Cette étude s’attache à montrer les convergences et les divergences dans la conception de l’érotisme au sein de la pensée de deux grands auteurs du milieu du vingtième siècle pour qui ce sujet est absolument central et est la base de toute création littéraire. Le premier est Andréas Embiricos qui introduisit le surréalisme et la psychanalyse en Grèce pour qui l’érotisme est avant tout fondé sur le plaisir et l’élan vital. Le second n’est autre que Georges Bataille, penseur français majeur de l’érotisme pour qui celui-ci est intrinsèquement lié à la mort. Les deux auteurs, de par leur exploration de diverses pratiques sexuelles, mettent en lumière la profondeur sacrée de l’érotisme ainsi que le lien fondamental qu’il entretient avec le processus d’écriture. / This study is an attempt to show the similarities and differences in the conception of eroticism in the thinking of two great writers of the mid-twentieth century for whom this issue is absolutely central and is the basis of all literary creation. The first is Andreas Embiricos who introduced surrealism and psychoanalysis in Greece and for whom eroticism is primarily based on pleasure and vitalism. The second is none other than Georges Bataille, the major French thinker on eroticism for whom it is intrinsically linked to death. Both authors, through their exploration of various sexual practices, highlighting the in-depth sacrality of eroticism and its fundamental link with the writing process.

Démontrer le caractère mystique de l'oeuvre de Beckett et la complexité de ses rapports avec Dieu au-delà de toute idée de religion, de croyance ou de foi et au-delà de savoir si Godot est Dieu.... Il s'agit de montrer la prégnance de Dieu dans l'oeuvre et la pensée de Beckett, une prégnance que tantôt Beckett accepte et assimile, tantôt rejette comme trop pesant. Il faudra s'appuyer sur les propres lectures de Beckett, celles avérées et celles supposées et voir la part des mystiques, la part de la Bible et établir des rapprochements.La personne de Jésus est en outre pour lui fondamentale. Elle fascine tout particulièrement Beckett, car, à travers le Dogme de l'Incarnation, c'est pour lui toute une interrogation et un mystère quant à la présence de Dieu non seulement au monde et dans l'Homme, mais aussi le le mystère d'un Dieu fait homme et d'un homme dieu qui ne se sait peut-être pas Dieu. / This is to show that the works of Beckett holds an undeniable mystical character and relationship to God and the deity is the most complex.

Cette étude propose de s’intéresser à un genre littéraire mineur, le Newgate, regroupant des romans parus entre 1830 et 1847. L’objectif est de définir les modalités d’écriture qui sous-tendent les œuvres rassemblées sous cette étiquette non pas par consensus d’auteurs, mais par les critiques. À la croisée entre biographies et romance, les romans livrent des portraits de voleurs, meurtriers ou bandits de grand chemin. Dans la lignée du Newgate Calendar, ils connurent un vif succès auprès d’un public essentiellement populaire, mêlant faits divers, légendes du crime et fantasme d’une écriture poétique. L’objet de notre étude consiste à évaluer comment s’opère, au cœur des romans, la rencontre entre crime et esthétique, deux notions qui trouvent dans le Newgate une pierre d’achoppement. Entre dissidence, sensationnalisme et obscénité, les romans fascinent autant qu’ils rebutent. Œuvres du scandale, ils conduisent dans un premier temps à s’interroger sur les conventions de leur temps qu’ils remettent en cause, depuis les conventions sociales et morales jusqu’au code pénal, en passant par les codes esthétiques. Tiraillés entre allégeance au passé et nécessité d’affirmer leur différence, les romans sont l’œuvre du désir, concept autour duquel se nouent crime et esthétique : à l’image des œuvres, les héros en quête d’origine sont en perpétuelle négociation avec l’avant. Enfin, ces romans populaires oscillent entre mélodrame et empreinte carnavalesque pour s’attirer les faveurs d’un public de masse convié à l’expérience d’une pratique de la lecture proche de l’enfièvrement et de la dévoration. / This study focuses on a minor literary genre, the Newgate Novel, published between 1830 and 1847. Its aim is to define the scriptural modalities that lie at the core of these works of art which do not constitute a school of writing, but were grouped together by the critics of the time. Between biography and romance, the novels depict thieves, murderers or highwaymen. Following the Newgate Calendar, they were extremely popular at the time of their publication, a success which can be linked to the way they mingle crime news, legendary criminal figures and a poetical stance. The purpose of this study consists in assessing how crime and aesthetics meet in these novels to form the core of the literary project. The novels are caught in-between dissidence, sensationalism and obscenity: they fascinate as much as they repulse their audience. These scandalous pieces of writing keep negotiating with the conventions of their time – should they be social or moral conventions, the criminal code or the aesthetic standards. Thus, they can be situated in a paradoxical place, oscillating between their allegiance to the past and their necessity to affirm their difference, their novelty: they are the objects of desire, a key-concept around which gravitate the notions of crime and aesthetics. The heroes of the stories are also objects of desire, constantly longing for their origins. The novels were a success because they managed to affirm their popular identity: hesitating between the melodramatic and the carnivalesque, they aimed at attracting the new mass-reading public who were invited to indulge in a feverish, devouring reading experience.

Le « phénomène Le Pen » désigne la somme constituée par l’élaboration d’une marquepolitique située à l’extrême droite et les réactions conflictuelles qu’elle suscite au sein de lasociété française. L’objectivation de ce phénomène réside dans l’analyse de l’idéologie duFront National en tant qu’elle est celle d’une marque politique devant produire un contenudoctrinal original pour se distinguer des autres partis mais également dans l’étude dumouvement social – ou du mouvement du social – dont elle est à l’origine. La catégorie dusacré vient éclairer les dispositifs discursifs qui sont décelables aussi bien dans les mots duFront National que dans ceux de ses adversaires politiques et associatifs. La recherche sepoursuit avec l’analyse des principaux schèmes idéologiques de l’extrême droite française,qui est basée sur une histoire des idées qui commence avec la pensée contre-révolutionnaire.La méthodologie durandienne du bassin sémantique permet d’identifier les étapes cardinalesde la formation idéologique du nationalisme d’extrême droite. L’examen de cette idéologies’achève avec l’analyse du discours contemporain du Front National et la comparaisonmythanalytique des candidatures de Jean-Marie Le Pen et Marine Le Pen lors des électionsprésidentielles françaises de 2007 et de 2012. / The “Le Pen phenomenon” designates the sum constituted by the elaboration of a politicalbrand located at the far-right and by the conflictual reactions that it provokes within theFrench society. The objectivization of this phenomenon lies in the analysis of the FrontNational ideology as it is this of a political brand which must produce an original doctrinalcontent in order to distinguish it from the others parties but also in the study of the socialmovement – or the movement of the social – which it is the cause of. The category of thesacred comes to shed the discursive sets which are discernible just as well in the FrontNational words as those of its political and associative opponents. The research is going onwith the analysis of the French far-right main ideological schemas, which is based on ahistory of ideas which starts with the counter-revolutionary thought. The Durandianmethodology of the semantic basin allows to identify the cardinal stages of the far-rightnationalism ideological formation. The examination of this ideology comes to an end with theanalysis of the Front National contemporary discourse and the mythanalytic comparison ofthe Jean-Marie Le Pen and Marine Le Pen candidacies at the time of 2007 and 2012 Frenchpresidential elections.

Le yoga, un espace pour le sacréLa problématique envisagée dans ce travail se fonde sur un ensemble de réflexions épistémologiques mises en place pendant 35 ans : une formation en histoire et ethnologie, un terrain de 3 ans en Inde dans des milieux monastiques hindous, l'enseignement du yoga depuis 30 ans, et une orientation en anthropologie de l'imaginaire, m'ont amenée à tenter de repérer les fondements existentiels de la vie spirituelle, que je pense liés à des catégories fondamentales de la relation de l'être humain au monde.Les concepts et symboles d'énergie cosmique, d'âme, mais aussi l'équation micro-macrocosme, le couple terre-ciel, ainsi que les autres paires d'opposés, sont à la base de la très ancienne philosophie du yoga : leur expérience a pour effet de sentir un élargissement de la conscience et de l'espace vécu. Ils sont également extrêmement fréquents dans toute l'histoire de l'humanité, au point que l'on peut se demander si l'on n'a pas affaire là à des intuitions fondamentales de la place de l'homme dans le temps et dans l'espace, qui ont structuré le sens de l'existence pendant des millénaires, donnant des clés aux initiations que l'on trouve universellement dans les cultures des peuples traditionnels.En partant d'une enquête de terrain, puis d'un travail comparatif, et enfin d'une enquête psycho-sociologique sur l'image du yoga et sur la mentalité de ses pratiquants, je me propose de mettre en évidence l'impact de cette discipline psycho-corporelle sur la recherche de sens (que je mets en relation avec la notion de sacré), ainsi que sur le besoin de réenchantement dans le monde contemporain. / Yoga, a space for sacredThe problematics of this work in based on some epistemological considerations that took me more than 35 years : an academic training in history and anthropology, a 3 years ground in India among hindu monastic population, 30 years teaching yoga, and a further orientation in anthropology of imagination, brought me into trying to spot existential basement of spiritual life, that I consider as linked with fundamental categories of human relation to the world.The concepts and symbols of cosmic energy, soul, micro-macrocosmos equation, earth and sky couple, and also other pairs of opposites, are at the root of the very ancient philosophy of yoga : their experience allow the feeling of a widening of consciousness, and of real-life space. They are also extremely frequent in all human history, to the point that it can be thought that we are faced to basic intuitions of the human position in time and space, that have structured the sense of existence during milleniums, giving the keys to understand the myriad of initiations that can be found everywhere in traditionnal cultures.I started from a field survey, then I continued by a comparative study, and finished with an investigation in socio-anthropology on the image of yoga and on the mind-set of its practitioners. Now, I propose to highlight the impact of this body-and-mind discipline on the search of meaning (that I relate to the notion of sacred), and on the need of re-enchantment in the contemporary world.

Mémoire en recherche-création / Useless Magic mélange des éléments visuels variés allant de la note manuscrite au « doodling », en passant par le collage et la photographie, cohabitation d’éléments hétérogènes en appelle à une étude intermédiale susceptible de rendre justice aux interférences entre l’écrit et le pictural. L’ouvrage repose aussi sur le syncrétisme des sources d’inspiration, de manière à faire coexister une pluralité d’images servant la démarche d’autoreprésentation de Florence Welch. L’analyse thématique des réseaux de symboles visuels et textuels permet de dégager le propos d’un « je » (« I ») énonciateur qui explore des postures d’autoreprésentation au service de la figuration d’un soi sacré. Je veux la sauge le feu et toi se réapproprie la démarche intermédiale et l’idée d’un syncrétisme-hénothéiste pour décliner la figure de la sorcière comme moyen d’autoproclamer un féminin sacré et monstrueux quoique beau, symbole à la fois historique et mythique est synonyme d’empowerment féministe. Trois visages de la sorcière retiendront mon intérêt poétique et visuel : la prêtresse, l’empoisonneuse et l’enchanteresse. Elles seront réinvesties sous forme d’un carnet d’artiste, dispositif inspiré d’Useless Magic (2018) de Florence Welch. Composé de poèmes et d’images (dessins, photos, aquarelles et collages), le carnet me permettra, comme à plusieurs artistes contemporains de réécrire et redessiner la figure de la sorcière selon des enjeux d’émancipation du féminin. Il s’agira pour moi de construire, par le Verbe poétique et diverses formes d’expression visuelles, un lieu de culte propice à accueillir une invocation ensorcelante. / Useless Magic combines multiple visual elements from hand scripted notes to doodling, including collage and photography. This heterogenous combination calls for an intermedial study in order to render well the interference between the text and the visual. This book also relies on syncretism pulling together diverse sources of inspiration. By doing so, it enables the coexistence of a plurality of images which serve Florence Welch’s process of self-representation. The analysis of the themes by the intricate system of symbols will allow the clarification of self-representative postures, which will reveal how the subject expressed here is dedicated to revealing a sacred self. I Want Sage Fire and You follows a similar intermedial and syncretic approach in order to utilize the cultural figure of the witch as a way to self-proclaim a sacred and monstrous yet beautiful feminine subject. This poetry collection paints the witch as a historical and mythical figure of feminist empowerment. This figure is declined in three phases, which will be expressed poetically and visually: the priestess, the poison-mistress and the enchantress. All three will appear in the form of an artist sketchbook inspired by Useless Magic. This sketchbook will allow me to re-write, re-build and re-member the witch according to questions of feminine emancipation. This collection will use poetry and visual expressions as tools to build a temple-like space where a bewitching invocation can resonate.

Les intrications multiples entre le nationalisme et la religion trouvent leur apogée dans la transition de la communauté religieuse canadienne-française vers la communauté nationale francoquébécoise. Ce mémoire tente d’illustrer ce phénomène à travers l’œuvre journalistique et romancier de l’auteur Jules-Paul Tardivel. Le premier chapitre expose la dynamique de sécularisation qui caractérise la modernité et l’articulation tentée par l’idéologie nationaliste de récupérer le sacré jusque-là administré par la religion. En puisant dans les référents du complexe ethno-symboliste, comme le définit le sociologue Anthony D. Smith, les entrepreneurs ethniques tentent de créer une filiation discursive entre les composantes mythiques de l’âge d’or du groupe ethnique et les besoins politiques du moment. Le deuxième chapitre montre comment l’interprétation prévaut sur la création dans l’œuvre tardivellien. Étudiant la thèse du philosophe Charles Blattberg voulant que les artistes créent les matériaux nécessaires à la naissance des nations, nous affirmons que les visées de Tardivel à travers ses Mélanges et son roman Pour la patrie montrent certes une inclination vers une plus grande liberté politique de l’État québécois en la proposition séparatiste, mais que cette dernière n’est qu’instrumentale à la perpétuation du noyau ethnico-religieux canadien-français, tout en reconnaissant la pertinence de l’État moderne dans l’atteinte de ce dessein. Le troisième chapitre témoigne du conspirationnisme tardivellien dans une optique d’ambivalence quant à la modernité. La cristallisation de l’acteur puissant inhérent à la pensée complotiste favorise selon nous la démarcation nécessaire du groupe national en accentuant la dichotomie « ami/ennemi » telle que théorisée par Schmitt. Nous concluons en proposant des pistes pour une reconnaissance tempérée de la primauté anthropologique du sacré comme élément transcendantal de la formation des groupes. / The multiple entanglements between nationalism and religion find their apogee in the transition from the French-Canadian religious community to the Franco-Québécois national community. This dissertation attempts to illustrate this phenomenon through the journalistic and novelist work of the author Jules-Paul Tardively. The first chapter exposes the dynamic of secularization which characterizes modernity and the attempt by nationalist ideology to recover the sacred hitherto administered by religion. By drawing on the referents of the ethno-symbolist complex, as defined by sociologist Anthony D. Smith, ethnic entrepreneurs attempt to create a discursive connection between the mythical components of the ethnic group's golden age and the political needs of the moment. The second chapter shows how interpretation prevails over creation in Tardivel’s work. Studying the thesis of philosopher Charles Blattberg that artists create the materials necessary for the birth of nations, we affirm that Tardivel's aims through his Mélanges religieux and his novel Pour la patrie certainly show an inclination towards greater political freedom of the the Quebec State in the separatist proposal, but that the latter is only instrumental in the perpetuation of the French-Canadian ethno-religious core, while recognizing the relevance of the modern State in achieving this goal. The third chapter testifies to Tardivel’s conspiracism with a view to ambivalence regarding modernity. The crystallization of the powerful actor inherent in conspiracy thinking favors, in our opinion, the necessary demarcation of the national group by accentuating the “friend/enemy” dichotomy as theorized by Schmitt. We conclude by proposing avenues for a tempered by the anthropological primacy of the sacred as a transcendental element in the formation of groups.

La dévotion à la Vierge Marie, mère de Jésus, est considérée comme l'un des piliers de la foi chrétienne et a joué un rôle majeur dans le processus d'expansion du catholicisme dans le monde. En Amérique, la dévotion mariale est rapidement devenue populaire, en raison de son processus d'hybridation religieuse et culturelle avec le féminin sacré des sociétés autochtones précolombiennes. En témoignent les images de la Vierge conçues aux XVIe et XVIIe siècles, dont l'iconographie montre des éléments traditionnels d'origine catholique et amérindienne. Ce phénomène est dû à ce que nous appelons la « resignification symbolique », un phénomène typique du processus d'acculturation qui a marqué l'histoire de la colonisation de l'Amérique, où un symbole change de sens lorsqu'il est contextualisé dans une nouvelle culture. Nous voulons comprendre comment, lors du contact culturel entre Européens et autochtones au Mexique, au Pérou et au Canada, les symboles des déesses mères de la terre ont été incorporés dans l'imaginaire de Marie et resignifiés, composant une iconographie hybride et fondamentale pour la réussite de la christianisation. Pour cela, nous avons réalisé une étude comparative des images de Notre-Dame de Cocharcas, identifiée à la déesse inca Pachamama au Pérou, et de Notre-Dame de Guadalupe, associée à la déesse aztèque Coatlicue Tonantzin au Mexique, insérées dans la trame du développement historique des dévotions au cours des deux premiers siècles de la colonisation de l'Amérique. Dans les régions forestières de l'est du Canada, où n'ont pas été retrouvées des images resignifiées de la Vierge liées aux peuples des Premières Nations, nous discutons des raisons probables de cette absence, possiblement motivée par un caractère de dualisme religieux et une survalorisation du culte de Sainte Anne au détriment de Marie, vérifiée dans les sociétés iroquoises et algonquiennes. De cette façon, nous voulons réfléchir sur l'importance des cultures autochtones pour la consolidation d'un catholicisme typiquement américain, proposant le respect et la valorisation de leurs traditions ancestrales dans la construction socioculturelle du continent. / Devotion to the Virgin Mary, mother of Jesus, is considered one of the pillars of the Christian faith and has played an important role in the process of expansion of Catholicism in the world. In America, Marian devotion quickly became popular, due to its process of religious and cultural hybridization with the sacred feminine of Amerindian societies. Testimony of this are the images of the Virgin produced in the 16th and 17th centuries, whose iconography presents traditional elements of Catholic and Amerindian origin. This phenomenon is due to what we call "symbolic resignification", a typical phenomenon linked to the acculturation process that marked the history of the colonization of America, where a symbol changes its meaning when it is contextualized in a new culture. We want to understand how, during the cultural contact between Europeans and indigenous peoples in Mexico, Peru and Canada, the symbols of the mother goddesses of the earth were incorporated into the images of Mary and given new meanings, composing a hybrid iconography, fundamental for the success of Christianization. For this, we carried out a comparative study of the images of Our Lady of Cocharcas, identified with the Inca goddess Pachamama in Peru, and of Our Lady of Guadalupe, associated with the Aztec goddess Coatlicue Tonantzin in Mexico, inserted in the historical development of devotions during the first two centuries of the colonization of America. In the forest regions of eastern Canada, where resignified images of the Virgin linked to First Nations peoples were not found, we discuss the probable reasons for this absence, possibly motivated by a character of religious dualism and an overvaluation of the cult of Saint Anne to the detriment of from that of Mary, verified in Iroquois and Algonquian societies. In this way, we want to reflect on the importance of indigenous cultures for the consolidation of a typically American Catholicism, proposing respect and appreciation of their ancestral traditions in the sociocultural construction of the continent.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / L'ivresse de sources est une suite poétique dont la préoccupation centrale est celle d'une quête du sens à travers les origines et l'enfance, quête orientée vers un sanctuaire où l'être peut enfin se déployer et faire un avec le monde. Les thèmes présents dans ces poèmes sont la mémoire, l'angoisse et le désir de transcender l'inéluctabilité de la mort par un retour à la source de l'homme intégral en chacun de nous. Cette suite est accompagnée d'un essai réflexif dont la préoccupation principale est similaire : la quête du poète est celle de l'homme qui veut retrouver la densité humaine en lui-même, et renouer avec une aspiration au sacré que la vie moderne tente d'évacuer. Pour lui, l'écriture de la poésie est un acte de combat contre la perte du sens et de l'identité. Toutefois, il y a une démarche nécessaire à la mise en mouvement de cette marche vers la parole, qui se situe en un lieu où l'homme doit parvenir afin de rassembler en lui les fragments épars de son être intégral. La question est de déterminer en quoi la poésie est ce lieu que l'homme, qu'il soit poète ou lecteur de poésie, cherche à atteindre pour mieux se définir en tant qu'être humain, et ainsi réactualiser son identité profonde. Cet espace sacré constitue ce que nous appellerons un sanctuaire. Cette réflexion, qui se veut surtout une tentative de situer la place de ce thème dans une partie des oeuvres de Gaston Miron et d'Eugène Guillevic, sera menée surtout selon une approche thématique.

Cette thèse vise à saisir l'intrication des facteurs culturels dans les troubles psychopathologiques tels qu'ils se présentent dans une consultation d'ethnopsychologie à la Réunion. Replacées dans leur contexte culturel et psycho-historique, l'insistance des pathologies et des thérapeutiques réunionnaises s'articulent autour de la notion de secret et de l'importance des morts. La problématique des relations du sujet avec le sacré sert de fil conducteur à la thèse. Les notions d'identité, d'altérité, d'ordre et de désordre président à des troubles qui s'inscrivent dans des catégories universelles de causalité : mystique, animiste et magique. Beaucoup d'entre eux ressortent d'une étiologie de la frayeur, d'une logique traumatique. Des observations cliniques et l'analyse d'un dispositif de soin « traditionnel » montrent l'attache étroite des désordres psychologiques avec l'effraction et le soin. Ils participent d'une préoccupation universelle : renforcer les liens sociaux, les sentiments d'appartenance, d'identité, les enveloppes psychiques des plus fragiles dans un cadre de créolisation. Dans de nombreux cas, la prise en compte de la dimension ethnopsychologique est essentielle à la compréhension et à la pratique psychologique.