Le spirituel, ou l’expérience du spirituel, existent-ils au cinéma ? Un travail sémantique nous a permis de préciser le contour des notions de sacré, religieux, et spirituel dans le champ du cinéma. C’est le concept de spirituel qui nous a semblé le plus opératoire pour mener à bien une étude dont la caractéristique première est de ne pas considérer son objet comme un genre, mais comme un régime de l’image intrinsèquement lié au dispositif du cinéma lui-même. Car le cinéma, qui repose sur un régime de croyance nouveau, marque une rupture épistémologique autant dans notre représentation du réel que dans celle du transcendant. Une réflexion d’ordre anthropologique nous a permis de remonter jusqu’aux fondements du cinéma et du fait religieux, donc à l’essence de notre façon d’appréhender le numineux. Nous avons examiné les différents paradigmes culturels avec lesquels le spirituel est perçu, conçu et représenté en Occident, en Asie, et en Afrique. Au travers de la diversité des formes, le récit est apparu comme l’invariant anthropologique et esthétique qui rend compte de l’expérience du spirituel de façon unitive. Une réflexion sur la mise en scène nous a permis de mettre en relation notre questionnement avec les expériences du personnage, de l’acteur et du spectateur. Une exploration du sublime, de l’extase eisensteinienne, et du corps envisagé comme une preuve de la présence au monde nous ont conduits à voir le cinéma comme expérience paradoxale et unitive du spirituel. / Do the spiritual or the experience of the spiritual exist in cinema ? A semantic exploration was necessary to define and distinguish the meanings of sacred, religious and spiritual in the field of cinema. The spiritual appeared as the most effective concept to define our object not as a genre but as an intrisic function of cinema considered as a device. Cinema is based on a specific system of belief, which constitutes an epistemological break in our representation of both reality and transcendence. An anthropological exploration led us to the foundations of the religious fact and cinema, therefore to the essence of our way of apprehending the numinous. We studied the different cultural paradigms through which the spiritual is perceived, conceived and represented in the West, in Asia and in Africa. Through the variety of forms, the narrative form appeared as the anthopological and aestetical invariant of the experience of the spiritual in a! unitive context of description. A study of the mise en scène allowed us to establish links between experiences of characters, actors, and spectators in our perspective. A consideration of the sublime, the extasis as defined by Eisenstein, and the body as evidence of a presence to the world drove us to see cinema as a paradoxical and unitive experience of the spiritual.

La littérature fantastique au XXe siècle semble est issue d’un triple conflit qui est aussi celui de l’homme contemporain : rupture avec la réalité, crise identitaire et perte de sens de l’univers caractéristiques à l’époque postmoderne, profanisation graduelle de l’espace urbain. Dans ce contexte difficile troublé encore plus par des prévisions alarmistes de l’avenir proche, l’homme contemporain exorcise ses peurs à travers les œuvres fantastiques, il s’invente des monstres pour arriver à supporter le quotidien. Pourtant, l’intrusion de la Surnature ou de l’étrange dans l’espace urbain moderne se rapproche du besoin que les sociétés traditionnelles avaient pour la présence du sacré dans leurs univers. A travers l’œuvre de trois écrivains, Mircea Eliade, Jean Ray et H.P. Lovecraft, l’espace urbain profane devient paradoxalement l’espace fantastique par excellence et le désenchantement du monde moderne se trouve confronté aux anciennes et nouvelles croyances simultanément. Ainsi, l’effet de fantastique urbain revalorise les aspects du sacré et permet des incursions analytiques interdisciplinaires, oscillant entre la littérature et l’histoire des religions. / During the 20th century, fantastic fiction seems to be the outcome of a triple conflict also attached to contemporary societies : a gap between the real world and the supernatural; an identity crisis in a meaningless post-modern era; and, a gradual divestment of ancient sacred symbols. In this highly problematic reference frame, obscured even more in anticipation of an alarming near future, Modern Man desperately struggles to alleviate his multiple fears through fantastic literature ; he creates imaginary monsters in order to help him cope with reality. Nevertheless, the encroaching of the Supernatural or the uncanny in the modern urban enclosed space is connected to the need that traditional societies expressed for the presence of the sacred in their universe. Throughout the works of three authors, Mircea Eliade, Jean Ray and H.P. Lovecraft, the urban and profane space paradoxically becomes a space of the fantastic par excellence. The disil! lusionment of the modern world finds itself exposed to and confronted by both topical and archaic beliefs. Thus, the urban fantastic effect is constantly reassessing features of the sacred and allows rich interpenetrations of different disciplines such as literature and history of religions.

La mort aussi naturelle qu'elle puisse paraître ne reflète pas un phénomène assuré au regard de la condition humaine. Elle nécessite une inscription subjective, tant au niveau de la psyché que du soma, afin que l'individu puisse se constituer sujet de l'inconscient. C'est en effet par la voie du processus tragique que cette inscription est possible. Comment l’approcher alors ? Le sentiment tragique serait-il en lien avec l’inconscient ? L’inconscient pensé comme le discours de l’Autre, le grand Autre en tant qu’il se définit par le lieu de l’épreuve existentielle du sujet, corrélée à la révélation de son sexe et à la contingence de son être au travers l’expérience de la pensée symbolique. Cette hypothèse serait-elle de l’ordre de l’évènement ? La dialectique psychanalytique depuis les premières découvertes de la théorie de la génitalité jusqu'à nos découvertes récentes allie le sexe et la mort dans un souci d’élucider ce qui détermine l'être parlant sur le chemin de la vie. / The natural death as it may seem does not reflect a phenomenon insured under the human condition. It requires a subjective inscription, both in terms of the psyche that the soma, so that the individual can be subject of the unconscious. It is indeed by the field of the tragic process that registration is possible. How to approach then? The tragic sense would it be related to the unconscious? The unconscious thought as the discourse of the Other, the big Other as it is defined by the place of existential test subject correlated to the revelation of her sex and contingency of his being through the experience of symbolic thought. Psychoanalytic dialectic since the first discovery of the theory of genitality to our recent discoveries combines sex and death in an effort to implement what determines the speaking on the path of life.

Notre approche du théâtre panique d’Arrabal a été dirigée par la perception d’une esthétique paradoxale, d’une dimension éthique et cathartique au cœur d’une théâtralité qui restitue sur scène la confusion de la vie et l’humain dans sa totalité. Cette thèse s’interroge sur les moyens par lesquels Arrabal a créé l’univers panique ainsi que sur les piliers d’une esthétique a priori fondée sur la dérision et l’altération de la réalité, dans une perpétuelle oscillation entre l’outrancier et le fascinant. Il s’agit de comprendre le fonctionnement du dispositif de la cruauté, à la fois dramaturgique et dramatique, et comment se révèle cette tension dialectique entre abject et sublime, à travers une pensée qui se prétend insaisissable. Notre travail cherche donc à situer tout d’abord la naissance de la pensée panique, à questionner la dimension contestataire et subversive de l’œuvre d’Arrabal, et à en envisager les variations et les permanences. La forme brute et primitive de ce théâtre en fait un spectacle qui nous touche et provoque un choc émotionnel qui stimule la pensée. A travers l’exploration de la cruauté enfantine, de la manifestation du cauchemar, du bouleversement des valeurs, de la violence et du blasphème, nous verrons que l’espoir et la quête de soi éloignent ce théâtre du tragique pur et du nihilisme. La merveille de l’enfance, les songes, l’humour, l’érotisme apparaissent alors comme autant de moyens d’une révolte poétique qui permet de tenir tête à une réalité oppressante et d’affronter la condition humaine sans tomber dans le désespoir. Cette polarisation entre le haut et le bas, entre l’espoir et la chute, dans une ritualisation de l’espace scénique, fait du théâtre d’Arrabal un théâtre libertaire et fondamentalement humain, qui devient un moyen d’accéder à la connaissance de soi. / Our approach of Arrabal’s panic theater was led by the perception of a paradoxical aesthetic, an ethic and cathartic dimension at the heart of a theatricality bringing to the stage the confusion of life and human condition. This Ph.D thesis questions the means by which Arrabal created the panic paradigm and the foundations of an aesthetic first of all based on mockery and distortion of reality, perpetually oscillating between outrage and fascination. Our aim is to understand how cruelty is expressed, both dramatically and theatrically, and how the dialectical tension between abject and sublime is revealed through a vision often considered evasive. We first seek to understand when the panic concept was born, to question the subversive and protesting side of Arrabal’s work and to point out what changes and what remains the same through his productions. The crude and primitive nature of this theater makes it a performance that brings out an emotional shock and stimulates the audience’s mind. By exploring the themes of children’s cruelty, nightmare, abrupt change of values, violence and blasphemy, we will see that hope and the ontological quest keep this theater from pure tragic and nihilism. Childhood, dreams, humor, and eroticism appear as forces which feed a poetic revolt, to stand up against an oppressive reality and fight against human condition without falling into despair. This polarization between the high and the low, the hope and the fall, by a ritualization of the scenic area, makes Arrabal’s theater libertarian, fundamentally human, and therefore a means to know oneself.

Cette étude s’attache à montrer les convergences et les divergences dans la conception de l’érotisme au sein de la pensée de deux grands auteurs du milieu du vingtième siècle pour qui ce sujet est absolument central et est la base de toute création littéraire. Le premier est Andréas Embiricos qui introduisit le surréalisme et la psychanalyse en Grèce pour qui l’érotisme est avant tout fondé sur le plaisir et l’élan vital. Le second n’est autre que Georges Bataille, penseur français majeur de l’érotisme pour qui celui-ci est intrinsèquement lié à la mort. Les deux auteurs, de par leur exploration de diverses pratiques sexuelles, mettent en lumière la profondeur sacrée de l’érotisme ainsi que le lien fondamental qu’il entretient avec le processus d’écriture. / This study is an attempt to show the similarities and differences in the conception of eroticism in the thinking of two great writers of the mid-twentieth century for whom this issue is absolutely central and is the basis of all literary creation. The first is Andreas Embiricos who introduced surrealism and psychoanalysis in Greece and for whom eroticism is primarily based on pleasure and vitalism. The second is none other than Georges Bataille, the major French thinker on eroticism for whom it is intrinsically linked to death. Both authors, through their exploration of various sexual practices, highlighting the in-depth sacrality of eroticism and its fundamental link with the writing process.

Démontrer le caractère mystique de l'oeuvre de Beckett et la complexité de ses rapports avec Dieu au-delà de toute idée de religion, de croyance ou de foi et au-delà de savoir si Godot est Dieu.... Il s'agit de montrer la prégnance de Dieu dans l'oeuvre et la pensée de Beckett, une prégnance que tantôt Beckett accepte et assimile, tantôt rejette comme trop pesant. Il faudra s'appuyer sur les propres lectures de Beckett, celles avérées et celles supposées et voir la part des mystiques, la part de la Bible et établir des rapprochements.La personne de Jésus est en outre pour lui fondamentale. Elle fascine tout particulièrement Beckett, car, à travers le Dogme de l'Incarnation, c'est pour lui toute une interrogation et un mystère quant à la présence de Dieu non seulement au monde et dans l'Homme, mais aussi le le mystère d'un Dieu fait homme et d'un homme dieu qui ne se sait peut-être pas Dieu. / This is to show that the works of Beckett holds an undeniable mystical character and relationship to God and the deity is the most complex.

Cette étude propose de s’intéresser à un genre littéraire mineur, le Newgate, regroupant des romans parus entre 1830 et 1847. L’objectif est de définir les modalités d’écriture qui sous-tendent les œuvres rassemblées sous cette étiquette non pas par consensus d’auteurs, mais par les critiques. À la croisée entre biographies et romance, les romans livrent des portraits de voleurs, meurtriers ou bandits de grand chemin. Dans la lignée du Newgate Calendar, ils connurent un vif succès auprès d’un public essentiellement populaire, mêlant faits divers, légendes du crime et fantasme d’une écriture poétique. L’objet de notre étude consiste à évaluer comment s’opère, au cœur des romans, la rencontre entre crime et esthétique, deux notions qui trouvent dans le Newgate une pierre d’achoppement. Entre dissidence, sensationnalisme et obscénité, les romans fascinent autant qu’ils rebutent. Œuvres du scandale, ils conduisent dans un premier temps à s’interroger sur les conventions de leur temps qu’ils remettent en cause, depuis les conventions sociales et morales jusqu’au code pénal, en passant par les codes esthétiques. Tiraillés entre allégeance au passé et nécessité d’affirmer leur différence, les romans sont l’œuvre du désir, concept autour duquel se nouent crime et esthétique : à l’image des œuvres, les héros en quête d’origine sont en perpétuelle négociation avec l’avant. Enfin, ces romans populaires oscillent entre mélodrame et empreinte carnavalesque pour s’attirer les faveurs d’un public de masse convié à l’expérience d’une pratique de la lecture proche de l’enfièvrement et de la dévoration. / This study focuses on a minor literary genre, the Newgate Novel, published between 1830 and 1847. Its aim is to define the scriptural modalities that lie at the core of these works of art which do not constitute a school of writing, but were grouped together by the critics of the time. Between biography and romance, the novels depict thieves, murderers or highwaymen. Following the Newgate Calendar, they were extremely popular at the time of their publication, a success which can be linked to the way they mingle crime news, legendary criminal figures and a poetical stance. The purpose of this study consists in assessing how crime and aesthetics meet in these novels to form the core of the literary project. The novels are caught in-between dissidence, sensationalism and obscenity: they fascinate as much as they repulse their audience. These scandalous pieces of writing keep negotiating with the conventions of their time – should they be social or moral conventions, the criminal code or the aesthetic standards. Thus, they can be situated in a paradoxical place, oscillating between their allegiance to the past and their necessity to affirm their difference, their novelty: they are the objects of desire, a key-concept around which gravitate the notions of crime and aesthetics. The heroes of the stories are also objects of desire, constantly longing for their origins. The novels were a success because they managed to affirm their popular identity: hesitating between the melodramatic and the carnivalesque, they aimed at attracting the new mass-reading public who were invited to indulge in a feverish, devouring reading experience.

Le « phénomène Le Pen » désigne la somme constituée par l’élaboration d’une marquepolitique située à l’extrême droite et les réactions conflictuelles qu’elle suscite au sein de lasociété française. L’objectivation de ce phénomène réside dans l’analyse de l’idéologie duFront National en tant qu’elle est celle d’une marque politique devant produire un contenudoctrinal original pour se distinguer des autres partis mais également dans l’étude dumouvement social – ou du mouvement du social – dont elle est à l’origine. La catégorie dusacré vient éclairer les dispositifs discursifs qui sont décelables aussi bien dans les mots duFront National que dans ceux de ses adversaires politiques et associatifs. La recherche sepoursuit avec l’analyse des principaux schèmes idéologiques de l’extrême droite française,qui est basée sur une histoire des idées qui commence avec la pensée contre-révolutionnaire.La méthodologie durandienne du bassin sémantique permet d’identifier les étapes cardinalesde la formation idéologique du nationalisme d’extrême droite. L’examen de cette idéologies’achève avec l’analyse du discours contemporain du Front National et la comparaisonmythanalytique des candidatures de Jean-Marie Le Pen et Marine Le Pen lors des électionsprésidentielles françaises de 2007 et de 2012. / The “Le Pen phenomenon” designates the sum constituted by the elaboration of a politicalbrand located at the far-right and by the conflictual reactions that it provokes within theFrench society. The objectivization of this phenomenon lies in the analysis of the FrontNational ideology as it is this of a political brand which must produce an original doctrinalcontent in order to distinguish it from the others parties but also in the study of the socialmovement – or the movement of the social – which it is the cause of. The category of thesacred comes to shed the discursive sets which are discernible just as well in the FrontNational words as those of its political and associative opponents. The research is going onwith the analysis of the French far-right main ideological schemas, which is based on ahistory of ideas which starts with the counter-revolutionary thought. The Durandianmethodology of the semantic basin allows to identify the cardinal stages of the far-rightnationalism ideological formation. The examination of this ideology comes to an end with theanalysis of the Front National contemporary discourse and the mythanalytic comparison ofthe Jean-Marie Le Pen and Marine Le Pen candidacies at the time of 2007 and 2012 Frenchpresidential elections.

Le yoga, un espace pour le sacréLa problématique envisagée dans ce travail se fonde sur un ensemble de réflexions épistémologiques mises en place pendant 35 ans : une formation en histoire et ethnologie, un terrain de 3 ans en Inde dans des milieux monastiques hindous, l'enseignement du yoga depuis 30 ans, et une orientation en anthropologie de l'imaginaire, m'ont amenée à tenter de repérer les fondements existentiels de la vie spirituelle, que je pense liés à des catégories fondamentales de la relation de l'être humain au monde.Les concepts et symboles d'énergie cosmique, d'âme, mais aussi l'équation micro-macrocosme, le couple terre-ciel, ainsi que les autres paires d'opposés, sont à la base de la très ancienne philosophie du yoga : leur expérience a pour effet de sentir un élargissement de la conscience et de l'espace vécu. Ils sont également extrêmement fréquents dans toute l'histoire de l'humanité, au point que l'on peut se demander si l'on n'a pas affaire là à des intuitions fondamentales de la place de l'homme dans le temps et dans l'espace, qui ont structuré le sens de l'existence pendant des millénaires, donnant des clés aux initiations que l'on trouve universellement dans les cultures des peuples traditionnels.En partant d'une enquête de terrain, puis d'un travail comparatif, et enfin d'une enquête psycho-sociologique sur l'image du yoga et sur la mentalité de ses pratiquants, je me propose de mettre en évidence l'impact de cette discipline psycho-corporelle sur la recherche de sens (que je mets en relation avec la notion de sacré), ainsi que sur le besoin de réenchantement dans le monde contemporain. / Yoga, a space for sacredThe problematics of this work in based on some epistemological considerations that took me more than 35 years : an academic training in history and anthropology, a 3 years ground in India among hindu monastic population, 30 years teaching yoga, and a further orientation in anthropology of imagination, brought me into trying to spot existential basement of spiritual life, that I consider as linked with fundamental categories of human relation to the world.The concepts and symbols of cosmic energy, soul, micro-macrocosmos equation, earth and sky couple, and also other pairs of opposites, are at the root of the very ancient philosophy of yoga : their experience allow the feeling of a widening of consciousness, and of real-life space. They are also extremely frequent in all human history, to the point that it can be thought that we are faced to basic intuitions of the human position in time and space, that have structured the sense of existence during milleniums, giving the keys to understand the myriad of initiations that can be found everywhere in traditionnal cultures.I started from a field survey, then I continued by a comparative study, and finished with an investigation in socio-anthropology on the image of yoga and on the mind-set of its practitioners. Now, I propose to highlight the impact of this body-and-mind discipline on the search of meaning (that I relate to the notion of sacred), and on the need of re-enchantment in the contemporary world.

Mémoire en recherche-création / Useless Magic mélange des éléments visuels variés allant de la note manuscrite au « doodling », en passant par le collage et la photographie, cohabitation d’éléments hétérogènes en appelle à une étude intermédiale susceptible de rendre justice aux interférences entre l’écrit et le pictural. L’ouvrage repose aussi sur le syncrétisme des sources d’inspiration, de manière à faire coexister une pluralité d’images servant la démarche d’autoreprésentation de Florence Welch. L’analyse thématique des réseaux de symboles visuels et textuels permet de dégager le propos d’un « je » (« I ») énonciateur qui explore des postures d’autoreprésentation au service de la figuration d’un soi sacré. Je veux la sauge le feu et toi se réapproprie la démarche intermédiale et l’idée d’un syncrétisme-hénothéiste pour décliner la figure de la sorcière comme moyen d’autoproclamer un féminin sacré et monstrueux quoique beau, symbole à la fois historique et mythique est synonyme d’empowerment féministe. Trois visages de la sorcière retiendront mon intérêt poétique et visuel : la prêtresse, l’empoisonneuse et l’enchanteresse. Elles seront réinvesties sous forme d’un carnet d’artiste, dispositif inspiré d’Useless Magic (2018) de Florence Welch. Composé de poèmes et d’images (dessins, photos, aquarelles et collages), le carnet me permettra, comme à plusieurs artistes contemporains de réécrire et redessiner la figure de la sorcière selon des enjeux d’émancipation du féminin. Il s’agira pour moi de construire, par le Verbe poétique et diverses formes d’expression visuelles, un lieu de culte propice à accueillir une invocation ensorcelante. / Useless Magic combines multiple visual elements from hand scripted notes to doodling, including collage and photography. This heterogenous combination calls for an intermedial study in order to render well the interference between the text and the visual. This book also relies on syncretism pulling together diverse sources of inspiration. By doing so, it enables the coexistence of a plurality of images which serve Florence Welch’s process of self-representation. The analysis of the themes by the intricate system of symbols will allow the clarification of self-representative postures, which will reveal how the subject expressed here is dedicated to revealing a sacred self. I Want Sage Fire and You follows a similar intermedial and syncretic approach in order to utilize the cultural figure of the witch as a way to self-proclaim a sacred and monstrous yet beautiful feminine subject. This poetry collection paints the witch as a historical and mythical figure of feminist empowerment. This figure is declined in three phases, which will be expressed poetically and visually: the priestess, the poison-mistress and the enchantress. All three will appear in the form of an artist sketchbook inspired by Useless Magic. This sketchbook will allow me to re-write, re-build and re-member the witch according to questions of feminine emancipation. This collection will use poetry and visual expressions as tools to build a temple-like space where a bewitching invocation can resonate.