The creation section, *Mille lettres que tu ne liras jamais*, engages several facets of the digital experience. The novel is divided into two parts: "before" and "after". The former explores the relationship solely through instant messaging by addressing the illusory intensity of the digital relationship. The following segment, "after," shifts the romantic relationship outside of digital and deflates the narrator's expectations exacerbated by the virtual. The narrative universe is intended to be an exploration of romantic dynamics anchored in the omnipresence of social networks. Between the solitude of finding herself isolated behind the cell phone screen and the exquisite obsession of waiting for a message, the narrator quietly abandons her virtual utopias to free herself from the one she loves. The research section, *Les amants modernes par l'entremise du numérique dans* Géolocaliser l'amour *de Simon Boulerice et* Sauf que j'ai rien dit *de Lily Pinsonneault*, studies the impact of new technologies on romantic dialogue. The reflection addresses the challenges of digital technology on romantic relationships, the narrative processes that result from it as well as the conflicting feelings of solitude, attachment and independence experienced by the protagonists.

För pianisten innebär lieden ett mycket varierat spel. Flera lieder är mycket lätta tekniskt, andra lika svåra som vilket virtuost soloverk som helst, men alla kräver ett mycket aktivt lyssnande hos musikerna. Uppsatsen ger en inblick i liedens historia och ämnar genom intervjuer och reflektioner undersöka om det egentligen finns några fördelar eller nackdelar för pianister att spela med sångare. Finns det några aspekter i lied-spelet som kan ge inspiration och fördjupa det solistiska spelet hos en pianist?  Resultatet ger en mångfacetterad bild av hur pianister behöver navigera sina olika roller som solist, ackompanjatör och allt däremellan. Det går att hitta många fördelar med att spela lieder, här står textförståelse och andning i fokus. Men det finns också flera risker, exempelvis risken att bli en bakgrundsfigur. Slutsatsen är en intressant bild av pianistens värld, som ställer höga krav mångsidighet och finess. / <p>Program:</p><p><strong>L. van Beethoven</strong>:</p><p>Pianosonat i Eb-dur. op. 33 nr. 3</p><p><strong>Claude Debussy</strong>:</p><p>Trois chanson de bilitis </p><p>Pour le piano</p><p></p>

Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, *La main brûlée de Wilfrid Laurier*, consiste en un roman par fragments retraçant la colonisation de l'île d'Anticosti, à la fin du XIXᵉ siècle, par le magnat français Henri Menier. La trame historique est toutefois rapidement altérée par des événements surnaturels et insolites qui menacent la pérennité de son projet. Ce roman, attribué à l'auteur (fictif) Égide Ravage a été présumément publié en 1970 par Richtère Saint-Octobre (éditeur tout aussi fictif). La relation complexe entre ces deux hommes, marquée par la jalousie et de paranoïa, se dévoile en marge du roman, autant par les commentaires de Saint-Octobre que par les notes manuscrites de la fille adoptive de ce dernier. La seconde partie, *La fabrication du doute : définition et fonctionnement de l'artefact fictionnel*, s'applique à définir les mécaniques permettant l'artefact fictionnel. S'ensuit une analyse formelle et thématique de deux artefacts contemporains : *Les Jardins statuaires*, de Jacques Abeille, et *S.*, de Doug Dorst et J.J. Abrams. Le tout met en lumière le fait que les artefacts fictionnels sont des constructions textuelles ludiques dans lesquelles le lecteur est invité à s'impliquer à différents niveaux. / This master thesis in creative writing is divided into two parts. The first one, *La main brûlée de Wilfrid Laurier*, is a fragmentary novel recounting the colonization of Anticosti Island, at the end of the 19th century, by the French magnate Henri Menier. The historical storyline, however, quickly becomes tinged with supernatural and unusual events that threaten the sustainability of his project. This novel, attributed to the (fictional) author Égide Ravage, was supposedly published in 1970 by Richtère Saint-Octobre (also a fictional publisher). The complex relationship between these two men, soiled by jealousy and paranoia, reveals itself in the margins of the novel, through Saint-Octobre's comments and through handwritten notes left by his adopted daughter. The second part, *La fabrication du doute : définition et fonctionnement de l'artefact fictionnel*, seeks to define the mechanisms enabling the fictional artifact. It is followed by a formal and thematic analysis of two contemporary artifacts: *Les Jardins statuaires*, by Jacques Abeille, and *S.*, by Doug Dorst and J.J. Abrams. All of this leads us to highlight the fact that fictional artifacts are ludic textual constructions in which the reader is invited to get involved at different levels.

La première partie de ce mémoire est constituée d’un roman faisant le récit d’une jeune femme de 24 ans en pleine crise existentielle qui, du jour au lendemain, se retrouve au Salvador afin de prendre du recul sur sa vie. À travers ses aventures où la jeunesse et l’insouciance sont à l’honneur, des réflexions profondes sur ce qui l’a amenée à fuir, et sur sa définition du bonheur, ne cessent de lui rappeler que cette pause ne durera pas éternellement. Ce roman fragmenté entre Le voyage et L’avant ouvre une fenêtre sur une génération qui tente de tracer sa place d’un trait coloré dans un monde où tout a été pensé en noir et blanc. La partie réflexive du mémoire porte sur la place que prennent les nouvelles technologies de l’information et de la communication (TIC) dans la littérature de voyage contemporaine. Pour faire référence au roman qui précède, la fuite, comme motif du voyage et thématique centrale de la recherche, sera mise en relation avec la réalité du 2.0, pour étudier les divers effets que les réseaux sociaux, téléphones intelligents et autres TIC ont sur la concrétisation de cette évasion. / The first part of this memoir consists of a novel telling the story of a 24-yearold woman in the middle of an existential crisis who, from one day to the next, finds herself in El Salvador to take a step back from her life. Through her adventures where youth and carelessness are honored, deep reflections on what led her to flee, and on her definition of happiness, keep reminding her that this break will not last forever. This novel fragmented between ‘’Le Journal’’ and ‘’L’avant’’ opens a window on a generation that tries to trace its place with color in a world that was meant to be black and white. The reflective part of the thesis focuses on the role of new information and communication technologies (ICTs) in contemporary travel literature. To make reference to the preceding novel, flight, as a motive for travel and a central theme of research, will be related to the reality of 2.0, to study the various effects that social networks, smart phones and other ICTs have on the concretization of this escape.

Le cri de La Sourde et autres marées s'articule autour d'une poignée de personnages singuliers qui ont peuplé l'enfance de ma mère et traversé la mienne lors de mes séjours estivaux chez les grands-parents, en Matanie . Le récit traverse plusieurs époques, évoque le naufrage du Longfellow à Petit-Matane, la présence en mer gaspésienne de sous-marins allemands et se façonne à partir de superstitions, de rumeurs, de disparitions et de fragments d’histoires croisées. Qu’ont en commun le grand-père barbier Louis-Harmel et Al Capone, le Cordonnier-pas-de-pattes, Phirin l’infirme, La Pipi, La Pouette et La Sourde ? Comment encore ma mère née à Girouxville, dans l’Ouest canadien, s’est-elle retrouvée à grandir en sol surlilois ? Adoptant le rythme des marées, l’écriture traverse le grondement sourd des silences et des non-dits, dans une tentative de sauver de l’oubli des parcelles de mémoire. L’enjeu repose sur l'impossibilité pour la mère – son incapacité ou ce qui pourrait s'apparenter à un refus – de transmettre l’héritage mémoriel et la nécessité pour la fille d'en assurer, par la création littéraire, la continuation. C'est dans le personnage de La Sourde que se trouve la clé métaphorique de la quête. La partie réflexion intitulée Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation s’intéresse à l’importance des silences de la mère chez Louise Dupré et des mères passées sous silence chez Marie Christine Bernard. L’étude interroge la fracture langagière au sein de la dyade mère-fille et s’attarde à la façon qu’a la figure maternelle, même indicible, de s’immiscer dans le corps même d’une écriture. Ce volet de la thèse explore le langage en fonction de la cassure mémorielle, et tente d'établir un recoupement entre les écritures discontinues, la pratique du fragment littéraire et l'écriture de filiation. / Entitled Le cri de La Sourde et autres marées, the fictional part of the thesis revolves around a handful of singular characters with whom my mother grew up and that I encountered during my summer stays in Matanie . From fragments of historical facts such as the sinking of the Longfellow in 1902 on the shore of Petit-Matane and the unexpected presence of German submarines in the St. Lawrence waters by the end of WW2, the shaping of the story works as an assemblage of souvenirs, rumours, superstitions and unexplained disappearances. What links a humble barber such as my grandfather Louis-Harmel to the notorious Al Capone? How did the Cordonnier-pas-de-pattes (No-legs-shoemaker), the woman know as La Pipi (The Peepee), La Pouette and La Sourde (The Deaf Girl) get their nicknames? Then again why was my Albertan born mother raised in Gaspésie, on the east coast afar from her biological family of sixteen children? Adopting the movement of the tides, the writing seeks the rumbling sound of silences and unsaid truths seeking to rescue some shreds of memoria. What is at stake here finds its roots in the impossibility for the mother – or what could be interpreted as her refusal to transmit the family history – and the imperative urge for the daughter to insure its continuation. The metaphorical key of this fiction resides in La Sourde and her tragic destiny. Mères et filles : du langage fragmenté à l’écriture de filiation, the second part of the thesis, addresses the mother’s silence and mothers as silent or absent figures in the works of Louise Dupré and Marie Christine Bernard. The research aims to show how the mother figure in some women's fiction could very well be operating in the clandestine. In other words: are there links to be found between the maternal silence (or the silenced maternal) and the fragmentation marks in the structure, language and the narrative body of a text. This study explores silence and language boundaries, rupture and mother-daughter bonds within literary modern writing aesthetics.

Anyone familiar with the Rastafari movement and its connection with the Bible is struck by the prevalence of I-locution found in them both. Because the phenomenon is important in the canonical Testaments, more so the New, this study seeks to investigate its significance in certain epistolary pieces (Romans 7 :14-25 ; 15 :14-33), the bio-Narratives and the Apocalypse, in their historical and cultural milieu. The next stage of the investigation then compares the findings of the aforementioned New Testament books with corresponding statements of the Rasta community to determine their relevance for the ongoing Anglophone theological discussion. In this connection, the following questions are addressed: (1) what are the inter-textual link(s) and function(s) of the `I' statements in Romans? (2) How do they relate to similar dominical sayings? And (3) can any parallel be established between the language of Rastafari and these? In sum, the study seeks to bring into critical dialogue the permutative `I' of the NT with the self-understanding of Rastafari. / NEW TESTAMENT / DTH (NEW TESTAMENT)

This dissertation answers the following: "Why did Paul describe Jesus as hilasterion?" Throughout it, I have examined the questions of the "what" versus the "why": "What is the meaning of hilasterion (hilasterion)" versus "why has the death of Christ been metaphorised as hilasterion." Notwithstanding the uniformity among theologians that the meaning (the "what") of the text should occupy centre space, the enquiries of both Bible translators and Pauline scholars have yielded different meanings as far as iA.cronpwv is concerned. The question "why" shifts the project's focus from the meaning of the text to the performativity, which entails asking different questions. As a result, I have problematised "propitiation," "expiation" and "mercy-seat" as interpretational models for hilasterion, because these theological models neglect the rhetorical situation which leads to a misunderstanding of hilasterion. Consequently, applying the three-pronged rhetorical approaches to my text has enabled me to move the discussion away from a purely textual, away from the harmonization of "ideas," away from a traditional theological paradigm thinking only in terms of soteriology and the salvific to a paradigm where the rhetorical, to where the social-cultural and the religiopolitical contexts has been taken into consideration. Dispositio has acted as the foreground for impartiality that facilitated the accommodation of the non-Jews in the Abrahamic family which is hilasterion's performativity. I have argued that apostrophe in service of stasis theory had numerous Jewish fundamentals redefined, without which the notion of hilasterion would not have made sense. I have demonstrated how patron versus client relationship emerged in the depiction of hilasterion as a gift from God, evidence of his righteousness, and how riposte operated in dislodging the non-Jews from their social position and relocating them within the nation of God. The metaphorisation of Jesus' death and his portrayal as hilasterion had a number of tasks. It normalised a situation, it brought about an alternative situation into existence, it endorsed social solidarity, it brought about a different genealogy into effect, it sanctioned the construction of a "new and superior race," and ulitmatley it produced inclusivity of the non-Jews into the Jewish family since Jesus tremendously had high values then extreme value was assigned to the non-Jews. Thus, I have problematised decontextualised theologising, easy theologising (as "propitiation," "expiation," and " mercy-seat"), in order to demonstrate that a socio-rhetorical appraisal of hilasterion requires theologians to rethink the categories they operate with. / New Testament / M. Th. (New Testament)